Ֆելիքս Մենդելսոն-Բարտոլդի (Felix Mendelssohn Bartholdy) |

Ֆելիքս Մենդելսոն Բարտոլդի

Սա տասնիններորդ դարի Մոցարտն է, ամենավառ երաժշտական ​​տաղանդը, ով ամենից հստակ ընկալում է դարաշրջանի հակասությունները և ամենից լավը հաշտեցնում է դրանք։ Ռ.Շուման

Ֆ. Մենդելսոն-Բարտոլդին Շումանի սերնդի գերմանացի կոմպոզիտոր է, դիրիժոր, ուսուցիչ, դաշնակահար և երաժշտական ​​մանկավարժ: Նրա բազմաբնույթ գործունեությունը ստորադասվում էր ամենավեհ և լուրջ նպատակներին. այն նպաստեց Գերմանիայի երաժշտական ​​կյանքի վերելքին, ազգային ավանդույթների ամրապնդմանը, լուսավոր հասարակության և կրթված մասնագետների դաստիարակությանը։

Մենդելսոնը ծնվել է երկար մշակութային ավանդույթ ունեցող ընտանիքում։ Ապագա կոմպոզիտորի պապը հայտնի փիլիսոփա է. հայրը` բանկային տան ղեկավարը, լուսավոր մարդ, արվեստների լավ գիտակ, որդուն գերազանց կրթություն է տվել: 1811 թվականին ընտանիքը տեղափոխվեց Բեռլին, որտեղ Մենդելսոնը դասեր առավ ամենահարգված ուսուցիչներից՝ Լ. Բերգերից (դաշնամուր), Կ. Զելթերից (կոմպոզիցիա)։ Գ. Հայնեն, Ֆ. Հեգելը, Տ.Ա. Հոֆմանը, Հումբոլդտ եղբայրները, Կ. Մ. Վեբերը այցելեցին Մենդելսոնի տուն: Ջ.Վ. Գյոթեն լսեց տասներկուամյա դաշնակահարի խաղը։ Վայմարում մեծ բանաստեղծի հետ հանդիպումները մնացին իմ երիտասարդության ամենագեղեցիկ հիշողությունները։

Լուրջ արտիստների հետ շփումը, երաժշտական ​​տարբեր տպավորությունները, դասախոսությունների հաճախելը Բեռլինի համալսարանում, բարձր լուսավոր միջավայրը, որտեղ մեծացել է Մենդելսոնը, այս ամենը նպաստել է նրա մասնագիտական ​​և հոգևոր արագ զարգացմանը: Մենդելսոնը 9 տարեկանից ելույթ է ունենում համերգային բեմում՝ 20-ականների սկզբին։ հայտնվում են նրա առաջին գրությունները։ Արդեն պատանեկության տարիներին սկսվել է Մենդելսոնի կրթական գործունեությունը։ Նրա ղեկավարությամբ Ջ.Ս. Բախի Matthew Passion (1829) կատարումը պատմական իրադարձություն դարձավ Գերմանիայի երաժշտական ​​կյանքում, խթան հանդիսացավ Բախի ստեղծագործության վերածննդի համար։ 1833–36 թթ. Մենդելսոնը Դյուսելդորֆում զբաղեցնում է երաժշտական ​​տնօրենի պաշտոնը։ Կատարման մակարդակը բարձրացնելու, երգացանկը դասական գործերով համալրելու ցանկությունը (օրատորիաներ Գ.Ֆ. Հենդելի և Ի. Հայդնի, օպերաներ Վ.Ա. Մոցարտի, Լ. Չերուբինիի) բախվել է քաղաքային իշխանությունների անտարբերությանը, իներտությանը։ Գերմանական բուրգերներ.

Մենդելսոնի գործունեությունը Լայպցիգում (1836 թվականից)՝ որպես Գևանդհաուս նվագախմբի դիրիժոր, նպաստեց քաղաքի երաժշտական ​​կյանքի նոր ծաղկմանը, արդեն 100-րդ դարում։ հայտնի է իր մշակութային ավանդույթներով. Մենդելսոնը ձգտում էր ունկնդիրների ուշադրությունը հրավիրել անցյալի արվեստի մեծագույն գործերի վրա (Բախի, Հենդելի, Հայդնի օրատորիաները, Հանդիսավոր պատարագը և Բեթհովենի իններորդ սիմֆոնիան): Կրթական նպատակներ հետապնդվեցին նաև պատմական համերգների ցիկլով. երաժշտության զարգացման մի տեսակ համայնապատկեր Բախից մինչև ժամանակակից կոմպոզիտորներ Մենդելսոն: Լայպցիգում Մենդելսոնը դաշնամուրային երաժշտության համերգներ է տալիս, կատարում Բախի երգեհոնային ստեղծագործությունները Սուրբ Թոմաս եկեղեցում, որտեղ 1843 տարի առաջ ծառայել է «մեծ երգիչը»։ 38 թվականին Մենդելսոնի նախաձեռնությամբ Լայպցիգում բացվեց Գերմանիայի առաջին կոնսերվատորիան, որի մոդելով ստեղծվեցին կոնսերվատորիաներ Գերմանիայի այլ քաղաքներում։ Լայպցիգի տարիներին Մենդելսոնի ստեղծագործությունը հասավ իր ամենաբարձր ծաղկմանը, հասունությանը, վարպետությանը (Ջութակի կոնցերտ, Շոտլանդական սիմֆոնիա, երաժշտություն Շեքսպիրի «Ամառային գիշերվա երազի» համար, «Երգեր առանց բառերի» վերջին տետրերը, օրատորիո Եղիա և այլն): Մշտական ​​լարվածությունը, կատարողական ու ուսուցողական գործունեության ինտենսիվությունը աստիճանաբար խաթարում էին կոմպոզիտորի ուժը։ Դաժան ծանրաբեռնվածությունը, սիրելիների կորուստը (Ֆանիի քրոջ հանկարծակի մահը) մոտեցրեց մահը։ Մենդելսոնը մահացել է XNUMX տարեկանում:

Մենդելսոնին գրավել են տարբեր ժանրեր ու ձևեր, կատարողական միջոցներ։ Նույն վարպետությամբ նա գրել է սիմֆոնիկ նվագախմբի և դաշնամուրի, երգչախմբի և երգեհոնի, կամերային անսամբլի և ձայնի համար՝ բացահայտելով տաղանդի իրական բազմակողմանիությունը, բարձրագույն պրոֆեսիոնալիզմը։ Իր կարիերայի հենց սկզբում՝ 17 տարեկանում, Մենդելսոնը ստեղծեց «Մի ամառային գիշերվա երազ» նախերգանքը՝ ստեղծագործություն, որը ցնցեց իր ժամանակակիցներին օրգանական պատկերացումներով և մարմնավորմամբ, կոմպոզիտորի տեխնիկայի հասունությամբ և երևակայության թարմությամբ ու հարստությամբ։ . «Երիտասարդության ծաղկումն այստեղ զգացվում է, քանի որ, թերևս, կոմպոզիտորի ոչ մի այլ ստեղծագործության մեջ ավարտված վարպետն իր առաջին թռիչքը կատարեց երջանիկ պահին»: Շեքսպիրի կատակերգությունից ոգեշնչված մեկ շարժում ծրագրային նախերգանքում սահմանվել են կոմպոզիտորի երաժշտական ​​և բանաստեղծական աշխարհի սահմանները։ Սա թեթև ֆանտազիա է շերցոյի, թռիչքի, տարօրինակ խաղի (էլֆերի ֆանտաստիկ պարեր) հպումով. քնարական պատկերներ, որոնք համատեղում են ռոմանտիկ ոգևորությունը, հուզմունքը և պարզությունը, արտահայտման վեհությունը. ժողովրդական-ժանրային և պատկերագրական, էպիկական պատկերներ։ Մենդելսոնի ստեղծած համերգային ծրագրի նախերգանքի ժանրը մշակվել է 40-րդ դարի սիմֆոնիկ երաժշտության մեջ։ (Գ. Բեռլիոզ, Ֆ. Լիստ, Մ. Գլինկա, Պ. Չայկովսկի): XNUMX-ի սկզբին: Մենդելսոնը վերադարձավ շեքսպիրյան կատակերգություն և գրեց երաժշտություն պիեսի համար։ Լավագույն համարները կազմում էին նվագախմբային սյուիտ, որն ամուր հաստատված էր համերգային երգացանկում (Overture, Scherzo, Intermezzo, Nocturne, Wedding March):

Մենդելսոնի բազմաթիվ ստեղծագործությունների բովանդակությունը կապված է Իտալիա կատարած ճանապարհորդություններից (արևոտ, հարավային լույսով և ջերմությամբ ներթափանցված «Իտալական սիմֆոնիա» – 1833), ինչպես նաև հյուսիսային երկրներ՝ Անգլիա և Շոտլանդիա (ծովի պատկերներ) ստացած կյանքի անմիջական տպավորությունների հետ։ տարր, հյուսիսային էպոսը «Ֆինգալի քարանձավ» («Հեբրիդներ»), «Ծովային լռություն և ուրախ նավարկություն» (երկուսն էլ՝ 1832), «շոտլանդական» սիմֆոնիայում (1830–42) նախերգանքներում։

Մենդելսոնի դաշնամուրային ստեղծագործության հիմքում ընկած է «Երգեր առանց բառերի» (48 կտոր, 1830-45)՝ քնարական մանրանկարչության հրաշալի օրինակներ, ռոմանտիկ դաշնամուրային երաժշտության նոր ժանր։ Ի տարբերություն տպավորիչ բրավուրային դաշնակահարության, որը տարածված էր այն ժամանակ, Մենդելսոնը ստեղծագործեց կամերային ոճով ստեղծագործություններ՝ բացահայտելով ամենից առաջ գործիքի կանտիլենան, մեղեդային հնարավորությունները։ Կոմպոզիտորին գրավել են նաև համերգային նվագի տարրերը՝ վիրտուոզային փայլը, խրախճանքը, նրա գեղարվեստական ​​էությանը համապատասխան ոգևորություն (2 կոնցերտ դաշնամուրի և նվագախմբի համար, Brilliant Capriccio, Brilliant Rondo և այլն)։ Պ. Չայկովսկու, Ի. Բրամսի, Ա. Գլազունովի, Յ. Սիբելիուսի կոնցերտների հետ ժանրի դասական ֆոնդ է մտել հանրահայտ ջութակի ի մինոր կոնցերտը (1844): «Պողոս», «Ելիա» օրատորիաները, «Առաջին վալպուրգյան գիշեր» կանտատը (ըստ Գյոթեի) նշանակալի ներդրում են ունեցել կանտատ-օրատորիո ժանրերի պատմության մեջ։ Գերմանական երաժշտության սկզբնական ավանդույթների զարգացումը շարունակվեց Մենդելսոնի երգեհոնի նախերգանքներով և ֆուգաներով։

Կոմպոզիտորը նախատեսել էր բազմաթիվ խմբերգային ստեղծագործություններ Բեռլինի, Դյուսելդորֆի և Լայպցիգի սիրողական խմբերգային ընկերությունների համար. և կամերային ստեղծագործություններ (երգեր, վոկալ և գործիքային անսամբլներ)՝ սիրողական, տնային երաժշտության համար, որոնք չափազանց տարածված են Գերմանիայում բոլոր ժամանակներում: Այդպիսի երաժշտության ստեղծումը՝ ուղղված լուսավոր սիրողականներին, և ոչ միայն պրոֆեսիոնալներին, նպաստեց Մենդելսոնի ստեղծագործական հիմնական նպատակի իրականացմանը՝ հանրության ճաշակը կրթելուն, նրան ակտիվորեն ծանոթացնելով լուրջ, բարձրարվեստ ժառանգությանը:

Ի.Օխալովա

• Ստեղծագործական ուղի →
• Սիմֆոնիկ ստեղծագործություն →
• Նախերգանքներ →
• Օրատորիաներ →
• Դաշնամուրային ստեղծագործություն →
• «Երգեր առանց բառերի» →
• Լարային քառյակներ →
• Աշխատանքների ցանկ →

Մենդելսոնի տեղն ու դիրքը գերմանական երաժշտության պատմության մեջ ճիշտ է մատնանշել Պ.Ի. Չայկովսկին։ Մենդելսոնը, նրա խոսքերով, «միշտ կմնա ոճի անբասիր մաքրության տիպար, և նրա հետևում կճանաչվի կտրուկ արտահայտված երաժշտական ​​անհատականություն, որը գունատ է Բեթհովենի նման հանճարների փայլից, բայց շատ առաջադեմ բազմաթիվ արհեստավոր երաժիշտների ամբոխից: գերմանական դպրոցի»։

Մենդելսոնն այն արվեստագետներից է, ում հայեցակարգն ու իրականացումը հասել են միասնության և ամբողջականության այնպիսի աստիճանի, որին միշտ չէ, որ հաջողվել է հասնել իր ավելի պայծառ ու լայնածավալ տաղանդի որոշ ժամանակակիցներ:

Մենդելսոնի ստեղծագործական ուղին չգիտի հանկարծակի վթարներ և համարձակ նորարարություններ, ճգնաժամային վիճակներ և կտրուկ վերելքներ: Սա չի նշանակում, որ այն ընթացել է չմտածված ու անամպ։ Վարպետի և անկախ ստեղծագործողի համար նրա առաջին անհատական ​​«դիմումը»՝ «Ամառային գիշերվա երազ» նախերգանքը, սիմֆոնիկ երաժշտության մարգարիտ է, մեծ և նպատակաուղղված աշխատանքի արգասիք՝ պատրաստված տարիների մասնագիտական ​​պատրաստվածությամբ։

Մանկուց ձեռք բերված հատուկ գիտելիքների լրջությունը, բազմակողմանի մտավոր զարգացումը Մենդելսոնին օգնեցին ստեղծագործական կյանքի արշալույսին ճշգրիտ ուրվագծել իրեն գրաված պատկերների շրջանակը, որը երկար ժամանակ, եթե ոչ ընդմիշտ, գրավեց նրա երևակայությունը: Գրավիչ հեքիաթի աշխարհում նա կարծես գտել էր իրեն։ Նկարելով պատրանքային պատկերների կախարդական խաղ՝ Մենդելսոնը փոխաբերաբար արտահայտեց իրական աշխարհի իր բանաստեղծական տեսլականը։ Կյանքի փորձը, դարերի կուտակված մշակութային արժեքների իմացությունը հագեցրել են ինտելեկտը, մտցրել «ուղղումներ» գեղարվեստական ​​կատարելագործման գործընթացում՝ էապես խորացնելով երաժշտության բովանդակությունը՝ լրացնելով այն նոր մոտիվներով ու երանգներով։

Սակայն Մենդելսոնի երաժշտական ​​տաղանդի ներդաշնակ ամբողջականությունը զուգորդվում էր նրա ստեղծագործական տիրույթի նեղության հետ։ Մենդելսոնը հեռու է Շումանի կրքոտ իմպուլսիվությունից, Բեռլիոզի հուզված վեհացումից, Շոպենի ողբերգությունից ու ազգային-հայրենասիրական հերոսություններից։ Ուժեղ հույզեր, բողոքի ոգի, նոր ձևերի համառ որոնում, նա հակադրվում էր մտքի հանդարտությանը և մարդկային զգացմունքի ջերմությանը, ձևերի խիստ կարգուկանոնին։

Միևնույն ժամանակ, Մենդելսոնի փոխաբերական մտածողությունը, նրա երաժշտության բովանդակությունը, ինչպես նաև այն ժանրերը, որոնցում նա ստեղծագործում է, դուրս չեն գալիս ռոմանտիզմի արվեստի հիմնական հոսքից։

Ամառային գիշերվա երազը կամ Հեբրիդները ոչ պակաս ռոմանտիկ են, քան Շումանի կամ Շոպենի, Շուբերտի կամ Բեռլիոզի ստեղծագործությունները: Սա բնորոշ է բազմակողմ երաժշտական ​​ռոմանտիզմին, որում հատվում էին զանազան հոսանքներ՝ առաջին հայացքից բևեռային թվացող։

Մենդելսոնը հարում է գերմանական ռոմանտիզմի թեւին, որը ծագում է Վեբերից։ Վեբերին բնորոշ առասպելականությունն ու ֆանտազիան, բնության անիմացիոն աշխարհը, հեռավոր լեգենդների ու հեքիաթների պոեզիան՝ թարմացված և ընդարձակված, շողշողում է Մենդելսոնի երաժշտության մեջ՝ նոր հայտնաբերված գունագեղ հնչերանգներով:

Մենդելսոնի կողմից շոշափված ռոմանտիկ թեմաների հսկայական շարքից ֆանտազիայի ոլորտին առնչվող թեմաները ստացան գեղարվեստականորեն ամենալրացված մարմնավորումը։ Մենդելսոնի ֆանտազիայում մռայլ կամ դիվային ոչինչ չկա։ Սրանք բնության վառ պատկերներ են՝ ծնված ժողովրդական երևակայությունից և սփռված բազմաթիվ հեքիաթներում, առասպելներում կամ ոգեշնչված էպիկական և պատմական լեգենդներից, որտեղ իրականությունն ու ֆանտազիան, իրականությունն ու բանաստեղծական գեղարվեստական ​​գրականությունը սերտորեն միահյուսված են:

Ֆիգուրատիվության ժողովրդական ակունքներից՝ անթաքույց երանգավորումը, որով այնքան բնականորեն ներդաշնակվում են Մենդելսոնի «ֆանտաստիկ» երաժշտության թեթևությունն ու շնորհքը, մեղմ բառերն ու թռիչքը:

Բնության ռոմանտիկ թեման պակաս հարազատ ու բնական չէ այս նկարչի համար։ Համեմատաբար հազվադեպ դիմելով արտաքին նկարագրությանը՝ Մենդելսոնը լավագույն արտահայտչական տեխնիկայով փոխանցում է լանդշաֆտի որոշակի «տրամադրություն»՝ առաջացնելով նրա աշխույժ հուզական սենսացիա։

Մենդելսոնը՝ քնարական լանդշաֆտի ականավոր վարպետ, գեղանկարչական երաժշտության հիասքանչ էջեր է թողել այնպիսի ստեղծագործություններում, ինչպիսիք են «Հեբրիդները», «Ամառային գիշերվա երազը», «Շոտլանդական սիմֆոնիան»: Բայց բնության, ֆանտազիայի պատկերները (հաճախ դրանք անքակտելիորեն հյուսված են) տոգորված են մեղմ քնարականությամբ։ Քնարականությունը՝ Մենդելսոնի տաղանդի ամենակարևոր հատկությունը, գունավորում է նրա ողջ ստեղծագործությունը:

Չնայած անցյալի արվեստին իր նվիրվածությանը, Մենդելսոնն իր տարիքի որդին է: Աշխարհի քնարական կողմը, քնարական տարրը կանխորոշեցին նրա գեղարվեստական ​​որոնումների ուղղությունը։ Ռոմանտիկ երաժշտության այս ընդհանուր միտումին համընկնում է Մենդելսոնի մշտական ​​հմայքը գործիքային մանրանկարչությամբ: Ի տարբերություն կլասիցիզմի արվեստի և Բեթհովենի, որը մշակում էր կյանքի գործընթացների փիլիսոփայական ընդհանրացմանը համարժեք բարդ մոնումենտալ ձևեր, ռոմանտիկների արվեստում առաջնագիծը տրվում է երգին՝ գործիքային փոքրիկ մանրանկարչությանը։ Զգացմունքների ամենանուրբ և անցողիկ երանգները որսալու համար փոքրիկ ձևերը պարզվեցին, որ ամենաօրգանականն են:

Ժողովրդավարական առօրյա արվեստի հետ ամուր կապն ապահովեց նոր տեսակի երաժշտական ​​ստեղծագործության «ուժը», նպաստեց դրա որոշակի ավանդույթի ձևավորմանը։ XNUMX-րդ դարի սկզբից քնարական գործիքային մանրանկարչությունը գրավել է առաջատար ժանրերից մեկի դիրքը։ Լայնորեն ներկայացված Վեբերի, Ֆիլդի և հատկապես Շուբերտի ստեղծագործություններում, գործիքային մանրանկարչության ժանրը դիմակայել է ժամանակի փորձությանը` շարունակելով գոյություն ունենալ և զարգանալ XNUMX-րդ դարի նոր պայմաններում: Մենդելսոնը Շուբերտի անմիջական իրավահաջորդն է։ Հմայիչ մանրանկարները հարում են Շուբերտի էքսպրոմտին՝ դաշնամուրային երգեր առանց բառերի: Այս կտորները գերում են իրենց իսկական անկեղծությամբ, պարզությամբ ու անկեղծությամբ, ձևերի ամբողջականությամբ, բացառիկ շնորհով ու հմտությամբ։

Մենդելսոնի ստեղծագործության ճշգրիտ նկարագրությունը տալիս է Անտոն Գրիգորիևիչ Ռուբինշտեյնը. Վ.Գչուներ խորություն, լրջություն, վեհություն…», բայց «…նրա բոլոր ստեղծագործությունները տիպար են ձևի, տեխնիկայի և ներդաշնակության կատարելության առումով… Նրա «Երգերն առանց բառերի» գանձ է տեքստի և դաշնամուրային հմայքի առումով… Նրա «Ջութակ» Կոնցերտը» յուրահատուկ է թարմությամբ, գեղեցկությամբ և վեհ վիրտուոզությամբ… Այս աշխատանքները (որոնցից Ռուբինշտեյնը ներառում է «Ամառային գիշերվա երազը» և «Ֆինգալի քարանձավը»: – Վ.Գ) … նրան հավասարեցրեք երաժշտական ​​արվեստի բարձրագույն ներկայացուցիչներին…»:

Մենդելսոնը գրել է հսկայական թվով ստեղծագործություններ տարբեր ժանրերում։ Դրանց թվում կան մեծ ձևերի բազմաթիվ ստեղծագործություններ՝ օրատորիաներ, սիմֆոնիաներ, համերգային նախերգանքներ, սոնատներ, կոնցերտներ (դաշնամուր և ջութակ), շատ գործիքային կամերային-անսամբլային երաժշտություն՝ տրիոներ, քառյակներ, կվինտետներ, օկտետներ։ Կան հոգևոր և աշխարհիկ վոկալ և գործիքային ստեղծագործություններ, ինչպես նաև երաժշտություն դրամատիկական պիեսների համար։ Մենդելսոնը զգալի հարգանքի տուրք մատուցեց վոկալ անսամբլի հանրաճանաչ ժանրին. գրել է բազմաթիվ մենակատարներ առանձին գործիքների (հիմնականում դաշնամուրի) և ձայնի համար։

Արժեքավոր և հետաքրքիր է Մենդելսոնի ստեղծագործության յուրաքանչյուր բնագավառում՝ թվարկված ժանրերից որևէ մեկում: Միևնույն է, կոմպոզիտորի ամենաբնորոշ, ուժեղ գծերը դրսևորվեցին երկու թվացյալ ոչ իրար հաջորդող հարթություններում` դաշնամուրային մանրանկարչության տեքստերում և նվագախմբային ստեղծագործությունների ֆանտազիայում:

Վ.Գալացկայա

Մենդելսոնի ստեղծագործությունը 19-րդ դարի գերմանական մշակույթի ամենանշանակալի երևույթներից է։ Հայնեի, Շումանի, երիտասարդ Վագների ստեղծագործությունների հետ մեկտեղ այն արտացոլում էր գեղարվեստական ​​վերելքն ու սոցիալական փոփոխությունները, որոնք տեղի ունեցան երկու հեղափոխությունների միջև (1830 և 1848 թթ.):

Գերմանիայի մշակութային կյանքը, որի հետ անքակտելիորեն կապված են Մենդելսոնի բոլոր գործունեությունը, 30-40-ական թվականներին բնորոշվում էր դեմոկրատական ​​ուժերի զգալի վերածնունդով։ Արմատական ​​շրջանակների ընդդիմությունը, անհաշտորեն հակադրվող ռեակցիոն բացարձակ իշխանությանը, ավելի ու ավելի բաց քաղաքական ձևեր էր ընդունում և ներթափանցում ժողովրդի հոգևոր կյանքի տարբեր ոլորտներ։ Հստակորեն դրսևորվեցին գրականության մեջ սոցիալապես մեղադրական հակումները (Հայնե, Բեռն, Լենաու, Գուցկով, Իմմերման), ձևավորվեց «քաղաքական պոեզիայի» դպրոց (Weert, Herweg, Freiligrat), ծաղկեց գիտական ​​միտքը, որն ուղղված էր ազգային մշակույթի ուսումնասիրությանը (ուսումնասիրություններ Գրիմին, Գերվինուսին, Հագենին պատկանող գերմանական լեզվի, դիցաբանության և գրականության պատմություն):

Գերմանական առաջին երաժշտական ​​փառատոնների կազմակերպումը, Վեբերի, Սփորի, Մարշների, երիտասարդ Վագների ազգային օպերաների բեմադրությունը, կրթական երաժշտական ​​լրագրության տարածումը, որում մղվում էր պայքար առաջադեմ արվեստի համար (Շումանի թերթը Լայպցիգում, Ա. Մարքսը ք. Բեռլին) – այս ամենը, ի թիվս բազմաթիվ այլ նմանատիպ փաստերի, խոսում էր ազգային ինքնագիտակցության աճի մասին: Մենդելսոնն ապրել և գործել է բողոքի և մտավոր խմորումների այդ մթնոլորտում, որը բնորոշ հետք է թողել 30-40-ականների Գերմանիայի մշակույթի վրա։

Բուրգերական շահերի շրջանակի նեղության, արվեստի գաղափարական դերի անկման դեմ պայքարում այն ​​ժամանակվա առաջադեմ արվեստագետներն ընտրեցին տարբեր ճանապարհներ։ Մենդելսոնն իր նշանակումը տեսավ դասական երաժշտության բարձր իդեալների վերածննդի մեջ։

Անտարբեր լինելով պայքարի քաղաքական ձևերի նկատմամբ, միտումնավոր անտեսելով, ի տարբերություն իր ժամանակակիցներից շատերի, երաժշտական ​​լրագրության զենքը, Մենդելսոնը, այնուամենայնիվ, ականավոր արվեստագետ-մանկավարժ էր։

Նրա ողջ բազմակողմանի գործունեությունը որպես կոմպոզիտոր, դիրիժոր, դաշնակահար, կազմակերպիչ, ուսուցիչ տոգորված էր դաստիարակչական գաղափարներով։ Բեթհովենի, Հենդելի, Բախի, Գլյուկի դեմոկրատական ​​արվեստում նա տեսավ հոգևոր մշակույթի բարձրագույն արտահայտությունը և անսպառ եռանդով պայքարեց Գերմանիայի ժամանակակից երաժշտական ​​կյանքում նրանց սկզբունքները հաստատելու համար։

Մենդելսոնի առաջադեմ ձգտումները որոշեցին նրա սեփական աշխատանքի բնույթը։ Բուրժուական սրահների մոդայիկ թեթև երաժշտության, հանրաճանաչ բեմական և զվարճանքի թատրոնի ֆոնին Մենդելսոնի ստեղծագործությունները գրավում էին իրենց լրջությամբ, մաքրաբարոյությամբ, «ոճի անբասիր մաքրությամբ» (Չայկովսկի):

Մենդելսոնի երաժշտության ուշագրավ առանձնահատկությունը նրա լայն հասանելիությունն էր։ Այս առումով կոմպոզիտորը բացառիկ դիրք է զբաղեցրել իր ժամանակակիցների մեջ։ Մենդելսոնի արվեստը համապատասխանում էր դեմոկրատական ​​լայն միջավայրի (հատկապես գերմանական) գեղարվեստական ​​ճաշակներին։ Նրա թեմաները, կերպարներն ու ժանրերը սերտորեն կապված էին ժամանակակից գերմանական մշակույթի հետ։ Մենդելսոնի ստեղծագործությունները լայնորեն արտացոլում էին ազգային բանաստեղծական բանահյուսության պատկերները, վերջին ռուսական պոեզիան և գրականությունը։ Նա հաստատապես ապավինում էր երաժշտական ​​ժանրերին, որոնք վաղուց գոյություն ունեն գերմանական դեմոկրատական ​​միջավայրում։

Մենդելսոնի երգչախմբային մեծ ստեղծագործությունները օրգանապես կապված են հին ազգային ավանդույթների հետ, որոնք վերաբերում են ոչ միայն Բեթհովենին, Մոցարտին, Հայդնին, այլև ավելի հեռուն՝ պատմության խորքերը՝ Բախին, Հենդելին (և նույնիսկ Շուտցին): Ժամանակակից, լայն տարածում գտած «լիդերթաֆել» շարժումը արտացոլվել է ոչ միայն Մենդելսոնի բազմաթիվ երգչախմբերում, այլև շատ գործիքային ստեղծագործություններում, մասնավորապես՝ հանրահայտ «Երգեր առանց փառքի» վրա։ Նրան անընդհատ գրավում էին գերմանական քաղաքային երաժշտության ամենօրյա ձևերը՝ ռոմանտիկան, կամերային անսամբլը, տնային դաշնամուրային երաժշտության տարբեր տեսակներ: Ժամանակակից կենցաղային ժանրերին բնորոշ ոճը նույնիսկ թափանցել է կոմպոզիտորի ստեղծագործությունները՝ գրված մոնումենտալ-կլասիցիստական ​​ձևով։

Վերջապես Մենդելսոնը մեծ հետաքրքրություն ցուցաբերեց ժողովրդական երգի նկատմամբ։ Շատ ստեղծագործություններում, հատկապես ռոմանսներում, նա ձգտում էր մոտենալ գերմանական բանահյուսության ինտոնացիաներին։

Մենդելսոնի հավատարմությունը կլասիցիստական ​​ավանդույթներին բերեց նրան պահպանողականության նախատինքներ արմատական ​​երիտասարդ կոմպոզիտորների կողմից: Մինչդեռ Մենդելսոնը անսահմանորեն հեռու էր այն բազմաթիվ էպիգոններից, որոնք դասականներին հավատարմության քողի տակ պատում էին երաժշտությունը անցյալ դարաշրջանի ստեղծագործությունների միջակ վերափոխումներով:

Մենդելսոնը չէր ընդօրինակում դասականներին, նա փորձում էր վերակենդանացնել նրանց կենսունակ ու առաջադեմ սկզբունքները։ Լինելով գերազանց քնարերգու՝ Մենդելսոնն իր ստեղծագործություններում ստեղծել է տիպիկ ռոմանտիկ պատկերներ: Ահա նկարչի ներաշխարհի վիճակն արտացոլող «երաժշտական ​​պահեր» և բնության ու կյանքի նուրբ, հոգևոր պատկերներ: Միաժամանակ Մենդելսոնի երաժշտության մեջ չկան գերմանական ռոմանտիզմի ռեակցիոն միտումներին այդքան բնորոշ միստիկայի, միգամածության հետքեր։ Մենդելսոնի արվեստում ամեն ինչ պարզ է, սթափ, կենսական։

«Ամենուր, որտեղ դուք քայլում եք ամուր հողի վրա, ծաղկող գերմանական հողի վրա», - ասել է Շումանը Մենդելսոնի երաժշտության մասին: Նրա նրբագեղ, թափանցիկ արտաքինի մեջ կա նաև մոցարտյան բան։

Մենդելսոնի երաժշտական ​​ոճն անշուշտ անհատական ​​է։ Կենցաղային երգի ոճի, ժանրի և պարային տարրերի հետ կապված հստակ մեղեդին, զարգացումը խթանելու միտումը և վերջապես հավասարակշռված, հղկված ձևերը Մենդելսոնի երաժշտությունն ավելի են մոտեցնում գերմանական դասականների արվեստին: Բայց կլասիցիստական ​​մտածելակերպը նրա ստեղծագործության մեջ համակցված է ռոմանտիկ գծերով։ Նրա ներդաշնակ լեզուն և գործիքավորումը բնութագրվում են գունեղության նկատմամբ մեծ հետաքրքրությամբ: Մենդելսոնը հատկապես մոտ է գերմանացի ռոմանտիկներին բնորոշ կամերային ժանրերին։ Նա մտածում է նոր դաշնամուրի, նոր նվագախմբի հնչյունների առումով։

Մենդելսոնն իր երաժշտության ողջ լրջությամբ, ազնվականությամբ և դեմոկրատական ​​էությամբ դեռ չէր հասել իր մեծ նախորդներին բնորոշ ստեղծագործական խորությանն ու ուժին։ Մանրբուրժուական միջավայրը, որի դեմ նա պայքարում էր, նկատելի հետք թողեց սեփական ստեղծագործության վրա։ Այն մեծ մասամբ զուրկ է կրքից, իսկական հերոսությունից, զուրկ է փիլիսոփայական ու հոգեբանական խորքից, նկատելի է դրամատիկ կոնֆլիկտի պակասը։ Ժամանակակից հերոսի կերպարն իր ավելի բարդ մտավոր և զգացմունքային կյանքով չի արտացոլվել կոմպոզիտորի ստեղծագործություններում։ Մենդելսոնը ամենից շատ հակված է ցույց տալու կյանքի վառ կողմերը։ Նրա երաժշտությունը հիմնականում նրբագեղ է, զգայուն, շատ երիտասարդական անհոգ խաղով:

Բայց լարված, հակասական դարաշրջանի ֆոնին, որը հարստացրել է արվեստը Բայրոնի, Բեռլիոզի, Շումանի ըմբոստ սիրավեպով, Մենդելսոնի երաժշտության հանգիստ բնույթը խոսում է որոշակի սահմանափակության մասին։ Կոմպոզիտորն արտացոլել է իր սոցիալ-պատմական միջավայրի ոչ միայն ուժը, այլեւ թուլությունը։ Այս երկակիությունը կանխորոշեց նրա ստեղծագործական ժառանգության յուրօրինակ ճակատագիրը։

Նրա կենդանության օրոք և մահից որոշ ժամանակ անց հասարակական կարծիքը հակված էր գնահատելու կոմպոզիտորին որպես հետբեթհովենյան դարաշրջանի կարևորագույն երաժիշտ։ Դարերի երկրորդ կեսին ի հայտ եկավ արհամարհական վերաբերմունք Մենդելսոնի ժառանգության նկատմամբ։ Դրան մեծապես նպաստեցին նրա էպիգոնները, որոնց ստեղծագործություններում Մենդելսոնի երաժշտության դասական առանձնահատկությունները վերածվեցին ակադեմիզմի, իսկ քնարական բովանդակությունը, ձգտելով դեպի զգայունությունը, վերածվեց անկեղծ սենտիմենտալության:

Եվ այնուամենայնիվ, Մենդելսոնի և «Մենդելսոնիզմի» միջև չի կարելի հավասարության նշան դնել, թեև չի կարելի ժխտել նրա արվեստի հայտնի զգացմունքային սահմանափակումները։ Գաղափարի լրջությունը, ձևի դասական կատարելագործումը գեղարվեստական ​​միջոցների թարմությամբ և նորությամբ. այս ամենը Մենդելսոնի ստեղծագործությունը կապում է գերմանացի ժողովրդի կյանքն ու ազգային մշակույթը ամուր և խորը ներխուժած գործերի հետ։

Վ.Կոնեն

• Մենդելսոնի ստեղծագործական ուղին →