Իվան Սեմյոնովիչ Կոզլովսկի |
Իվան Կոզլովսկի
Հայտնի տավիղահար Վերա Դուլովան գրում է.
«Արվեստում կան անուններ, որոնք օժտված են ինչ-որ կախարդական ուժով։ Նրանց միայն հիշատակումը հոգու մեջ է բերում պոեզիայի հմայքը: Ռուս կոմպոզիտոր Սերովի այս խոսքերն ամբողջությամբ կարելի է վերագրել Իվան Սեմենովիչ Կոզլովսկուն՝ մեր ազգային մշակույթի հպարտությանը։
Վերջերս պատահաբար լսեցի երգչուհու ձայնագրությունները։ Ես ուղղակի նորից ու նորից հիանում էի, քանի որ ամեն բան կատարողական գլուխգործոց է։ Ահա, օրինակ, այսպիսի համեստ և թափանցիկ վերնագրով մի ստեղծագործություն՝ «Կանաչ պուրակ», պատկանում է մեր մեծ ժամանակակից Սերգեյ Սերգեևիչ Պրոկոֆևի գրչին։ Ժողովրդական բառերով գրված, այն հնչում է որպես ռուսերեն անկեղծ վանկարկում։ Եվ որքան քնքուշ, որքան թափանցող է դա կատարում Կոզլովսկին։
Նա միշտ հսկողության տակ է: Դա վերաբերում է ոչ միայն կատարման նոր ձեւերին, որոնք մշտապես գերում են նրան, այլեւ երգացանկին։ Նրա համերգներին ներկաները գիտեն, որ երգիչը միշտ հանդես է գալու իր ունկնդիրներին մինչ այժմ անծանոթ մի նոր բանով։ Ես կասեի ավելին. նրա յուրաքանչյուր հաղորդում հղի է ինչ-որ արտասովոր բանով։ Դա նման է առեղծվածի, հրաշքի սպասելու։ Ընդհանրապես, ինձ թվում է, որ արվեստը միշտ պետք է մի փոքր առեղծված լինի…»:
Իվան Սեմենովիչ Կոզլովսկին ծնվել է 24 թվականի մարտի 1900-ին Կիևի նահանգի Մարյանովկա գյուղում։ Վանյայի կյանքում առաջին երաժշտական տպավորությունները կապված են հոր հետ, ով գեղեցիկ երգում էր և նվագում վիեննական հարմոնիկա։ Տղան վաղուց սեր ուներ երաժշտության և երգի հանդեպ, ուներ բացառիկ ականջ և բնական գեղեցիկ ձայն։
Զարմանալի չէ, որ դեռահաս տարիքում Վանյան սկսեց երգել Կիևի Երրորդության ժողովրդական տան երգչախմբում: Շուտով Կոզլովսկին արդեն Բոլշոյի ակադեմիական երգչախմբի մենակատար էր։ Երգչախումբը ղեկավարում էր ուկրաինացի հայտնի կոմպոզիտոր և խմբավար Ա.Կոշիցը, ով դարձավ տաղանդավոր երգչի առաջին պրոֆեսիոնալ դաստիարակը։ Կոշիցի առաջարկով էր, որ 1917 թվականին Կոզլովսկին ընդունվեց Կիևի երաժշտության և դրամայի ինստիտուտ վոկալի բաժնում՝ պրոֆեսոր Է.Ա. Մուրավիևայի դասարանում։
1920 թվականին ինստիտուտը գերազանցությամբ ավարտելուց հետո Իվանը կամավոր գնաց Կարմիր բանակ։ Նա նշանակվել է ինժեներական զորքերի 22-րդ հետևակային բրիգադ և ուղարկվել Պոլտավա։ Ստանալով ծառայությունը համերգային աշխատանքի հետ համատեղելու թույլտվություն՝ Կոզլովսկին մասնակցում է Պոլտավայի երաժշտական և դրամատիկական թատրոնի բեմադրություններին։ Այստեղ Կոզլովսկին, ըստ էության, ձևավորվել է որպես օպերային արտիստ։ Նրա երգացանկը ներառում է արիաներ Լիսենկոյի «Նատալկա-Պոլտավկայում» և «Մայիսյան գիշեր», «Եվգենի Օնեգին», «Դև», «Դուբրովսկի», «Խիճ» Մոնյուսկոյի, այնպիսի պատասխանատու և տեխնիկապես բարդ մասեր, ինչպիսիք են Ֆաուստը, Ալֆրեդը («Լա». Տրավիատա»), Դյուկ («Ռիգոլետտո»):
1924 թվականին երգիչը մտավ Խարկովի օպերային թատրոնի թատերախումբ, որտեղ նրան հրավիրեց ղեկավար Ա.Մ. Պազովսկին։ Փայլուն դեբյուտը Ֆաուստում և հաջորդ ելույթները երիտասարդ արտիստին թույլ տվեցին առաջատար դիրք գրավել թատերախմբում։ Մեկ տարի անց, մերժելով հայտնի Մարիինյան թատրոնի գայթակղիչ և շատ պատվաբեր առաջարկը, արտիստը ժամանում է Սվերդլովսկի օպերային թատրոն։ 1926 թվականին Կոզլովսկու անունը առաջին անգամ հայտնվում է մոսկովյան պաստառների վրա։ Մայրաքաղաքային բեմում երգիչը իր դեբյուտը կատարեց Լա Տրավիատայի Ալֆրեդի մասում գտնվող Մեծ թատրոնի մասնաճյուղի բեմում: «Այս երգիչը խոստումնալից երևույթ է արվեստի մեջ…» ելույթից հետո ասաց Մ.Մ.
Կոզլովսկին Մեծ թատրոն եկավ ոչ թե որպես դեբյուտանտ, այլ որպես կայացած վարպետ։
Մեծ թատրոնում երիտասարդ երգչի աշխատանքի առաջին իսկ եթերաշրջանում Նեմիրովիչ-Դանչենկոն «Ռոմեո և Ջուլիետ» պիեսի վերջում նրան ասաց. «Դու անսովոր խիզախ մարդ ես: Հոսանքին հակառակ ես գնում ու համախոհներ չես փնտրում՝ քեզ նետելով հակասությունների փոթորկի մեջ, որն այժմ ապրում է թատրոնը։ Ես հասկանում եմ, որ քեզ համար դժվար է, և շատ բան քեզ վախեցնում է, բայց քանի որ քո համարձակ ստեղծագործ միտքը քեզ ոգեշնչում է, և դա զգացվում է ամեն ինչում, և քո ստեղծագործական ոճն ամենուր երևում է, լողացիր առանց կանգ առնելու, մի հարթիր անկյունները և մի՛ հարթիր։ սպասեք նրանց համակրանքին, ում դուք տարօրինակ եք թվում»:
Բայց Նատալյա Շպիլլերի կարծիքը. «Քսանականների կեսերին Մեծ թատրոնում հայտնվեց նոր անուն՝ Իվան Սեմենովիչ Կոզլովսկի: Ձայնի տեմբրը, երգելու ձևը, դերասանական տվյալները՝ այն ժամանակ երիտասարդ արտիստի մեջ ամեն ինչ բացահայտում էր ընդգծված, հազվագյուտ անհատականություն։ Կոզլովսկու ձայնը երբեք առանձնապես հզոր չի եղել։ Բայց ձայնի ազատ արդյունահանումը, այն կենտրոնացնելու ունակությունը երգչին թույլ տվեցին «կտրել» մեծ տարածություններ: Կոզլովսկին կարող է երգել ցանկացած նվագախմբի և ցանկացած անսամբլի հետ։ Նրա ձայնը միշտ հնչում է պարզ, բարձր, առանց լարվածության ստվերի։ Շնչառության առաձգականություն, ճկունություն և սահունություն, վերին ռեգիստրում անգերազանցելի դյուրինություն, կատարյալ ձայնագրություն՝ իսկապես անբասիր վոկալիստ, ով տարիների ընթացքում իր ձայնը հասցրել է վիրտուոզության ամենաբարձր աստիճանի…»:
1927 թվականին Կոզլովսկին երգեց «Սուրբ հիմարը», որը դարձավ երգչի ստեղծագործական կենսագրության գագաթնակետը և իսկական գլուխգործոց կատարողական արվեստի աշխարհում: Այս կերպարն այսուհետ անբաժան է դարձել իր ստեղծողի անունից։
Ահա թե ինչ է գրում Պ. Պիչուգինը. «… Լենսկին Չայկովսկու և հիմար Մուսորգսկու. Դժվար է բոլոր ռուսական օպերային դասականների մեջ գտնել ավելի աննման, ավելի հակադրվող, նույնիսկ որոշ չափով խորթ իրենց զուտ երաժշտական գեղագիտությամբ, պատկերներով, և միևնույն ժամանակ և՛ Լենսկին, և՛ Սուրբ Հիմարը Կոզլովսկու համարյա հավասարապես ամենաբարձր ձեռքբերումներն են: Նկարչի այս հատվածների մասին շատ է գրվել ու ասվել, և, այնուամենայնիվ, անհնար է ևս մեկ անգամ չասել Յուրոդիվի, Կոզլովսկու անզուգական ուժով կերտած կերպարի մասին, որը Պուշկինի ոճով նրա կատարմամբ դարձել է «ճակատագրի» մեծ արտահայտությունը։ ժողովրդի», ժողովրդի ձայնը, նրա տառապանքի ճիչը, դատարանը՝ նրա խիղճը։ Կոզլովսկու անկրկնելի վարպետությամբ կատարած այս տեսարանում՝ իր արտասանած առաջին բառից մինչև վերջին բառը, Սուրբ հիմարի անիմաստ երգից՝ «Ամիս է գալիս, կատվիկը լաց է լինում» մինչև հայտնի նախադասությունը՝ «Չես կարող աղոթել». Հերովդես ցարի համար» լի է այնպիսի անհուն խորությամբ, իմաստով և իմաստով, այնպիսի կյանքի ճշմարտությամբ (և արվեստի ճշմարտությամբ), որոնք այս էպիզոդիկ դերը բարձրացնում են ամենաբարձր ողբերգության շեմին… Համաշխարհային թատրոնում կան դերեր (այնտեղ. նրանցից քչերն են!), որոնք վաղուց միաձուլվել են մեր երևակայության մեջ այս կամ այն նշանավոր դերասանի հետ: Այդպիսին է սուրբ հիմարը։ Նա հավերժ կմնա մեր հիշողության մեջ որպես Յուրոդիվի-Կոզլովսկի:
Այդ ժամանակվանից արտիստը օպերային բեմում երգել և խաղացել է մոտ հիսուն տարբեր դերեր։ Օ.Դաշևսկայան գրում է. «Այս նշանավոր թատրոնի բեմում նա երգում էր տարբեր մասեր՝ լիրիկական և էպիկական, դրամատիկ, երբեմն էլ ողբերգական։ Դրանցից լավագույններն են Աստղաբանը (Ռիմսկի-Կորսակովի «Ոսկե աքլորը») և Ժոզեն (Գ. Բիզեի «Կարմեն»), Լոհենգրինը (Ռ. Վագների «Լոհենգրին») և Արքայազնը («Սեր երեք նարինջների համար»։ Ս.Ս. Պրոկոֆևի), Լենսկի և Բերենդեյ, Ալմավիվա և Ֆաուստ, Վերդիի Ալֆրեդ և Դյուկ. դժվար է թվարկել բոլոր դերերը։ Համատեղելով փիլիսոփայական ընդհանրացումը կերպարի սոցիալական և բնորոշ գծերի ճշգրտության հետ՝ Կոզլովսկին ստեղծեց մի կերպար, որը յուրահատուկ է ամբողջականությամբ, կարողությամբ և հոգեբանական ճշգրտությամբ։ «Նրա կերպարները սիրում էին, տառապում, նրանց զգացմունքները միշտ պարզ էին, բնական, խորն ու սրտանց»,- հիշում է երգչուհի Է.Վ. Շումսկայան։
1938 թվականին Վ.Ի. Նեմիրովիչ-Դանչենկոյի նախաձեռնությամբ և Կոզլովսկու գեղարվեստական ղեկավարությամբ ստեղծվել է ԽՍՀՄ պետական օպերային անսամբլը։ Հայտնի երգիչներ, ինչպիսիք են պատգամավոր Մակսակովան, Ի.Ս. Պատորժինսկին, Մ.Ի. Համույթի գոյության երեք տարիների ընթացքում Իվան Սերգեևիչը համերգային ներկայացումներով իրականացրել է մի շարք հետաքրքիր օպերաներ՝ Ժ. Մասնեի «Վերթեր», Ռ. Լեոնկավալոյի «Պալյաչին», Կ. Գլյուկի «Օրփեոս» , Ն.Ա. Ռիմսկի-Կորսակովի «Մոցարտ և Սալիերի», Ն.Ն. Արկաս «Կատերինա», Գ. Պուչինիի «Ջաննի Շիչի»։
Ահա թե ինչ է կոմպոզիտոր Կ.Ա. Կորչմարևը համույթի առաջին ներկայացման՝ Վերթեր օպերայի մասին. Նրանց վերին մասը կիսաթափանցիկ է. դիրիժորը տեսանելի է անցքերի միջով, աղեղները, անգղներն ու շեփորները ժամանակ առ ժամանակ փայլում են: Էկրանների դիմաց տեղադրված են պարզ աքսեսուարներ, սեղաններ, աթոռներ։ Այս տեսքով Ի.Ս. Կոզլովսկին կատարեց իր առաջին ռեժիսորական փորձը…
Մարդը ստանում է կատարման ամբողջական տպավորություն, բայց այնպիսին, որտեղ երաժշտությունը գերիշխող դեր է խաղում: Այս առումով Կոզլովսկին կարող է իրեն հաղթող համարել։ Երգիչների հետ նույն հարթակում գտնվող նվագախումբը մշտապես հիանալի է հնչում, բայց չի խեղդում երգիչներին։ Եվ միաժամանակ կենդանի են բեմական պատկերները։ Նրանք կարողանում են հուզել, և այս կողմից այս արտադրությունը հեշտությամբ համեմատվում է բեմ բարձրացող ցանկացած ներկայացման հետ։ Կոզլովսկու փորձը, որպես լիովին հիմնավորված, մեծ ուշադրության է արժանի։
Պատերազմի տարիներին Կոզլովսկին համերգային բրիգադների կազմում հանդես է եկել մարտիկների առջև, համերգներով հանդես եկել ազատագրված քաղաքներում։
Հետպատերազմյան շրջանում, բացի որպես մենակատար հանդես գալուց, Իվան Սեմենովիչը շարունակեց ռեժիսորական աշխատանքը՝ բեմադրելով մի քանի օպերա։
Իր կարիերայի հենց սկզբից Կոզլովսկին անփոփոխ կերպով համատեղել է օպերային բեմը համերգային բեմի հետ։ Նրա համերգային երգացանկը ներառում է հարյուրավոր ստեղծագործություններ։ Ահա Բախի կանտատները, Բեթհովենի «Դեպի հեռավոր սիրելին» ցիկլը, Շումանի «Բանաստեղծի սերը» ցիկլը, ուկրաինական և ռուսական ժողովրդական երգեր։ Առանձնահատուկ տեղ են գրավում ռոմանսները, հեղինակների թվում՝ Գլինկա, Տանեև, Ռախմանինով, Դարգոմիժսկի, Չայկովսկի, Ռիմսկի-Կորսակով, Մեդտներ, Գրեչանինով, Վարլամով, Բուլախով և Գուրիլև։
Պ. Պիչուգինը նշում է.
«Կոզլովսկու կամերային երգացանկում նշանակալի տեղ են զբաղեցնում հին ռուսական սիրավեպերը։ Դրանցից շատերը Կոզլովսկին ոչ միայն «բացահայտեց» ունկնդիրների համար, ինչպիսիք են, օրինակ, Մ. Յակովլևի «Ձմեռային երեկոն» կամ «Ես հանդիպեցի քեզ», որոնք այսօր համընդհանուր հայտնի են։ Նա ստեղծել է նրանց կատարման շատ յուրահատուկ ոճ՝ զերծ ամեն տեսակ սալոնային քաղցրությունից կամ սենտիմենտալ կեղծիքից, հնարավորինս մոտ այդ բնական, «տնային» երաժշտության մթնոլորտին, որի պայմաններում ռուսական վոկալի այս փոքրիկ մարգարիտները. բառերը ստեղծվել և հնչել են մի ժամանակ:
Իր ամբողջ գեղարվեստական կյանքի ընթացքում Կոզլովսկին պահպանում է անփոփոխ սերը ժողովրդական երգերի հանդեպ։ Կարիք չկա ասելու, թե ինչ անկեղծությամբ ու ջերմությամբ է Իվան Սեմյոնովիչ Կոզլովսկին երգում իրեն հոգեհարազատ ուկրաինական երգերը։ Հիշեք նրա «Արևը ցածր է», «Ախ, մի՛ աղմկիր, ջրափոս», «Քշիր կազակին», «Ես հիանում եմ երկնքով», «Ախ, դաշտում լաց է» ներկայացման անզուգականին. , «Եթե ես բանդուրա վերցնեի». Բայց Կոզլովսկին նաև ռուսական ժողովրդական երգերի զարմանալի մեկնաբան է։ Բավական է անվանել այնպիսի մարդկանց, ինչպիսիք են «Լինդեն դարավոր», «Օ, այո, դու, Կալինուշկա», «Ագռավներ, համարձակ», «Ոչ մի ճանապարհ չի անցել դաշտում»: Կոզլովսկու այս վերջինն իսկական բանաստեղծություն է, մի ամբողջ կյանքի պատմություն պատմվում է երգով։ Նրա տպավորությունն անմոռանալի է»։
Իսկ ծերության ժամանակ արվեստագետը չի նվազեցնում ստեղծագործական գործունեությունը. Երկրի կյանքում ոչ մի նշանակալի իրադարձություն ամբողջական չէ առանց Կոզլովսկու մասնակցության։ Երգչի նախաձեռնությամբ նրա հայրենիքում Մարյանովկայում բացվել է երաժշտական դպրոց։ Այստեղ Իվան Սեմենովիչը խանդավառությամբ աշխատում էր փոքր վոկալիստների հետ, ելույթ էր ունենում ուսանողների երգչախմբի հետ։
Իվան Սեմենովիչ Կոզլովսկին մահացել է 24 թվականի դեկտեմբերի 1993-ին։
Բորիս Պոկրովսկին գրում է. «Ի.Ս. Կոզլովսկին վառ էջ է ռուսական օպերային արվեստի պատմության մեջ։ Խանդավառ օպերային բանաստեղծ Չայկովսկու խոսքերը; Պրոկոֆևի արքայազնի գրոտեսկան՝ սիրահարված երեք նարինջներին. գեղեցկության հավերժ երիտասարդ խորհրդածող Բերենդեյը և Ռիմսկի-Կորսակովի «հրաշքների հեռավոր Հնդկաստանի» երգիչը, Ռիխարդ Վագների Գրաալի պայծառ բանագնացը. Մանտուայի գայթակղիչ դուքս Գ.Վերդին, նրա անհանգիստ Ալֆրեդը; ազնվական վրիժառու Դուբրովսկին… Հիանալի կատարած դերերի մեծ ցանկից է Ի.Ս. Կոզլովսկու ստեղծագործական կենսագրությունը և իսկական գլուխգործոցը՝ հիմարի կերպարը Մ. Մուսորգսկու «Բորիս Գոդունով» օպերայում: Օպերային թատրոնում դասական կերպար ստեղծելը շատ հազվադեպ երեւույթ է… Ի.Ս. Կոզլովսկու կյանքն ու ստեղծագործական գործունեությունը օրինակ է բոլորի համար, ովքեր իրենց վրա են վերցրել արվեստագետ լինելու և ժողովրդին իր արվեստով ծառայելու առաքելությունը:
