Ռիչարդ Շտրաուս |

Richard Strauss

Շտրաուս Ռիչարդ. «Այսպես էր ասում Զրադաշտը»: Ներածություն

Ես ուզում եմ ուրախություն բերել, և ես ինքս դրա կարիքն ունեմ: Ռ.Շտրաուս

Ռ. Շտրաուս – գերմանացի խոշորագույն կոմպոզիտորներից մեկը, XIX-XX դդ. Գ.Մալերի հետ եղել է նաև իր ժամանակի լավագույն դիրիժորներից։ Փառքը նրան ուղեկցել է երիտասարդ տարիքից մինչև կյանքի վերջ։ Երիտասարդ Շտրաուսի համարձակ նորամուծությունը սուր գրոհների ու քննարկումների տեղիք տվեց։ 20-30-ական թթ. XNUMX-րդ դարի վերջին միտումների չեմպիոնները կոմպոզիտորի ստեղծագործությունը հայտարարեցին հնացած և հնացած: Սակայն, չնայած դրան, նրա լավագույն ստեղծագործությունները պահպանվել են տասնամյակներ և պահպանել են իրենց հմայքն ու արժեքը մինչ օրս:

Ժառանգական երաժիշտ Շտրաուսը ծնվել և մեծացել է գեղարվեստական ​​միջավայրում։ Նրա հայրը փայլուն երգչուհի էր և աշխատում էր Մյունխենի դատարանի նվագախմբում։ Մայրը, որը սերում էր հարուստ գարեջրագործի ընտանիքից, լավ երաժշտական ​​ծագում ուներ։ Ապագա կոմպոզիտորն իր առաջին երաժշտական ​​դասերը նրանից ստացել է 4 տարեկանում։ Ընտանիքը շատ երաժշտություն էր նվագում, ուստի զարմանալի չէ, որ տղայի երաժշտական ​​տաղանդը վաղ դրսևորվեց. 6 տարեկանում նա մի քանի պիեսներ հորինեց և փորձեց նախերգանք գրել նվագախմբի համար։ Տնային երաժշտության դասերին զուգահեռ Ռիչարդը գիմնազիայի դասընթաց է անցել, արվեստի պատմություն և փիլիսոփայություն է սովորել Մյունխենի համալսարանում։ Մյունխենի դիրիժոր Ֆ. Մայերը նրան տվել է ներդաշնակության, ձևի վերլուծության և նվագախմբի դասեր։ Սիրողական նվագախմբին մասնակցությունը հնարավորություն տվեց գործնականում տիրապետել գործիքներին, և անմիջապես կատարվեցին առաջին կոմպոզիտորի փորձերը։ Երաժշտության հաջող դասերը ցույց են տվել, որ երիտասարդի կոնսերվատորիա ընդունվելու կարիք չկա։

Շտրաուսի վաղ ստեղծագործությունները գրվել են չափավոր ռոմանտիզմի շրջանակում, սակայն ականավոր դաշնակահար և դիրիժոր Գ. Բյուլովը, քննադատ Է. Հանսլիկը և. Ի. Բրամսը նրանց մեջ տեսավ երիտասարդի մեծ շնորհը։

Բյուլովի առաջարկով Շտրաուսը դառնում է նրա իրավահաջորդը՝ Սաքս-Մայդինգենի դուքսի պալատական ​​նվագախմբի ղեկավարը։ Բայց երիտասարդ երաժշտի եռացող էներգիան մարդաշատ էր գավառներում, և նա լքեց քաղաքը՝ տեղափոխվելով Մյունխենի դատարանի օպերայի երրորդ Կապելմայստերի պաշտոնը: Ուղևորությունը դեպի Իտալիա վառ տպավորություն թողեց, որն արտացոլված էր «Իտալիայից» (1886) սիմֆոնիկ ֆանտազիայում, որի բուռն ավարտը բուռն բանավեճերի տեղիք տվեց: 3 տարի անց Շտրաուսը գնում է ծառայելու Վայմարի դատարանի թատրոնում և օպերաներ բեմադրելու հետ միաժամանակ գրում է իր «Դոն Ժուան» (1889) սիմֆոնիկ պոեմը, որը նրան առաջ է քաշում համաշխարհային արվեստում նշանավոր տեղ։ Բյուլոն գրել է. «Դոն Ժուանը…» բացարձակապես չլսված հաջողություն էր»: Շտրաուսի նվագախումբն այստեղ առաջին անգամ փայլեց Ռուբենսի գույների ուժով, և բանաստեղծության կենսուրախ հերոսի մեջ շատերը ճանաչեցին հենց կոմպոզիտորի ինքնանկարը։ 1889-98 թթ. Շտրաուսը ստեղծում է մի շարք վառ սիմֆոնիկ բանաստեղծություններ՝ «Թիլ Ուլենշպիգել», «Այսպես խոսեց Զրադաշտը», «Հերոսի կյանքը», «Մահ և լուսավորություն», «Դոն Կիխոտ»։ Նրանք բացահայտեցին կոմպոզիտորի մեծ տաղանդը բազմաթիվ առումներով՝ հոյակապ փայլ, նվագախմբի շողշողացող ձայն, երաժշտական ​​լեզվի համարձակ համարձակություն։ «Տնային սիմֆոնիայի» ստեղծումով (1903) ավարտվում է Շտրաուսի ստեղծագործության «սիմֆոնիկ» շրջանը։

Այսուհետ կոմպոզիտորն իրեն նվիրում է օպերային։ Այս ժանրում նրա առաջին փորձերը («Գունտրամ» և «Առանց կրակ») կրում են մեծն Ռ. Վագների ազդեցության հետքերը, ում տիտանական ստեղծագործության նկատմամբ Շտրաուսը, իր խոսքերով, «անսահման հարգանք» է տածել։

Մինչեւ դարասկզբին Շտրաուսի համբավը տարածվում էր ամբողջ աշխարհում։ Մոցարտի և Վագների օպերաների նրա ստեղծագործությունները համարվում են օրինակելի: Որպես սիմֆոնիկ դիրիժոր Շտրաուսը հյուրախաղերով հանդես է եկել Անգլիա, Ֆրանսիա, Բելգիա, Հոլանդիա, Իտալիա և Իսպանիա: 1896 թվականին նրա տաղանդը գնահատվել է Մոսկվայում, որտեղ նա այցելել է համերգներով։ 1898 թվականին Շտրաուսը հրավիրվել է Բեռլինի դատարանի օպերայի դիրիժորի պաշտոնին։ Նա մեծ դեր է խաղում երաժշտական ​​կյանքում. կազմակերպում է գերմանացի կոմպոզիտորների համագործակցություն, հավաքագրվում է Ընդհանուր գերմանական երաժշտական ​​միության նախագահի կողմից, Ռայխստագ է ներկայացնում կոմպոզիտորների հեղինակային իրավունքների պաշտպանության մասին օրինագիծ։ Այստեղ նա ծանոթանում է Ռ.Ռոլանդի և ավստրիացի տաղանդավոր բանաստեղծ և դրամատուրգ Գ.Հոֆմանշտալի հետ, որոնց հետ համագործակցում է շուրջ 30 տարի։

1903-08 թթ. Շտրաուսը ստեղծում է «Սալոմե» (Օ. Ուայլդի դրամայի հիման վրա) և «Էլեկտրա» (Գ. Հոֆմանսթալի ողբերգության հիման վրա) օպերաները։ Դրանցում կոմպոզիտորը լիովին ազատվում է Վագների ազդեցությունից։

Աստվածաշնչյան և հնագույն պատմությունները եվրոպական անկման նշանավոր ներկայացուցիչների մեկնաբանությամբ ձեռք են բերում շքեղ և անհանգստացնող գույն, պատկերում են հին քաղաքակրթությունների անկման ողբերգությունը: Շտրաուսի համարձակ երաժշտական ​​լեզուն, հատկապես «Electra»-ում, որտեղ կոմպոզիտորը, իր իսկ խոսքերով, «հասավ ժամանակակից ականջները ընկալելու ունակության ծայրահեղ սահմաններին», հարուցեց կատարողների և քննադատների հակազդեցությունը: Բայց շուտով երկու օպերան էլ սկսեցին իրենց հաղթարշավը Եվրոպայի բեմերով:

1910 թվականին կոմպոզիտորի ստեղծագործության մեջ շրջադարձ է տեղի ունեցել. Փոթորկոտ դիրիժորի գործունեության մեջ նա ստեղծում է իր օպերաներից ամենահանրաճանաչը՝ Der Rosenkavalier-ը։ Վիեննայի մշակույթի ազդեցությունը, ելույթները Վիեննայում, բարեկամությունը վիեննացի գրողների հետ, երկարամյա համակրանքը իր անվանակից Յոհան Շտրաուսի երաժշտության նկատմամբ. այս ամենը չէր կարող չարտացոլվել երաժշտության մեջ: Վիեննայի սիրավեպով հմայված օպերա-վալս, որում միահյուսվում են զվարճալի արկածները, զավեշտական ​​ինտրիգները դիմակներով, լիրիկական հերոսների հուզիչ հարաբերությունները, Ռոզենկավալյեն փայլուն հաջողություն ունեցավ Դրեզդենի պրեմիերայում (1911) և շուտով նվաճեց բեմը: շատ երկրների՝ դառնալով XX-ի ամենահայտնի օպերաներից մեկը։

Շտրաուսի էպիկուրյան տաղանդը ծաղկում է աննախադեպ լայնությամբ: Հունաստան կատարած երկար ճանապարհորդությունից տպավորված՝ նա գրում է Ariadne auf Naxos (1912) օպերան։ Դրանում, ինչպես հետագայում ստեղծված «Հելենա Եգիպտոսի» (1927), «Դաֆն» (1940) և «Դանաեի սերը» (1940) օպերաներում, որը կոմպոզիտոր է XNUMX դարի երաժիշտի դիրքից: հարգանքի տուրք մատուցեց Հին Հունաստանի պատկերներին, որոնց լուսային ներդաշնակությունն այնքան հոգեհարազատ էր նրա հոգուն։

Առաջին համաշխարհային պատերազմը շովինիզմի ալիք բարձրացրեց Գերմանիայում։ Այս միջավայրում Շտրաուսին հաջողվեց պահպանել դատողության անկախությունը, քաջությունը և մտքի հստակությունը: Ռոլանի հակապատերազմական տրամադրությունները մոտ էին կոմպոզիտորին, և ընկերները, ովքեր հայտնվեցին պատերազմող երկրներում, չփոխեցին իրենց սերը: Կոմպոզիտորն իր իսկ խոստովանությամբ փրկություն գտավ «ջանասեր աշխատանքում»։ 1915 թվականին նա ավարտեց գունագեղ Ալպիական սիմֆոնիան, իսկ 1919 թվականին նրա նոր օպերան բեմադրվեց Վիեննայում՝ Հոֆմանսթալի լիբրետոյով՝ «Կինը առանց ստվերի»։

Նույն թվականին Շտրաուսը 5 տարի շարունակ դառնում է աշխարհի լավագույն օպերային թատրոններից մեկի՝ Վիեննայի օպերայի ղեկավարը, Զալցբուրգի փառատոների առաջատարներից է։ Կոմպոզիտորի 60-ամյակի կապակցությամբ նրա ստեղծագործությանը նվիրված փառատոներ են անցկացվել Վիեննայում, Բեռլինում, Մյունխենում, Դրեզդենում և այլ քաղաքներում։

Շտրաուսի ստեղծագործությունը զարմանալի է. Ստեղծում է վոկալ ցիկլեր՝ հիմնված IV Գյոթեի, Վ. Շեքսպիրի, Կ. Բրենտանոյի, Գ. Հայնեի բանաստեղծությունների վրա, «Վիենական ուրախ բալետ», «Շլագոբեր» («Հարած սերուցք», 1921 թ.), «Բուրգերական կատակերգություն սիմֆոնիկ ինտերլյուդներով» օպերան։ «Ինտերմեցո» (1924), Վիեննայի կյանքի «Արաբելլա» լիրիկական երաժշտական ​​կատակերգություն (1933), «Անլռելի կինը» կատակերգական օպերան (հիմնված Բ. Ջոնսոնի սյուժեի վրա, Ս. Ցվեյգի հետ համագործակցությամբ)։

Հիտլերի իշխանության գալուց հետո նացիստները առաջին անգամ փորձեցին իրենց ծառայության մեջ ներգրավել գերմանական մշակույթի նշանավոր գործիչներին: Առանց կոմպոզիտորի համաձայնությունը խնդրելու՝ Գեբելսը նրան նշանակեց Կայսերական երաժշտության պալատի ղեկավար։ Շտրաուսը, չկանխատեսելով այս քայլի ամբողջական հետեւանքները, ընդունեց պաշտոնը՝ հույս ունենալով հակադրվել չարին և նպաստել գերմանական մշակույթի պահպանմանը։ Բայց նացիստները, առանց արարողության ամենահեղինակավոր կոմպոզիտորի հետ, սահմանեցին իրենց կանոնները. նրանք արգելեցին մեկնել Զալցբուրգ, որտեղ եկան գերմանացի էմիգրանտները, նրանք հետապնդեցին լիբրետիստ Շտրաուս Ս. Ցվայգին իր «ոչ արիական» ծագման համար և կապված. սա արգելեցին «Լուռ կինը» օպերայի ներկայացումը։ Կոմպոզիտորը չի կարողացել զսպել իր վրդովմունքը ընկերոջը ուղղված նամակում. Նամակը բացել է Գեստապոն և արդյունքում Շտրաուսին խնդրել են հրաժարական տալ։ Այնուամենայնիվ, զզվանքով հետևելով նացիստների գործունեությանը՝ Շտրաուսը չէր կարող հրաժարվել ստեղծագործությունից։ Այլևս չկարողանալով համագործակցել Ցվեյգի հետ՝ նա փնտրում է նոր լիբրետիստ, ում հետ ստեղծում է «Խաղաղության օրը» (1936 թ.), «Դաֆն» և «Դանաեի սերը» օպերաները։ Շտրաուսի վերջին օպերան՝ «Կապրիչիոն» (1941թ.), ևս մեկ անգամ հիացնում է իր անսպառ ուժով և ոգեշնչման պայծառությամբ։

Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ժամանակ, երբ երկիրը ծածկված էր ավերակներով, ռմբակոծությունից փլուզվեցին Մյունխենի, Դրեզդենի, Վիեննայի թատրոնները, Շտրաուսը շարունակում է աշխատել։ Գրել է ողբալի ստեղծագործություն լարային «Մետամորֆոզներ» (1943), ռոմանսներ, որոնցից մեկը նվիրել է Գ. Հաուպտմանի 80-ամյակին, նվագախմբային սյուիտներ։ Պատերազմի ավարտից հետո Շտրաուսը մի քանի տարի ապրել է Շվեյցարիայում, իսկ ծննդյան 85-ամյակի նախօրեին վերադարձել է Գարմիշ։

Շտրաուսի ստեղծագործական ժառանգությունը մեծ է և բազմազան՝ օպերաներ, բալետներ, սիմֆոնիկ պոեմներ, երաժշտություն դրամատիկական ներկայացումների համար, խմբերգային ստեղծագործություններ, ռոմանսներ։ Կոմպոզիտորը ոգեշնչվել է գրական բազմաթիվ աղբյուրներից. դրանք են Ֆ. Նիցշեն և Ժ. Բ. Մոլիերը, Մ. Սերվանտեսը և Օ. Ուայլդը: B. Johnson և G. Hofmannsthal, JW Goethe և N. Lenau:

Շտրաուսի ոճի ձևավորումը տեղի է ունեցել Ռ.Շումանի, Ֆ.Մենդելսոնի, Ի.Բրամսի, Ռ.Վագների գերմանական երաժշտական ​​ռոմանտիզմի ազդեցությամբ։ Նրա երաժշտության վառ ինքնատիպությունն առաջին անգամ դրսևորվեց «Դոն Ժուան» սիմֆոնիկ պոեմում, որը բացեց ծրագրային աշխատանքների մի ամբողջ պատկերասրահ։ Դրանցում Շտրաուսը մշակել է Գ.Բեռլիոզի և Ֆ.Լիստի ծրագրային սիմֆոնիզմի սկզբունքները՝ նոր խոսք ասելով այս ոլորտում։

Կոմպոզիտորը բերեց վարպետորեն մտածված և խորապես անհատականացված երաժշտական ​​ձևով բանաստեղծական մանրամասն հայեցակարգի սինթեզի բարձր օրինակներ։ «Ծրագրային երաժշտությունը բարձրանում է արտիստիզմի մակարդակի, երբ դրա ստեղծողը հիմնականում ոգեշնչված և հմտություն ունեցող երաժիշտ է»: Շտրաուսի օպերաները XNUMX-րդ դարի ամենահայտնի և հաճախակի կատարվող ստեղծագործություններից են: Պայծառ թատերականությունը, ինտրիգների զվարճալի (և երբեմն էլ որոշակի շփոթմունք), հաղթական վոկալային մասեր, գունեղ, վիրտուոզ նվագախմբային պարտիտուր - այս ամենը դեպի իրենց է գրավում կատարողներին և ունկնդիրներին: Խորապես տիրապետելով օպերային ժանրի (առաջին հերթին՝ Վագների) ոլորտում բարձրագույն նվաճումներին՝ Շտրաուսը ստեղծեց ինչպես ողբերգական (Սալոմե, Էլեկտրա), այնպես էլ կատակերգական օպերայի (Der Rosenkavalier, Arabella) ինքնատիպ օրինակներ։ Խուսափելով օպերային դրամատուրգիայի ոլորտում կարծրատիպային մոտեցումից և ունենալով ստեղծագործական հսկայական երևակայություն՝ կոմպոզիտորը ստեղծում է օպերաներ, որոնցում կատակերգությունն ու քնարականությունը, հեգնանքն ու դրաման տարօրինակ, բայց միանգամայն օրգանապես համակցված են։ Երբեմն Շտրաուսը, ասես կատակով, արդյունավետ կերպով միաձուլում է տարբեր ժամանակային շերտեր՝ ստեղծելով դրամատիկ և երաժշտական ​​խառնաշփոթ («Ariadne auf Naxos»):

Նշանակալից է Շտրաուսի գրական ժառանգությունը։ Նվագախմբի մեծագույն վարպետը նա վերանայեց և լրացրեց Բեռլիոզի «Գործիքավորման մասին տրակտատը»: Հետաքրքիր է նրա ինքնակենսագրական «Մտորումներ և հիշողություններ» գիրքը, ընդարձակ նամակագրություն կա նրա ծնողների՝ Ռ. Ռոլանդի, Գ. Բուլովի, Գ. Հոֆմանշթալի, Ս. Ցվեյգի հետ։

Շտրաուսի՝ որպես օպերայի և սիմֆոնիկ դիրիժորի ելույթը տևում է 65 տարի: Հանդես է եկել Եվրոպայի և Ամերիկայի համերգասրահներում, օպերային ներկայացումներ է բեմադրել Ավստրիայի և Գերմանիայի թատրոններում։ Իր տաղանդի մասշտաբով նրան համեմատում էին դիրիժորական արվեստի այնպիսի աստղերի հետ, ինչպիսիք են Ֆ. Վայնգարտները և Ֆ. Մոտլը։

Գնահատելով Շտրաուսին որպես ստեղծագործ անձնավորության՝ նրա ընկեր Ռ. Ռոլանը գրել է. Ահա թե ինչի համար է մեծ Ռիչարդ Շտրաուսը, ահա թե ինչով է նա եզակի ներկա պահին: Այն զգում է այն ուժը, որը իշխում է մարդկանց վրա: Հենց այս հերոսական կողմերն են նրան դարձնում Բեթհովենի և Վագների մտքերի ինչ-որ մասի իրավահաջորդը։ Հենց այս ասպեկտներն են նրան դարձնում բանաստեղծներից մեկը, թերևս ժամանակակից Գերմանիայի ամենամեծը…»:

Վ.Իլևա

• Ռիչարդ Շտրաուսի օպերային ստեղծագործությունները →
• Ռիխարդ Շտրաուսի սիմֆոնիկ ստեղծագործությունները →
• Ռիչարդ Շտրաուսի ստեղծագործությունների ցանկը →

Ռիչարդ Շտրաուսը բացառիկ հմտությամբ և ստեղծագործական հսկայական արտադրողականությամբ կոմպոզիտոր է: Գրել է երաժշտություն բոլոր ժանրերում (բացի եկեղեցական երաժշտությունից)։ Համարձակ նորարար, երաժշտական ​​լեզվի բազմաթիվ նոր տեխնիկաների և միջոցների գյուտարար Շտրաուսը եղել է յուրօրինակ գործիքային և թատերական ձևերի ստեղծողը։ Կոմպոզիտորը սինթեզել է դասական-ռոմանտիկ սիմֆոնիզմի տարբեր տեսակներ՝ մեկ շարժում ծրագրային սիմֆոնիկ պոեմում։ Նա հավասարապես տիրապետում էր արտահայտվելու և ներկայացման արվեստին։

Մելոդիկա Շտրաուսը բազմազան է և խայտաբղետ, պարզ դիատոնիկը հաճախ փոխարինվում է քրոմատիկով։ Շտրաուսի օպերաների մեղեդիներում գերմանական, ավստրիական (վիեննական՝ քնարական կատակերգություններում) երևում է ազգային կոլորիտը. Որոշ ստեղծագործություններում գերակշռում է պայմանական էկզոտիզմը («Սալոմե», «Էլեկտրա»)։

Նուրբ տարբերակված միջոցներ ռիթմ. Նյարդայնությունը, շատ թեմաների իմպուլսիվությունը կապված են հաշվիչի հաճախակի փոփոխության, ասիմետրիկ կոնստրուկցիաների հետ։ Անկայուն հնչյունների թրթռացող պուլսացիան ձեռք է բերվում տարբեր ռիթմիկ և մեղեդիական կոնստրուկցիաների բազմաձայնությամբ, գործվածքի բազմառիթմիկությամբ (հատկապես Intermezzo-ում, Cavalier des Roses-ում):

Է Ներդաշնակություն կոմպոզիտորը հետևեց Վագներին՝ ուժեղացնելով նրա հոսունությունը, անորոշությունը, շարժունակությունը և, միևնույն ժամանակ, փայլը՝ անբաժան գործիքային տեմբրի արտահայտիչ փայլից։ Շտրաուսի ներդաշնակությունը լցված է ուշացումներով, օժանդակ ու անցողիկ հնչյուններով։ Իր հիմքում Շտրաուսի ներդաշնակ մտածողությունը տոնային է: Եվ միևնույն ժամանակ, որպես հատուկ արտահայտիչ սարք, Շտրաուսը ներմուծեց քրոմատիզմներ, բազմատոնային ծածկույթներ։ Ձայնի կոշտությունը հաճախ առաջանում էր որպես հումորային սարք։

Շտրաուսը մեծ վարպետության է հասել դաշտում նվագախմբում, որպես վառ գույներ օգտագործելով գործիքների տեմբրերը։ Elektra-ի ստեղծման տարիներին Շտրաուսը դեռ ընդլայնված նվագախմբի հզորության և փայլի կողմնակիցն էր։ Հետագայում առավելագույն թափանցիկությունն ու ծախսերի խնայողությունը դառնում են կոմպոզիտորի իդեալը: Շտրաուսն առաջիններից էր, ով օգտագործեց հազվագյուտ գործիքների տեմբրերը (ալտ ֆլեյտա, փոքր կլառնետ, հեքելֆոն, սաքսոֆոն, հոբո դ'ամոր, չախչախ, փողային մեքենա թատրոնի նվագախմբից):

Շտրաուսի ստեղծագործությունը 19-րդ դարի վերջի և 20-րդ դարի համաշխարհային երաժշտական ​​մշակույթի ամենամեծ երևույթներից է։ Այն խորապես կապված է դասական և ռոմանտիկ ավանդույթների հետ։ Ինչպես 19-րդ դարի ռոմանտիզմի ներկայացուցիչները, Շտրաուսը ձգտում էր մարմնավորել բարդ փիլիսոփայական հասկացություններ, մեծացնել քնարական պատկերների արտահայտումն ու հոգեբանական բարդությունը, ստեղծել երգիծական և գրոտեսկային երաժշտական ​​դիմանկարներ։ Միաժամանակ նա ներշնչանքով փոխանցեց բարձր կիրք, հերոսական մղում։

Արտացոլելով իր գեղարվեստական ​​դարաշրջանի ուժեղ կողմը՝ քննադատության ոգին և նորության ձգտումը, Շտրաուսը նույն չափով ապրեց ժամանակի բացասական հետևանքները, դրա հակասությունները։ Շտրաուսն ընդունում էր և՛ վագներականությունը, և՛ նիցշեիզմը և դեմ չէր գեղեցկությանը և անլուրջությանը: Իր ստեղծագործական գործունեության սկզբնական շրջանում կոմպոզիտորը սիրում էր սենսացիան, ցնցում պահպանողական հասարակությանը և ամեն ինչից վեր դասեց վարպետության փայլը, ստեղծագործական աշխատանքի նուրբ մշակույթը: Չնայած Շտրաուսի ստեղծագործությունների գեղարվեստական ​​կոնցեպտների ողջ բարդությանը, նրանց հաճախ բացակայում է ներքին դրամատիզմը, կոնֆլիկտի նշանակությունը։

Շտրաուսն անցավ ուշ ռոմանտիզմի պատրանքների միջով և զգաց նախառոմանտիկ արվեստի բարձր պարզությունը, հատկապես Մոցարտը, որը նա սիրում էր, և իր կյանքի վերջում նա կրկին գրավեց խորը թափանցող քնարականությունը՝ զերծ արտաքին ցուցադրականությունից և գեղագիտական ​​ավելորդություններից։ .

Օ.Տ. Լեոնտիևա

• Ռիչարդ Շտրաուսի օպերային ստեղծագործությունները →
• Ռիխարդ Շտրաուսի սիմֆոնիկ ստեղծագործությունները →
• Ռիչարդ Շտրաուսի ստեղծագործությունների ցանկը →