Երաժշտական ​​նշումների ձայնագրում և նվագարկում (Դաս 4)

Վերջին՝ երրորդ դասին մենք ուսումնասիրեցինք հիմնական կշեռքները, ինտերվալները, հաստատուն քայլերը, երգեցողությունը։ Մեր նոր դասում վերջապես կփորձենք կարդալ այն նամակները, որոնք կոմպոզիտորները փորձում են մեզ փոխանցել։ Դուք արդեն գիտեք, թե ինչպես կարելի է տարբերել նոտաները միմյանցից և որոշել դրանց տևողությունը, բայց դա բավարար չէ իրական երաժշտական ​​ստեղծագործություն նվագելու համար: Ահա թե ինչի մասին կխոսենք այսօր:

Սկսելու համար փորձեք նվագել այս պարզ կտորը.

Դե, դուք գիտեիք. Սա մի հատված է «Փոքրիկ տոնածառը ձմռանը ցուրտ է» մանկական երգից։ Եթե ​​դուք սովորել եք և կարողացել եք վերարտադրվել, ուրեմն դուք ճիշտ ուղղությամբ եք շարժվում:

Եկեք մի քիչ ավելի դժվարացնենք և ավելացնենք ևս մեկ գավազան: Ի վերջո, մենք ունենք երկու ձեռք, և յուրաքանչյուրն ունի մեկ գավազան։ Եկեք նվագենք նույն հատվածը, բայց երկու ձեռքով.

Շարունակենք. Ինչպես նկատեցիք, նախորդ հատվածում երկու նժույգներն էլ սկսվում են եռաչափով: Միշտ չէ, որ այդպես կլինի։ Շատ դեպքերում աջ ձեռքը նվագում է եռաչափ, իսկ ձախ ձեռքը՝ բաս: Դուք պետք է սովորեք առանձնացնել այս հասկացությունները: Եկեք շարունակենք դրա հետ հենց հիմա:

Եվ առաջին բանը, որ դուք պետք է անեք, սովորելն է, թե որտեղ են նոտաները բաս սլիֆում:

Բաս (բանալի Fa) նշանակում է, որ փոքր օկտավայի ֆա ձայնը գրված է չորրորդ տողում: Նրա պատկերում ներառված երկու թավ կետերը պետք է ընդգրկեն չորրորդ տողը:

Նայեք, թե ինչպես են գրվում բասի և տրիբլի նոտաները, և հուսով եմ, որ հասկանում եք տարբերությունը:

Եվ ահա մեր ծանոթ երգը «Ձմռանը ցուրտ է մի փոքրիկ տոնածառի համար», բայց ձայնագրված բաս ստեղնով և փոխանցված փոքր օկտավայի վրա։ Նվագարկեք այն ձեր ձախ ձեռքով, որպեսզի մի փոքր ընտելանաք երաժշտություն գրելու բաս սլեկտով:

Դե, ինչպե՞ս եք վարժվել դրան։ Իսկ հիմա փորձենք մեկ ստեղծագործության մեջ համատեղել մեզ արդեն ծանոթ երկու սլաք՝ ջութակ և բաս: Սկզբում, իհարկե, դժվար կլինի. դա նման է երկու լեզվով միաժամանակ կարդալու: Բայց խուճապի մի մատնվեք. պրակտիկան, պրակտիկան և ավելի շատ պրակտիկաները կօգնեն ձեզ հարմարավետ լինել միաժամանակ երկու ստեղներով խաղալով:

Ժամանակն է առաջին օրինակին. Շտապում եմ զգուշացնել՝ մի փորձեք միանգամից երկու ձեռքով խաղալ, նորմալ մարդը դժվար թե հաջողի: Ապամոնտաժեք նախ աջ ձեռքը, իսկ հետո ձախը: Երկու մասերն էլ սովորելուց հետո կարող եք դրանք համատեղել միասին: Դե, եկեք սկսե՞նք: Փորձենք խաղալ մի հետաքրքիր բան, ինչպիսին է սա.

Դե, եթե մարդիկ սկսել են պարել քո տանգոյի նվագակցությամբ, նշանակում է, որ քո գործը վեր է գնում, իսկ եթե ոչ, մի հուսահատվիր։ Սրա պատճառները կարող են լինել մի քանի՝ կա՛մ շրջապատդ պարել չգիտի :), կա՛մ ամեն ինչ քեզնից առաջ է, ուղղակի պետք է ավելի շատ ջանքեր գործադրես, և այդ ժամանակ ամեն ինչ անպայման կստացվի։

Մինչ այժմ երաժշտական ​​օրինակները եղել են պարզ ռիթմով ստեղծագործություններ։ Հիմա եկեք սովորենք ավելի բարդ նկարչություն: Մի վախեցիր, մեծ բան չէ: Դա այնքան էլ ավելի բարդ չէ:

Մենք հիմնականում նույն տեւողությամբ էինք խաղում։ Բացի հիմնական տեւողություններից, որոնց հետ մենք արդեն ծանոթացել ենք, երաժշտական ​​նոտագրության մեջ օգտագործվում են նաեւ տեւողությունները մեծացնող նշաններ։

Դրանք ներառում են.

a) կետ, որը կիսով չափ ավելացնում է տրված տեւողությունը; այն դրվում է գրության գլխի աջ կողմում.

b) երկու կետտրված տեւողությունը կիսով չափ ավելացնելով եւ դրա հիմնական տեւողության եւս մեկ քառորդով.

ժամը) լիգա - նույն բարձրության հարակից նոտաների տևողությունը միացնող կամարաձև գիծ.

d) ֆերմատա - նշան, որը ցույց է տալիս տևողության անորոշ ուժեղ աճ: Չգիտես ինչու, շատերը ժպտում են, երբ հանդիպում են այս նշանին։ Այո, իսկապես, գրառումների տեւողությունը պետք է ավելացվի, բայց այս ամենն արվում է ողջամիտ սահմաններում։ Հակառակ դեպքում, դուք կարող եք ավելացնել այն այսպես. «… իսկ հետո ես կխաղամ վաղը»: Ֆերմատան փոքր կիսաշրջան է, որի մեջտեղում կա կետ.

Այն, ինչ ձեզ հարկավոր է, գուցե արժե հիշել, թե ինչպիսի տեսք ունեն դրանք դադարներ.

Դադարների տեւողությունը մեծացնելու համար օգտագործվում են կետեր և ֆերմատներ, ինչպես նաև նշումների համար։ Նրանց իմաստն այս դեպքում նույնն է. Միայն դադարների լիգաները չեն կիրառվում: Անհրաժեշտության դեպքում կարող եք մի քանի դադար անընդմեջ դնել և չանհանգստանալ այլ բանի համար։

Դե, եկեք փորձենք գործնականում կիրառել մեր սովորածը.

Տոտո Կուտունյոյի L`Italiano երգի նոտաները

Եվ վերջապես, ես ուզում եմ ձեզ ներկայացնել երաժշտական ​​նոտագրության հապավումների նշանները.

1. Կրկնել նշան - վերականգնում () – օգտագործվում է ստեղծագործության որևէ մաս կամ ամբողջ, սովորաբար փոքր ստեղծագործություն կրկնելիս, օրինակ՝ ժողովրդական երգ։ Եթե, ըստ կոմպոզիտորի մտադրության, այս կրկնությունը պետք է կատարվի առանց փոփոխության, ճիշտ այնպես, ինչպես առաջին անգամն էր, ապա հեղինակը նորից չի գրում ամբողջ երաժշտական ​​տեքստը, այլ այն փոխարինում է կրկնության նշանով։
2. Եթե ​​կրկնության ժամանակ փոխվում է տվյալ մասի կամ ամբողջ աշխատանքի վերջը, ապա փոփոխվող չափերի վերևում տեղադրվում է քառակուսի հորիզոնական փակագիծ, որը կոչվում է. «վոլտա». Խնդրում եմ մի վախեցեք և չշփոթեք էլեկտրական լարման հետ։ Նշանակում է ամբողջ պիեսը կամ դրա մի մասը կրկնվում է։ Կրկնելիս պետք չէ նվագել առաջին վոլտի տակ գտնվող երաժշտական ​​նյութը, բայց պետք է անմիջապես անցնել երկրորդին։

Դիտարկենք մի օրինակ։ Սկզբից խաղալով՝ հասնում ենք նշակետին "կրկնել".«(Հիշեցնում եմ, որ սա կրկնության նշան է), մենք նորից սկսում ենք խաղալ հենց սկզբից, հենց որ ավարտենք խաղը մինչև 1-ին։ վոլտ, անմիջապես «ցատկել» երկրորդին։ Վոլտը կարող է ավելի շատ լինել՝ կախված կոմպոզիտորի տրամադրությունից։ Այսպիսով, նա ուզում էր, գիտեք, կրկնել հինգ անգամ, բայց ամեն անգամ երաժշտական ​​արտահայտության տարբեր ավարտով։ Դա 5 վոլտ է:

Կան նաև վոլտեր «Կրկնվելու համար» и «Վերջի համար». Նման վոլտերը հիմնականում օգտագործվում են երգերի (ոտանավորների) համար։

Իսկ հիմա մենք ուշադիր կդիտարկենք երաժշտական ​​տեքստը, մտովի նկատենք, որ չափը չորս քառորդ է (այսինքն՝ չափի մեջ կա 4 հարված և տևողությամբ քառորդ), մեկ բնակարանի բանալին՝ si (մի մոռացեք, որ բնակարանի գործողությունը վերաբերում է այս ստեղծագործության բոլոր «si» նշումներին): Եկեք «խաղի պլան» կազմենք, այսինքն՝ որտեղ և ինչ ենք կրկնելու, և… առաջ, ընկերներ:

J. Dassin-ի «Et si tu n'existais pas» երգը