Ֆրանց Շուբերտ |

Ֆրանց Շուբերտ

Վստահող, անկեղծ, դավաճանության անկարող, շփվող, ուրախ տրամադրությամբ զրուցասեր. ո՞վ էր նրան այլ կերպ ճանաչում: Ընկերների հիշողություններից

Ֆ. Շուբերտը առաջին մեծ ռոմանտիկ կոմպոզիտորն է։ Բանաստեղծական սերն ու կյանքի մաքուր բերկրանքը, մենակության հուսահատությունն ու սառնությունը, իդեալի կարոտը, թափառելու ծարավը և թափառելու անհույսությունը՝ այս ամենը արձագանք գտավ կոմպոզիտորի ստեղծագործության մեջ, նրա բնական ու բնական հոսող մեղեդիներում։ Ռոմանտիկ աշխարհայացքի հուզական բացությունը, արտահայտման անմիջականությունը երգի ժանրը բարձրացրեցին մինչ այդ աննախադեպ բարձրության. Շուբերտի այս նախկինում երկրորդական ժանրը դարձավ գեղարվեստական ​​աշխարհի հիմքը։ Երգի մեղեդու մեջ կոմպոզիտորը կարող էր արտահայտել զգացմունքների մի ամբողջ շարք։ Նրա անսպառ մեղեդիական շնորհը նրան թույլ է տվել օրական մի քանի երգ հորինել (ընդհանուր առմամբ 600-ից ավելին է)։ Երգերի մեղեդիները թափանցում են նաև գործիքային երաժշտության մեջ, օրինակ՝ «Թափառող» երգը նյութ է ծառայել համանուն դաշնամուրային ֆանտազիայի համար, իսկ «Իշխանը»՝ կվինտետի համար և այլն։

Շուբերտը ծնվել է դպրոցի ուսուցչի ընտանիքում։ Տղան շատ վաղ դրսևորեց ակնառու երաժշտական ​​ունակություններ և նրան ուղարկեցին ուսման դատապարտյալ (1808-13): Այնտեղ նա երգել է երգչախմբում, սովորել երաժշտության տեսություն Ա.Սալիերիի ղեկավարությամբ, նվագել ուսանողական նվագախմբում և ղեկավարել այն։

Շուբերտների ընտանիքում (ինչպես նաև գերմանական բուրգերների միջավայրում ընդհանրապես) նրանք սիրում էին երաժշտությունը, բայց դա թույլ էին տալիս միայն որպես հոբբի; երաժշտի մասնագիտությունը համարվում էր ոչ բավարար պատվաբեր։ Սկսնակ կոմպոզիտորը ստիպված էր գնալ հոր հետքերով։ Մի քանի տարի (1814-18թթ.) դպրոցական աշխատանքը Շուբերտին շեղել է ստեղծագործությունից, և, այնուամենայնիվ, նա չափազանց մեծ քանակություն է կազմում: Եթե ​​գործիքային երաժշտության մեջ դեռևս տեսանելի է կախվածությունը վիեննական դասականների (հիմնականում Վ.Ա. Մոցարտի) ոճից, ապա երգի ժանրում կոմպոզիտորն արդեն 17 տարեկանում ստեղծում է ստեղծագործություններ, որոնք լիովին բացահայտում են նրա անհատականությունը։ Ջ.Վ. Գյոթեի պոեզիան ոգեշնչեց Շուբերտին ստեղծել այնպիսի գլուխգործոցներ, ինչպիսիք են Գրետչենը պտտվող անիվի մոտ, Անտառի արքան, Վիլհելմ Մայսթերի երգերը և այլն: Շուբերտը նաև բազմաթիվ երգեր է գրել գերմանական գրականության մեկ այլ դասականի՝ Ֆ. Շիլլերի խոսքերով:

Ցանկանալով ամբողջությամբ նվիրվել երաժշտությանը, Շուբերտը թողեց աշխատանքը դպրոցում (դա հանգեցրեց հոր հետ հարաբերությունների խզմանը) և տեղափոխվեց Վիեննա (1818): Մնում են ապրուստի այնպիսի անկայուն աղբյուրներ, ինչպիսիք են մասնավոր դասերը և էսսեների հրատարակումը: Չլինելով վիրտուոզ դաշնակահար՝ Շուբերտը չէր կարող հեշտությամբ (ինչպես Ֆ. Շոպենը կամ Ֆ. Լիստը) իր համար անուն նվաճել երաժշտական ​​աշխարհում և այդպիսով նպաստել իր երաժշտության հանրաճանաչությանը։ Դրան չի նպաստել նաեւ կոմպոզիտորի էությունը՝ երաժշտության ստեղծագործության մեջ նրա ամբողջական խորասուզումը, համեստությունը եւ, միեւնույն ժամանակ, ստեղծագործական բարձրագույն ազնվությունը, որը թույլ չի տալիս փոխզիջումներ։ Բայց ընկերների մեջ ըմբռնում ու աջակցություն գտավ։ Շուբերտի շուրջ խմբված է ստեղծագործ երիտասարդների մի շրջանակ, որի անդամներից յուրաքանչյուրը, անշուշտ, պետք է ունենա ինչ-որ գեղարվեստական ​​տաղանդ (Ի՞նչ կարող է նա անել. յուրաքանչյուր նորեկին դիմավորում էին նման հարցով): Շուբերտիադների մասնակիցները դարձան իրենց շրջապատի ղեկավարի փայլուն երգերի առաջին ունկնդիրները, հաճախ՝ համահեղինակները (Ի. Մայրհոֆեր, Ի. Զենն, Ֆ. Գրիլփարզեր)։ Արվեստի, փիլիսոփայության, քաղաքականության մասին զրույցներն ու բուռն բանավեճերը փոխվում էին պարերի հետ, որոնց համար Շուբերտը շատ երաժշտություն էր գրում և հաճախ պարզապես իմպրովիզացնում։ Մինուետներ, էկոսեզներ, պոլոնեզներ, հողատարներ, պոլկաներ, գալոպներ – այսպիսին է պարային ժանրերի շրջանակը, բայց վալսը վեր է բարձրանում ամեն ինչից. այլևս ոչ միայն պարեր, այլ ավելի շուտ քնարական մանրանկարներ: Հոգեբանացնելով պարը, այն վերածելով տրամադրության բանաստեղծական պատկերի՝ Շուբերտը կանխազգում է Ֆ.Շոպենի, Մ.Գլինկայի, Պ.Չայկովսկու, Ս.Պրոկոֆևի վալսերը։ Շրջանակի անդամ հայտնի երգիչ Մ.Ֆոգլը համերգային բեմում գովազդեց Շուբերտի երգերը և հեղինակի հետ շրջագայեց Ավստրիայի քաղաքներով։

Շուբերտի հանճարը առաջացել է Վիեննայում երկար երաժշտական ​​ավանդույթից: Դասական դպրոց (Հայդն, Մոցարտ, Բեթհովեն), բազմազգ ժողովրդական բանահյուսություն, որտեղ հունգարացիների, սլավոնների, իտալացիների ազդեցությունները դրվել են ավստրո-գերմանական հիմքի վրա, և վերջապես, վիենացիների հատուկ նախասիրությունը պարի, տնային երաժշտության վրա: – այս ամենը որոշեց Շուբերտի ստեղծագործության տեսքը:

Շուբերտի ստեղծագործության ծաղկման շրջանը՝ 20-ական թթ. Այդ ժամանակ ստեղծվեցին գործիքային լավագույն գործերը՝ քնարական-դրամատիկական «Անավարտ» սիմֆոնիան (1822) և դյուցազներգական, կյանք հաստատող սիմֆոնիան դ-մաժոր (վերջինը՝ իններորդն անընդմեջ)։ Երկու սիմֆոնիաներն էլ երկար ժամանակ անհայտ էին. դո մաժորը հայտնաբերել է Ռ. Շումանը 1838 թվականին, իսկ Անավարտը՝ միայն 1865 թվականին: Երկու սիմֆոնիաներն էլ ազդել են XNUMX դարի երկրորդ կեսի կոմպոզիտորների վրա՝ սահմանելով ռոմանտիկ սիմֆոնիզմի տարբեր ուղիներ: Շուբերտը երբեք չի լսել իր սիմֆոնիաներից ոչ մի պրոֆեսիոնալ կատարում։

Օպերային բեմադրությունների հետ կապված շատ դժվարություններ և անհաջողություններ կային: Չնայած դրան, Շուբերտը մշտապես գրում էր թատրոնի համար (ընդհանուր առմամբ մոտ 20 ստեղծագործություն)՝ օպերաներ, սինգսպիլ, երաժշտություն Վ. Չեսիի «Ռոզամունդ» պիեսի համար։ Ստեղծում է նաեւ հոգեւոր գործեր (այդ թվում՝ 2 մասսա)։ Խորությամբ և ազդեցությամբ ուշագրավ երաժշտություն Շուբերտը գրել է կամերային ժանրերում (22 դաշնամուրային սոնատ, 22 քառյակ, մոտ 40 այլ անսամբլներ)։ Նրա էքսպրոմտ (8) և երաժշտական ​​պահերը (6) սկիզբ դրեցին ռոմանտիկ դաշնամուրային մանրանկարչությանը։ Նոր բաներ են հայտնվում նաև երգարվեստում։ 2 վոկալ ցիկլ Վ. Մյուլլերի ոտանավորներին – մարդու կյանքի ուղու 2 փուլ:

Դրանցից առաջինը` «Գեղեցիկ Միլլերի կինը» (1823 թ.) յուրատեսակ «վեպ է երգերում», որը ծածկված է մեկ սյուժեով: Ուժով ու հույսով լի երիտասարդը գնում է դեպի երջանկություն։ Գարնանային բնություն, աշխույժ հռհռացող առվակ – ամեն ինչ ստեղծում է ուրախ տրամադրություն: Վստահությունը շուտով փոխարինվում է ռոմանտիկ հարցով՝ անհայտի թուլացում. ո՞ւր: Բայց հիմա առվակը երիտասարդին տանում է ջրաղաց։ Սերը ջրաղացպանի աղջկա հանդեպ, նրա երջանիկ պահերին փոխարինում են անհանգստությունը, խանդի տանջանքները և դավաճանության դառնությունը։ Հոսքի մեղմ տրտնջացող, հանգչող առուների մեջ հերոսը գտնում է խաղաղություն և մխիթարություն։

Երկրորդ ցիկլը՝ «Ձմեռային ճանապարհը» (1827 թ.) - միայնակ թափառականի սգավոր հիշողությունների շարք է անպատասխան սիրո, ողբերգական մտքերի մասին, որոնք միայն երբեմն ընդմիջվում են պայծառ երազներով: Վերջին երգում՝ «The Organ Grinder»-ում, ստեղծվում է թափառաշրջիկ երաժշտի կերպարը, որը հավերժ ու միապաղաղ պտտվում է իր հորդին ու ոչ մի տեղ չի գտնում ոչ արձագանք, ոչ էլ արդյունք: Սա հենց Շուբերտի ուղու անձնավորումն է՝ արդեն ծանր հիվանդ, մշտական ​​կարիքից, գերաշխատանքից և իր աշխատանքի հանդեպ անտարբերությունից հյուծված։ Ինքը՝ կոմպոզիտորը, «Winter Way»-ի երգերը «սարսափելի» է անվանել։

Վոկալ ստեղծագործության պսակը՝ «Կարապի երգը»՝ երգերի ժողովածու տարբեր բանաստեղծների խոսքերով, այդ թվում՝ Գ. Հայնեի, որը, պարզվեց, մտերիմ էր «հանգուցյալ» Շուբերտի հետ, ով ավելի շատ զգաց «աշխարհի պառակտումը»։ կտրուկ և ավելի ցավոտ. Միևնույն ժամանակ, Շուբերտը երբեք, նույնիսկ իր կյանքի վերջին տարիներին, չի փակվել ողբալի ողբերգական տրամադրությունների մեջ («ցավը սրում է միտքը և մեղմացնում զգացմունքները», - գրել է նա իր օրագրում): Շուբերտի բառերի փոխաբերական և զգացմունքային տիրույթն իսկապես անսահմանափակ է. այն արձագանքում է այն ամենին, ինչը հուզում է ցանկացած մարդու, մինչդեռ հակադրությունների սրությունը դրանում անընդհատ աճում է (ողբերգական «Կրկնակի» մենախոսությունը, իսկ կողքին՝ հայտնի «Սերենադը»): Շուբերտը ավելի ու ավելի շատ ստեղծագործական ազդակներ է գտնում Բեթհովենի երաժշտության մեջ, որն իր հերթին ծանոթացել է իր կրտսեր ժամանակակիցի որոշ ստեղծագործություններին և բարձր գնահատել դրանք։ Բայց համեստությունն ու ամաչկոտությունը թույլ չտվեցին Շուբերտին անձամբ հանդիպել իր կուռքին (մի օր նա հետ դարձավ հենց Բեթհովենի տան դռան մոտ)։

Նրա մահից մի քանի ամիս առաջ կազմակերպված առաջին (և միակ) հեղինակային համերգի հաջողությունը վերջապես գրավեց երաժշտական ​​հանրության ուշադրությունը։ Նրա երաժշտությունը, հատկապես երգերը, սկսում են արագորեն տարածվել ողջ Եվրոպայում՝ գտնելով ամենակարճ ճանապարհը դեպի ունկնդիրների սրտերը։ Նա մեծ ազդեցություն ունի հաջորդ սերունդների ռոմանտիկ կոմպոզիտորների վրա։ Առանց Շուբերտի կատարած բացահայտումների անհնար է պատկերացնել Շումանին, Բրամսին, Չայկովսկուն, Ռախմանինովին, Մալերին։ Նա երաժշտությունը լցրեց երգի խոսքերի ջերմությամբ ու անմիջականությամբ, բացահայտեց մարդու անսպառ հոգևոր աշխարհը։

Կ.Զենկին

• Շուբերտի կյանքն ու գործը →
• Շուբերտի երգերը →
• Շուբերտի դաշնամուրային ստեղծագործությունները →
• Շուբերտի սիմֆոնիկ ստեղծագործությունները →
• Շուբերտի կամերային-գործիքային ստեղծագործությունը →
• Շուբերտի խմբերգային ստեղծագործությունը →
• Երաժշտություն բեմի համար →
• Շուբերտի ստեղծագործությունների ցանկ →

Շուբերտի ստեղծագործական կյանքը գնահատվում է ընդամենը տասնյոթ տարի։ Այնուամենայնիվ, թվարկել այն ամենը, ինչ նա գրել է, նույնիսկ ավելի դժվար է, քան Մոցարտի ստեղծագործությունները թվարկելը, որի ստեղծագործական ուղին ավելի երկար էր։ Ինչպես Մոցարտը, այնպես էլ Շուբերտը չի շրջանցել երաժշտական ​​արվեստի ոչ մի բնագավառ։ Նրա որոշ ժառանգություն (հիմնականում օպերային և հոգևոր ստեղծագործություններ) մի կողմ է մղվել հենց ժամանակի կողմից։ Բայց երգի կամ սիմֆոնիայի մեջ, դաշնամուրային մանրանկարչության կամ կամերային անսամբլի մեջ արտահայտվեցին Շուբերտի հանճարի լավագույն կողմերը, ռոմանտիկ երևակայության հրաշալի անմիջականությունն ու բոցը, XNUMX-րդ դարի մտածող մարդու քնարական ջերմությունն ու որոնումները:

Երաժշտական ​​ստեղծագործության այս ոլորտներում Շուբերտի նորարարությունն իրեն դրսևորեց մեծագույն համարձակությամբ և ծավալով։ Նա քնարական գործիքային մանրանկարչության, ռոմանտիկ սիմֆոնիայի՝ քնարական-դրամատիկական և էպիկական սիմֆոնիայի հիմնադիրն է։ Շուբերտը արմատապես փոխում է փոխաբերական բովանդակությունը կամերային երաժշտության հիմնական ձևերում՝ դաշնամուրային սոնատներում, լարային քառյակներում։ Վերջապես, Շուբերտի իսկական միտքը մի երգ է, որի ստեղծումն ուղղակի անբաժան է հենց նրա անունից:

Շուբերտի երաժշտությունը ձևավորվել է Վիեննայի հողի վրա՝ բեղմնավորված Հայդնի, Մոցարտի, Գլյուկի, Բեթհովենի հանճարով։ Բայց Վիեննան ոչ միայն դասականն է, որը ներկայացված է իր լուսատուներով, այլև առօրյա երաժշտության հարուստ կյանք: Բազմազգ կայսրության մայրաքաղաքի երաժշտական ​​մշակույթը վաղուց ենթարկվել է նրա բազմատոհմ և բազմալեզու բնակչության շոշափելի ազդեցությանը: Ավստրիական, հունգարական, գերմանական, սլավոնական ֆոլկլորի հատումն ու փոխներթափանցումը իտալական մեղեդու դարավոր ներհոսքի հետ հանգեցրեց հատուկ վիեննական երաժշտական ​​համի ձևավորմանը: Լիրիկական պարզությունն ու թեթևությունը, հասկանալիությունն ու շնորհը, ուրախ խառնվածքն ու աշխույժ փողոցային կյանքի դինամիկան, բարեհամբույր հումորը և պարային շարժման հեշտությունը բնորոշ հետք են թողել Վիեննայի առօրյա երաժշտության վրա:

Ավստրիական ժողովրդական երաժշտության դեմոկրատիզմը, Վիեննայի երաժշտությունը, ոգեշնչեցին Հայդնի և Մոցարտի ստեղծագործությունները, Բեթհովենը նույնպես ապրեց դրա ազդեցությունը, ըստ Շուբերտի՝ այս մշակույթի զավակը: Նրա հանդեպ իր նվիրվածության համար նա նույնիսկ ստիպված էր լսել ընկերների նախատինքները: Շուբերտի մեղեդիները «երբեմն չափազանց կենցաղային են հնչում ավելի ավստրիական,– գրում է Բաուերնֆելդը,– հիշեցնում են ժողովրդական երգեր, որոնց փոքր-ինչ ցածր հնչերանգն ու տգեղ ռիթմը բավարար հիմքեր չունեն բանաստեղծական երգի մեջ ներթափանցելու համար։ Այս տեսակի քննադատությանը Շուբերտը պատասխանեց. «Ի՞նչ ես հասկանում: Այսպես էլ պետք է լինի»։ Իսկապես, Շուբերտը խոսում է ժանրային երաժշտության լեզվով, մտածում նրա պատկերների մեջ. դրանցից աճում են արվեստի բարձր ձևերի ամենատարբեր հատակագծի գործեր։ Երգերի քնարական ինտոնացիաների լայն ընդհանրացման մեջ, որը հասունացել է բուրգերների երաժշտական ​​առօրյայում, քաղաքի և նրա արվարձանների դեմոկրատական ​​միջավայրում՝ Շուբերտի ստեղծագործության ազգությունը։ Քնարական-դրամատիկական «Անավարտ» սիմֆոնիան ծավալվում է երգ-պարի հիման վրա։ Ժանրային նյութի կերպարանափոխությունը զգացվում է ինչպես «Մեծ» սիմֆոնիայի էպիկական կտավում C-dur-ում, այնպես էլ ինտիմ քնարական մանրանկարչության կամ գործիքային անսամբլի մեջ։

Երգի տարերքը թափանցել է նրա ստեղծագործության բոլոր ոլորտները։ Շուբերտի գործիքային ստեղծագործությունների թեմատիկ հիմքը կազմում է երգի մեղեդին։ Օրինակ՝ «Թափառող» երգի թեմայով դաշնամուրային ֆանտազիայում, «Իշխան» դաշնամուրային կվինտետում, որտեղ համանուն երգի մեղեդին ծառայում է որպես ֆինալի տատանումների թեմա՝ d-moll-ում։ քառյակ, որտեղ ներկայացվում է «Death and the Maiden» երգը։ Բայց այլ ստեղծագործություններում, որոնք կապված չեն կոնկրետ երգերի թեմաների հետ՝ սոնատներում, սիմֆոնիաներում, թեմատիզմի երգի պահեստը որոշում է կառուցվածքի առանձնահատկությունները, նյութի մշակման եղանակները։

Բնական է, հետևաբար, որ թեև Շուբերտի ստեղծագործական ուղու սկիզբը նշանավորվեց ստեղծագործական գաղափարների արտասովոր ծավալով, որը փորձարկումներ էր մղում երաժշտական ​​արվեստի բոլոր բնագավառներում, նա առաջին հերթին իրեն հայտնվեց երգում։ Հենց դրա մեջ, ամեն ինչից առաջ, նրա քնարական տաղանդի երեսները փայլում էին հրաշալի խաղով։

«Ոչ թատրոնի, ոչ եկեղեցու, ոչ համերգի երաժշտության մեջ առանձնապես ուշագրավ բաժին կա՝ ռոմանսներ և երգեր մեկ ձայնի համար դաշնամուրով։ Երգի պարզ, երկտող ձևից այս տեսակը վերածվել է ամբողջ փոքրիկ առանձին տեսարաններ-մենախոսությունների՝ թույլ տալով հոգևոր դրամայի ողջ կիրքն ու խորությունը: Երաժշտության այս տեսակը հոյակապ դրսևորվեց Գերմանիայում՝ Ֆրանց Շուբերտի հանճարի մեջ»,- գրել է Ա.Ն. Սերովը։

Շուբերտը «սոխակն է և երգի կարապը» (Բ.Վ. Ասաֆիև): Երգը պարունակում է նրա ողջ ստեղծագործական էությունը։ Հենց Շուբերտի երգն է մի տեսակ սահման, որը բաժանում է ռոմանտիզմի երաժշտությունը կլասիցիզմի երաժշտությունից։ Երգի, ռոմանտիկայի դարաշրջանը, որը սկսվել է XNUMX-րդ դարի սկզբից, համաեվրոպական երևույթ է, որը «կարելի է անվանել քաղաքային դեմոկրատական ​​երգ-ռոմանսների մեծագույն վարպետ Շուբերտի՝ Շուբերտիզմի անունով» (Բ.Վ. Ասաֆիև): Շուբերտի ստեղծագործության մեջ երգի տեղը համարժեք է Բախի ֆուգայի դիրքին կամ Բեթհովենի սոնատին։ Ըստ Բ.Վ. Բեթհովենն ամփոփել է իր դարաշրջանի հերոսական գաղափարները. Շուբերտը, մյուս կողմից, «պարզ բնական մտքերի և խորը մարդասիրության» երգիչ էր։ Երգում արտացոլված քնարական ապրումների աշխարհի միջոցով նա արտահայտում է իր վերաբերմունքը կյանքին, մարդկանց, շրջապատող իրականությանը։

Քնարականությունը Շուբերտի ստեղծագործական էության բուն էությունն է։ Նրա ստեղծագործության քնարական թեմաների շրջանակը բացառիկ լայն է։ Սիրո թեման՝ իր բանաստեղծական նրբերանգների ողջ հարստությամբ, երբեմն ուրախ, մերթ տխուր, միահյուսված է թափառական, թափառական, մենակության, ողջ ռոմանտիկ արվեստը ներթափանցող, բնության թեմայով։ Բնությունը Շուբերտի ստեղծագործության մեջ պարզապես ֆոն չէ, որի վրա ծավալվում է որոշակի նարատիվ կամ տեղի են ունենում ինչ-որ իրադարձություններ, այն «մարդկայնացնում է», և մարդկային զգացմունքների ճառագայթումը, կախված նրանց բնույթից, գունավորում է բնության պատկերները, տալիս նրանց այս կամ այն ​​տրամադրությունը։ և համապատասխան գունավորում։

Շուբերտի տեքստերը որոշակի էվոլյուցիայի են ենթարկվել։ Տարիների ընթացքում երիտասարդական միամիտ դյուրահավատությունը, կյանքի և բնության հովվերգական ընկալումը նահանջում էին մինչև հասուն արվեստագետի՝ շրջապատող աշխարհի իրական հակասությունները արտացոլելու անհրաժեշտությունը: Նման էվոլյուցիան հանգեցրեց Շուբերտի երաժշտության մեջ հոգեբանական գծերի աճին, դրամատուրգիայի և ողբերգական արտահայտչականության աճին։

Այսպիսով, առաջացան խավարի և լույսի հակադրություններ, հաճախակի անցումներ հուսահատությունից դեպի հույս, մելամաղձությունից դեպի պարզ զվարճանք, ինտենսիվ դրամատիկ պատկերներից դեպի պայծառ, մտախոհ պատկերներ: Գրեթե միաժամանակ Շուբերտը աշխատել է քնարական-ողբերգական «Անավարտ» սիմֆոնիայի և «Գեղեցիկ Միլլերի կինը» երիտասարդական ուրախ երգերի վրա։ Առավել ցայտուն է «Ձմեռային ճանապարհի» «սարսափելի երգերի» մոտիկությունը վերջին դաշնամուրային հանպատրաստի նրբագեղ հեշտությամբ:

Այնուամենայնիվ, վշտի և ողբերգական հուսահատության դրդապատճառները, որոնք կենտրոնացած են վերջին երգերում («Ձմեռային ճանապարհ», որոշ երգեր Հայնեի խոսքերով), չեն կարող ստվերել կյանքի հաստատման հսկայական ուժը, այդ գերագույն ներդաշնակությունը, որն իր մեջ կրում է Շուբերտի երաժշտությունը։

Վ.Գալացկայա

Շուբերտը և Բեթհովենը. Շուբերտ - առաջին վիեննական ռոմանտիկը

Շուբերտը Բեթհովենի ավելի երիտասարդ ժամանակակիցն էր: Շուրջ տասնհինգ տարի երկուսն էլ ապրել են Վիեննայում՝ միաժամանակ ստեղծելով իրենց ամենանշանակալի գործերը։ Շուբերտի «Մարգերիտան պտտվող անիվի մոտ» և «Անտառի ցարը» «նույն տարիքի» են, ինչ Բեթհովենի յոթերորդ և ութերորդ սիմֆոնիաները։ Իններորդ սիմֆոնիայի և Բեթհովենի հանդիսավոր պատարագի հետ միաժամանակ Շուբերտը ստեղծեց Անավարտ սիմֆոնիան և «Գեղեցիկ Միլլերի աղջիկը» երգերի ցիկլը։

Բայց միայն այս համեմատությունը թույլ է տալիս նկատել, որ խոսքը տարբեր երաժշտական ​​ոճերի ստեղծագործությունների մասին է։ Ի տարբերություն Բեթհովենի, Շուբերտը որպես արվեստագետ առաջին պլան է մղվել ոչ թե հեղափոխական ապստամբությունների տարիներին, այլ այն կրիտիկական ժամանակաշրջանում, երբ նրան փոխարինելու եկավ հասարակական և քաղաքական ռեակցիաների դարաշրջանը։ Շուբերտը հակադրեց Բեթհովենի երաժշտության մեծությունն ու ուժը, նրա հեղափոխական պաթոսն ու փիլիսոփայական խորությունը քնարական մանրանկարների, դեմոկրատական ​​կյանքի պատկերների հետ՝ տնային, մտերմիկ, շատ առումներով, որոնք հիշեցնում են ձայնագրված իմպրովիզացիա կամ բանաստեղծական օրագրի էջ: Բեթհովենի և Շուբերտի ստեղծագործությունները, ժամանակի հետ համընկնելով, տարբերվում են միմյանցից այնպես, ինչպես պետք է տարբերվեին երկու տարբեր դարաշրջանների առաջադեմ գաղափարական ուղղությունները՝ Ֆրանսիական հեղափոխության և Վիեննայի կոնգրեսի ժամանակաշրջանի։ Բեթհովենն ավարտեց երաժշտական ​​կլասիցիզմի դարավոր զարգացումը։ Շուբերտը առաջին վիեննական ռոմանտիկ կոմպոզիտորն էր։

Շուբերտի արվեստը մասամբ կապված է Վեբերի հետ։ Երկու արվեստագետների ռոմանտիզմը ընդհանուր ծագում ունի. Վեբերի «Magic Shooter»-ը և Շուբերտի երգերը հավասարապես արդյունք էին այն դեմոկրատական ​​վերելքի, որը տարածվեց Գերմանիայում և Ավստրիայում ազգային-ազատագրական պատերազմների ժամանակ: Շուբերտը, ինչպես Վեբերը, արտացոլում էր իր ժողովրդի գեղարվեստական ​​մտածողության ամենաբնորոշ ձևերը։ Ավելին, նա այս շրջանի վիեննական ժողովրդական-ազգային մշակույթի ամենավառ ներկայացուցիչն էր։ Նրա երաժշտությունը նույնքան ժողովրդավարական Վիեննայի զավակն է, որքան Լանների և Շտրաուսի հոր վալսերը, որոնք հնչում են սրճարաններում, ինչպես Ֆերդինանդ Ռայմունդի ժողովրդական հեքիաթային պիեսներն ու կատակերգությունները, ինչպես Պրատերի այգում ժողովրդական փառատոները: Շուբերտի արվեստը ոչ միայն երգում էր ժողովրդական կյանքի պոեզիան, այն հաճախ առաջանում էր անմիջապես այնտեղ։ Եվ հենց ժողովրդական ժանրերում է առաջին հերթին դրսևորվել վիեննական ռոմանտիզմի հանճարը։

Միաժամանակ Շուբերտն իր ստեղծագործական հասունության ողջ ժամանակն անցկացրել է Մետերնիխի Վիեննայում։ Եվ այս հանգամանքը մեծապես պայմանավորեց նրա արվեստի բնույթը։

Ավստրիայում ազգային-հայրենասիրական վերելքը երբեք այնքան արդյունավետ արտահայտություն չի ունեցել, որքան Գերմանիայում կամ Իտալիայում, և արձագանքը, որը տարածվեց ողջ Եվրոպայում Վիեննայի կոնգրեսից հետո, այնտեղ առանձնապես մռայլ բնույթ ստացավ: Հոգեկան ստրկության մթնոլորտին և «նախապաշարմունքների խտացված մշուշին» հակադրվում էին մեր ժամանակների լավագույն մտքերը։ Բայց դեսպոտիզմի պայմաններում բաց հասարակական գործունեությունն անհնար էր պատկերացնել։ Ժողովրդի էներգիան կապանքների մեջ էր և չգտավ արտահայտվելու արժանի ձևեր։

Շուբերտը կարող էր դաժան իրականությանը հակադրվել միայն «փոքր մարդու» ներաշխարհի հարստությամբ։ Նրա ստեղծագործության մեջ չկան ոչ «Կախարդական հրաձիգը», ոչ «Ուիլյամ Թելլը», ոչ էլ «Փեբլզը», այսինքն՝ ստեղծագործություններ, որոնք պատմության մեջ մտան որպես հասարակական և հայրենասիրական պայքարի անմիջական մասնակիցներ։ Այն տարիներին, երբ Ռուսաստանում ծնվեց Իվան Սուսանինը, Շուբերտի ստեղծագործության մեջ միայնության ռոմանտիկ նոտա էր հնչում։

Այնուամենայնիվ, Շուբերտը հանդես է գալիս որպես Բեթհովենի ժողովրդավարական ավանդույթների շարունակող նոր պատմական միջավայրում: Երաժշտության մեջ բացահայտելով սրտաբուխ զգացմունքների հարստությունը բանաստեղծական բոլոր երանգներով, Շուբերտը արձագանքեց իր սերնդի առաջադեմ մարդկանց գաղափարական խնդրանքներին: Որպես քնարերգու՝ նա հասել է Բեթհովենի արվեստին վայել գաղափարական խորության և գեղարվեստական ​​ուժի։ Շուբերտը սկսում է քնարական-ռոմանտիկ դարաշրջանը երաժշտության մեջ։

Շուբերտի ժառանգության ճակատագիրը

Շուբերտի մահից հետո սկսվեց նրա երգերի ինտենսիվ հրատարակումը։ Նրանք թափանցեցին մշակութային աշխարհի բոլոր անկյունները։ Հատկանշական է, որ Ռուսաստանում ևս Շուբերտի երգերը լայն տարածում գտան ռուս դեմոկրատական ​​մտավորականության շրջանում շատ ավելի վաղ, քան հյուր կատարողներին այցելելը, վիրտուոզ գործիքային արտագրություններով հանդես գալը, դրանք դարձնելով օրվա նորաձևություն։ Շուբերտի առաջին գիտակների անունները ամենափայլունն են 30-40-ականների Ռուսաստանի մշակույթի մեջ։ Նրանց թվում են Ա.Ի. Հերցեն, Վ.Գ. Բելինսկին, Ն.Վ. Ստանկևիչը, Ա.Վ. Կոլցովը, Վ.Ֆ. Օդոևսկին, Մ. Յու. Լերմոնտովը և ուրիշներ։

Տարօրինակ զուգադիպությամբ, ռոմանտիզմի արշալույսին ստեղծված Շուբերտի գործիքային ստեղծագործությունների մեծ մասը հնչեց լայն համերգային բեմում միայն XNUMX-րդ դարի երկրորդ կեսից:

Կոմպոզիտորի մահից 50 տարի անց նրա գործիքային գործերից մեկը (Շումանի հայտնաբերած իններորդ սիմֆոնիան) նրան համաշխարհային հանրության ուշադրությանն է արժանացրել որպես սիմֆոնիստ։ 1865-ականների սկզբին տպագրվեց Ս մաժոր հնգյակը, իսկ ավելի ուշ՝ օկտետ։ XNUMX թվականի դեկտեմբերին հայտնաբերվեց և կատարվեց «Անավարտ սիմֆոնիան»: Եվ երկու տարի անց, վիեննական հրատարակչության նկուղային պահեստներում, Շուբերտի երկրպագուները «փորեցին» նրա գրեթե բոլոր մոռացված ձեռագրերը (ներառյալ հինգ սիմֆոնիաները, «Ռոզամունդը» և այլ օպերաներ, մի քանի մասսա, կամերային ստեղծագործություններ, շատ փոքր դաշնամուրային ստեղծագործություններ։ և սիրավեպ): Այդ պահից Շուբերտի ժառանգությունը դարձել է համաշխարհային գեղարվեստական ​​մշակույթի անբաժանելի մասը։

Վ.Կոնեն

• Շուբերտի կյանքն ու գործը →