Դմիտրի Ստեպանովիչ Բորտնյանսկի (Դմիտրի Բորտնյանսկի) |

Դմիտրի Բորտնյանսկի

… Դու գրեցիր հիասքանչ օրհներգեր և, խորհելով երանության աշխարհի մասին, Նա մեզ ձայնագրեց այն հնչյուններով… Ագաֆանգել. Բորտնյանսկու հիշատակին

Դ.Բորտնյանսկին նախագլինկայի դարաշրջանի ռուսական երաժշտական ​​մշակույթի ամենատաղանդավոր ներկայացուցիչներից է, ով շահել է իր հայրենակիցների անկեղծ սերը և՛ որպես կոմպոզիտոր, ում ստեղծագործությունները, հատկապես խմբերգային, վայելել են բացառիկ ժողովրդականություն, և որպես աչքի ընկնող։ , մարդկային հազվագյուտ հմայքով բազմատաղանդ մարդ։ Ժամանակակից մի անանուն բանաստեղծ կոմպոզիտորին անվանել է «Նևա գետի Օրփեոսը»: Նրա ստեղծագործական ժառանգությունը ծավալուն է և բազմազան։ Ունի շուրջ 200 անուն՝ 6 օպերա, 100-ից ավելի խմբերգային ստեղծագործություններ, բազմաթիվ կամերային և գործիքային ստեղծագործություններ, ռոմանսներ։ Բորտնյանսկու երաժշտությունն առանձնանում է անբասիր գեղարվեստական ​​ճաշակով, զսպվածությամբ, ազնվականությամբ, դասական պարզությամբ և բարձր պրոֆեսիոնալիզմով, որը զարգացել է ժամանակակից եվրոպական երաժշտությունն ուսումնասիրելով։ Ռուս երաժշտական ​​քննադատ և կոմպոզիտոր Ա. Սերովը գրել է, որ Բորտնյանսկին «սովորել է նույն մոդելների վրա, ինչ Մոցարտը և շատ է նմանակել հենց Մոցարտին»։ Սակայն, միեւնույն ժամանակ, Բորտնյանսկու երաժշտական ​​լեզուն ազգային է, այն ունի հստակ երգային-ռոմանտիկ հիմք, ուկրաինական քաղաքային մելոսի ինտոնացիաներ։ Եվ սա զարմանալի չէ։ Ի վերջո, Բորտնյանսկին ծագումով ուկրաինացի է։

Բորտնյանսկու երիտասարդությունը համընկավ այն ժամանակների հետ, երբ 60-70-ականների վերջում տեղի ունեցավ հզոր հասարակական վերելք: XNUMX-րդ դարն արթնացրեց ազգային ստեղծագործ ուժերը: Հենց այդ ժամանակ Ռուսաստանում սկսեց ձևավորվել պրոֆեսիոնալ կոմպոզիտորական դպրոց:

Ելնելով իր բացառիկ երաժշտական ​​ունակություններից՝ Բորտնյանսկուն վեց տարեկանում ուղարկվում է Երգարվեստի դպրոց, իսկ 2 տարի անց նրան ուղարկում են Սանկտ Պետերբուրգ՝ պալատական ​​երգեցողություն մատուռ։ Մանկությունից բախտը ձեռնտու էր գեղեցիկ խելացի տղայի: Նա դարձավ կայսրուհու սիրելին, այլ երգիչների հետ մասնակցեց ժամանցային համերգների, պալատական ​​ներկայացումների, եկեղեցական արարողությունների, ուսումնասիրեց օտար լեզուներ, դերասանական վարպետություն։ Երգչախմբի ղեկավար Մ.Պոլտորացկին նրա մոտ երգեցողություն է սովորել, իսկ իտալացի կոմպոզիտոր Բ.Գալուպին` կոմպոզիցիա: Նրա առաջարկությամբ 1768 թվականին Բորտնյանսկուն ուղարկվել է Իտալիա, որտեղ նա մնացել է 10 տարի։ Այստեղ նա ուսումնասիրել է Ա. Սկարլատի, Գ.Ֆ. Հենդելի, Ն. Իոմելլիի երաժշտությունը, վենետիկյան դպրոցի պոլիֆոնիստների ստեղծագործությունները, ինչպես նաև հաջող դեբյուտ է ունեցել որպես կոմպոզիտոր։ Իտալիայում ստեղծվեց «գերմանական պատարագը», որը հետաքրքիր է նրանով, որ Բորտնյանսկին որոշ երգերի մեջ ներմուծեց ուղղափառ հին երգեր՝ դրանք զարգացնելով եվրոպական ձևով. ինչպես նաև 3 օպերային սերիաներ՝ Creon (1776), Alcides, Quintus Fabius (երկուսն էլ – 1778)։

1779 թվականին Բորտնյանսկին վերադարձել է Պետերբուրգ։ Եկատերինա II-ին ներկայացված նրա ստեղծագործությունները սենսացիոն հաջողություն ունեցան, թեև արդարության համար պետք է նշել, որ կայսրուհին առանձնանում էր հազվագյուտ հակաերաժշտականությամբ և ծափահարում էր բացառապես հուշելու համար: Այդուհանդերձ, Բորտնյանսկին արժանացել է բարեհաճության, ստացել է պարգև և Դատարանի երգող մատուռի նվագախմբի ղեկավարի պաշտոնը 1783 թվականին, Ջ. Պայզիելլոյի Ռուսաստանից հեռանալուց հետո, նա նաև դարձել է Պավլովսկի «փոքր արքունիքի» նվագախմբի ղեկավար՝ ժառանգ Պավելի և նրա օրոք։ կինը.

Նման բազմազան զբաղմունքը խթանեց բազմաթիվ ժանրերի երաժշտության ստեղծմանը: Բորտնյանսկին ստեղծում է մեծ թվով խմբերգային համերգներ, գրում է գործիքային երաժշտություն՝ կլավիերային սոնատներ, կամերային ստեղծագործություններ, ստեղծագործում է ռոմանսներ ֆրանսիական տեքստերի վրա, և 80-ականների կեսերից, երբ Պավլովսկի դատարանը հետաքրքրվեց թատրոնով, նա ստեղծում է երեք կատակերգական օպերա. Seigneur's Feast» (1786), «Falcon» (1786), «Rival Son» (1787): «Բորտնյանսկու այս օպերաների գեղեցկությունը՝ գրված ֆրանսերեն տեքստով, իտալական ազնվական տեքստերի անսովոր գեղեցիկ միաձուլման մեջ է ֆրանսիական ռոմանտիկայի թուլության և երկտողերի սուր անլուրջության հետ» (Բ. Ասաֆիև):

Բազմակողմանի կրթված մարդ՝ Բորտնյանսկին պատրաստակամորեն մասնակցում էր Պավլովսկում անցկացվող գրական երեկոներին. ավելի ուշ՝ 1811–16 թթ. – մասնակցել է Գ.Դերժավինի և Ա.Շիշկովի ղեկավարած «Ռուսական խոսքի սիրահարների զրույցների» ժողովներին, համագործակցել է Պ.Վյազեմսկու և Վ.Ժուկովսկու հետ։ Վերջինիս ոտանավորների վրա գրել է հանրահայտ խմբերգային երգը՝ «Երգիչը ռուս ռազմիկների ճամբարում» (1812 թ.)։ Ընդհանրապես, Բորտնյանսկին վառ, մեղեդային, մատչելի երաժշտություն հորինելու ուրախ ունակություն ուներ՝ չընկնելով բանականության մեջ։

1796 թվականին Բորտնյանսկին նշանակվեց Դատարանի երգեցողություն մատուռի մենեջեր, ապա տնօրեն և մնաց այս պաշտոնում մինչև իր օրերի ավարտը։ Իր նոր պաշտոնում նա եռանդով ձեռնամուխ եղավ սեփական գեղարվեստական ​​և կրթական մտադրությունների իրականացմանը։ Նա զգալիորեն բարելավեց երգչախմբերի դիրքերը, մատուռում ներկայացրեց հանրային շաբաթօրյա համերգներ, իսկ մատուռի երգչախումբը պատրաստեց համերգներին մասնակցելու։ Ֆիլհարմոնիկ ընկերությունը, այս գործունեությունը սկսելով Ջ. Հայդնի «Աշխարհի ստեղծումը» օրատորիայի ներկայացմամբ և այն ավարտելով 1824 թվականին Լ. Բեթհովենի «Հանդիսավոր պատարագի» պրեմիերայով։ Իր ծառայությունների համար 1815 թվականին Բորտնյանսկին ընտրվել է ֆիլհարմոնիկ ընկերության պատվավոր անդամ։ Նրա բարձր դիրքի մասին է վկայում 1816 թվականին ընդունված օրենքը, ըստ որի եկեղեցում թույլատրվում էր կատարել կամ անձամբ Բորտնյանսկու ստեղծագործությունները, կամ նրա հավանությունը ստացած երաժշտությունը։

Իր ստեղծագործության մեջ, սկսած 90-ականներից, Բորտնյանսկին իր ուշադրությունը կենտրոնացնում է հոգևոր երաժշտության վրա, որի տարբեր ժանրերի շարքում հատկապես նշանակալից են խմբերգային համերգները։ Դրանք ցիկլային, հիմնականում քառամաս կոմպոզիցիաներ են։ Դրանցից մի քանիսն իրենց բնույթով հանդիսավոր, տոնական են, բայց Բորտնյանսկուն առավել բնորոշ են կոնցերտները, որոնք աչքի են ընկնում թափանցող քնարականությամբ, առանձնահատուկ հոգևոր մաքրությամբ և վեհությամբ։ Ըստ ակադեմիկոս Ասաֆիևի, Բորտնյանսկու խմբերգային ստեղծագործություններում «կար նույն կարգի արձագանքը, ինչ այն ժամանակվա ռուսական ճարտարապետության մեջ. բարոկկոյի դեկորատիվ ձևերից մինչև ավելի մեծ խստություն և զսպվածություն՝ դեպի կլասիցիզմ»:

Երգչախմբային համերգներում Բորտնյանսկին հաճախ դուրս է գալիս եկեղեցական կանոններով սահմանված սահմաններից։ Դրանցում լսվում են երթ, պարային ռիթմեր, օպերային երաժշտության ազդեցությունը, իսկ դանդաղ հատվածներում երբեմն նմանություն է նկատվում քնարական «ռուսական երգի» ժանրին։ Բորտնյանսկու հոգեւոր երաժշտությունը մեծ ժողովրդականություն է վայելել ինչպես կոմպոզիտորի կենդանության օրոք, այնպես էլ նրա մահից հետո։ Այն տառադարձվել է դաշնամուրի, տավիղի համար, թարգմանվել կույրերի համար թվային երաժշտական ​​նոտագրման համակարգի և անընդհատ հրատարակվել։ Այնուամենայնիվ, XIX դ. պրոֆեսիոնալ երաժիշտների շրջանում. դրա գնահատականում միաձայնություն չկար։ Կարծիք կար նրա շաքարավազի մասին, և Բորտնյանսկու գործիքային և օպերային ստեղծագործությունները իսպառ մոռացվեցին։ Միայն մեր ժամանակներում, հատկապես վերջին տասնամյակներում, այս կոմպոզիտորի երաժշտությունը կրկին վերադարձել է ունկնդրին, հնչել օպերային թատրոններում, համերգասրահներում՝ բացահայտելով մեզ ուշագրավ ռուս կոմպոզիտորի տաղանդի իրական չափերը, իսկական դասական: XNUMX-րդ դար.

Օ.Ավերյանովա