Պիեռ Մոնտե |
Պիեռ Մոնտե
Pierre Monteux-ն մեր ժամանակի երաժշտական կյանքում մի ամբողջ դարաշրջան է, դարաշրջան, որը տևում է գրեթե ութ տասնամյակ: Նրա անվան հետ են կապված բազմաթիվ ուշագրավ իրադարձություններ՝ ընդմիշտ մնալով դարի երաժշտական տարեգրության մեջ։ Բավական է նշել, որ հենց այս նկարիչն է եղել այնպիսի ստեղծագործությունների առաջին կատարողը, ինչպիսիք են Դեբյուսիի խաղերը, Ռավելի Դաֆնիսը և Քլոեն, Կրակե թռչունը, Պետրուշկան, Գարնան ծեսը, Ստրավինսկու Գիշերը, Պրոկոֆևի Երրորդ սիմֆոնիան, «Անկյունավոր գլխարկը» դե Ֆալլան: և շատ ուրիշներ։ Միայն սա բավականին համոզիչ է խոսում աշխարհի դիրիժորների շարքում Մոնթոյի զբաղեցրած տեղի մասին։ Բայց միևնույն ժամանակ, սենսացիաները, որոնք հաճախ ուղեկցում էին նրա կատարումներին, առաջին հերթին պատկանում էին կոմպոզիտորներին. կատարողը, այսպես ասած, մնաց ստվերում։ Սրա պատճառը Մոնտեի արտասովոր համեստությունն է, ոչ միայն մարդու, այլեւ արտիստի համեստությունը, որով առանձնանում էր նրա ողջ դիրիժորական ոճը։ Պարզությունը, պարզությունը, ճշգրիտ, չափված ժեստը, շարժումների ժլատությունը, ինքն իրեն դրսևորելու բացարձակ չկամությունն անփոփոխ բնորոշ էին Մոնտեին: «Իմ պատկերացումները փոխանցել նվագախմբին և վեր հանել կոմպոզիտորի հայեցակարգը, լինել գործի ծառան, դա իմ միակ նպատակն է»,- ասաց նա։ Իսկ նրա ղեկավարությամբ նվագախմբին լսելով՝ երբեմն թվում էր, թե երաժիշտներն ընդհանրապես առանց դիրիժորի են նվագում։ Իհարկե, նման տպավորությունը խաբուսիկ էր. մեկնաբանությունը խուսափողական էր, բայց նկարչի կողմից խստորեն վերահսկվող հեղինակի մտադրությունը բացահայտվեց ամբողջությամբ և մինչև վերջ։ «Ես ավելին չեմ պահանջում դիրիժորից». այսպես է Ի. Ստրավինսկին գնահատում Մոնթոյի արվեստը, ում հետ նրան կապել են տասնամյակների ստեղծագործական և անձնական բարեկամությունը։
Մոնթոյի ստեղծագործությունը, այսպես ասած, կամուրջ է տալիս XNUMX-րդ դարի երաժշտությունը քսաներորդ երաժշտության հետ: Նա ծնվել է Փարիզում այն ժամանակ, երբ Սեն-Սանսն ու Ֆորը, Բրամսն ու Բրուքները, Չայկովսկին ու Ռիմսկի-Կորսակովը, Դվորժակն ու Գրիգը դեռ ծաղկման մեջ էին։ Վեց տարեկանում Մոնթեն սովորեց ջութակ նվագել, երեք տարի անց ընդունվեց կոնսերվատորիա, իսկ երեք տարի անց իր դեբյուտը նշեց որպես դիրիժոր։ Սկզբում երիտասարդ երաժիշտը փարիզյան նվագախմբերի նվագակցող էր՝ ջութակ և ալտ նվագելով կամերային անսամբլներում։ (Հետաքրքիր է, որ տարիներ անց նա պատահաբար փոխարինեց հիվանդ ջութակահարին Բուդապեշտի քառյակի համերգում, և նա նվագեց իր դերը առանց որևէ փորձի):
Դիրիժոր Մոնթյոն առաջին անգամ իր վրա ուշադրություն հրավիրեց 1911 թվականին, երբ նա փայլուն կերպով Փարիզում անցկացրեց Բեռլիոզի ստեղծագործությունների համերգը։ Դրան հաջորդեց «Պետրուշկա»-ի պրեմիերան և ժամանակակից հեղինակներին նվիրված ցիկլը։ Այսպիսով, անմիջապես որոշվեցին նրա արվեստի երկու հիմնական ուղղությունները. Որպես իսկական ֆրանսիացի, ով նաև շնորհք ու մեղմ հմայք ուներ բեմում, նրան հատկապես հոգեհարազատ էր հայրենի երաժշտական խոսքը, և հայրենակիցների երաժշտության կատարման մեջ նա հասավ ուշագրավ կատարելության։ Մյուս գիծը ժամանակակից երաժշտությունն է, որը նա նույնպես առաջ է մղել իր ողջ կյանքում։ Բայց միևնույն ժամանակ, իր բարձր էրուդիցիայի, վեհ ճաշակի և նուրբ հմտության շնորհիվ Մոնթեն հիանալի կերպով մեկնաբանեց տարբեր երկրների երաժշտական դասական ստեղծագործությունները։ Բախն ու Հայդնը, Բեթհովենն ու Շուբերտը, ռուս կոմպոզիտորները նրա երգացանկում հաստատուն տեղ են գրավել…
Նկարչի տաղանդի բազմակողմանիությունը նրան հատկապես մեծ հաջողություն բերեց երկու համաշխարհային պատերազմների միջև ընկած ժամանակահատվածում, երբ նա ղեկավարում էր բազմաթիվ երաժշտական խմբեր։ Այսպիսով, 1911 թվականից Մոնթեն «Ռուսական բալետ Ս. Դիագիլև» թատերախմբի գլխավոր դիրիժորն էր, երկար ժամանակ ղեկավարում էր ԱՄՆ-ի Բոստոնի և Սան Ֆրանցիսկոյի նվագախմբերը, Ամստերդամի Concertgebouw նվագախմբերը և Լոնդոնի ֆիլհարմոնիկը: Այս տարիների ընթացքում արտիստն անխոնջ շրջագայել է աշխարհով մեկ՝ ելույթ ունենալով համերգային բեմերում և օպերային թատրոններում։ Նա իր համերգային գործունեությունը շարունակել է 1950-1960-ական թվականներին՝ արդեն խորը ծերուկ։ Ինչպես նախկինում, լավագույն նվագախմբերը պատիվ համարեցին նրա ղեկավարությամբ հանդես գալը, մանավանդ որ հմայիչ արտիստը համընդհանուր սիրված էր նվագախմբի անդամների կողմից։ Երկու անգամ Մոնթեն հանդես է եկել ԽՍՀՄ-ում՝ 1931 թվականին խորհրդային անսամբլների, իսկ 1956 թվականին՝ Բոստոնի նվագախմբի հետ։
Մոնթեն ապշել է ոչ միայն իր գործունեության ինտենսիվությամբ, այլև արվեստի հանդեպ իր արտասովոր նվիրումով։ Բեմում անցկացրած երեք քառորդ դարը նա չեղարկեց ոչ մի փորձ, ոչ մի համերգ։ 50-ականների կեսերին նկարիչը ավտովթարի է ենթարկվել։ Բժիշկները հայտնաբերել են լուրջ կապտուկներ և չորս կողերի կոտրվածք, փորձել են պառկեցնել նրան։ Բայց դիրիժորը պահանջել է, որ իր վրա կորսետ դնեն, և նույն օրը երեկոյան նա հերթական համերգն է անցկացրել։ Մոնթեն մինչև իր վերջին օրերը լի էր ստեղծագործական էներգիայով։ Նա մահացել է Հենքոկ քաղաքում (ԱՄՆ), որտեղ ամեն տարի ղեկավարել է դիրիժորների ամառային դպրոցը։
Լ.Գրիգորիև, Ջ.Պլատեկ
