Ալֆրեդ Կորտոտ |

Ալֆրեդ Կորտոտ

Ալֆրեդ Կորտոտն ապրեց երկար և անսովոր բեղմնավոր կյանքով։ Նա պատմության մեջ մտավ որպես համաշխարհային դաշնակահարության տիտաններից մեկը, որպես մեր դարի Ֆրանսիայի մեծագույն դաշնակահար։ Բայց եթե նույնիսկ մի պահ մոռանանք դաշնամուրի այս վարպետի համաշխարհային համբավն ու արժանիքները, ապա նույնիսկ այն ժամանակ նրա արածն ավելի քան բավարար էր նրա անունը ընդմիշտ գրելու ֆրանսիական երաժշտության պատմության մեջ:

Ըստ էության, Կորտոն դաշնակահարի իր կարիերան սկսել է զարմանալիորեն ուշ՝ միայն իր ծննդյան 30-ամյակի շեմին: Իհարկե, մինչ այդ էլ նա շատ ժամանակ է նվիրել դաշնամուրին։ Դեռևս Փարիզի կոնսերվատորիայի ուսանող լինելով՝ սկզբում Դեկոմբի դասարանում, իսկ վերջինիս մահից հետո՝ Լ.Դիմերի դասարանում, նա իր դեբյուտը կատարեց 1896թ.՝ կատարելով Բեթհովենի ս մինոր կոնցերտը։ Իր պատանեկության ամենաուժեղ տպավորություններից մեկը նրա համար հանդիպումն էր Անտոն Ռուբինշտեյնի հետ, նույնիսկ կոնսերվատորիա ընդունվելուց առաջ: Ռուս մեծ արտիստը, լսելով նրա խաղը, տղային խրատել է հետևյալ խոսքերով. Բեթհովենը ոչ թե նվագում է, այլ վերաստեղծվում։ Այս խոսքերը դարձան Կորտոյի կյանքի նշանաբանը։

• Դաշնամուրային երաժշտություն Ozon առցանց խանութում →

Եվ այնուամենայնիվ, ուսանողական տարիներին Կորտոյին շատ ավելի հետաքրքրում էին երաժշտական ​​գործունեության այլ ոլորտները։ Նա սիրում էր Վագները, սովորում էր սիմֆոնիկ պարտիտուրներ։ Կոնսերվատորիան ավարտելուց հետո 1896 թվականին նա հաջողությամբ հայտարարեց իրեն որպես դաշնակահար եվրոպական մի շարք երկրներում, բայց շուտով մեկնեց Վագներ քաղաք Բայրոյթ, որտեղ երկու տարի աշխատեց որպես նվագակցող, ռեժիսորի օգնական և վերջապես՝ դիրիժոր։ դիրիժորական արվեստի մոհիկանների ղեկավարությամբ՝ X. Richter և F Motlya: Այնուհետև վերադառնալով Փարիզ՝ Կորտոն հանդես է գալիս որպես Վագների աշխատանքի հետևողական քարոզիչ. նրա ղեկավարությամբ Ֆրանսիայի մայրաքաղաքում տեղի է ունենում «Աստվածների մահը» (1902) պրեմիերան, բեմադրվում են այլ օպերաներ։ «Երբ Կորտոն դիրիժորում է, ես ոչ մի դիտողություն չունեմ»,- այսպես է գնահատել ինքը՝ Կոսիմա Վագները, որն իր պատկերացումներն ունի այս երաժշտության մասին։ 1902 թվականին արտիստը մայրաքաղաքում հիմնեց Կորտոյի համերգների ասոցիացիան, որը նա ղեկավարեց երկու սեզոն, իսկ հետո դարձավ Փարիզի ազգային ընկերության և Լիլյան ժողովրդական համերգների դիրիժորը։ XNUMX-րդ դարի առաջին տասնամյակում Կորտոն ֆրանսիական հանրությանը ներկայացրեց հսկայական թվով նոր ստեղծագործություններ՝ Նիբելունգենյան մատանին մինչև ժամանակակից, այդ թվում՝ ռուս, հեղինակների գործեր: Իսկ հետագայում որպես դիրիժոր պարբերաբար հանդես է եկել լավագույն նվագախմբերի հետ և հիմնել ևս երկու խումբ՝ ֆիլհարմոնիկ և սիմֆոնիկ։

Իհարկե, այս տարիների ընթացքում Կորտոն չի դադարել հանդես գալ որպես դաշնակահար։ Բայց պատահական չէ, որ մենք այդքան մանրամասն անդրադարձանք նրա գործունեության այլ կողմերին։ Չնայած միայն 1908 թվականից հետո էր, որ դաշնամուրային կատարումը աստիճանաբար առաջին պլան մղվեց նրա գործունեության մեջ, հենց արտիստի բազմակողմանիությունն էր, որ մեծապես որոշեց նրա դաշնամուրային արտաքինի տարբերակիչ գծերը:

Նա ինքն է ձևակերպել իր մեկնաբանական հավատը հետևյալ կերպ. «Աշխատանքի նկատմամբ վերաբերմունքը կարող է լինել երկակի՝ կամ անշարժություն, կամ փնտրտուք։ Հեղինակի մտադրության որոնում, ոսկրացած ավանդույթների դեմ։ Կարեւորը երեւակայությանը ազատություն տալն է՝ նորից կոմպոզիցիա ստեղծելով։ Սա է մեկնաբանությունը»։ Իսկ մեկ այլ դեպքում նա արտահայտել է հետևյալ միտքը. «Արվեստագետի բարձրագույն ճակատագիրը երաժշտության մեջ թաքնված մարդկային զգացմունքները վերակենդանացնելն է»։

Այո, առաջին հերթին Կորտոն դաշնամուրի երաժիշտ էր ու մնաց։ Վիրտուոզությունը նրան երբեք չի գրավել և նրա արվեստի ուժեղ, աչքի ընկնող կողմը չի եղել։ Բայց նույնիսկ այնպիսի խիստ դաշնամուրի գիտակ, ինչպիսին Գ. Շոնբերգն է, խոստովանեց, որ այս դաշնակահարի կողմից հատուկ պահանջ կար. Պատասխանը պարզ է՝ նա դա ընդհանրապես չի արել։ Կորտոն միշտ սխալներ էր թույլ տալիս, հիշողության հետ կապված խնդիրներ ուներ։ Ցանկացած այլ, պակաս նշանակալից արտիստի համար սա աններելի կլիներ: Կորտոյի համար դա նշանակություն չուներ։ Սա ընկալվեց այնպես, ինչպես ստվերներն են ընկալվում հին վարպետների նկարներում։ Որովհետև, չնայած բոլոր սխալներին, նրա հոյակապ տեխնիկան անթերի էր և ընդունակ էր ցանկացած «հրավառության», եթե դա պահանջեր երաժշտությունը։ Ուշագրավ է նաև ֆրանսիացի հայտնի քննադատ Բեռնար Գավոտիի հայտարարությունը. «Կորտոյի ամենագեղեցիկն այն է, որ նրա մատների տակ դաշնամուրը դադարում է դաշնամուր լինելուց»։

Իսկապես, Կորտոյի մեկնաբանություններում գերակշռում է երաժշտությունը, գերակշռում է ստեղծագործության ոգին, ամենախորը ինտելեկտը, խիզախ պոեզիան, գեղարվեստական ​​մտածողության տրամաբանությունը, ինչը նրան տարբերում էր բազմաթիվ դաշնակահարներից: Եվ իհարկե ձայնային գույների զարմանալի հարստությունը, որը կարծես գերազանցում էր սովորական դաշնամուրի հնարավորությունները։ Զարմանալի չէ, որ Կորտոտն ինքը հորինեց «դաշնամուրի նվագախմբում» տերմինը, և նրա բերանում դա ոչ մի կերպ պարզապես գեղեցիկ արտահայտություն չէր: Վերջապես, կատարման զարմանալի ազատությունը, որը տալիս էր նրա մեկնաբանությունները և փիլիսոփայական մտորումների կամ հուզված շարադրումների կերպարը խաղալու բուն ընթացքը, որն անխուսափելիորեն գերում էր ունկնդիրներին։

Այս բոլոր հատկանիշները Կորտոյին դարձրին անցյալ դարի ռոմանտիկ երաժշտության լավագույն մեկնաբաններից մեկը, առաջին հերթին՝ Շոպենն ու Շումանը, ինչպես նաև ֆրանսիացի հեղինակները։ Ընդհանուր առմամբ, արտիստի երգացանկը շատ ծավալուն էր. Այս կոմպոզիտորների ստեղծագործությունների հետ մեկտեղ նա հիանալի կատարեց Լիստի սոնատները, ռապսոդիաները և արտագրությունները, Մենդելսոնի, Բեթհովենի և Բրամսի հիմնական գործերն ու մանրանկարները։ Նրանից առանձնահատուկ, յուրահատուկ առանձնահատկություններ ձեռք բերած ցանկացած ստեղծագործություն բացվում էր նորովի, երբեմն վեճեր առաջացնելով գիտակների մոտ, բայց անփոփոխ ուրախացնելով հանդիսատեսին։

Մինչև ոսկորների ծուծ երաժիշտ Կորտոն չէր բավարարվում միայն մեներգացանկով և նվագախմբի հետ համերգներով, նա անընդհատ դիմում էր նաև կամերային երաժշտությանը։ 1905 թվականին Ժակ Տիբոյի և Պաբլո Կազալի հետ նա հիմնեց եռյակ, որի համերգները մի քանի տասնամյակ՝ մինչև Թիբոի մահը, տոն էին երաժշտասերների համար։

Ալֆրեդ Կորտոյի՝ դաշնակահարի, դիրիժորի, անսամբլահարի փառքն արդեն 30-ական թվականներին տարածվեց աշխարհով մեկ. շատ երկրներում նա հայտնի էր ռեկորդներով։ Հենց այդ օրերին՝ իր ամենաբարձր ծաղկման շրջանում, նկարիչը այցելեց մեր երկիր։ Պրոֆեսոր Կ. Աջեմովն այսպես նկարագրեց իր համերգների մթնոլորտը. «Մենք անհամբեր սպասում էինք Կորտոյի ժամանմանը։ 1936 թվականի գարնանը ելույթ է ունեցել Մոսկվայում և Լենինգրադում։ Հիշում եմ նրա առաջին հայտնվելը Մոսկվայի կոնսերվատորիայի մեծ դահլիճի բեմում։ Հազիվ տեղ գրավելով գործիքի մոտ, չսպասելով լռության, նկարիչը անմիջապես «հարձակվեց» Շումանի սիմֆոնիկ էտյուդների թեմայի վրա։ Սի սուր մինոր ակորդը իր ձայնային վառ լիությամբ կարծես կտրեց անհանգիստ դահլիճի աղմուկը։ Մի ակնթարթային լռություն տիրեց։

Հանդիսավոր, ոգևորված, հռետորական կրքոտ Կորտոն վերստեղծեց ռոմանտիկ պատկերներ: Մեկ շաբաթվա ընթացքում մեկը մյուսի հետևից հնչեցին նրա կատարողական գլուխգործոցները՝ սոնատներ, բալլադներ, Շոպենի պրելյուդներ, դաշնամուրի կոնցերտ, Շումանի Կրեյսլերիանա, Մանկական տեսարաններ, Մենդելսոնի լուրջ վարիացիաներ, Վեբերի պարի հրավեր, Բ մինոր սոնատ և Լիստի երկրորդ ռապսոդիան… Յուրաքանչյուր կտոր դրոշմվում էր մտքում, ինչպես ռելիեֆային պատկեր, չափազանց նշանակալից և անսովոր: Ձայնային պատկերների քանդակային վեհությունը պայմանավորված էր նկարչի հզոր երևակայության և տարիների ընթացքում զարգացած դաշնակահարական հրաշալի վարպետության (հատկապես տեմբրերի գունեղ վիբրատոյի) միասնությամբ։ Բացառությամբ ակադեմիական մտածողությամբ մի քանի քննադատների, Կորտոյի օրիգինալ մեկնաբանությունը արժանացավ խորհրդային ունկնդիրների ընդհանուր հիացմունքին: Բ.Յավորսկին, Կ.Իգումնովը, Վ.Սոֆրոնիցկին, Գ.Նոյհաուսը բարձր են գնահատել Կորտոյի արվեստը։

Այստեղ արժե մեջբերել նաև Կ.Ն. Իգումնովի կարծիքը, արվեստագետ, որը որոշ առումներով մոտ է, բայց որոշ առումներով հակառակ է ֆրանսիացի դաշնակահարների գլխին. Նա ինչ-որ չափով ռացիոնալիստ է, նրա հուզական սկիզբը ստորադասված է մտքին։ Նրա արվեստը նուրբ է, երբեմն՝ դժվար։ Նրա ձայնային գունապնակն այնքան էլ ընդարձակ չէ, բայց գրավիչ, նրան չեն ձգում դաշնամուրային գործիքավորման էֆեկտները, հետաքրքրվում են կանտիլենային և թափանցիկ գույներով, նա չի ձգտում հարուստ հնչյունների և ցույց է տալիս իր տաղանդի լավագույն կողմերը ասպարեզում: բառերը. Նրա ռիթմը շատ ազատ է, նրա շատ յուրօրինակ ռուբատոն երբեմն խախտում է ձևի ընդհանուր գիծը և դժվարացնում է առանձին բառակապակցությունների տրամաբանական կապն ընկալելը։ Ալֆրեդ Կորտոն գտել է իր լեզուն և այս լեզվով վերապատմում է անցյալի մեծ վարպետների ծանոթ գործերը։ Վերջինիս երաժշտական ​​մտքերն իր թարգմանության մեջ հաճախ նոր հետաքրքրություն և նշանակություն են ձեռք բերում, բայց երբեմն անթարգմանելի են դառնում, և ունկնդրի մոտ կասկածներ են առաջանում ոչ թե կատարողի անկեղծության, այլ մեկնաբանության ներքին գեղարվեստական ​​ճշմարտության վրա։ Այս ինքնատիպությունը, այս հետաքրքրասիրությունը, որը բնորոշ է Կորտոյին, արթնացնում է կատարողական գաղափարը և թույլ չի տալիս նրան նստել ընդհանուր ճանաչված ավանդականության վրա։ Այնուամենայնիվ, Կորտոյին չի կարելի ընդօրինակել։ Անվերապահորեն ընդունելով այն՝ հեշտ է ընկնել հնարամտության մեջ։

Այնուհետև մեր ունկնդիրները հնարավորություն ունեցան ծանոթանալ ֆրանսիացի դաշնակահարի նվագին բազմաթիվ ձայնագրություններից, որոնց արժեքը տարիների ընթացքում չի նվազում։ Նրանց, ովքեր այսօր լսում են դրանք, կարեւոր է հիշել արտիստի արվեստին բնորոշ հատկանիշները, որոնք պահպանվել են նրա ձայնագրություններում։ «Յուրաքանչյուր ոք, ով դիպչում է նրա մեկնաբանությանը,- գրում է Կորտոյի կենսագիրներից մեկը,- պետք է հրաժարվի խորը արմատացած մոլորությունից, որ մեկնաբանությունը, ենթադրաբար, երաժշտության փոխանցում է՝ պահպանելով, առաջին հերթին, հավատարմությունը երաժշտական ​​տեքստին, նրա «տառին»: Ճիշտ այնպես, ինչպես կիրառվում է Կորտոյի դեպքում, նման դիրքորոշումը միանգամայն վտանգավոր է կյանքի համար՝ երաժշտական ​​կյանքի համար: Եթե ​​նրան «կառավարեք» նոտաները ձեռքին, ապա արդյունքը կարող է միայն ճնշող լինել, քանի որ նա ամենևին էլ երաժշտական ​​«բանասեր» չէր։ Չէ՞ որ նա անդադար ու անամոթաբար մեղանչեց բոլոր հնարավոր դեպքերում՝ տեմպերով, դինամիկայով, պատռված ռուբատով։ Մի՞թե նրա համար սեփական գաղափարներն ավելի կարևոր չէին, քան կոմպոզիտորի կամքը։ Նա ինքն է ձևակերպել իր դիրքորոշումը հետևյալ կերպ. «Շոպենին խաղում են ոչ թե մատներով, այլ սրտով և երևակայությամբ»։ Սա նրա դավանանքն էր որպես թարգմանիչ ընդհանրապես: Գրառումները նրան հետաքրքրում էին ոչ թե որպես օրենքների ստատիկ կոդեր, այլ, ամենաբարձր աստիճանի, որպես կատարողի և ունկնդրի զգացմունքների կոչ, կոչ, որը նա պետք է վերծաներ։ Կորտոն ստեղծագործող էր բառի ամենալայն իմաստով։ Արդյո՞ք ժամանակակից ձևավորման դաշնակահարը կարող էր հասնել դրան: Հավանաբար ոչ. Բայց Կորտոն ստրկացած չէր տեխնիկական կատարելության այսօրվա ցանկությամբ. նա գրեթե առասպել էր իր կենդանության օրոք, գրեթե դուրս էր քննադատությունից: Նրանք նրա դեմքին տեսնում էին ոչ միայն դաշնակահարի, այլև անհատականության, և, հետևաբար, կային գործոններ, որոնք շատ ավելի բարձր էին, քան «ճիշտ» կամ «կեղծ» գրառումը. ուսուցիչ. Այս ամենը ստեղծեց նաեւ անհերքելի հեղինակություն, որը չի վերացել առ այսօր։ Կորտոն կարող էր բառացիորեն իրեն թույլ տալ իր սխալները։ Այս առիթով կարելի է հեգնանքով ժպտալ, բայց, չնայած սրան, պետք է լսել նրա մեկնաբանությունը»։

Կորտոյի՝ դաշնակահարի, դիրիժորի, պրոպագանդիստի փառքը բազմապատկվեց նրա ուսուցչի և գրողի գործունեությամբ։ 1907 թվականին նա ժառանգել է Ռ. Պունյոյի դասարանը Փարիզի կոնսերվատորիայում, իսկ 1919 թվականին Ա. . Նրա հեղինակությունը որպես ուսուցիչ աննման էր, և ուսանողները բառացիորեն ամբողջ աշխարհից հավաքվեցին նրա դասարան: Կորտոյի հետ տարբեր ժամանակներում սովորողների թվում էին Ա. Կազելլան, Դ. Լիպատին, Կ. Հասկիլը, Մ. Տալյաֆերոն, Ս. Ֆրանսուան, Վ. Պերլեմուտերը, Կ. Էնգելը, Է. Հայդսիքը և տասնյակ այլ դաշնակահարներ։ Կորտոյի գրքերը՝ «Ֆրանսիական դաշնամուրային երաժշտություն» (երեք հատորով), «Դաշնամուրի տեխնիկայի ռացիոնալ սկզբունքներ», «Մեկնման դասընթաց», «Շոպենի ասպեկտները», նրա հրատարակություններն ու մեթոդական աշխատանքները շրջել են աշխարհով մեկ։

«…Նա երիտասարդ է և լիովին անձնուրաց սեր ունի երաժշտության հանդեպ»,- մեր դարասկզբին Կորտոյի մասին ասել է Կլոդ Դեբյուսին: Կորտոն իր ողջ կյանքի ընթացքում մնաց նույն երիտասարդ և սիրահարված երաժշտությանը, և այդպես մնաց բոլորի հիշողության մեջ, ովքեր լսում էին նրա նվագը կամ շփվում էին նրա հետ:

Գրիգորիև Լ., Պլատեկ Յա.