Վլադիմիր Ալեքսանդրովիչ Դրանիշնիկով |

Վլադիմիր Դրանիշնիկով

ՌՍՖՍՀ վաստակավոր արտիստ (1933)։ 1909 թվականին ավարտել է Դատական ​​երգեցողության մատուռի ռեգենտի դասարանները՝ ռեգենտի կոչումով, 1916 թվականին՝ Սանկտ Պետերբուրգի կոնսերվատորիան, որտեղ սովորել է Ա.Կ. Էսիպովայի (դաշնամուր), Ա.Կ. Լյադովի, Մ.Օ. Ստայնբերգի, Ջ. ) 1914 թվականից սկսել է աշխատել Մարիինյան թատրոնում՝ որպես դաշնակահար-նվագակցող։ 1918 թվականից՝ դիրիժոր, 1925 թվականից՝ գլխավոր դիրիժոր և այս թատրոնի երաժշտական ​​մասի ղեկավար։

Դրանիշնիկովը ականավոր օպերային դիրիժոր էր։ Օպերային ներկայացման երաժշտական ​​դրամատուրգիայի խորը բացահայտումը, բեմի նուրբ զգացողությունը, մեկնաբանության նորարարությունն ու թարմությունը նրա մեջ զուգակցվել են վոկալային և գործիքային սկզբունքների միջև հավասարակշռության իդեալական զգացումով, խմբերգային դինամիկայով. նվագախմբային հնչյունից։

Դրանիշնիկովի ղեկավարությամբ Մարիինյան թատրոնում բեմադրվել են դասական օպերաներ (այդ թվում՝ Բորիս Գոդունովը, հեղինակային տարբերակով՝ պատգամավոր Մուսորգսկու, 1928 թ., Բահերի թագուհին, 1935 թ. և Պ.Ի. Չայկովսկու այլ օպերաներ; «Վիլհելմ Թել», 1932 թ. «Տրուբադուր», 1933), սովետական ​​(«Արծվի ապստամբություն» Պաշչենկո, 1925; «Սեր երեք նարինջների համար» Պրոկոֆև, 1926; «Փարիզի բոց» Ասաֆիև, 1932) և ժամանակակից արևմտաեվրոպական կոմպոզիտորների ստեղծագործություններ («Հեռավոր զանգ» Շրեկերի կողմից։ , 1925, Բերգի «Վոզեկ», 1927)։

1936 թվականից Դրանիշնիկովը Կիևի օպերային թատրոնի գեղարվեստական ​​ղեկավարն ու գլխավոր դիրիժորն է։ ղեկավարել է Լիսենկոյի «Տապակ Բուլբա» (նոր հրատարակություն՝ Բ. Ն. Լյատոշինսկու, 1937), Լյատոշինսկու «Շչորկ» (1938), Մեյտուսի «Պերեկոպ», Ռիբալչենկո, «Տիկա» (1939) բեմադրությունները։ Ելույթ է ունեցել նաև որպես սիմֆոնիկ դիրիժոր և դաշնակահար (ԽՍՀՄ-ում և արտերկրում)։

Հեղինակ է հոդվածների, երաժշտական ​​ստեղծագործությունների («Սիմֆոնիկ էտյուդ» դաշնամուրի համար օրկ., վոկալ և այլն) և արտագրություններ։ Մ.Ֆ. Ռիլսկին Դրանիշնիկովի հիշատակին է նվիրել «Հերոսի մահը» սոնետը։

Կոմպոզիցիաներ: «Սեր երեք նարինջների համար» օպերա. Ս. Պրոկոֆևի օպերայի արտադրության համար, «Սեր երեք նարինջների համար», Լ., 1926; Modern Symphony Orchestra, in: Modern Instrumentalism, L., 1927; Վաստակավոր արտիստ EB Wolf-Israel. Գեղարվեստական ​​գործունեության 40-ամյակին Լ., 1934; Բահերի թագուհու երաժշտական ​​դրամատուրգիան, հավաքածուում՝ Բահերի թագուհին։ Օպերա Պ.Ի. Չայկովսկու, Լ., 1935։

Հզոր ծավալների և ջերմեռանդ խառնվածքի տեր արտիստ, համարձակ նորարար, երաժշտական ​​թատրոնում նոր հորիզոններ հայտնաբերող. Ահա թե ինչպես է Դրանիշնիկովը մուտք գործել մեր արվեստ: Նա խորհրդային օպերային թատրոնի առաջին ստեղծողներից էր, առաջին դիրիժորներից, ում աշխատանքն ամբողջությամբ պատկանում էր մեր ժամանակներին։

Դրանիշնիկովն իր դեբյուտը ամբիոնում նշել է դեռ ուսանող ժամանակ Պավլովսկում ամառային համերգների ժամանակ։ 1918 թվականին փայլուն ավարտելով Պետրոգրադի կոնսերվատորիան՝ որպես դիրիժոր (Ն. Չերեպնինի հետ), դաշնակահար և կոմպոզիտոր, նա սկսեց դիրիժորել Մարիինյան թատրոնում, որտեղ նախկինում աշխատել էր որպես նվագակցող։ Այդ ժամանակից ի վեր այս խմբի պատմության շատ վառ էջեր կապված են Դրանիշնիկովի անվան հետ, ով 1925 թվականին դարձել է նրա գլխավոր դիրիժորը։ Նա աշխատանքի է գրավում լավագույն ռեժիսորներին, թարմացնում է ռեպերտուարը։ Նրա տաղանդին ենթարկվում էին երաժշտական ​​թատրոնի բոլոր ոլորտները։ Դրանիշնիկովի սիրելի գործերից են Գլինկայի, Բորոդինի, Մուսորգսկու և հատկապես Չայկովսկու օպերաները (նա բեմադրել է Բահերի թագուհին, Իոլանտան և Մազեպան, օպերան, որը, Ասաֆիևի խոսքերով, նա «վերագտնել է՝ բացահայտելով այս հանճարեղ հուզված, կրքոտ հոգին. հյութեղ երաժշտությունը, նրա խիզախ պաթոսը, նրա մեղմ, կանացի քնարերգությունը»): Դրանիշնիկովը նաև անդրադարձավ հին երաժշտությանը (Չերուբինիի «Ջրակիրը», Ռոսինիի «Վիլհելմ Թելլը»), ոգեշնչված Վագներին («Հռենոսի ոսկին», «Աստվածների մահը», «Տանհոյզեր», «Մայստերզինգեր»), Վերդի. («Il trovatore», «La Traviata», «Othello»), Wiese («Կարմեն»): Բայց նա առանձնահատուկ եռանդով աշխատեց ժամանակակից ստեղծագործությունների վրա՝ առաջին անգամ ցուցադրելով Լենինգրադցի Շտրաուսի «Ռոզենկավալիերը», Պրոկոֆևի «Սերը երեք նարինջների համար», Շրեկերի «Հեռավոր զանգը», Պաշչենկոյի «Արծվի ապստամբությունը» և Դեշևովի «Սառույցը և պողպատը»: Ի վերջո, նա վերցրեց բալետի երգացանկը տարեց Դրիգոյի ձեռքից՝ թարմացնելով «Եգիպտական ​​գիշերները», «Շոպինիանան», «Ժիզելը», «Կառնավալը», բեմադրելով «Փարիզի բոցերը»: Այսպիսին էր այս նկարչի գործունեության շրջանակը.

Հավելենք, որ Դրանիշնիկովը պարբերաբար հանդես է եկել համերգներով, որտեղ հատկապես հաջողությունների է հասել Բեռլիոզի «Ֆաուստի նզովումը», Չայկովսկու առաջին սիմֆոնիան, Պրոկոֆևի «Սկյութական սյուիտը», ֆրանսիացի իմպրեսիոնիստների ստեղծագործությունները։ Եվ Դրանիշնիկովի ղեկավարած յուրաքանչյուր ելույթ, յուրաքանչյուր համերգ անցնում էր տոնական խանդավառության մթնոլորտում՝ ուղեկցելով գեղարվեստական ​​մեծ նշանակություն ունեցող իրադարձություններին։ Քննադատներին երբեմն հաջողվում էր նրան «բռնել» աննշան սխալների վրա, կային երեկոներ, երբ նկարիչը տրամադրություն չուներ, բայց ոչ ոք չէր կարող ժխտել նրա տաղանդը գրավելու ուժը:

Ակադեմիկոս Բ. Ասաֆիևը, ով բարձր է գնահատել Դրանիշնիկովի արվեստը, գրում է. «Նրա ամբողջ դիրիժորությունը «հոսանքին հակառակ» էր, ընդդեմ նեղ դպրոցական պրոֆեսիոնալ մանկավարժության։ Լինելով առաջին հերթին զգայուն, ներդաշնակ օժտված երաժիշտ, ով ուներ հարուստ ներքին ականջ, որը թույլ էր տալիս լսել պարտիտուրը մինչ նվագախմբում հնչելը, Դրանիշնիկովն իր կատարմամբ երաժշտությունից անցավ դիրիժորության, և ոչ հակառակը։ Նա մշակել է ճկուն, օրիգինալ տեխնիկա, որը լիովին ենթարկվում է պլաններին, գաղափարներին և հույզերին, և ոչ միայն պլաստիկ ժեստերի տեխնիկան, որոնց մեծ մասը սովորաբար նախատեսված է հանրության հիացմունքի համար:

Դրանիշնիկովը, ով միշտ խորապես մտահոգված էր երաժշտության՝ որպես կենդանի խոսքի խնդիրներով, այսինքն՝ առաջին հերթին ինտոնացիայի արվեստով, որում արտասանության, արտաբերման ուժը կրում է այս երաժշտության էությունը և ֆիզիկական ձայնը վերածում է երաժշտության։ Գաղափարի կրողը՝ Դրանիշնիկովը ձգտում էր դիրիժորի ձեռքը՝ դիրիժորական տեխնիկա, դարձնել ճկուն և զգայուն, ինչպես մարդկային խոսքի օրգանները, որպեսզի երաժշտությունը կատարման մեջ հնչի հիմնականում որպես կենդանի ինտոնացիա՝ հուզված էմոցիոնալ այրվածքով, ինտոնացիայով։ որը ճշմարտացիորեն իմաստ է հաղորդում: Նրա այս ձգտումները նույն հարթության վրա էին ռեալիստական ​​արվեստի մեծ ստեղծագործողների գաղափարների հետ…

Նրա «խոսող ձեռքի» ճկունությունը արտասովոր էր, երաժշտության լեզուն, նրա իմաստային էությունը բոլոր տեխնիկական ու ոճական պատյաններով հասանելի էին նրան։ Ոչ մի ձայն ստեղծագործության ընդհանուր իմաստից դուրս և ոչ մի ձայն պատկերից դուրս, գաղափարների կոնկրետ գեղարվեստական ​​դրսևորումից և կենդանի ինտոնացիայից դուրս. այսպես կարելի է ձևակերպել թարգմանչի Դրանիշնիկովի հավատը. .

Բնավորությամբ լավատես, նա երաժշտության մեջ առաջին հերթին փնտրում էր կյանքի հաստատում, և, հետևաբար, նույնիսկ ամենաողբերգական գործերը, նույնիսկ թերահավատությամբ թունավորված գործերը, սկսեցին հնչել այնպես, կարծես հուսահատության ստվերը հենց նոր դիպավ նրանց, «բայց առանցքը կյանքի հավերժական սերը միշտ երգում էր իր մասին»… Իր վերջին տարիները Դրանիշնիկովն անցկացրել է Կիևում, որտեղ 1936 թվականից ղեկավարել է Օպերայի և բալետի թատրոնը: Շևչենկո. Նրա ստեղծագործություններից են Լիսենկոյի «Տարաս Բուլբա», Լյատոշինսկու «Շչորս», Մեյտուսի, Ռիբալչենկոյի և Տիցայի «Պերեկոպ» բեմադրությունները։ Անժամանակ մահը վրա հասավ Դրանիշնիկովին աշխատավայրում՝ վերջին օպերայի պրեմիերայից անմիջապես հետո:

L. Grigoriev, J. Platek, 1969 թ.