Olivier Messiaen (Olivier Messiaen) |

Օլիվյե Մեսիեն

… հաղորդությունը, լույսի ճառագայթները գիշերում Ուրախության արտացոլում Լռության թռչուններ… Օ.Մեսիաեն

Ֆրանսիացի կոմպոզիտոր Օ.Մեսիանն իրավամբ զբաղեցնում է 11-րդ դարի երաժշտական ​​մշակույթի պատմության պատվավոր տեղերից մեկը։ Նա ծնվել է խելացի ընտանիքում։ Նրա հայրը ֆլամանդացի լեզվաբան է, իսկ մայրը հարավֆրանսիացի հայտնի բանաստեղծուհի Սեսիլ Սովաժն է։ 1930-ին Մեսիանը լքում է հայրենի քաղաքը և սովորում Փարիզի կոնսերվատորիայում՝ երգեհոն նվագել (Մ. Դյուպրե), ստեղծագործել (Պ. Դուկաս), երաժշտության պատմություն (Մ. Էմանուել)։ Կոնսերվատորիան ավարտելուց հետո (1936 թ.) Մեսիենը զբաղեցրել է Փարիզի Սուրբ Երրորդություն եկեղեցու երգեհոնահարի տեղը։ 39-1942 թթ. դասավանդել է Ecole Normale de Musique, ապա Schola cantorum-ում, 1966 թվականից դասավանդել է Փարիզի կոնսերվատորիայում (ներդաշնակություն, երաժշտական ​​վերլուծություն, երաժշտական ​​գեղագիտություն, երաժշտական ​​հոգեբանություն, 1936 թվականից կոմպոզիցիայի պրոֆեսոր)։ 1940 թվականին Մեսիան Ի. Բոդրիեի, Ա. Ժոլիվեի և Դ. Լեզուրի հետ ստեղծեց Young France խումբը, որը ձգտում էր ազգային ավանդույթների զարգացմանը, երաժշտության անմիջական հուզականությանը և զգայական լիությանը։ «Երիտասարդ Ֆրանսիան» մերժեց նեոկլասիցիզմի, դոդեկաֆոնիայի և ֆոլկլորիզմի ուղիները։ Պատերազմի բռնկումով Մեսիանը որպես զինվոր գնաց ռազմաճակատ, 41-1941 թթ. եղել է գերմանական գերիների ճամբարում Սիլեզիայում. այնտեղ «Քառյակը ժամանակի վերջի համար» ստեղծվել է ջութակի, թավջութակի, կլառնետի և դաշնամուրի համար (XNUMX) և այնտեղ տեղի է ունեցել նրա առաջին ելույթը։

Հետպատերազմյան շրջանում Մեսիենը համաշխարհային ճանաչում է ձեռք բերում որպես կոմպոզիտոր, հանդես է գալիս որպես երգեհոնահար և դաշնակահար (հաճախ դաշնակահար Իվոն Լորիոտի հետ՝ իր ուսանողուհին և կյանքի ընկերը), գրում է մի շարք ստեղծագործություններ երաժշտության տեսության վերաբերյալ։ Մեսսիենի աշակերտներից են Պ. Բուլեզը, Կ. Ստոկհաուզենը, Ջ. Քսենակիսը։

Մեսսիենի գեղագիտությունը զարգացնում է «Երիտասարդ Ֆրանսիա» խմբի հիմնական սկզբունքը, որը կոչ էր անում վերադառնալ զգացմունքների արտահայտման անմիջականության երաժշտությանը։ Իր ստեղծագործության ոճական սկզբնաղբյուրներից ինքն՝ կոմպոզիտորը, բացի ֆրանսիացի վարպետներից (Կ. Դեբյուսի), նշում է գրիգորյան երգը, ռուսական երգերը, արևելյան ավանդույթի երաժշտությունը (մասնավորապես՝ Հնդկաստան), թռչունների երգը։ Մեսսիենի ստեղծագործությունները ներծծված են լույսով, առեղծվածային փայլով, դրանք փայլում են վառ ձայնային գույների փայլով, պարզ, բայց զտված ինտոնացիոն երգի հակադրություններով և շողշողացող «տիեզերական» ակնարկներով, թրթռացող էներգիայի պոռթկումներով, թռչունների հանգիստ ձայներով, նույնիսկ թռչունների երգչախմբերով։ և հոգու հիացական լռություն: Մեսիական աշխարհում տեղ չկա ամենօրյա պրոզաիզմի, լարվածության և մարդկային դրամաների բախումների համար. «Վերջ ժամանակի քառյակի» երաժշտության մեջ երբևէ չեն նկարահանվել նույնիսկ մեծագույն պատերազմների դաժան, սարսափելի պատկերները: Մերժելով իրականության ցածր, առօրյա կողմը՝ Մեսիենը ցանկանում է հաստատել գեղեցկության և ներդաշնակության ավանդական արժեքները, դրան հակադրվող բարձր հոգևոր մշակույթը և ոչ թե դրանք «վերականգնելով» ինչ-որ ոճավորման միջոցով, այլ առատաձեռնորեն օգտագործելով ժամանակակից ինտոնացիա և համապատասխան։ երաժշտական ​​լեզվի միջոցներ. Մեսիենը մտածում է կաթոլիկ ուղղափառության և պանթեիստականորեն գունավոր տիեզերաբանության «հավերժական» պատկերների մեջ: Փաստարկելով երաժշտության առեղծվածային նպատակը որպես «հավատքի ակտ», Մեսիան իր ստեղծագործություններին տալիս է կրոնական վերնագրեր՝ «Ամենի տեսիլքը» երկու դաշնամուրների համար (1943), «Երեք փոքրիկ պատարագներ աստվածային ներկայությանը» (1944), «Քսան հայացք»։ Մանուկ Յիսուսի» դաշնամուրի համար (1944), «Պատարագ Պենտեկոստէին» (1950), օրատորիա «Մեր Տիրոջ Յիսուս Քրիստոսի Պայծառակերպութիւնը» (1969), «Թէյ Մեռելների Յարութեան համար» (1964, 20-րդ տարեդարձին. Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ավարտին): Նույնիսկ թռչուններն իրենց երգեցողությամբ՝ բնության ձայնով, Մեսիան մեկնաբանում է առեղծվածային կերպով, նրանք «ոչ նյութական ոլորտների ծառաներ են». այսպիսին է թռչունների երգի իմաստը դաշնամուրի և նվագախմբի համար «Թռչունների զարթոնքը» ստեղծագործություններում (1953 թ.); «Էկզոտիկ թռչուններ» դաշնամուրի, հարվածային գործիքների և կամերային նվագախմբի համար (1956 թ.); «Թռչունների կատալոգ» դաշնամուրի համար (1956–58), «Սև թռչուն» ֆլեյտայի և դաշնամուրի համար (1951)։ Ռիթմիկորեն բարդ «թռչուն» ոճը հանդիպում է նաև այլ ստեղծագործություններում։

Մեսսիենը նաև հաճախ ունի թվային սիմվոլիզմի տարրեր: Այսպիսով, «երրորդությունը» թափանցում է «Երեք փոքրիկ պատարագները»՝ ցիկլից 3 մաս, յուրաքանչյուր եռամաս, երեք տեմբրային-գործիքային միավոր երեք անգամ, կանանց միասնական երգչախումբը երբեմն բաժանվում է 3 մասի։

Այնուամենայնիվ, Մեսիենի երաժշտական ​​պատկերավորման բնույթը, նրա երաժշտությանը բնորոշ ֆրանսիական զգայունությունը, հաճախ «սուր, տաք» արտահայտությունը, ժամանակակից կոմպոզիտորի սթափ տեխնիկական հաշվարկը, որը ստեղծում է իր ստեղծագործության երաժշտական ​​ինքնավար կառուցվածքը, այս ամենը մտնում է որոշակի հակասության մեջ. հորինվածքների վերնագրերի ուղղափառությամբ։ Ընդ որում, կրոնական թեմաները հանդիպում են միայն Մեսիենի որոշ ստեղծագործություններում (նա ինքն իր մեջ գտնում է երաժշտության «մաքուր, աշխարհիկ և աստվածաբանական» փոփոխություն): Նրա կերպարային աշխարհի այլ կողմերն արտացոլված են այնպիսի ստեղծագործություններում, ինչպիսիք են Մարտենոտի և նվագախմբի «Տուրանգալիլա» դաշնամուրի և ալիքների սիմֆոնիան («Սիրո երգ, օրհներգ ժամանակի ուրախությանը, շարժում, ռիթմ, կյանք և մահ», 1946-48 թթ. ); «Քրոնոխրոմիա» նվագախմբի համար (1960); «Կիրճից դեպի աստղեր» դաշնամուրի, շչակի և նվագախմբի համար (1974 թ.); «Յոթ Հայկու» դաշնամուրի և նվագախմբի համար (1962); Չորս ռիթմիկ էտյուդ (1949) և ութ պրելյուդ (1929) դաշնամուրի համար; Թեմա և վարիացիաներ ջութակի և դաշնամուրի համար (1932); «Յարավի» վոկալ ցիկլը (1945, պերուական բանահյուսության մեջ, յարավին սիրո երգ է, որն ավարտվում է միայն սիրահարների մահով); «Գեղեցիկ ջրերի տոն» (1937) և «Երկու մոնոդիա քառորդ տոնով» (1938) Մարտենոտյան ալիքների համար. «Երկու երգչախումբ Ժաննա դ Արկի մասին» (1941); Kanteyojaya, ռիթմիկ ուսումնասիրություն դաշնամուրի համար (1948); «Timbres-duration» (կոնկրետ երաժշտություն, 1952), օպերա «Սուրբ Ֆրանցիսկոս Ասիզացի» (1984):

Որպես երաժշտության տեսաբան՝ Մեսիենը հիմնվում էր հիմնականում իր ստեղծագործության վրա, բայց նաև այլ կոմպոզիտորների (այդ թվում՝ ռուսների, մասնավորապես՝ Ի. Ստրավինսկու), գրիգորյան երգի, ռուսական բանահյուսության և հնդիկ տեսաբանի հայացքների վրա։ 1944-րդ դար. Շարնգադևներ. «Իմ երաժշտական ​​լեզվի տեխնիկան» (XNUMX) գրքում նա ուրվագծեց սահմանափակ փոխադրման մոդալ եղանակների տեսությունը և ռիթմերի բարդ համակարգ, որը կարևոր է ժամանակակից երաժշտության համար: Մեսսիենի երաժշտությունը օրգանապես իրականացնում է ինչպես ժամանակների (մինչև միջնադար) կապը, այնպես էլ Արևմուտքի և Արևելքի մշակույթների սինթեզը։

Յ.Խոլոպով

Կոմպոզիցիաներ:

երգչախմբի համար — Աստվածային ներկայության երեք փոքրիկ պատարագներ (Trois petites liturgies de la present divine, կանանց միաձայն երգչախմբի համար, մենահամերգային դաշնամուր, Martenot-ի ալիքներ, լարեր, օրկ. և հարվածային գործիքներ, 1944), Հինգ ռեշան (Cinq rechants, 1949), Երրորդություն։ Օրվա պատարագ (La Messe de la Pentecote, 1950), օրատորիա «Մեր Տիրոջ կերպարանափոխությունը» (La Transfiguration du Notre Seigneur, երգչախմբի, նվագախմբի և մենակատար գործիքների համար, 1969); նվագախմբի համար – Մոռացված նվիրատվություններ (Les offrandes oubliees, 1930), Օրհներգ (1932), Համբարձում (L'Ascension, 4 սիմֆոնիկ պիես, 1934), Chronochromia (1960); գործիքների և նվագախմբի համար – Turangalila Symphony (fp., Waves of Martenot, 1948), Թռչունների զարթոնքը (La reveil des oiseaux, fp., 1953), Exotic Birds (Les oiseaux exotiques, fp., հարվածային գործիքների և կամերային նվագախումբ, Haveniku), 1956 թ. ( Sept Hap-kap, fp., 1963); փողային նվագախմբի և հարվածային գործիքների համար – Ես թեյ եմ խմում մահացածների հարության համար (Et expecto resurrectionem mortuorum, 1965, պատվիրված Ֆրանսիայի կառավարության կողմից Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ավարտի 20-ամյակի առթիվ); կամերային գործիքային համույթներ – Տարբերակներով թեմա (skr. և fp., 1932), Քառյակ ժամանակի վերջի համար (Quatuor pour la fin du temps, skr., clarinet, vlch., fp., 1941), Blackbird (Le merle noir, ֆլեյտայի համար i fp., 1950); դաշնամուրի համար – Մանուկ Հիսուսի քսան հայացքների ցիկլը (Vingt regards sur l'enfant Jesus, 19444), ռիթմիկ ուսումնասիրություններ (Quatre etudes de rythme, 1949-50), Թռչունների կատալոգ (Catalogue d'oiseaux, 7 տետր, 1956-59): ); 2 դաշնամուրի համար – Visions of Amen (Visions de l'Amen, 1943); օրգանի համար – Երկնային Հաղորդություն (Le banquet celeste, 1928), երգեհոնային սյուիտներ, ներառյալ. Սուրբ Ծնունդ (La nativite du Seigneur, 1935), երգեհոնային ալբոմ (Livre d'Orgue, 1951); ձայնի և դաշնամուրի համար – Երգեր երկրի և երկնքի (Chants de terre et de ciel, 1938), Haravi (1945) և այլն։

Դասագրքեր և տրակտատներ. 20 դասեր ժամանակակից սոլֆեժներում, Պ., 1933; Հարմոնիայի քսան դաս, Պ., 1939; Իմ երաժշտական ​​լեզվի տեխնիկան, ք. 1-2, Պ., 1944; Տրակտատ ռիթմի մասին, հ. 1-2, Պ., 1948։

Գրական ստեղծագործություններ. Բրյուսելի կոնֆերանս, Պ., 1960։