Փոլ Հինդեմիթ |

Փոլ Հինդեմիթ

Մեր ճակատագիրը մարդկային ստեղծագործությունների երաժշտությունն է Եվ լուռ լսեք աշխարհների երաժշտությունը: Կանչիր հեռավոր սերունդների մտքերը եղբայրական հոգևոր ճաշի համար: Գ.Հեսսե

Պ. Հինդեմիթը գերմանացի ամենամեծ կոմպոզիտորն է, XNUMX-րդ դարի երաժշտության ճանաչված դասականներից մեկը: Լինելով համընդհանուր մասշտաբի անհատականություն (դիրիժոր, ալտ և ալտ-դ'ամոր կատարող, երաժշտության տեսաբան, հրապարակախոս, բանաստեղծ – իր ստեղծագործությունների տեքստերի հեղինակ)՝ Հինդեմիթը նույնքան ունիվերսալ էր իր կոմպոզիտորական գործունեությամբ։ Չկա երաժշտության այնպիսի տեսակ և ժանր, որին չանդրադառնար նրա ստեղծագործությունը՝ լինի դա փիլիսոփայական նշանակություն ունեցող սիմֆոնիա, թե օպերա նախադպրոցականների համար, երաժշտություն փորձարարական էլեկտրոնային գործիքների համար, թե ստեղծագործություններ հին լարային անսամբլի համար։ Չկա այնպիսի գործիք, որը նրա ստեղծագործություններում չհայտնվեր որպես մենակատար և որի վրա նա չկարողանա նվագել ինքն իրեն (որովհետև, ըստ ժամանակակիցների, Հինդեմիթը այն սակավաթիվ կոմպոզիտորներից էր, ով կարող էր կատարել իր նվագախմբային պարտիտուրների գրեթե բոլոր մասերը, հետևաբար. – նրան խստորեն վերապահված է «ամբողջ երաժշտի» դերը՝ համատարած երաժշտություն կատարող): Կոմպոզիտորի երաժշտական ​​լեզուն ինքնին, որը կլանել է XNUMX-րդ դարի տարբեր փորձարարական միտումներ, նույնպես նշանավորվում է ներառականության ցանկությամբ: և միևնույն ժամանակ անընդհատ շտապելով դեպի ակունքները՝ Ջ.Ս. Բախին, հետագայում՝ Ջ. Բրամսին, Մ. Ռեգերին և Ա. Բրուքներին։ Հինդեմիթի ստեղծագործական ուղին նոր դասականի ծննդյան ուղին է՝ երիտասարդության վեճային խառնուրդից մինչև նրա գեղարվեստական ​​հավատի ավելի լուրջ և մտածված պնդումը:

Հինդեմիթի գործունեության սկիզբը համընկավ 20-ական թթ. – եվրոպական արվեստում ինտենսիվ որոնումների շերտ: Այս տարիների էքսպրեսիոնիստական ​​ազդեցությունները («Մարդասպանը, կանանց հույսը» օպերան՝ Օ. Կոկոշկայի տեքստի հիման վրա) համեմատաբար արագ տեղի են տալիս հակառոմանտիկ հայտարարություններին։ Գրոտեսկային, ծաղրերգություն, ամեն պաթոսի կաուստիկ ծաղր (Օպերա Օրվա լուրերը), դաշինք ջազի հետ, մեծ քաղաքի աղմուկներն ու ռիթմերը (դաշնամուրի սյուիտ 1922 թ.) – ամեն ինչ միավորված էր ընդհանուր կարգախոսի ներքո՝ «ներքև ռոմանտիզմը։ » Երիտասարդ կոմպոզիտորի գործողությունների ծրագիրը միանշանակորեն արտացոլված է նրա հեղինակի խոսքում, ինչպես այն, որ ուղեկցվում է ալտի սոնատ օպ. 21 #1. «Տեմպը խելահեղ է: Ձայնի գեղեցկությունը երկրորդական խնդիր է: Այնուամենայնիվ, նույնիսկ այն ժամանակ ոճական որոնումների բարդ սպեկտրում գերակշռում էր նեոկլասիկական կողմնորոշումը։ Հինդեմիթի համար նեոկլասիցիզմը ոչ միայն բազմաթիվ լեզվական ձևերից մեկն էր, այլև առաջին հերթին ստեղծագործական առաջատար սկզբունքը, «ուժեղ և գեղեցիկ ձևի» որոնումը (Ֆ. Բուսոնի), մտածողության կայուն և հուսալի նորմերի մշակման անհրաժեշտությունը, որոնք սկիզբ են առել վաղուց: հին վարպետներին.

20-ականների երկրորդ կեսին. վերջապես ձևավորեց կոմպոզիտորի անհատական ​​ոճը։ Հինդեմիթի երաժշտության կոշտ արտահայտությունը հիմք է տալիս այն նմանեցնել «փայտի փորագրության լեզվին»։ Բարոկկոյի երաժշտական ​​մշակույթին ներածությունը, որը դարձավ Հինդեմիթի նեոկլասիկական կրքերի կենտրոնը, արտահայտվեց բազմաձայն մեթոդի լայն կիրառմամբ։ Ֆուգաները, պասակալիան, գծային բազմաձայնության տեխնիկան հագեցնում է տարբեր ժանրերի կոմպոզիցիաներ։ Դրանցից են «Մարիի կյանքը» վոկալ ցիկլը (Ռ. Ռիլկեի կայարանում), ինչպես նաև «Կարդիլակ» օպերան (հիմնված Թ.Ա. Հոֆմանի պատմվածքի վրա), որտեղ երաժշտական ​​զարգացման օրենքների ներհատուկ արժեքը կայանում է. ընկալվում է որպես վագներյան «երաժշտական ​​դրամայի» հակակշիռ։ Անվանված աշխատանքների հետ մեկտեղ՝ 20-ականների Հինդեմիթի լավագույն ստեղծագործությունները։ (Այո, երևի, և ընդհանրապես նրա լավագույն ստեղծագործությունները) ներառում են կամերային գործիքային երաժշտության ցիկլեր՝ սոնատներ, անսամբլներ, կոնցերտներ, որտեղ կոմպոզիտորի՝ զուտ երաժշտական ​​հասկացություններով մտածելու բնական նախատրամադրվածությունն ամենապարարտ հողն է գտել։

Հինդեմիթի արտասովոր արդյունավետ աշխատանքը գործիքային ժանրերում անբաժանելի է նրա կատարողական կերպարից։ Որպես ջութակահար և հայտնի Լ.Ամար քառյակի անդամ՝ կոմպոզիտորը համերգներով հանդես է եկել տարբեր երկրներում (այդ թվում՝ ԽՍՀՄ-ում 1927 թ.)։ Այդ տարիներին նա Դոնաուեշինգենում կամերային նոր երաժշտության փառատոների կազմակերպիչն էր՝ ոգեշնչվելով այնտեղ հնչող նորույթներից և միաժամանակ սահմանելով փառատոների ընդհանուր մթնոլորտը՝ որպես երաժշտական ​​ավանգարդի առաջատարներից մեկը։

30-ական թթ. Հինդեմիթի աշխատանքը ձգվում է դեպի ավելի հստակություն և կայունություն. մինչ այժմ թրթռացող փորձարարական հոսանքների «տիղմի» բնական արձագանքը զգացվում էր ողջ եվրոպական երաժշտության կողմից: Հինդեմիթի համար այստեղ կարևոր դեր են խաղացել Gebrauchsmusik-ի գաղափարները՝ առօրյա կյանքի երաժշտությունը։ Սիրողական երաժշտության տարբեր ձևերի միջոցով կոմպոզիտորը նպատակ ուներ կանխել ժամանակակից պրոֆեսիոնալ ստեղծագործական գործունեությունը զանգվածային ունկնդիրների կորուստը: Սակայն ինքնազսպման որոշակի կնիք այժմ բնութագրում է ոչ միայն նրա կիրառական և ուսանելի փորձերը։ Երաժշտության վրա հիմնված հաղորդակցության և փոխըմբռնման գաղափարները գերմանացի վարպետին չեն թողնում «բարձր ոճի» ստեղծագործություններ ստեղծելիս, ինչպես որ մինչև վերջ նա պահպանում է հավատը արվեստը սիրող մարդկանց բարի կամքի նկատմամբ, որ «չար մարդիկ ունեն. ոչ մի երգ» («Bose Menschen haben keine Lleder»):

Երաժշտական ​​ստեղծագործության գիտականորեն օբյեկտիվ հիմքի որոնումը, երաժշտության հավերժական օրենքները տեսականորեն ըմբռնելու և հիմնավորելու ցանկությունը, շնորհիվ նրա ֆիզիկական բնույթի, հանգեցրին նաև Հինդեմիթի ներդաշնակ, դասական հավասարակշռված հայտարարության իդեալին: Ահա թե ինչպես է ծնվել «Կոմպոզիցիայի ուղեցույցը» (1936-41)՝ գիտնական և ուսուցիչ Հինդեմիթի երկար տարիների աշխատանքի պտուղը:

Բայց, թերևս, կոմպոզիտորի՝ վաղ տարիների ինքնաբավ ոճական հանդգնությունից հեռանալու ամենագլխավոր պատճառը ստեղծագործական նոր գերխնդիրներն էին։ Հինդեմիթի հոգևոր հասունությունը խթանեց հենց 30-ականների մթնոլորտը։ – ֆաշիստական ​​Գերմանիայի բարդ ու սարսափելի իրավիճակը, որը պահանջում էր արվեստագետից մոբիլիզացնել բոլոր բարոյական ուժերը։ Պատահական չէ, որ այդ ժամանակ հայտնվեց «Նկարիչ Մաթիսը» (1938) օպերան՝ խորը սոցիալական դրամա, որը շատերի կողմից ընկալվում էր կատարվողի հետ անմիջականորեն համահունչ (խոսուն ասոցիացիաներ առաջացան, օրինակ, այրման տեսարանը։ Լյութերական գրքեր Մայնցի շուկայի հրապարակում): Աշխատանքի թեման ինքնին շատ տեղին էր հնչում՝ նկարիչն ու հասարակությունը, որը մշակվել է Մաթիս Գրյունևալդի լեգենդար կենսագրության հիման վրա: Հատկանշական է, որ Հինդեմիթի օպերան արգելվել է ֆաշիստական ​​իշխանությունների կողմից և շուտով սկսել է իր կյանքը համանուն սիմֆոնիայի տեսքով (դրա 3 մասերը կոչվում են Իզենհեյմի զոհասեղանի նկարներ, որոնք նկարել է Գրյունևալդը. «Հրեշտակների համերգ» , «Դամբարանը», «Սուրբ Անտոնիոսի գայթակղությունները»):

Կոնֆլիկտը ֆաշիստական ​​բռնապետության հետ դարձավ կոմպոզիտորի երկար ու անդառնալի արտագաղթի պատճառ։ Սակայն երկար տարիներ ապրելով հայրենիքից (հիմնականում Շվեյցարիայում և ԱՄՆ-ում) հեռու՝ Հինդեմիթը հավատարիմ մնաց գերմանական երաժշտության ինքնատիպ ավանդույթներին, ինչպես նաև իր ընտրած կոմպոզիտորի ուղուն։ Հետպատերազմյան տարիներին նա շարունակել է նախապատվությունը տալ գործիքային ժանրերին (ստեղծվել են Վեբերի թեմաների սիմֆոնիկ կերպարանափոխությունները, Պիտսբուրգի և Սերենայի սիմֆոնիաները, նոր սոնատներ, անսամբլներ, կոնցերտներ)։ Հինդեմիթի վերջին տարիների ամենանշանակալի ստեղծագործությունը «Աշխարհի ներդաշնակություն» (1957) սիմֆոնիան է, որն առաջացել է համանուն օպերայի նյութի վրա (որը պատմում է աստղագետ Ի. Կեպլերի հոգևոր որոնումների և նրա դժվարին ճակատագրի մասին) . Կոմպոզիցիան ավարտվում է հոյակապ պասակալիայով, որը պատկերում է երկնային մարմինների կլոր պարը և խորհրդանշում տիեզերքի ներդաշնակությունը։

Այս ներդաշնակության հանդեպ հավատը, չնայած իրական կյանքի քաոսին, համակել է կոմպոզիտորի հետագա բոլոր ստեղծագործությունները: Նրանում ավելի ու ավելի համառորեն հնչում է քարոզչական-պաշտպանիչ պաթոսը։ «Կոմպոզիտորի աշխարհը» (1952 թ.) գրքում Հինդեմիթը պատերազմ է հայտարարում ժամանակակից «ժամանցային ինդուստրիայի» և, մյուս կողմից, նորագույն ավանգարդ երաժշտության էլիտար տեխնոկրատիայի դեմ, որը նույնքան թշնամական է, իր կարծիքով, ստեղծագործական իրական ոգու դեմ։ . Հինդեմիթի պահպանությունն ակնհայտ ծախսեր ուներ։ Նրա երաժշտական ​​ոճը 50-ականներից է։ երբեմն հղի է ակադեմիական մակարդակով; զերծ չէ կոմպոզիտորի դիդակտիկայից և քննադատական ​​հարձակումներից։ Եվ այնուամենայնիվ, հենց ներդաշնակության այս փափագի մեջ է, որն ապրում է, ընդ որում, Հինդեմիթի սեփական երաժշտության մեջ, դիմադրության զգալի ուժ է, որ գերմանացի վարպետի լավագույն ստեղծագործությունների հիմնական բարոյական և գեղագիտական ​​«ջարդն» է։ Այստեղ նա մնաց մեծ Բախի հետևորդը՝ միաժամանակ արձագանքելով կյանքի բոլոր «հիվանդագին» հարցերին։

T. Ձախ

• Հինդեմիթի օպերային գործերը →