Նախերգանք |

Ֆրանսիական օվերտուր, լատ. apertura – բացում, սկիզբ

Գործիքային ներածություն երաժշտությամբ թատերական ներկայացման (օպերա, բալետ, օպերետա, դրամա), վոկալ-գործիքային ստեղծագործության, ինչպիսիք են կանտատը և օրատորիան, կամ գործիքային ստեղծագործությունների շարքը, ինչպիսին է սյուիտը, 20-րդ դարում։ Նաև ֆիլմերի համար։ Հատուկ տեսակի U. – կոնց. թատերական որոշ առանձնահատկություններով ներկայացում։ նախատիպը։ Երկու հիմնական տեսակ U. – պիես, որն ունի ներածություն: գործում են և անկախ են: արդ. փոխաբերական և կոմպոզիցիոն սահմանումով։ հատկություններ — փոխազդում են ժանրի զարգացման գործընթացում (սկսած XIX դ.)։ Ընդհանուր հատկանիշը քիչ թե շատ արտահայտված թատրոնն է։ Ու–ի բնույթը, «պլանի ամենաբնորոշ գծերի համակցությունն իրենց առավել ցայտուն ձևով» (Բ.Վ. Ասաֆիև, Ընտիր երկեր, հ. 19, էջ 1)։

Ու–ի պատմությունը սկսվում է օպերայի զարգացման սկզբնական փուլերից (Իտալիա, 16–17-րդ դարերի վերջ), թեև տերմինն ինքնին հաստատվել է 2-րդ կեսին։ 17-րդ դարում Ֆրանսիայում, ապա լայն տարածում գտավ։ Մոնտեվերդիի Օրֆեո օպերայում (1607 թ.) տոկատան առաջինն է համարվում։ Ֆանֆարային երաժշտությունն արտացոլում էր ներկայացումները հրավիրող ֆանֆարներով բացելու հին ավանդույթը: Հետագայում իտալ. օպերային ներածություններ, որոնք 3 բաժինների հաջորդականություն են՝ արագ, դանդաղ և արագ, անվան տակ: Նեապոլիտանական օպերային դպրոցի (Ա. Ստրադելլա, Ա. Սկարլատի) օպերաներում ամրագրվել են «սիմֆոնիաներ» (սինֆոնիա)։ Էքստրեմալ հատվածները հաճախ ներառում են ֆուգա կոնստրուկցիաներ, բայց երրորդն ավելի հաճախ ունենում է ժանրային-կենցաղային պար։ բնավորությունը, մինչդեռ միջինն առանձնանում է մեղեդայնությամբ, քնարականությամբ։ Նման օպերային սիմֆոնիաներն ընդունված է անվանել իտալական U. Զուգահեռաբար Ֆրանսիայում զարգացել է 3 մասանոց U.-ի մեկ այլ տեսակ՝ դասականը։ Կտրվածքի նմուշները ստեղծվել են JB Lully-ի կողմից: Ֆրանսիական U.-ին սովորաբար հաջորդում է դանդաղ, շքեղ ներածություն, արագ ֆուգա մաս և վերջնական դանդաղ կառուցում, որը հակիրճ կրկնում է ներածության նյութը կամ նմանվում է դրա բնավորությանը ընդհանուր առումներով: Որոշ ավելի ուշ նմուշներում վերջնական հատվածը բաց է թողնվել՝ փոխարինվելով դանդաղ տեմպերով կադենցայի կառուցմամբ: Ֆրանսիացի կոմպոզիտորներից բացի ֆրանս. Այն օգտագործել է Վ. 1-ին հարկի կոմպոզիտորներ. 18-րդ դարը (Ջ. Ս. Բախ, Գ. Ֆ. Հենդել, Գ. Ֆ. Տելեման և ուրիշներ), դրանով ակնկալելով ոչ միայն օպերաներ, կանտատներ և օրատորիաներ, այլ նաև ինստր. սյուիտներ (վերջին դեպքում U. անվանումը երբեմն տարածվում է ամբողջ սյուիտի ցիկլի վրա)։ Առաջատար դերը պահպանեց օպերան Ու. Որոշ երաժշտություն. գործիչները (Ի. Մաթեսոն, Ի.Ա. Շայբե, Ֆ. Ալգարոտի) առաջ են քաշել օպերայի և օպերայի գաղափարական և երաժշտական-փոխաբերական կապի պահանջը. ամբիոնում Որոշ դեպքերում կոմպոզիտորները նման կապ են հաստատել իրենց գործիքներում (Հենդել, հատկապես Ջ. Ֆ. Ռամո): Ու–ի զարգացման վճռական շրջադարձը եղավ 2–րդ հարկում։ 18-րդ դար՝ սոնատ-սիմֆոնիայի հավանության շնորհիվ։ զարգացման սկզբունքները, ինչպես նաև Կ.Վ. Գլյուկի բարեփոխիչ գործունեությունը, որը մեկնաբանել է Ու. օպերայի բովանդակության վերանայում. Ցիկլային. տեսակը իր տեղը զիջեց սոնատային ձևով (երբեմն՝ հակիրճ դանդաղ ներածությամբ) U.-ին, որն ընդհանուր առմամբ փոխանցում էր դրամայի գերիշխող երանգը և գլխավորի կերպարը։ կոնֆլիկտ (Գլյուկի «Ալսեստե), որը բաժանմունքում. դեպքերը կոնկրետացվում են համապատասխանաբար երաժշտության օգտագործմամբ Ու. օպերաներ (Գլյուկի «Իֆիգենիան Ավլիսում», «Սերալիոյից առևանգումը», Մոցարտի «Դոն Ջովաննի»)։ Միջոցներ. Մեծ ֆրանսիական շրջանի կոմպոզիտորները մեծ ներդրում են ունեցել օպերային օպերայի զարգացման գործում։ հեղափոխություն, առաջին հերթին Լ.Չերուբինին։

Բացառել. Լ.Բեթհովենի ստեղծագործությունը դեր է խաղացել վու ժանրի զարգացման գործում։ Երաժշտական-թեմատիկականի ուժեղացում. կապը օպերայի հետ Վ–ի 2 ամենավառ տարբերակներից մինչև «Ֆիդելիո», նա արտացոլել է նրանց մուսաներում։ դրամատուրգիայի կարևորագույն պահերի մշակում (ավելի պարզ Լեոնորա թիվ 2-ում՝ հաշվի առնելով սիմֆոնիկ ձևի առանձնահատկությունները – Լեոնորա թիվ 3): Նմանատիպ հերոսական դրամա. Բեթհովենը ֆիքսել է ծրագրային նախերգանքը դրամաների երաժշտության մեջ (Կորիոլան, Էգմոնտ): Գերմանացի ռոմանտիկ կոմպոզիտորները, զարգացնելով Բեթհովենի ավանդույթները, օպերային թեմաներով հագեցնում են Վ. U-ի համար ընտրելիս ամենակարևոր մուսաները. օպերայի պատկերները (հաճախ՝ լեյտմոտիվներ) և դրա սիմֆոնիային համապատասխան։ Երբ օպերային սյուժեի ընդհանուր ընթացքը զարգանում է, Վ.-ն դառնում է համեմատաբար անկախ «գործիքային դրամա» (օրինակ՝ Վ. Վեբերի «Ազատ գնդացրորդը», «Թռչող հոլանդացին» և Վագների Թանհաուզերը օպերաներին։ Իտալերեն. երաժշտությունը, այդ թվում՝ Գ. Ռոսինիի երաժշտությունը, հիմնականում պահպանում է U.-ի հին տեսակը՝ առանց անմիջական. կապեր օպերայի թեմատիկ և սյուժետային զարգացման հետ; Բացառություն է կազմում Ռոսինիի «Ուիլյամ Թելլ» օպերայի (1829 թ.) ստեղծագործությունը՝ իր միաձույլ կոմպոզիցիաներով և օպերայի ամենակարևոր երաժշտական ​​պահերի ընդհանրացումով։

Եվրոպական նվաճումներ. Սիմֆոնիկ երաժշտությունն ամբողջությամբ և, մասնավորապես, օպերային սիմֆոնիաների անկախության և հայեցակարգային ամբողջականության աճը նպաստեցին նրա հատուկ ժանրային բազմազանության՝ համերգային ծրագրի սիմֆոնիայի առաջացմանը (այս գործընթացում կարևոր դեր խաղացին Հ. Բեռլիոզ և Ֆ. Մենդելսոն-Բարտոլդի): Նման Ու–ի սոնատային ձևում նկատելի է հակում դեպի ընդլայնված սիմֆոնիա։ զարգացում (նախկինում օպերային բանաստեղծությունները հաճախ գրվում էին սոնատային ձևով՝ առանց մշակման), որը հետագայում հանգեցրեց սիմֆոնիկ պոեմի ժանրի առաջացմանը Ֆ.Լիստի ստեղծագործության մեջ; Հետագայում այս ժանրը հանդիպում է Բ. Սմետանայի, Ռ. Շտրաուսի և այլոց մոտ։ 19-րդ դարում։ Հանրաճանաչություն են ձեռք բերում կիրառական բնույթի Ու–ները՝ «հանդիսավոր», «բարի գալուստ», «հոբելյանական» (առաջին օրինակներից է Բեթհովենի «Անվան օր» նախերգանքը, 1815)։ Ռուսերենում սիմֆոնիայի ամենակարևոր աղբյուրն էր ժանր Ու. երաժշտություն Մ.Ի. Գլինկայի համար (18-րդ դարում, նախերգանքները Դ.Ս. Բորտնյանսկու, Է. Ի. Ֆոմինի, Վ.Ա. Պաշկևիչի, 19-րդ դարի սկզբին՝ Օ. Ա. Կոզլովսկու, Ս.Ի. Դավիդովի կողմից): Արժեքավոր ներդրում դեկոմպ. U-ի տեսակները ներմուծել են Մ.Ի. Գլինկան, Ա.Ս. Դարգոմիժսկին, Մ.Ա. երեք ռուսական երգ» Բալակիրևի և այլոց): Այս բազմազանությունը շարունակում է զարգանալ խորհրդային կոմպոզիտորների ստեղծագործության մեջ։

2-րդ հարկում։ 19-րդ դար Կոմպոզիտորները շատ ավելի հազվադեպ են դիմում W. ժանրին: Օպերայում այն ​​աստիճանաբար փոխարինվում է ավելի կարճ ներածությամբ, որը հիմնված չէ սոնատի սկզբունքների վրա։ Այն սովորաբար պահպանվում է մեկ կերպարում՝ կապված օպերայի հերոսներից մեկի կերպարի հետ (Վագների «Լոհենգրին», Չայկովսկու «Եվգենի Օնեգին») կամ զուտ էքսպոզիցիոն պլանում ներկայացնում է մի քանի առաջատար կերպարներ («Կարմեն» Wiese-ի կողմից); նմանատիպ երևույթներ նկատվում են բալետներում (Կոպելիա՝ Դելիբեսի, Կարապի լիճ՝ Չայկովսկու)։ Մուտքագրեք: Օպերայում և բալետում այս ժամանակի շարժումը հաճախ անվանում են ներածություն, ներածություն, նախերգանք և այլն: Օպերայի ընկալմանը պատրաստվելու գաղափարը փոխարինում է սիմֆոնիայի գաղափարին: Վերապատմելով դրա բովանդակությունը՝ Ռ. Վագները բազմիցս գրել է այս մասին՝ աստիճանաբար իր աշխատանքում հեռանալով ընդլայնված ծրագրային Ու.-ի սկզբունքից։ Այնուամենայնիվ, otd. մուսաներում շարունակում են ի հայտ գալ սոնատ U.-ի վառ օրինակներ. թատրոն 2-րդ հարկ. 19-րդ դար (Վագների «Նյուրնբերգյան մայստերսինգերները», Վերդիի «Ճակատագրի ուժը», Ռիմսկի-Կորսակովի «Պսկովիտը», Բորոդինի «Իշխան Իգորը»): Ելնելով սոնատի ձևի օրենքներից՝ Վ.-ն վերածվում է օպերայի թեմաներով քիչ թե շատ ազատ ֆանտազիայի, երբեմն՝ պոտփուրիի (վերջինս ավելի բնորոշ է օպերետային. դասական օրինակը՝ Շտրաուսի Die Fledermaus)։ Երբեմն լինում են U. on անկախ. թեմատիկ նյութ (Չայկովսկու «Շչելկունչիկ» բալետ): Համագումարում. բեմը գնալով ավելի է զիջում սիմֆոնիկությանը։ բանաստեղծություն, սիմֆոնիկ նկար կամ ֆանտազիա, բայց նույնիսկ այստեղ գաղափարի յուրահատկությունները երբեմն կյանքի են կոչում մտերիմ թատրոն: Վ–ի ժանրի տարատեսակներ (Բիզեի Հայրենիք, Վ. ֆանտազիաներ Ռոմեո և Ջուլիետ և Չայկովսկու Համլետ)։

20-րդ դարում U.-ն սոնատային ձևով հազվադեպ է (օրինակ՝ Ջ. Բարբերի նախերգանքը Շերիդանի «Սկանդալների դպրոցը»): Համառ. սորտերը, սակայն, շարունակում են ձգվել դեպի սոնատ: Դրանցից առավել տարածված են նատ.-բնութագրական. (ժողովրդական թեմաներով) և հանդիսավոր Ու. (վերջինիս նմուշն է Շոստակովիչի «Տոնական նախերգանքը», 1954)։

Հիշատակում: Seroff A., Der Thcmatismus der Leonoren-Ouvertère. Eine Beethoven-Studie, “NZfM”, 1861, Bd 54, No 10-13 (ռուսերեն թարգմանություն – «Լեոնորա» օպերայի նախերգանքի թեմատիզմ (Thematismus): Էտյուդ Բեթհովենի մասին, գրքում՝ Սերով Ա.Ն., Քննադատական ​​հոդվածներ, հատոր 3, Պետերբուրգ, 1895, նույնը, գրքում՝ Սերով Ա.Ն., Ընտիր հոդվածներ, հ. 1, Մ.-Լ., 1950); Իգոր Գլեբով (Բ.Վ. Ասաֆիև), Գլինկայի «Ռուսլան և Լյուդմիլա» նախերգանքը, գրքում. Երաժշտական ​​տարեգրություն, Շաբ. 2, Պ., 1923, նույնը, գրքում՝ Ասաֆիև Բ.Վ., Իզբր. աշխատություններ, հ. 1, Մ., 1952; իր սեփական, Ֆրանսիական դասական նախերգանքների մասին և մասնավորապես Cherubini նախերգանքների մասին, գրքում՝ Asafiev BV, Glinka, M., 1947, նույնը, գրքում՝ Asafiev BV, Izbr. աշխատություններ, հ. 1, Մ., 1952; Koenigsberg A., Mendelssohn Overtures, M., 1961; Krauklis GV, Օպերային նախերգանքներ Ռ. Վագների, Մ., 1964; Ցենդրովսկի Վ., Նախերգանքներ և ներածություններ Ռիմսկի-Կորսակովի օպերաների, Մ., 1974; Wagner R., De l'ouverture, Revue et Gazette musicale de Paris, 1841, Janvier, Ks 3-5 նույնը, գրքում՝ Richard Wagner, Articles and Materials, Moscow, 1841)։

GV Krauklis