Լյուսիա Ալիբերտի |

Լյուսիա Ալիբերտի

ՕՊԵՐԱՅԻ ԱՍՏՂԵՐ՝ ԼՈՒՍԻԱ ԱԼԻԲԵՐՏԻ

Լյուսիա Ալիբերտին առաջին հերթին երաժիշտ է, հետո միայն երգչուհի։ Սոպրանոն դաշնամուրի, կիթառի, ջութակի և ակորդեոնի սեփականատերն է և երաժշտություն է ստեղծում։ Նա իր ետևում ունի գրեթե երեսուն տարվա կարիերա, որի ընթացքում Ալիբերտին երգում է աշխարհի բոլոր հեղինակավոր բեմերում։ Նա ելույթ է ունեցել նաև Մոսկվայում։ Նրան հատկապես գնահատում են գերմանախոս երկրներում և Ճապոնիայում, որտեղ թերթերը հաճախ ամբողջ էջեր են նվիրում նրա ելույթներին։ Նրա երգացանկը հիմնականում բաղկացած է Բելլինիի և Դոնիցետտիի օպերաներից՝ «Ծովահեն», «Ավլենդեր», «Կապուլետի և Մոնտեչի», «Լա սոնամբուլա», «Նորմա», «Բեատրիս դի Տենդա», «Պուրիտանի», «Աննա Բոլեյն», «L'elisir d'amore», «Լուկրեցիա Բորջիա», «Մերի Ստյուարտ», «Լյուսիա դի Լամմերմոր», Ռոբերտո Դեվերո, Լինդա դի Շամունի, Դոն Պասկուալ: Նա նաև հանդես է գալիս Ռոսինիի և Վերդիի դերերում։ Գերմանիայում նրան հռչակեցին «Բել Կանտոյի թագուհի», բայց իր հայրենիքում՝ Իտալիայում, պրիմադոննան շատ ավելի քիչ տարածված է։ Նախկին տենոր և սիրված օպերային հաղորդավար Barcaccia Իտալական ռադիոյի երրորդ ալիքի եթերում Էնրիկո Ստինքելլին նրան բազմաթիվ կաուստիկ, եթե ոչ վիրավորական հայտարարություններ է նվիրել։ Մտքերի այս տիրակալի կարծիքով (օպերայի սիրահար չկա, ով ամեն օր կեսօրից մեկին ռադիո միացնի), ալիբերտին անչափ, անճաշակ ու անաստված նմանակում է Մարիա Կալասին։ Ալեսանդրո Մորմիլեն խոսում է Լյուսիա Ալիբերտիի հետ։

Ինչպե՞ս եք սահմանում ձեր սեփական ձայնը և ինչպե՞ս եք պաշտպանվում Մարիա Կալասին նմանակելու մեղադրանքներից:

Իմ արտաքինի որոշ առանձնահատկություններ հիշեցնում են Կալլասին։ Ինչպես նա, ես էլ ունեմ հսկայական քիթ: Բայց որպես մարդ ես տարբերվում եմ նրանից։ Ճիշտ է, ձայնային տեսակետից նմանություններ կան իմ և նրա միջև, բայց ես կարծում եմ, որ ինձ նմանակելու մեջ մեղադրելը անարդար է և մակերեսային։ Կարծում եմ, որ իմ ձայնը նման է Կալլասի ձայնին ամենաբարձր օկտավայում, որտեղ հնչյունները տարբերվում են ուժով և թափանցիկ դրամատուրգով։ Բայց ինչ վերաբերում է կենտրոնական ու ստորին ռեգիստրներին, ապա իմ ձայնը լրիվ այլ է։ Կալլասը դրամատիկ սոպրանո էր՝ կոլորատուրայով։ Ես ինձ համարում եմ կոլորատուրայով լիրիկական-դրամատիկական սոպրանո։ Ես ավելի հստակ կարտահայտվեմ. Իմ դրամատիկ շեշտադրումը արտահայտչականության մեջ է, և ոչ թե ձայնի, ինչպես Կալլասը: Իմ կենտրոնը քնարական սոպրանո է հիշեցնում իր էլեգիական տեմբրով։ Նրա հիմնական հատկանիշը ոչ թե մաքուր ու վերացական գեղեցկությունն է, այլ քնարական արտահայտչականությունը։ Կալլասի մեծությունն այն է, որ նա տվել է ռոմանտիկ օպերան իր էլեգիական կրքով, գրեթե նյութական լիությամբ։ Մյուս նշանավոր սոպրանոները, ովքեր հաջորդել են նրան, ավելի մեծ ուշադրություն են դարձրել բել կանտո-ին։ Տպավորություն ունեմ, որ այսօր որոշ դերեր վերադարձել են թեթեւ սոպրանոներին և նույնիսկ սուբրետ տիպի կոլորատուրային։ Կա վտանգ հետքայլ անելու այն, ինչ ես համարում եմ արտահայտչականության ճշմարտացիությունը տասնիններորդ դարի սկզբի որոշ օպերաներում, որոնց Կալասը, ինչպես նաև Ռենատա Սկոտոն և Ռենատա Թեբալդին վերադարձրեցին դրամատիկ համոզիչություն և միևնույն ժամանակ. ժամանակի ոճական ճշգրտություն.

Տարիների ընթացքում ինչպե՞ս եք աշխատել ձեր ձայնը բարելավելու և այն ավելի կատարելագործելու համար:

Անկեղծ պետք է ասեմ, որ ես միշտ էլ դժվարություններ եմ ունեցել գրանցամատյանների միատեսակությունը վերահսկելու հարցում։ Սկզբում երգում էի՝ վստահելով իմ բնությանը։ Հետո վեց տարի սովորեցի Լուիջի Ռոնիի մոտ Հռոմում, իսկ հետո Ալֆրեդո Կրաուսի մոտ։ Քրաուսն իմ իսկական ուսուցիչն է։ Նա ինձ սովորեցրեց կառավարել ձայնս և ավելի լավ ճանաչել ինձ։ Հերբերտ ֆոն Կարայանը նույնպես ինձ շատ բան սովորեցրեց։ Բայց երբ ես հրաժարվեցի նրա հետ երգել Il trovatore, Don Carlos, Tosca, Norma, մեր համագործակցությունը ընդհատվեց։ Սակայն գիտեմ, որ Կարայանը մահից կարճ ժամանակ առաջ ցանկություն է հայտնել ինձ հետ «Նորմա» կատարել։

Հիմա դու քեզ սեփական հնարավորությունների տե՞ր ես զգում:

Ինձ ճանաչողները ասում են, որ ես իմ առաջին թշնամին եմ։ Այդ իսկ պատճառով ես հազվադեպ եմ բավարարվում ինքս ինձանից։ Իմ ինքնաքննադատության զգացումը երբեմն այնքան դաժան է լինում, որ հանգեցնում է հոգեբանական ճգնաժամերի և ստիպում ինձ դժգոհ և անվստահ լինել իմ ուժերին: Եվ այնուամենայնիվ, կարող եմ ասել, որ այսօր ես իմ վոկալ կարողությունների գագաթնակետին եմ՝ տեխնիկական և արտահայտչական։ Ժամանակին ձայնս տիրում էր ինձ։ Հիմա ես վերահսկում եմ իմ ձայնը։ Կարծում եմ՝ եկել է ժամանակը իմ երգացանկում նոր օպերաներ ավելացնելու։ Այն բանից հետո, ինչ կոչվում է իտալական bel canto, ես կցանկանայի բացահայտել մեծ դերերը Վերդիի վաղ օպերաներում՝ սկսած «Լոմբարդները», «Երկու Ֆոսկարին» և «Ավազակները»: Ինձ արդեն առաջարկել են Nabucco-ն ու Macbeth-ը, բայց ես ուզում եմ սպասել։ Ես կցանկանայի պահպանել իմ ձայնի ամբողջականությունը տարիներ շարունակ: Ինչպես ասաց Քրաուսը, երգչի տարիքը բեմում դեր չի խաղում, այլ նրա ձայնի տարիքը։ Եվ հավելեց, որ կան երիտասարդ երգիչներ՝ հին ձայնով. Քրաուսն ինձ համար օրինակ է մնում, թե ինչպես ապրել և երգել: Նա պետք է օրինակ լինի բոլոր օպերային երգիչների համար։

Այսպիսով, դուք չե՞ք մտածում ձեր մասին գերազանցության ձգտումից դուրս:

Կատարելության ձգտումը իմ կյանքի կանոնն է։ Խոսքը միայն երգելու մասին չէ: Ես հավատում եմ, որ կյանքն անհնար է պատկերացնել առանց կարգապահության: Առանց կարգապահության՝ մենք վտանգում ենք կորցնել վերահսկողության այդ զգացումը, առանց որի մեր հասարակությունը՝ անլուրջ ու սպառողական, կարող է խառնաշփոթի մեջ ընկնել, էլ չենք խոսում մերձավորի հանդեպ հարգանքի բացակայության մասին: Այդ իսկ պատճառով ես իմ կյանքի տեսլականը և իմ կարիերան սովորական չափանիշներից դուրս եմ համարում։ Ես ռոմանտիկ եմ, երազող, արվեստի և գեղեցիկ բաների սիրահար։ Կարճ ասած՝ էսթետ։

Հարցազրույց Լյուսիա Ալիբերտիի հետ, որը հրապարակել է ամսագիրը աշխատանքը

Թարգմանություն իտալերենից

Դեբյուտը Սպոլետո թատրոնում (1978թ., Ամինա Բելլինիի Լա Սոննամբուլայում), 1979թ.-ին նա այս հատվածը ներկայացրեց նույն փառատոնում։ 1980 թվականից Լա Սկալայում։ 1980 թվականին Գլինդեբուրնի փառատոնում նա երգեց Նանեթի հատվածը Ֆալստաֆում։ 80-ականներին երգել է Ջենովայում, Բեռլինում, Ցյուրիխում և այլ օպերային թատրոններում։ 1988 թվականից Մետրոպոլիտեն օպերայում (դեբյուտը որպես Լյուսիա): 1993 թվականին Համբուրգում երգել է Վիոլետայի հատվածը։ 1996 թվականին նա Բեռլինում (Գերմանիայի պետական ​​օպերա) երգեց Բելլինիի Բեատրիս դի Թենդայի գլխավոր դերը։ Խնջույքների թվում են նաև Գիլդան, Էլվիրան՝ Բելինիի «Պուրիտանները», Օլիմպիան՝ Օֆենբախի Հոֆմանի հեքիաթներում։ Ձայնագրությունները ներառում են Վիոլետայի հատվածը (դիրիժոր Ռ. Պատերնոստրո, Կապրիչիո), Իմոգենը Բելլինիի «Ծովահենը» (դիրիժոր Վիոտտի, Բեռլինի դասականներ):

Եվգենի Ցոդոկով, 1999 թ