Վիլհելմին Շրյոդեր-Դևրիենտ |

Վիլհելմին Շրյոդեր-Դևրիենտ

Վիլհելմինա Շրյոդերը ծնվել է 6 թվականի դեկտեմբերի 1804-ին Համբուրգում։ Նա բարիտոն երգիչ Ֆրիդրիխ Լյուդվիգ Շրյոդերի և հայտնի դրամատիկ դերասանուհի Սոֆիա Բուրգեր-Շրյոդերի դուստրն էր։

Այն տարիքում, երբ մյուս երեխաները ժամանակ են անցկացնում անհոգ խաղերի մեջ, Վիլհելմինան արդեն սովորել է կյանքի լուրջ կողմը։

«Չորս տարեկանից,- ասում է նա,- ես արդեն պետք է աշխատեի և հաց վաստակեի: Այնուհետև հայտնի բալետային խումբը «Կոբլերը» շրջեց Գերմանիայում. նա նաև ժամանեց Համբուրգ, որտեղ առանձնակի հաջողություն ունեցավ: Մայրս, շատ ընկալունակ, ինչ-որ գաղափարով տարված, անմիջապես որոշեց ինձնից պարուհի սարքել։

Իմ պարուսույցը աֆրիկացի էր. Աստված գիտի, թե ինչպես նա հայտնվեց Ֆրանսիայում, ինչպես հայտնվեց Փարիզում, կորպուս դե բալետում; հետո տեղափոխվել է Համբուրգ, որտեղ դասեր է տվել։ Լինդաու անունով այս ջենթլմենը ոչ այնքան զայրացած էր, այլ սրընթաց, խիստ, երբեմն նույնիսկ դաժան…

Հինգ տարեկանում ես արդեն կարողացա իմ դեբյուտը կատարել մեկ Pas de chale-ում և անգլիական նավաստի պարում; Գլխիս վրա դրեցին կապույտ ժապավեններով մոխրագույն գլխարկ, իսկ ոտքերիս՝ փայտե ներբանով կոշիկներ։ Այս առաջին դեբյուտի մասին միայն հիշում եմ, որ հանդիսատեսը խանդավառությամբ ընդունեց փոքրիկ ճարպիկ կապիկին, ուսուցիչս անսովոր ուրախ էր, իսկ հայրս ինձ իր գրկում տարավ տուն։ Մայրս առավոտից ինձ խոստացել էր կամ տիկնիկ նվիրել, կամ մտրակել՝ նայած, թե ինչպես կկատարեմ առաջադրանքս։ և ես վստահ եմ, որ վախը շատ է նպաստել իմ մանկական վերջույթների ճկունությանը և թեթևությանը; Ես գիտեի, որ մայրս չի սիրում կատակել։

1819 թվականին, տասնհինգ տարեկանում, Վիլհելմինան իր դեբյուտը կատարեց դրամայում։ Այդ ժամանակ նրա ընտանիքը տեղափոխվել էր Վիեննա, իսկ հայրը մահացել էր մեկ տարի առաջ։ Բալետի դպրոցում երկար սովորելուց հետո նա մեծ հաջողությամբ կատարեց Արիսիայի դերերը «Ֆեդրա»-ում, Մելիտտա՝ «Սապֆո»-ում, Լուիզա՝ «Խաբեություն և սեր», Բեատրիս՝ «Մեսինայի հարսնացուն», Օֆելիա՝ «Համլետ»-ում: . Միևնույն ժամանակ ավելի ու ավելի հստակ բացահայտվում էին նրա երաժշտական ​​ունակությունները՝ ձայնը դառնում էր ուժեղ և գեղեցիկ։ Վիեննացի ուսուցիչներ Դ. Մոցատիի և Ջ.

Նրա դեբյուտը տեղի է ունեցել 20 թվականի հունվարի 1821-ին՝ Մոցարտի «Կախարդական ֆլեյտա»-ում Պամինայի դերում՝ Վիեննական Kärntnertorteatr-ի բեմում։ Օրվա երաժշտական ​​թերթերը, կարծես, հիացմունքով գերազանցում էին միմյանց՝ տոնելով բեմ նոր արտիստի գալուստը:

Նույն թվականի մարտին նա խաղաց Էմելինի դերը «Շվեյցարական ընտանիքում», մեկ ամիս անց՝ Մերին Գրեթրիի Կապույտ մորուքում, իսկ երբ Ֆրեյշուցը առաջին անգամ բեմադրվեց Վիեննայում, Ագաթայի դերը տրվեց Վիլհելմինա Շրյոդերին։

Freischütz-ի երկրորդ ներկայացումը 7 թվականի մարտի 1822-ին տրվեց Վիլհելմինայի բարեգործական ներկայացման ժամանակ։ Ինքը՝ Վեբերը, վարում էր դիրիժորը, սակայն նրա երկրպագուների ուրախությունը գրեթե անհնարին դարձրեց ելույթը։ Չորս անգամ մաեստրոյին բեմ են կանչել, ողողել ծաղիկներ ու բանաստեղծություններ, իսկ վերջում նրա ոտքերի մոտ դափնեպսակ են գտել։

Վիլհելմինա-Ագատան կիսեց երեկոյի հաղթանակը. Սա այն շիկահերն է, այն մաքուր, հեզ արարածը, որի մասին երազել են կոմպոզիտորն ու բանաստեղծը. այդ համեստ, երկչոտ երեխան, ով վախենում է երազներից, կորել է կանխատեսումների մեջ, իսկ մինչ այդ սիրով ու հավատով պատրաստ է հաղթել դժոխքի բոլոր ուժերին։ «Նա առաջին Ագատան է աշխարհում և գերազանցել է այն ամենին, ինչ ես պատկերացրել եմ այս դերը ստեղծելիս»:

Երիտասարդ երգչուհու իսկական համբավը բերեց Լեոնորայի դերի կատարումը Բեթհովենի «Ֆիդելիո»-ում 1822թ.-ին։ Բեթհովենը շատ զարմացավ և դժգոհեց, թե ինչպես կարելի է այդպիսի մեծագույն դեր վստահել նման երեխային։

Եվ ահա ներկայացումը… Շրյոդեր – Լեոնորան հավաքում է ուժերը և նետվում ամուսնու և մարդասպանի դաշույնի միջև: Ահավոր պահը եկել է. Նվագախումբը լռում է։ Բայց հուսահատության ոգին տիրեց նրան. բարձրաձայն և հստակ, ավելի քան լաց, նա դուրս է գալիս նրանից. «Նախ սպանիր կնոջը»: Վիլհելմինայի հետ սա իսկապես սարսափելի վախից ազատված մարդու ճիչն է, ձայն, որը ցնցեց ունկնդիրներին մինչև ոսկորների ծուծը։ Միայն այն ժամանակ, երբ Լեոնորան, Ֆլորեստանի աղոթքներին. «Իմ կին, ի՞նչ ես տառապել իմ պատճառով»: – կա՛մ արցունքներով, կա՛մ հրճվանքով ասում է նրան. «Ոչինչ, ոչինչ, ոչինչ»: – և ընկնում է ամուսնու գիրկը, – հետո միայն, կարծես ծանրությունն ընկավ հանդիսատեսի սրտից, և բոլորը ազատ հառաչեցին: Ծափահարություններ հնչեցին, որոնք կարծես վերջ չունեին։ Դերասանուհին գտավ իր Ֆիդելիոն, և թեև նա հետագայում քրտնաջան և լրջորեն աշխատեց այս դերի վրա, դերի հիմնական առանձնահատկությունները մնացին նույնը, ինչ այն անգիտակցաբար ստեղծվեց այդ երեկո։ Բեթհովենը նրա մեջ գտավ նաև իր Լեոնորային։ Իհարկե, նա չէր կարող լսել նրա ձայնը, և միայն դեմքի արտահայտությունից, նրա դեմքին արտահայտվածից, նրա աչքերից կարող էր դատել դերի կատարումը։ Ներկայացումից հետո նա գնաց նրա մոտ։ Նրա սովորաբար խիստ աչքերը սիրալիր նայում էին նրան։ Նա շոյեց նրա այտը, շնորհակալություն հայտնեց Ֆիդելիոյի համար և խոստացավ նոր օպերա գրել նրա համար, խոստում, որը, ցավոք, չկատարվեց։ Վիլհելմինան այլևս երբեք չհանդիպեց մեծ արտիստին, բայց այն բոլոր գովասանքների արանքում, որոնցից հետո հայտնի երգչուհին ողողվեց, Բեթհովենի մի քանի խոսքերը նրա ամենաբարձր պարգևն էին:

Շուտով Վիլհելմինան հանդիպեց դերասան Կարլ Դևրիենտին։ Մի գեղեցիկ տղամարդ՝ գրավիչ ձևերով, շատ շուտով տիրեց նրա սիրտին: Ամուսնությունը սիրելիի հետ երազանք է, որին նա ձգտում էր, և 1823 թվականի ամռանը նրանց ամուսնությունը տեղի ունեցավ Բեռլինում: Որոշ ժամանակ Գերմանիայում ճանապարհորդելուց հետո արտիստական ​​զույգը հաստատվել է Դրեզդենում, որտեղ երկուսն էլ նշանադրվել են։

Ամուսնությունն ամեն կերպ դժբախտ էր, և զույգը պաշտոնապես բաժանվեց 1828 թվականին: «Ինձ ազատություն էր պետք,- ասաց Վիլհելմինան,- որպեսզի չմեռնեմ որպես կին և նկարիչ»:

Այս ազատությունը նրան շատ զոհաբերություններ է արժեցել: Վիլհելմինան ստիպված էր բաժանվել երեխաներից, որոնց նա կրքոտ սիրում էր։ Երեխաների փաղաքշանքները՝ նա ունի երկու որդի և երկու դուստր, նա նույնպես կորցրել է։

Ամուսնուց բաժանվելուց հետո Շրյոդեր-Դևրիենտը բուռն ու դժվարին ժամանակներ ունեցավ։ Արվեստը նրա համար մինչև վերջ սուրբ գործ էր և մնաց։ Նրա ստեղծագործությունն այլևս կախված չէր միայն ոգեշնչումից. քրտնաջան աշխատանքն ու գիտությունը ամրապնդեցին նրա հանճարը: Սովորել է նկարել, քանդակել, գիտեր մի քանի լեզուներ, հետևել է այն ամենին, ինչ արվում էր գիտության և արվեստի մեջ։ Նա վրդովված ապստամբեց այն անհեթեթ գաղափարի դեմ, որ տաղանդը գիտության կարիք չունի։

«Ամբողջ դար,- ասաց նա,- մենք արվեստում ինչ-որ բանի ենք փնտրում, ինչ-որ բանի հասնում, և այդ արվեստագետը զոհվեց, զոհվեց արվեստի համար, ով կարծում է, որ իր նպատակը հասել է: Իհարկե, տարազի հետ մեկտեղ չափազանց հեշտ է մի կողմ թողնել ձեր դերի հետ կապված բոլոր մտահոգությունները մինչև հաջորդ ներկայացումը: Ինձ համար դա անհնար էր։ Բարձր ծափերից հետո, ծաղիկներով ողողված, ես հաճախ էի գնում իմ սենյակ, կարծես ինքս ինձ ստուգելով՝ ի՞նչ եմ արել այսօր։ Երկուսն էլ ինձ վատ թվացին. անհանգստությունը գրավեց ինձ; օր ու գիշեր մտածում էի լավագույնին հասնելու համար:

1823-1847 թվականներին Շրյոդեր-Դևրիենտը երգել է Դրեզդենի Քորթ թատրոնում։ Կլարա Գլումերն իր գրառումներում գրում է. «Նրա ողջ կյանքը ոչ այլ ինչ էր, քան հաղթական երթ գերմանական քաղաքներով: Լայպցիգը, Վիեննան, Բրեսլաուն, Մյունխենը, Հանովերը, Բրաունշվեյգը, Նյուրնբերգը, Պրահան, Պեստը և ամենից հաճախ՝ Դրեզդենը հերթով նշում էին նրա ժամանումը և հայտնվելը իրենց բեմերում, այնպես որ Գերմանական ծովից մինչև Ալպեր, Ռեյնից մինչև Օդեր, հնչում էր նրա անունը, որը կրկնում էր խանդավառ ամբոխը: Սերենադները, ծաղկեպսակներ, բանաստեղծություններ, կլիկեր և ծափահարություններ ողջունում և ճանապարհում էին նրան, և այս բոլոր տոնակատարությունները ազդեցին Վիլհելմինայի վրա այնպես, ինչպես փառքը ազդում է իսկական նկարչի վրա. նրանք ստիպեցին նրան ավելի ու ավելի բարձրանալ իր արվեստում: Այդ ընթացքում նա ստեղծեց իր լավագույն դերերից մի քանիսը. Դեզդեմոնա 1831 թվականին, Ռոմեոն 1833 թվականին, Նորմա 1835 թվականին, Վալենտինը 1838 թվականին։ Ընդհանուր առմամբ, 1828-1838 թվականներին նա սովորեց երեսունյոթ նոր օպերա։

Դերասանուհին հպարտանում էր ժողովրդի շրջանում իր ժողովրդականությամբ։ Հասարակ աշխատողները նրան հանդիպելիս հանել են գլխարկները, իսկ վաճառականները, տեսնելով նրան, հրել են միմյանց՝ անուն տալով։ Երբ Վիլհելմինան պատրաստվում էր ընդհանրապես հեռանալ բեմից, թատրոնի ատաղձագործը դիտմամբ իր հինգ տարեկան աղջկան բերեց փորձի. «Լավ նայիր այս տիկնոջը», - ասաց նա փոքրիկին, - սա Շրյոդեր-Դևրիենտն է: Մի նայիր ուրիշներին, այլ փորձիր հիշել այս մեկը քո ողջ կյանքում:

Սակայն ոչ միայն Գերմանիան կարողացավ գնահատել երգչուհու տաղանդը. 1830 թվականի գարնանը Վիլհելմինան երկու ամսով նշանված էր Փարիզում իտալական օպերայի տնօրինության կողմից, որը պատվիրեց գերմանական թատերախումբ Աախենից։ «Ես գնացի ոչ միայն իմ փառքի համար, դա վերաբերում էր գերմանական երաժշտության պատվին,- գրել է նա,- եթե ես չեմ սիրում, Մոցարտը, Բեթհովենը, Վեբերը պետք է տուժի դրանից: Ահա թե ինչն է ինձ սպանում»:

Մայիսի XNUMX-ին երգչուհին իր դեբյուտը կատարեց որպես Ագաթա: Թատրոնը լեփ-լեցուն էր. Հանդիսատեսը սպասում էր արտիստի կատարումներին, ում գեղեցկությունը հրաշքներով էր պատմվում։ Իր տեսքից Վիլհելմինան շատ ամաչեց, բայց Անխենի հետ դուետից անմիջապես հետո բուռն ծափահարությունները քաջալերեցին նրան։ Հետագայում հանրության բուռն ոգեւորությունն այնքան ուժեղ էր, որ երգչուհին սկսեց չորս անգամ երգել ու չկարողացավ, քանի որ նվագախումբը լսելի չէր։ Ակցիայի ավարտին նրան ծաղիկներ են ողողել՝ բառիս լրիվ իմաստով, և նույն օրը երեկոյան սերենադ են անում՝ Փերիսը ճանաչեց երգչուհուն։

«Ֆիդելիոն» էլ ավելի մեծ սենսացիա արեց. Քննադատները նրա մասին այսպես էին խոսում. «Նա ծնվել է հատուկ Բեթհովենի Ֆիդելիոյի համար. նա մյուսների պես չի երգում, մյուսների պես չի խոսում, նրա դերասանական խաղը բացարձակապես ոչ մի արվեստին հարիր չէ, ասես չի էլ մտածում, թե ինչ է բեմում։ Նա ավելի շատ հոգով է երգում, քան ձայնով… մոռանում է հանդիսատեսին, մոռանում է իրեն՝ մարմնավորվելով իր կերպարով…»: Տպավորությունն այնքան ուժեղ էր, որ օպերայի վերջում ստիպված էին նորից բարձրացնել վարագույրը և կրկնել եզրափակիչը: , որը նախկինում երբեք չէր եղել։

Ֆիդելիոյին հաջորդեցին Euryant-ը, Oberon-ը, The Swiss Family-ը, The Vestal Virgin-ը և The Abduction from the Seraglio-ն: Չնայած փայլուն հաջողությանը, Վիլհելմինան ասաց. «Միայն Ֆրանսիայում ես հստակ հասկացա մեր երաժշտության ամբողջ յուրահատկությունը, և անկախ նրանից, թե որքան աղմկոտ ինձ ընդունեցին ֆրանսիացիները, ինձ համար միշտ ավելի հաճելի էր ընդունել գերմանական հանրությանը, ես գիտեի. որ նա հասկացավ ինձ, մինչդեռ ֆրանսիական նորաձևությունն առաջին տեղում է»։

Հաջորդ տարի երգչուհին կրկին ելույթ ունեցավ Ֆրանսիայի մայրաքաղաքում՝ իտալական օպերայում։ Հայտնի Մալիբրանի հետ մրցակցության ժամանակ նա ճանաչվել է հավասարը։

Իտալական օպերայում նշանադրությունը մեծապես նպաստեց նրա փառքին: Լոնդոնի գերմանա-իտալական օպերայի տնօրեն Մոնկ-Մազոնը բանակցությունների մեջ մտավ նրա հետ և 3 թվականի մարտի 1832-ին նշանվեց այդ տարվա մնացած սեզոնի համար։ Պայմանագրով նրան խոստացել են 20 հազար ֆրանկ և երկու ամսում նպաստի վճարում։

Լոնդոնում նրանից հաջողություն էին սպասում, որին հավասարվեց միայն Պագանինիի հաջողությունը։ Թատրոնում նրան դիմավորեցին և ուղեկցեցին ծափահարություններով։ Անգլիացի արիստոկրատները արվեստի հանդեպ իրենց պարտքն էին համարում լսել նրան։ Առանց գերմանացի երգչի ոչ մի համերգ հնարավոր չէր. Այնուամենայնիվ, Շրյոդեր-Դևրիենտը քննադատում էր ուշադրության այս բոլոր նշանները. «Կատարման ընթացքում ես գիտակցություն չունեի, որ նրանք հասկանում են ինձ», - գրում է նա, «հանրության մեծ մասը միայն զարմացավ ինձ վրա որպես անսովոր բան. հասարակության համար ես. ոչ այլ ինչ էր, քան խաղալիք, որն այժմ նորաձև է, և որը վաղը, հավանաբար, կթողվի…»:

1833 թվականի մայիսին Շրյոդեր-Դևրիենտը կրկին մեկնեց Անգլիա, չնայած նախորդ տարի նա չէր ստացել պայմանագրով նախատեսված իր աշխատավարձը։ Այս անգամ նա պայմանագիր է կնքել «Դրուրի Լեյն» թատրոնի հետ։ Նա պետք է երգեր քսանհինգ անգամ, ստանա քառասուն ֆունտ կատարման և օգուտի համար։ Երգացանկը ներառում էր՝ «Fidelio», «Freischütz», «Eurianta», «Oberon», «Iphigenia», «Vestalka», «Magic Flute», «Jessonda», «Tamplar and Jewess», «Bluebeard», «Jacarrier»: «.

1837 թվականին երգչուհին երրորդ անգամ էր Լոնդոնում՝ զբաղված լինելով անգլիական օպերայի երկու թատրոնում՝ Քովենթ Գարդենում և Դրուրի Լեյնում։ Նա պետք է առաջին անգամ հանդես գար Fidelio-ում անգլերենով; այս լուրը առաջացրեց անգլիացիների ամենամեծ հետաքրքրությունը։ Արտիստն առաջին րոպեներին չի կարողացել հաղթահարել ամոթը. Ֆիդելիոյի առաջին խոսքերում նա օտար առոգանություն ունի, բայց երբ սկսեց երգել, արտասանությունն ավելի վստահ, ավելի ճիշտ դարձավ։ Հաջորդ օրը թերթերը միաձայն հայտարարեցին, որ Շրյոդեր-Դևրիենտը երբեք այնքան հաճելի չէր երգել, որքան այս տարի։ «Նա հաղթահարեց լեզվի դժվարությունները,- ավելացրեցին նրանք,- և անկասկած ապացուցեց, որ էվֆոնիայի մեջ անգլերենը նույնքան գերազանցում է գերմաներենին, որքան իտալերենն իր հերթին գերազանցում է անգլերենին»:

Fidelio-ին հաջորդեցին Vestal-ը, Norma-ն և Romeo-ն՝ հսկայական հաջողություն: Գագաթնակետը La sonnambula-ում ներկայացումն էր, օպերա, որը կարծես ստեղծված էր անմոռանալի Մալիբրանի համար: Բայց Ամինա Վիլհելմինան, ըստ ամենայնի, գերազանցեց իր բոլոր նախորդներին գեղեցկությամբ, ջերմությամբ և ճշմարտությամբ։

Երգչուհուն ապագայում ուղեկցել է հաջողությունը. Շրյոդեր-Դևրիենտը դարձավ Ադրիանոյի մասերի առաջին կատարողը Վագների Ռիենցիում (1842), Սենտա՝ «Թռչող հոլանդացին» (1843), Վեներան՝ Տանհոյզերում (1845):

1847 թվականից Շրյոդեր-Դևրիենտը հանդես է գալիս որպես կամերային երգչուհի՝ հյուրախաղերով հանդես է եկել Իտալիայի քաղաքներում՝ Փարիզում, Լոնդոնում, Պրահայում և Սանկտ Պետերբուրգում։ 1849 թվականին երգչին վտարեցին Դրեզդենից՝ Մայիսյան ապստամբությանը մասնակցելու համար։

Միայն 1856 թվականին նա կրկին սկսեց հրապարակային ելույթ ունենալ որպես կամերային երգչուհի: Նրա ձայնն այն ժամանակ այլևս ամբողջովին անթերի չէր, բայց կատարումը դեռևս առանձնանում էր ինտոնացիայի մաքրությամբ, հստակ արտասանությամբ և ստեղծված պատկերների բնության մեջ ներթափանցման խորությամբ:

Կլարա Գլյումերի գրառումներից.

«1849 թվականին Ֆրանկֆուրտի Սուրբ Պողոս եկեղեցում հանդիպեցի տիկին Շրյոդեր-Դևրիենտին, ծանոթացա նրա հետ և մի քանի հաճելի ժամ անցկացրեցի նրա հետ: Այս հանդիպումից հետո ես նրան երկար ժամանակ չէի տեսնում. Ես գիտեի, որ դերասանուհին լքել է բեմը, որ նա ամուսնացել է լիվլանդացի ազնվականի հետ՝ Հեր ֆոն Բոկի հետ, և այժմ ապրում է իր ամուսնու կալվածքներում, այժմ՝ Փարիզում, հիմա՝ Բեռլինում։ 1858 թվականին նա ժամանեց Դրեզդեն, որտեղ առաջին անգամ ես նրան նորից տեսա երիտասարդ արտիստի համերգում. նա առաջին անգամ հայտնվեց հանրության առջև երկար տարիներ լռությունից հետո։ Երբեք չեմ մոռանա այն պահը, երբ նկարչի բարձրահասակ, վեհ կերպարանքը հայտնվեց շքամուտքին, արժանացավ հանրության աղմկոտ ծափահարություններին. հուզված, բայց դեռ ժպտալով, նա շնորհակալություն հայտնեց, հառաչեց, կարծես երկար զրկանքներից հետո խմեց կյանքի հոսքի մեջ, և վերջապես սկսեց երգել.

Նա սկսեց Շուբերտի թափառականով: Առաջին նոտաներում ակամայից վախեցա՝ նա այլևս չի կարողանում երգել, մտածեցի՝ ձայնը թույլ է, չկա ոչ հագեցածություն, ոչ մեղեդիական ձայն։ Բայց նա չհասավ խոսքերին. «Und immer fragt der Seufzer wo»: («Իսկ նա միշտ հառաչում է. որտե՞ղ»), քանի որ նա արդեն տիրում էր ունկնդիրներին, քարշ տալիս նրանց՝ հերթով ստիպելով նրանց կարոտից ու հուսահատությունից անցնել սիրո և գարնան երջանկությանը։ Լեսինգն ասում է Ռաֆայելի մասին, որ «եթե նա ձեռքեր չունենար, նա դեռևս մեծագույն նկարիչ կլիներ»: Նույն կերպ կարելի է ասել, որ Վիլհելմինա Շրյոդեր-Դևրիենտը նույնիսկ առանց իր ձայնի հիանալի երգչուհի կլիներ: Այնքան զորեղ էր հոգու հմայքն ու ճշմարտությունը նրա երգեցողության մեջ, որ մենք, իհարկե, ստիպված չէինք և ստիպված չենք լինի լսել նման բան։

Երգչուհին մահացել է 26 թվականի հունվարի 1860-ին Կոբուրգում։

• Երգող ողբերգական դերասանուհի →