Անատոլի Լյադով |

Անատոլի Լյադով

Լյադովը։ Օրորոցային (ռեժ. Լեոպոլդ Ստոկովսկի)

Լյադովը համեստորեն իրեն հատկացրեց մանրանկարչության ոլորտը՝ դաշնամուրային և նվագախմբային, և աշխատեց դրա վրա՝ արհեստավորի մեծ սիրով ու մանրակրկիտությամբ և ճաշակով, առաջին կարգի ոսկերիչի և ոճի վարպետի: Գեղեցկուհին իսկապես ապրում էր նրա մեջ ազգային-ռուսական հոգեւոր տեսքով։ Բ.Ասաֆիև

Ա. Լյադովը պատկանում է XNUMX-րդ դարի երկրորդ կեսի ռուս կոմպոզիտորների ուշագրավ գալակտիկայի երիտասարդ սերնդին: Նա իրեն դրսևորեց որպես տաղանդավոր կոմպոզիտոր, դիրիժոր, ուսուցիչ, երաժշտական ​​և հասարակական գործիչ։ Լյադովի ստեղծագործության հիմքում ընկած են ռուսական էպիկական և երգի ֆոլկլորի պատկերները, հեքիաթային ֆանտազիան, նրան բնորոշ են մտորումով ներծծված տեքստերը, բնության նուրբ զգացումը. Նրա ստեղծագործություններում առկա են ժանրային հատկանիշի և կատակերգության տարրեր։ Լյադովի երաժշտությանը բնորոշ է թեթև, հավասարակշռված տրամադրությունը, զգացմունքներն արտահայտելու զսպվածությունը, որը միայն երբեմն ընդհատվում է կրքոտ, անմիջական փորձառությամբ։ Լյադովը մեծ ուշադրություն է դարձրել գեղարվեստական ​​ձևի կատարելագործմանը. դյուրինություն, պարզություն և նրբագեղություն, ներդաշնակ համաչափություն. սրանք են նրա արվեստագիտության բարձրագույն չափանիշները։ Նրա համար իդեալ է ծառայել Մ.Գլինկայի և Ա.Պուշկինի աշխատանքը։ Նա երկար մտածեց իր ստեղծած գործերի բոլոր մանրամասների մասին, իսկ հետո գրի առավ կոմպոզիցիան մաքուր, գրեթե առանց բծերի։

Լյադովի սիրելի երաժշտական ​​ձևը փոքրիկ գործիքային կամ վոկալ ստեղծագործություն է։ Կոմպոզիտորը կատակով ասաց, որ հինգ րոպեից ավելի երաժշտությանը չի դիմանում. Նրա բոլոր գործերը մանրանկարչություն են, հակիրճ և ձևով հղկված։ Լյադովի ստեղծագործությունը ծավալով փոքր է, կանտատ, 12 ստեղծագործություն սիմֆոնիկ նվագախմբի համար, 18 մանկական երգ ժողովրդական բառերով ձայնի և դաշնամուրի համար, 4 ռոմանս, ժողովրդական երգերի շուրջ 200 մշակումներ, մի քանի երգչախմբեր, 6 կամերային գործիքային ստեղծագործություններ, ավելի քան 50 ստեղծագործություններ դաշնամուրի համար։ .

Լյադովը ծնվել է երաժշտական ​​ընտանիքում։ Նրա հայրը Մարիինյան թատրոնի դիրիժոր էր։ Տղան հնարավորություն ուներ համերգներին լսել սիմֆոնիկ երաժշտություն, հաճախ այցելել օպերային թատրոն բոլոր փորձերի և ներկայացումների համար։ «Նա սիրում էր Գլինկային և դա անգիր գիտեր: «Ռոգնեդան» ու «Ջուդիթը» հիացած էին Սերովը։ Բեմում նա մասնակցում էր երթերին ու ամբոխին, իսկ տուն գալով՝ հայելու առաջ պատկերում էր Ռուսլանին կամ Ֆարլաֆին։ Նա բավականաչափ լսեց երգիչների, երգչախմբի և նվագախմբի մասին»,- հիշում է Ն. Ռիմսկի-Կորսակովը: Երաժշտական ​​տաղանդը վաղ դրսևորվեց, և 1867 թվականին տասնմեկամյա Լյադովը ընդունվեց Սանկտ Պետերբուրգի կոնսերվատորիա։ Ռիմսկի-Կորսակովի մոտ սովորել է գործնական գրություն։ Սակայն 1876-ին բացակայելու և կարգապահության համար նա հեռացվեց։ 1878 թվականին Լյադովը երկրորդ անգամ ընդունվում է կոնսերվատորիա և նույն թվականին փայլուն հանձնում ավարտական ​​քննությունը։ Որպես դիպլոմային աշխատանք նրան ներկայացվել է Ֆ. Շիլլերի «Մեսսինյան հարսնացուն» ֆիլմի եզրափակիչ տեսարանի երաժշտությունը։

70-ականների կեսերին։ Լյադովը հանդիպում է Բալակիրևի շրջանի անդամներին։ Ահա թե ինչ է գրել Մուսորգսկին նրա հետ առաջին հանդիպման մասին. «… Նոր, անկասկած, օրիգինալ և ռուսական երիտասարդ տաղանդ…» Լյադովի ստեղծագործական զարգացման վրա մեծ ազդեցություն է ունեցել շփումը խոշոր երաժիշտների հետ: Նրա հետաքրքրությունների շրջանակն ընդլայնվում է՝ փիլիսոփայություն և սոցիոլոգիա, գեղագիտություն և բնագիտություն, դասական և ժամանակակից գրականություն։ Նրա բնության էական կարիքը արտացոլումն էր։ «Գրքից հանիր ինչ Դուք պետք էև զարգացնել այն ազատության մեջև այդ ժամանակ դուք կիմանաք, թե դա ինչ է նշանակում մտածել», - ավելի ուշ նա գրել է իր ընկերներից մեկին:

1878 թվականի աշնանից Լյադովը դարձավ Սանկտ Պետերբուրգի կոնսերվատորիայի ուսուցիչ, որտեղ տեսական առարկաներ էր դասավանդում կատարողների համար, իսկ 80-ականների կեսերից։ Նա նաեւ դասավանդում է Երգեցողություն մատուռում։ 70-80-ականների սահմանին։ Լյադովն իր կարիերան սկսել է որպես դիրիժոր Սանկտ Պետերբուրգի երաժշտասերների շրջանակում, իսկ ավելի ուշ որպես դիրիժոր հանդես է եկել Ա.Ռուբինշտեյնի հիմնադրած հանրային սիմֆոնիկ համերգներում, ինչպես նաև Մ.Բելյաևի հիմնադրած ռուսական սիմֆոնիկ համերգներում։ Նրա դիրիժորի որակները բարձր են գնահատել Ռիմսկի-Կորսակովը, Ռուբինշտեյնը, Գ.Լարոշը։

Լյադովի երաժշտական ​​կապերն ընդլայնվում են։ Ծանոթանում է Պ.Չայկովսկու, Ա.Գլազունովի, Լարոշի հետ, դառնում Բելյաևսկի ուրբաթների անդամ։ Միաժամանակ նա հայտնի դարձավ որպես կոմպոզիտոր։ 1874 թվականից լույս են տեսնում Լյադովի առաջին գործերը՝ 4 ռոմանսներ, օպ. 1 և «Spikers» op. 2 (1876)։ Ռոմանտիկաները Լյադովի միակ փորձն էին այս ժանրում. դրանք ստեղծվել են «քուչկիստների» ազդեցության տակ։ «Spikers»-ը Լյադովի առաջին դաշնամուրային ստեղծագործությունն է, որը փոքր, բազմազան ստեղծագործությունների շարք է՝ համակցված ամբողջական ցիկլի մեջ։ Արդեն այստեղ որոշված ​​է Լյադովի մատուցման ձևը՝ մտերմություն, թեթևություն, նրբագեղություն։ Մինչև 1900-ականների սկիզբը։ Լյադովը գրել և հրատարակել է 50 ստեղծագործություն։ Դրանցից շատերը դաշնամուրի փոքր կտորներ են. ինտերմեցո, արաբեսկ, պրելյուդներ, էքսպրոմտ, էտյուդներ, մազուրկա, վալս և այլն: Երաժշտական ​​«Snuffbox»-ը մեծ ժողովրդականություն է վայելել, որտեղ առանձնակի նրբությամբ և նրբագեղությամբ վերարտադրվում են տիկնիկային-խաղալիք աշխարհի պատկերները: Նախերգանքներից՝ Բ մինոր նախերգանքը op. առանձնանում է հատկապես. 11, որի մեղեդին շատ մոտ է Մ.Բալակիրևի «40 ռուսական ժողովրդական երգեր» ժողովածուի «Իսկ աշխարհում դաժանը» ժողովրդական մեղեդին:

Դաշնամուրի համար ամենամեծ ստեղծագործությունները ներառում են վարիացիաների 2 ցիկլ (Գլինկայի «Վենետիկյան գիշեր» սիրավեպի թեմայով և լեհական թեմայով): Ամենահայտնի պիեսներից էր «Հնության մասին» բալլադը։ Այս ստեղծագործությունը մոտ է Գլինկայի «Ռուսլան և Լյուդմիլա» օպերայի և Ա. Բորոդինի «Բոգատիրսկայա» սիմֆոնիայի էպիկական էջերին։ Երբ 1906 թվականին Լյադովը պատրաստեց «Հին օրերի մասին» բալլադի նվագախմբային տարբերակը, Վ. Ստասովը, լսելով այն, բացականչեց. ակորդեոն Դու այստեղ քանդակել ես»։

80-ականների վերջին։ Լյադովը դիմել է վոկալ երաժշտությանը և ստեղծել մանկական երգերի 3 ժողովածու՝ հիմնված ժողովրդական անեկդոտների, հեքիաթների, խմբերգերի տեքստերի վրա։ C. Cui-ն այս երգերն անվանեց «փոքրիկ մարգարիտներ՝ ամենալավ, ավարտուն ավարտի մեջ»:

90-ականների վերջից։ Լյադովը կրքոտորեն զբաղվում է Աշխարհագրական ընկերության արշավախմբերի կողմից հավաքված ժողովրդական երգերի մշակմամբ։ Հատկապես առանձնանում է ձայնի և դաշնամուրի 4 հավաքածու. Հետևելով Բալակիրևի և Ռիմսկի-Կորսակովի ավանդույթներին՝ Լյադովը լայնորեն օգտագործում է սուբվոկալ բազմաձայնության տեխնիկան։ Եվ երաժշտական ​​ստեղծագործության այս ձևում դրսևորվում է լյադովյան տիպիկ գիծ՝ մտերմություն (նա օգտագործում է ձայների նվազագույն քանակը, որոնք կազմում են թեթև թափանցիկ հյուսվածք)։

XX դարի սկզբին. Լյադովը դառնում է ռուս առաջատար և հեղինակավոր երաժիշտներից մեկը։ Կոնսերվատորիայում նրան անցնում են տեսական և կոմպոզիցիայի հատուկ դասընթացներ, ուսանողներից են Ս. Պրոկոֆևը, Ն. Մյասկովսկին, Բ. Ասաֆիևը և այլք։ Լյադովի պահվածքը 1905 թվականին՝ ուսանողական անկարգությունների շրջանում, կարելի է անվանել համարձակ ու վեհանձն։ Քաղաքականությունից հեռու նա անվերապահորեն միացավ ուսուցիչների առաջատար խմբին, ովքեր բողոքում էին ՌՄՍ-ի ռեակցիոն գործողությունների դեմ։ Ռիմսկի-Կորսակովի անվան կոնսերվատորիայից հեռացվելուց հետո Լյադովը Գլազունովի հետ միասին հայտարարեց դասախոսներից հեռանալու մասին։

1900-ական թվականներին Լյադովը հիմնականում դիմում է սիմֆոնիկ երաժշտությանը։ Նա ստեղծում է մի շարք գործեր, որոնք շարունակում են XNUMX-րդ դարի ռուս դասականների ավանդույթները։ Սրանք նվագախմբային մանրանկարներ են, որոնց սյուժեներն ու պատկերները հուշում են ժողովրդական աղբյուրները («Բաբա Յագա», «Կիկիմորա») և բնության գեղեցկության մասին խորհրդածությունը («Կախարդական լիճ»): Լյադովը դրանք անվանել է «առասպելական նկարներ»։ Դրանցում կոմպոզիտորը լայնորեն օգտագործում է նվագախմբի գունագեղ և պատկերագրական հնարավորությունները՝ հետևելով Գլինկայի և The Mighty Handful-ի կոմպոզիտորների ճանապարհին։ Առանձնահատուկ տեղ է զբաղեցնում «Ութ ռուսական ժողովրդական երգ նվագախմբի համար», որում Լյադովը հմտորեն օգտագործում էր վավերական ժողովրդական մեղեդիներ՝ էպիկական, լիրիկական, պարային, ծիսական, շուրջպար՝ արտահայտելով ռուս մարդու հոգևոր աշխարհի տարբեր կողմերը։

Այս տարիներին Լյադովը աշխույժ հետաքրքրություն է ցուցաբերել գրական-գեղարվեստական ​​նոր ուղղությունների նկատմամբ, և դա արտահայտվել է նրա ստեղծագործության մեջ։ Գրում է երաժշտություն Մ. Մեթերլինկի «Քույր Բեատրիս» պիեսի, «Ապոկալիպսիսից» սիմֆոնիկ նկարի և «Տխուր երգ նվագախմբի համար» պիեսի համար։ Կոմպոզիտորի վերջին մտահղացումներից են «Լեյլա և Ալալեյ» բալետը և Ա.Ռեմիզովի ստեղծագործությունների հիման վրա ստեղծված «Կուպալա գիշեր» սիմֆոնիկ նկարը։

Կոմպոզիտորի կյանքի վերջին տարիները մթագնում էին կորստի դառնությունը։ Լյադովը շատ սուր և խորապես վրդովված էր ընկերների և գործընկերների կորստից. մեկ առ մեկ մահացան Ստասովը, Բելյաևը, Ռիմսկի-Կորսակովը։ 1911 թվականին Լյադովը ծանր հիվանդություն է տարել, որից չի կարողացել լիովին ապաքինվել։

Լյադովի վաստակի ճանաչման վառ ապացույցը 1913 թվականին նրա ստեղծագործական գործունեության 35-ամյակի տոնակատարությունն էր։ Նրա ստեղծագործություններից շատերը դեռևս լայն տարածում ունեն և սիրված են ունկնդիրների կողմից:

Ա.Կուզնեցովա