Կլեման Ժանեկեն |

Կլեմենտ Ժանեկին

Նայեք վարպետին վարպետությանը: Վ.Շեքսպիր

Անկախ նրանից, թե նա ստեղծագործում է մոտետներ զանգվածային ակորդներով, արդյոք նա համարձակվում է վերարտադրել աղմկոտ շփոթություն, արդյո՞ք նա փոխանցում է կանացի շաղակրատանքներ իր երգերում, արդյոք նա վերարտադրում է թռչունների ձայներ, այն ամենում, ինչ երգում է հոյակապ Ժանեկինը, նա աստվածային է և անմահ: Ա. Բանֆ

C. Janequin - XNUMX-րդ դարի առաջին կեսի ֆրանսիացի կոմպոզիտոր: – Վերածննդի ամենավառ և նշանակալի դեմքերից մեկը: Ցավոք սրտի, նրա կյանքի ուղու մասին հավաստի տեղեկությունը շատ քիչ է։ Բայց հումանիստ արվեստագետի, կյանքի սիրահարի և ուրախ ընկերոջ, նուրբ քնարերգուի և սրամիտ երգիծաբանի ժանրային նկարչի կերպարը արտահայտիչ կերպով բացահայտվում է նրա ստեղծագործության մեջ՝ սյուժեներով ու ժանրերով բազմազան։ Ինչպես Վերածննդի դարաշրջանի երաժշտական ​​մշակույթի շատ ներկայացուցիչներ, Ժանեկինը դիմեց սուրբ երաժշտության ավանդական ժանրերին. նա գրում էր մոտետներ, սաղմոսներ, պատարագներ: Բայց ամենաօրիգինալ ստեղծագործությունները, որոնք մեծ հաջողություն են ունեցել ժամանակակիցների մոտ և պահպանել են իրենց գեղարվեստական ​​նշանակությունը մինչ օրս, կոմպոզիտորը ստեղծել է ֆրանսիական բազմաձայն երգի աշխարհիկ ժանրում՝ շանսոն: Ֆրանսիայի երաժշտական ​​մշակույթի զարգացման պատմության մեջ այս ժանրը շատ կարևոր դեր է խաղացել։ Արմատավորված միջնադարի ժողովրդական երգի և բանաստեղծական մշակույթի մեջ, գոյություն ունենալով աշուղների և աշուղական ստեղծագործություններում, շանսոնն արտահայտում էր հասարակության բոլոր սոցիալական շերտերի մտքերն ու ձգտումները։ Ուստի Վերածննդի արվեստի առանձնահատկությունները նրանում մարմնավորվել են ավելի օրգանական ու վառ, քան ցանկացած այլ ժանրում։

Ժանեկենի երգերի ամենավաղ (հայտնիներից) հրատարակությունը սկսվում է 1529 թվականին, երբ Պիեռ Աթենյանը՝ Փարիզի ամենահին երաժշտական ​​տպագրիչը, հրատարակեց կոմպոզիտորի մի շարք հիմնական երգեր։ Այս ամսաթիվը յուրատեսակ ելակետ է դարձել նկարչի կյանքի ու ստեղծագործական ուղու նշաձողերը որոշելու համար։ Ժանեկենի բուռն երաժշտական ​​գործունեության առաջին փուլը կապված է Բորդո և Անժեր քաղաքների հետ։ 1533 թվականից նա նշանավոր պաշտոն է զբաղեցրել որպես երաժշտական ​​ղեկավար Անժերի տաճարում, որը հայտնի էր իր մատուռի բարձր կատարողականությամբ և հիանալի երգեհոնով։ Անջերում՝ 10-րդ դարի հումանիզմի գլխավոր կենտրոնը, որտեղ համալսարանը կարևոր դեր է խաղացել հասարակական կյանքում, կոմպոզիտորն անցկացրել է մոտ XNUMX տարի: (Հետաքրքիր է, որ ֆրանսիական վերածննդի մշակույթի մեկ այլ նշանավոր ներկայացուցչի՝ Ֆրանսուա Ռաբլեի երիտասարդությունը նույնպես կապված է Անժերի հետ: Գարգանտուայի և Պանտագրուելի չորրորդ գրքի նախաբանում նա ջերմորեն հիշում է այս տարիները):

Ժանեկինը թողնում է Անժերը մոտ. 1540 Նրա կյանքի հաջորդ տասնամյակի մասին գրեթե ոչինչ հայտնի չէ։ 1540-ականների վերջին Ժանեկինի ընդունելության փաստագրական ապացույցներ կան: ծառայելու որպես դքս Ֆրանսուա դը Գիզեի քահանան։ Պահպանվել են մի քանի շանսոններ՝ նվիրված Ժանեկինի՝ դուքսի ռազմական հաղթանակներին։ 1555 թվականից կոմպոզիտորը դարձավ թագավորական երգչախմբի երգիչը, այնուհետև ստացավ թագավորի «մշտական ​​կոմպոզիտորի» կոչումը։ Չնայած եվրոպական համբավին, իր ստեղծագործությունների հաջողությանը, շանսոնի հավաքածուների բազմաթիվ վերահրատարակություններին, Ժանեկինը լուրջ ֆինանսական դժվարություններ է ապրում։ 1559 թվականին նա նույնիսկ բանաստեղծական ուղերձ է հղում ֆրանսիական թագուհուն, որտեղ ուղղակիորեն բողոքում է աղքատությունից։

Առօրյա գոյության դժվարությունները կոմպոզիտորին չեն կոտրել. Ժանեկինը Վերածննդի անհատականության ամենավառ տեսակն է իր կենսուրախության և լավատեսության անխորտակելի ոգով, երկրային բոլոր ուրախությունների հանդեպ սիրով և շրջապատող աշխարհում գեղեցկությունը տեսնելու ունակությամբ: Տարածված է Ժանեկենի երաժշտության համեմատությունը Ռաբլեի ստեղծագործության հետ։ Նկարիչներին ընդհանուր է լեզվի հյութեղությունն ու գունեղությունը (Ժանեկենի համար սա ոչ միայն բանաստեղծական տեքստերի ընտրությունն է, որը հագեցած է ժողովրդական արտահայտություններով, հումորով շողշողացող, զվարճանքով, այլ նաև սեր դեպի գունագեղ մանրամասն նկարագրություններ, պատկերագրական և օնոմատոպեական տեխնիկայի լայն տարածում, որոնք նրա ստեղծագործություններին տալիս են հատուկ ճշմարտություն և կենսունակություն): Վառ օրինակ է «Փարիզի ճիչերը» հայտնի վոկալ ֆանտազիան՝ փարիզյան փողոցային կյանքի մանրամասն, թատերական տեսարան: Չափված ներածությունից հետո, որտեղ հեղինակը ունկնդիրներին հարցնում է, թե կուզենա՞ն լսել փարիզյան փողոցային դիսոնանսը, սկսվում է ներկայացման առաջին դրվագը. վաճառողների հրավառ բացականչություններն անընդհատ հնչում են, փոխվում ու ընդհատում միմյանց. «կարկանդակներ, կարմիր. գինի, ծովատառեխ, հին կոշիկներ, արտիճուկներ, կաթ, ճակնդեղ, կեռաս, ռուսական լոբի, շագանակ, աղավնի… «Կատարման տեմպերն ավելի են արագանում՝ այս ծաղկուն դիսոնանսում ստեղծելով պատկեր՝ կապված «Գարգանտուայի» հիպերբոլիայի հետ: Ֆանտազիան ավարտվում է կոչերով. «Լսիր։ Լսե՛ք Փարիզի ճիչերը»։

Ժանեկինի մի շարք գեղատեսիլ խմբերգային ստեղծագործություններ ծնվել են որպես նրա դարաշրջանի պատմական կարևոր իրադարձությունների արձագանք: Կոմպոզիտորի ամենահայտնի գործերից մեկը՝ «Ճակատամարտը», նկարագրում է 1515 թվականի սեպտեմբերին տեղի ունեցած Մարինյանոյի ճակատամարտը, որտեղ ֆրանսիական զորքերը ջախջախեցին շվեյցարացիներին։ Պայծառ ու ռելիեֆով, ասես Տիցիանի և Տինտորետտոյի մարտական ​​կտավների վրա գրված է վիթխարի երաժշտական ​​որմնանկարի ձայնային պատկերը։ Նրա լեյթեմը` բագլի կանչը, անցնում է ստեղծագործության բոլոր դրվագներով: Բացահայտվող բանաստեղծական սյուժեին համապատասխան՝ այս շանսոնը բաղկացած է երկու բաժնից՝ 1ժ. – մարտական ​​պատրաստություն, 2 ժամ – դրա նկարագրությունը: Ազատորեն փոփոխելով երգչախմբային գրության հյուսվածքը՝ կոմպոզիտորը հետևում է տեքստին՝ փորձելով փոխանցել մարտից առաջ վերջին պահերի հուզական լարվածությունը և զինվորների հերոսական վճռականությունը։ Ճակատամարտի նկարում Ժանեկինը օգտագործում է բազմաթիվ նորարարական, իր ժամանակի համար չափազանց համարձակ, օնոմատոպեիայի տեխնիկա. խմբերգային ձայների մասերը ընդօրինակում են թմբուկի հարվածը, շեփորի ազդանշանները, թրերի թրթռոցը:

«Մարինյանոյի ճակատամարտը» շանսոնը, որը հայտնագործություն դարձավ իր դարաշրջանի համար, բազմաթիվ ընդօրինակումներ առաջացրեց ինչպես Ժանեկինի հայրենակիցների շրջանում, այնպես էլ Ֆրանսիայից դուրս։ Ինքը՝ կոմպոզիտորը, բազմիցս դիմել է նման ստեղծագործությունների՝ ոգեշնչված Ֆրանսիայի հաղթանակների հետևանքով առաջացած հայրենասիրական վերելքից («Մեցի ճակատամարտ» - 1555 և «Ռենտի ճակատամարտ» - 1559 թ.): Յանեկենի հերոսական-հայրենասիրական շանսոնների ազդեցությունը ունկնդիրների վրա չափազանց ուժեղ էր։ Ինչպես վկայում է նրա ժամանակակիցներից մեկը, «երբ կատարվեց «Մարիգնանոյի ճակատամարտը… ներկաներից յուրաքանչյուրը վերցրեց զենքը և վերցրեց մարտական ​​դիրք»:

Երգչախմբային բազմաձայնությամբ ստեղծված ժանրի և կենցաղի արտահայտիչ բանաստեղծական էսքիզներից և պատկերազարդ նկարներից Ժանեկինի տաղանդի երկրպագուներն առանձնացրել են «Եղնիկների որսը», «Թռչունների երգը», «Գիշերը» և «Կանանց շաղակրատ» կատակերգական տեսարանը: Սյուժեն, գեղատեսիլ երաժշտությունը, բազմաթիվ դետալների հնչյունափոխության մանրակրկիտությունը կապեր են առաջացնում հոլանդացի նկարիչների կտավների հետ, ովքեր կարևորում էին կտավի վրա պատկերված ամենափոքր մանրամասները։

Կոմպոզիտորի կամերային վոկալ բառերը շատ ավելի քիչ են հայտնի ունկնդիրներին, քան նրա մոնումենտալ խմբերգային ստեղծագործությունները: Իր ստեղծագործության վաղ շրջանում Ժանեկինը ձգտել է դեպի Ա.Պուշկինի սիրելի բանաստեղծներից մեկի՝ Կլեմենտ Մարոյի պոեզիան։ 1530-ական թվականներից շանսոնը հայտնվում է հայտնի «Պլեադների» բանաստեղծների բանաստեղծությունների վրա՝ յոթ նշանավոր արվեստագետների ստեղծագործական համայնքի, որոնք իրենց միությունն անվանել են ի հիշատակ Ալեքսանդրիայի բանաստեղծների համաստեղության: Իրենց աշխատանքում Ժանեկինին գերում էին պատկերների նրբագեղությունն ու նրբագեղությունը, ոճի երաժշտականությունը, զգացմունքների բոցը: Հայտնի են վոկալ ստեղծագործությունները, որոնք հիմնված են Պ. Ռոնսարդի՝ «պոետների թագավորի» բանաստեղծությունների վրա, ինչպես նրան անվանում էին նրա ժամանակակիցները՝ Ջ. Դյու Բելեյը, Ա. Բայֆը: Ժանեկենի հումանիստական ​​արվեստի ավանդույթները բազմաձայն բազմաձայն երգի ասպարեզում շարունակեցին Գիյոմ Կոտելեն և Կլոդեն դե Սերմիսին։

Ն.Յավորսկայա