Կուրտ Վեյլ |

Կուրտ Ուել

Ծնվել է 2 թվականի մարտի 1900-ին Դեսաուում (Գերմանիա): Սովորել է Բեռլինի բարձրագույն երաժշտական ​​դպրոցում Համպերդինկի մոտ, իսկ 1921-1924 թթ. եղել է Ֆերուչիո Բուզոնիի աշակերտը։ Վեյլն իր վաղ ստեղծագործությունները գրել է նեոկլասիկական ոճով։ Դրանք նվագախմբային ստեղծագործություններ էին («Կվոդլիբեթ», ջութակի և փողային գործիքների կոնցերտ)։ «Ձախ» գերմանացի դրամատուրգների (Հ. Կայզեր, Բ. Բրեխտ) հետ համագործակցության սկիզբը վճռորոշ եղավ Վեյլի համար. նա դարձավ բացառապես թատերական կոմպոզիտոր։ 1926 թվականին Դրեզդենում բեմադրվել է Վեյլի օպերան՝ հիմնված Գ. Կայզերի «Գլխավոր հերոսը» պիեսի հիման վրա։ 1927 թվականին Բադեն-Բադենում կամերային նոր երաժշտության փառատոնում տեղի ունեցավ Բրեխտի տեքստի «Մահոգան» երաժշտական ​​էսքիզի սենսացիոն պրեմիերան, հաջորդ տարի՝ «Ցարը լուսանկարվում է» երգիծական մեկ գործողությամբ օպերան (Հ. Կայզեր)։ ) բեմադրվել է Լայպցիգում և միևնույն ժամանակ որոտացել է ամբողջ Եվրոպայում հայտնի «Երեք գրոշանոց օպերան» Բեռլինի «Na Schifbauerdam» թատրոնում, որը շուտով նկարահանվել է («Երեք գրոշանոց ֆիլմ»)։ Մինչև 1933-ին Գերմանիայից հարկադիր հեռանալը Վեյլին հասցրեց գրել և բեմադրել «Մահագոննի քաղաքի վերելքն ու անկումը» (էսքիզի ընդլայնված տարբերակը), «Երաշխիք» (տեքստը՝ Կասպար Նոյերի) և «Արծաթե լիճ» (Հ. Կայզեր) օպերաները։ )

Փարիզում Վեյլը Ջորջ Բալանշինի ընկերության համար ստեղծեց բալետ՝ «Յոթ մահացու մեղքերը» երգելով Բրեխտի սցենարով։ 1935 թվականից Վեյլն ապրում էր ԱՄՆ-ում և աշխատում էր Նյու Յորքի Բրոդվեյի թատրոններում՝ ամերիկյան սիրված երաժշտական ​​ժանրում։ Փոփոխված պայմանները ստիպեցին Վեյլին աստիճանաբար մեղմել իր ստեղծագործությունների ագրեսիվ երգիծական երանգը։ Նրա գործերն ավելի ցուցադրական դարձան արտաքին հարդարման առումով, բայց բովանդակությամբ՝ ավելի քիչ հուզիչ։ Մինչդեռ Նյու Յորքի թատրոններում Վեյլի նոր պիեսների կողքին հարյուրավոր հաջողությամբ բեմադրվեց «Երեք գրոշանոց» օպերան։

Ուեյլի ամերիկյան ամենահայտնի պիեսներից է «Փողոցային միջադեպը»՝ «ժողովրդական օպերա»՝ հիմնված Է. Ռայսի պիեսի վրա՝ Նյու Յորքի աղքատ թաղամասերի կյանքից. Երեք գրոշանոց օպերան, որը 20-ականների գերմանական երաժշտական ​​թատրոնը դարձրեց քաղաքական պայքարի ամբիոն, հասավ պլեբեյական «փողոցային» երաժշտական ​​տարրի սինթեզին ժամանակակից երաժշտական ​​արվեստի բարդ տեխնիկական միջոցների հետ։ Պիեսը ներկայացվել է «մուրացկանի օպերայի» կերպարանքով՝ արիստոկրատական ​​բարոկկո օպերայի հին անգլիական ժողովրդական թատրոնի ծաղրերգություն: Ուեյլն օգտագործեց «մուրացկանի օպերան» պարոդիկ ոճավորման նպատակով (այս ծաղրերգության երաժշտության մեջ «տառապում» է ոչ այնքան Հենդելը, որքան XNUMX-րդ դարի ռոմանտիկ օպերայի «ընդհանուր վայրերը»): Երաժշտությունն այստեղ առկա է որպես ներդիր թվեր՝ զոնգեր, որոնք ունեն փոփ հիթերի պարզությունը, վարակիչությունն ու կենսունակությունը: Ըստ Բրեխտի, որի ազդեցությունն այդ տարիներին Վեյլի վրա անբաժան էր, նոր, ժամանակակից երաժշտական ​​դրամա ստեղծելու համար կոմպոզիտորը պետք է հրաժարվի օպերային թատրոնի բոլոր նախապաշարմունքներից։ Բրեխտը գիտակցաբար նախընտրում էր «թեթև» փոփ երաժշտությունը. բացի այդ, նա մտադիր էր լուծել օպերայում խոսքի և երաժշտության դարավոր հակամարտությունը՝ վերջնականապես բաժանելով նրանց միմյանցից: Վայլ-Բրեխտի պիեսում երաժշտական ​​մտքի հետևողական զարգացում չկա: Ձևերը կարճ են և հակիրճ։ Ամբողջի կառուցվածքը թույլ է տալիս ներդնել գործիքային և վոկալ համարներ, բալետ, խմբերգային տեսարաններ։

Մահագոննի քաղաքի վերելքն ու անկումը, ի տարբերություն Երեք գրոշանոց օպերայի, ավելի շատ իրական օպերայի է նման: Այստեղ երաժշտությունն ավելի էական դեր է խաղում։