Moisey (Mechislav) Samuilovich Weinberg (Moisey Weinberg) |

Մոյսեյ Վայնբերգ

Մ.Վայնբերգի անունը լայնորեն հայտնի է երաժշտական ​​աշխարհում։ Դ.Շոստակովիչը նրան անվանել է մեր ժամանակների ականավոր կոմպոզիտորներից մեկը։ Մեծ և ինքնատիպ տաղանդի, խորը ինտելեկտի տեր արվեստագետ Վայնբերգը հարվածում է ստեղծագործական բազմազան հետաքրքրություններին: Այսօր նրա ժառանգությունը կազմում է 19 սիմֆոնիա, 2 սիմֆոնիա, 2 կամերային սիմֆոնիա, 7 օպերա, 4 օպերետ, 3 բալետ, 17 լարային քառյակ, կվինտետ, 5 գործիքային կոնցերտներ և բազմաթիվ սոնատներ, երաժշտություն բազմաթիվ ֆիլմերի և մուլտֆիլմերի համար, թատերական արտադրության… պոեզիան Շեքսպիրը և Ֆ. Վայնբերգին գրավում են խորհրդային բանաստեղծների՝ Ա.Տվարդովսկու, Ս.Գալկինի, Լ.Կվիտկոյի բանաստեղծությունները։ Պոեզիայի ըմբռնման խորությունն առավելապես արտացոլվել է ժամանակակից և հայրենակից կոմպոզիտոր Յ. Տուվիմի բանաստեղծությունների երաժշտական ​​ընթերցման մեջ, որի տեքստերը հիմք են հանդիսացել ութերորդ («Լեհաստանի ծաղիկներ»), իններորդ («Փրկված տողեր»): սիմֆոնիաներ, կանտատ Պյոտր Պլաքսին, վոկալ ցիկլեր։ Կոմպոզիտորի տաղանդը բազմակողմանի է. իր ստեղծագործություններում նա բարձրանում է ողբերգության բարձունքները և միևնույն ժամանակ ստեղծում փայլուն համերգային սյուիտներ՝ լի հումորով և շնորհքով, «Love d'Artagnan» կատակերգական օպերան և «Ոսկե բանալի» բալետը։ Նրա սիմֆոնիաների հերոսներն են փիլիսոփա, նուրբ ու նուրբ քնարերգու, արվեստի ճակատագրի և նպատակի մասին մտածող, ամբիոնների ֆաշիզմի սարսափների դեմ զայրացած բողոքող արվեստագետ։

Իր արվեստում Վայնբերգին հաջողվել է գտնել յուրահատուկ, անկրկնելի ոճ՝ միաժամանակ ստանձնելով ժամանակակից երաժշտությանը բնորոշ նկրտումները (շրջադարձ դեպի կամերայնացում, նեոկլասիցիզմ, ​​որոնումներ ժանրային սինթեզի ոլորտում)։ Նրա յուրաքանչյուր ստեղծագործություն խորն է ու լուրջ՝ ոգեշնչված դարի կարևորագույն իրադարձություններով, մեծ արվեստագետի ու քաղաքացու մտքերով։ Վայնբերգը ծնվել է Վարշավայում հրեա թատրոնի կոմպոզիտորի և ջութակահարի ընտանիքում։ Տղան սկսել է երաժշտություն սովորել 10 տարեկանում, իսկ մի քանի ամիս անց իր դեբյուտը կայացել է որպես դաշնակահար-նվագակցող հոր թատրոնում։ 12 տարեկանում Միեցիսլավը Վարշավայի կոնսերվատորիայի ուսանող է։ Ութ տարվա ուսումնառության ընթացքում (Վայնբերգն ավարտել է կոնսերվատորիան 1939 թվականին, պատերազմի բռնկումից քիչ առաջ), նա փայլուն տիրապետում է դաշնակահարի մասնագիտությանը (հետագայում կոմպոզիտորն առաջին անգամ ինքն է կատարել իր ստեղծագործություններից շատերը տարբեր ժանրերում) . Այս ընթացքում սկսում են որոշվել ապագա կոմպոզիտորի գեղարվեստական ​​ուղենիշները։ Դրան շատ առումներով նպաստեց Վարշավայի մշակութային կյանքը, հատկապես Ֆիլհարմոնիկ ընկերության գործունեությունը, որն ակտիվորեն քարոզում էր արևմտաեվրոպական դասականներին: Առավել խորը տպավորություններ են թողել այնպիսի ականավոր երաժիշտներ, ինչպիսիք են Ա. Ռուբինշտեյնը, Ս. Ռախմանինովը, Պ. Կազալսը, Ֆ. Կրեյսլերը, Օ. Կլեմպերերը, Բ. Վալտերը։

Պատերազմը կտրուկ և ողբերգականորեն փոխեց կոմպոզիտորի կյանքը։ Ամբողջ ընտանիքը մահանում է, ինքը՝ փախստականների մեջ, ստիպված հեռանում է Լեհաստանից։ Խորհրդային Միությունը դառնում է Վայնբերգի երկրորդ տունը։ Նա հաստատվել է Մինսկում, ընդունվել կոնսերվատորիա Վ. Զոլոտարևի կոմպոզիտորական բաժնում, որն ավարտել է 1941 թվականին։ Այս տարիների ստեղծագործական արդյունքներն են Սիմֆոնիկ պոեմը, Երկրորդ քառյակը, դաշնամուրային ստեղծագործությունները։ Բայց ահավոր ռազմական իրադարձությունները կրկին ներխուժում են երաժշտի կյանք. նա դառնում է խորհրդային հողի սարսափելի կործանման վկան: Վայնբերգը տարհանվում է Տաշքենդ, աշխատանքի է անցնում Օպերայի և բալետի թատրոնում։ Այստեղ նա գրում է Առաջին սիմֆոնիան, որին վիճակված էր առանձնահատուկ դեր խաղալ կոմպոզիտորի ճակատագրում։ 1943 թվականին Վայնբերգը պարտիտուրը ուղարկեց Շոստակովիչին՝ հույս ունենալով ստանալ նրա կարծիքը։ Պատասխանը եղավ Դմիտրի Դմիտրիեւիչի կողմից Մոսկվա ուղղված կառավարության կոչը։ Այդ ժամանակվանից Վայնբերգը ապրում և աշխատում է Մոսկվայում, այդ տարվանից երկու երաժիշտներին կապում է ամուր, անկեղծ բարեկամությունը։ Վայնբերգը Շոստակովիչին պարբերաբար ցույց էր տալիս նրա բոլոր ստեղծագործությունները։ Հայեցակարգերի մասշտաբն ու խորությունը, լայն հասարակական հնչեղության թեմաների գրավչությունը, արվեստի այնպիսի հավերժական թեմաների փիլիսոփայական ըմբռնումը, ինչպիսիք են կյանքը և մահը, գեղեցկությունը, սերը. իրագործում իր աշխատանքներում։

Վայնբերգի արվեստի գլխավոր թեման պատերազմն է, մահը և ավերածությունները՝ որպես չարի խորհրդանիշներ։ Կյանքն ինքնին, ճակատագրի ողբերգական շրջադարձերը կոմպոզիտորին ստիպեցին գրել անցյալ պատերազմի սարսափելի իրադարձությունների մասին, դիմել «հիշողությանը, հետևաբար և մեզանից յուրաքանչյուրի խղճին»: Անցնելով քնարական հերոսի գիտակցությամբ ու հոգով (որի թիկունքում, անկասկած, կանգնած է հենց հեղինակը՝ զարմանալի հոգևոր առատաձեռնության, հեզության, բնական համեստության տեր մարդ)՝ ողբերգական իրադարձությունները ստացան հատուկ, քնարափիլիսոփայական ենթատեքստ։ Եվ սա կոմպոզիտորի ողջ երաժշտության անհատական ​​յուրահատկությունն է։

Պատերազմի թեման առավել վառ կերպով մարմնավորվել է Երրորդ (1949), Վեցերորդ (1962), Ութերորդ (1964), Իններորդ (1967) սիմֆոնիաներում, «Պատերազմի շեմն անցնել» սիմֆոնիկ եռերգության մեջ (Տասնյոթերորդ – 1984, տասնութերորդ, տասնութերորդ, տասնութերորդ, 1984 թ. Տասնիններորդ – 1985); «Սիրո օրագիր» կանտատում, որը նվիրված է Օսվենցիմում զոհված երեխաների հիշատակին (1965 թ.); Ռեքվիեմում (1965); Ուղևորը (1968), Մադոննան և զինվորը (1970) օպերաներում, մի շարք քառյակներում։ «Երաժշտությունը գրված է սրտի արյունով։ Այն վառ է ու պատկերավոր, դրա մեջ չկա ոչ մի «դատարկ», անտարբեր նոտա։ Ամեն ինչ ապրում և ընկալում է կոմպոզիտորը, ամեն ինչ արտահայտվում է ճշմարտացիորեն, կրքոտ։ Ես դա ընկալում եմ որպես մարդու օրհներգ, մարդկանց միջազգային համերաշխության օրհներգ աշխարհի ամենասարսափելի չարիքի՝ ֆաշիզմի դեմ»,- Շոստակովիչի այս խոսքերը, նկատի ունենալով «Ուղևոր» օպերան, իրավամբ կարելի է վերագրել Վայնբերգի ամբողջ ստեղծագործությանը։ , ճշգրիտ կերպով բացահայտում են նրա ստեղծագործություններից շատերի էությունը։ .

Վայնբերգի ստեղծագործության մեջ առանձնահատուկ թել է մանկության թեման։ Տարբեր ժանրերում մարմնավորվելով՝ այն դարձել է բարոյական մաքրության, ճշմարտության և բարության խորհրդանիշ, մարդկության անձնավորում, որը բնորոշ է կոմպոզիտորի ողջ երաժշտությանը։ Արվեստի թեման կապված է նրա հետ՝ որպես հեղինակի համար կարևոր համամարդկային մշակույթի և բարոյական արժեքների հավերժության գաղափարի կրող։ Վայնբերգի երաժշտության փոխաբերական և էմոցիոնալ կառուցվածքն արտացոլվել է մեղեդու, տեմբրային դրամատուրգիայի և նվագախմբային գրության առանձնահատկություններում։ Մեղեդիական ոճը մեծացել է բանահյուսության հետ կապված երգերի հիման վրա։ Հետաքրքրություն սլավոնական և հրեական երգերի ինտոնացիոն բառարանի նկատմամբ, որն առավել ցայտուն դրսևորվեց 40-50-ականների վերջին։ (Այդ ժամանակ Վայնբերգը գրել է սիմֆոնիկ սյուիտներ. «Ռապսոդիա մոլդովական թեմաներով», «Լեհական մեղեդիներ», «Ռապսոդիա սլավոնական թեմաներով», «Մոլդովական ռապսոդիա ջութակի և նվագախմբի համար»), ազդել են բոլոր հետագա ստեղծագործությունների մեղեդիական ինքնատիպության վրա: Ստեղծագործության ազգային ակունքները, մասնավորապես հրեական և լեհական, որոշեցին ստեղծագործությունների տեմբրային ներկապնակը: Դրամատուրգիական առումով ամենակարևոր թեմաները` ստեղծագործության հիմնական գաղափարի կրողները, վստահված են սիրելի գործիքներին` ջութակներին կամ ֆլեյտաներին և կլառնետներին: Վայնբերգի նվագախմբային գրությանը բնորոշ է գրաֆիկական հստակ գծայինությունը՝ զուգորդված մտերմության հետ։ Կամերային ստեղծագործության համար գրվել են Երկրորդ (1945), Յոթերորդ (1964), Տասներորդ (1968), սիմֆոնիաներ, Երկրորդ սիմֆոնիետա (1960), երկու կամերային սիմֆոնիա (1986, 1987)։

80-ականները նշանավորվել են մի շարք նշանակալից ստեղծագործությունների ստեղծմամբ, որոնք վկայում են կոմպոզիտորի հզոր տաղանդի լիարժեք ծաղկման մասին։ Խորհրդանշական է, որ Վայնբերգի վերջին ավարտված աշխատանքը՝ Ֆ. Դոստոևսկու վեպի հիման վրա հիմնված «Ապուշը» օպերան, կոչ է մի ստեղծագործության, որի գերխնդիրը («պոզիտիվ գեղեցիկ մարդու պատկերել, իդեալ գտնելը») լիովին համահունչ է։ կոմպոզիտորի ամբողջ ստեղծագործության գաղափարը։ Նրա յուրաքանչյուր նոր ստեղծագործությունը հերթական կրքոտ կոչն է մարդկանց, յուրաքանչյուր երաժշտական ​​կոնցեպտի հետևում միշտ կանգնած է «զգացող, մտածող, շնչող, տառապող» մարդ։

Օ.Դաշևսկայա