Գիա Կանչելի |

Գիա Կանչելի

Երաժշտական ​​մեծ տաղանդ, որը միանգամայն օրիգինալ դիրք է գրավում միջազգային ասպարեզում։ L. Nono

Մաքսիմալիստի խառնվածքով ասկետ, թաքնված Վեզուվի զսպվածությամբ։ Ռ.Շչեդրին

Վարպետ, ով գիտի ամենապարզ միջոցներով ինչ-որ նոր բան ասել, որը չի կարելի շփոթել ոչ մի բանի հետ, գուցե նույնիսկ եզակի: W. Wolf

Գ. Կանչելիի երաժշտության ինքնատիպությունը, որին նվիրված են վերը նշված տողերը, զուգորդվում է ոճի առավելագույն բացությամբ՝ իր ամենախիստ ընտրողականությամբ, ազգային հողին՝ գեղարվեստական ​​գաղափարների համամարդկային նշանակությամբ, հույզերի բուռն կյանքին՝ վեհությամբ։ դրանց արտահայտությունը, պարզությունը խորությամբ և մատչելիությունը՝ հուզիչ նորույթով: Նման համադրությունը պարադոքսալ է թվում միայն բանավոր վերապատմման մեջ, մինչդեռ վրացի հեղինակի կողմից երաժշտության ձևավորումը միշտ օրգանական է՝ իր բնույթով եռակցված աշխույժ, երգի նման ինտոնացիայով։ Սա ժամանակակից աշխարհի գեղարվեստական ​​ամբողջական արտացոլումն է իր բարդ աններդաշնակության մեջ:

Կոմպոզիտորի կենսագրությունն այնքան էլ հարուստ չէ արտաքին իրադարձություններով. Նա մեծացել է Թբիլիսիում, բժշկի ընտանիքում։ Այստեղ նա ավարտել է յոթամյա երաժշտական ​​դպրոցը, այնուհետև համալսարանի երկրաբանական ֆակուլտետը և միայն 1963 թվականին՝ կոնսերվատորիան Ի.Տուսկիի կոմպոզիցիայի դասարանում։ Արդեն ուսանողական տարիներին Կանչելիի երաժշտությունը գտնվում էր քննադատական ​​քննարկումների կենտրոնում, որոնք չդադարեցին մինչև կոմպոզիտորը 1976 թվականին արժանացավ ԽՍՀՄ պետական ​​մրցանակի, իսկ հետո նոր թափով բռնկվեց։ Ճիշտ է, եթե սկզբում Կանչելիին կշտամբում էին էկլեկտիկայի, սեփական անհատականության և ազգային ոգու ոչ բավարար վառ արտահայտման համար, ապա հետո, երբ հեղինակի ոճը լիովին ձևավորվեց, սկսեցին խոսել ինքնակրկնման մասին։ Միևնույն ժամանակ, կոմպոզիտորի նույնիսկ առաջին ստեղծագործությունները բացահայտեցին «երաժշտական ​​ժամանակի և երաժշտական ​​տարածության իր ըմբռնումը» (Ռ. Շչեդրին), և հետագայում նա նախանձելի համառությամբ գնաց ընտրած ճանապարհով՝ իրեն թույլ չտալով կանգ առնել կամ հանգստանալ ձեռք բերածի վրա։ . Իր յուրաքանչյուր հաջորդ ստեղծագործության մեջ Կանչելին, իր խոստովանության համաձայն, ձգտում է «իր համար գտնել գոնե մեկ քայլ դեպի վեր, այլ ոչ թե վար»։ Այդ իսկ պատճառով նա աշխատում է դանդաղ՝ մի քանի տարի ծախսելով մեկ գործն ավարտելու վրա, և սովորաբար շարունակում է ձեռագրի խմբագրումը նույնիսկ պրեմիերայից հետո՝ ընդհուպ մինչև տպագրություն կամ ձայնագրություն։

Բայց Կանչելիի սակավաթիվ ստեղծագործությունների մեջ չի կարելի գտնել փորձարարական կամ անցողիկ, էլ չասած՝ անհաջող։ Վրացի ականավոր երաժշտագետ Գ. Օրջոնիկիձեն իր աշխատանքը համեմատել է «մեկ լեռ բարձրանալու հետ. ամեն բարձունքից հորիզոնն ավելի է նետվում՝ բացահայտելով նախկինում չտեսնված հեռավորությունները և թույլ տալով նայել մարդկային գոյության խորքերը»։ Ծնված քնարերգու Կանչելին էպոսի օբյեկտիվ հավասարակշռության միջով բարձրանում է դեպի ողբերգություն՝ չկորցնելով քնարական ինտոնացիայի անկեղծությունն ու անմիջականությունը։ Նրա յոթ սիմֆոնիաները, ասես, յոթ վերապրած կյանքեր են, էպոսի յոթ գլուխներ բարու և չարի հավերժական պայքարի, գեղեցկության դժվարին ճակատագրի մասին: Յուրաքանչյուր սիմֆոնիա մի ամբողջական գեղարվեստական ​​ամբողջություն է։ Տարբեր պատկերներ, դրամատիկ լուծումներ և, այնուամենայնիվ, բոլոր սիմֆոնիաները մի տեսակ մակրոցիկլ են կազմում ողբերգական նախաբանով (Առաջին – 1967) և «Վերջաբան» (Յոթերորդ – 1986), որն, ըստ հեղինակի, ամփոփում է ստեղծագործական մեծ բեմ։ Այս մակրոցիկլում Պետական ​​մրցանակի արժանացած Չորրորդ սիմֆոնիան և՛ առաջին գագաթնակետն է, և՛ բեկումնային պահի նախազգուշացումը։ Նրա երկու նախորդները ոգեշնչվել են վրացական բանահյուսության պոետիկայով, հիմնականում եկեղեցական և ծիսական երգերով, որոնք վերագտնվել են 1975-ականներին: Երկրորդ սիմֆոնիան՝ «Շնչեր» ենթավերնագրով (60), Կանչելիի ստեղծագործություններից ամենավառն է, որը հաստատում է մարդու ներդաշնակությունը բնության և պատմության հետ, ժողովրդի հոգևոր պատվիրանների անձեռնմխելիությունը։ Երրորդը (1970 թ.) նման է սլացիկ տաճարի՝ ի փառս անանուն հանճարների՝ վրաց երգչախմբային բազմաձայնություն ստեղծողների։ Չորրորդ սիմֆոնիան՝ նվիրված Միքելանջելոյի հիշատակին, տառապանքի միջոցով պահպանելով էպիկական կեցվածքի ամբողջությունը, դրամատիզացնում է նրան արտիստի ճակատագրի մասին մտորումներով։ Տիտանը, ով իր ստեղծագործության մեջ կոտրեց ժամանակի ու տարածության կապանքները, բայց պարզվեց, որ մարդկայնորեն անզոր է ողբերգական գոյության դիմաց։ Հինգերորդ սիմֆոնիան (1973) նվիրված է կոմպոզիտորի ծնողների հիշատակին։ Այստեղ, թերևս առաջին անգամ Կանչելիում, ժամանակի թեման՝ անխոնջ ու ողորմած, սահմաններ դնելով մարդկային ձգտումների ու հույսերի վրա, ներկված է խորապես անձնական ցավով։ Եվ չնայած սիմֆոնիայի բոլոր պատկերները՝ և՛ սգավոր, և՛ հուսահատ բողոքող, կխորտակվեն կամ կքայքայվեն անհայտ ճակատագրական ուժի գրոհի ներքո, ամբողջը կատարսիսի զգացում է կրում: Դա վիշտ է, լաց և հաղթահարված: Սիմֆոնիայի կատարումից հետո ֆրանսիական Տուր քաղաքում (1978 թվականի հուլիս) խորհրդային երաժշտության փառատոնում, մամուլը այն անվանեց «մինչ օրս, թերևս, ամենահետաքրքիր ժամանակակից ստեղծագործությունը»: Վեցերորդ սիմֆոնիայում (1987-1979) կրկին ի հայտ է գալիս հավերժության էպիկական պատկերը, լայնանում է երաժշտական ​​շունչը, մեծանում հակադրությունները։ Սակայն դա ոչ թե հարթեցնում, այլ սրում ու ընդհանրացնում է ողբերգական հակամարտությունը։ Մի քանի հեղինակավոր միջազգային երաժշտական ​​փառատոններում սիմֆոնիայի հաղթական հաջողությունը նպաստել է նրա «գերհամարձակ կոնցեպտուալ շրջանակին և հուզիչ զգացմունքային տպավորությանը»:

Հայտնի սիմֆոնիստի ժամանումը Թբիլիսիի օպերային թատրոն և այստեղ 1984 թվականին «Երաժշտություն ողջերի համար» բեմադրությունը շատերի համար անակնկալ էր։ Սակայն անձամբ կոմպոզիտորի համար սա բնական շարունակությունն էր իր բոլոր ստեղծագործությունների առաջին կատարող դիրիժոր Ջ.Կախիձեի և Վրաստանի անվան ակադեմիական դրամատիկական թատրոնի տնօրենի հետ երկարամյա և բեղմնավոր համագործակցության։ Շ. Ռուսթավելի Ռ. Ստուրուա. Համախմբելով իրենց ջանքերը օպերային բեմում՝ այս վարպետները նաև անդրադարձան այստեղ կարևոր, հրատապ թեմային՝ երկրի վրա կյանքի պահպանման, համաշխարհային քաղաքակրթության գանձերի թեմային և մարմնավորեցին այն նորարարական, լայնածավալ, էմոցիոնալ հուզիչ ձևով: «Երաժշտությունը ողջերի համար» իրավամբ ճանաչված է որպես իրադարձություն խորհրդային երաժշտական ​​թատրոնում։

Օպերայից անմիջապես հետո հայտնվեց Կանչելիի երկրորդ հակապատերազմական ստեղծագործությունը՝ «Լուսավոր վիշտ» (1985) մենակատարների համար, մանկական երգչախումբ և մեծ սիմֆոնիկ նվագախումբ՝ Գ. Տաբիձեի, Ի.Վ. Գյոթեի, Վ. Շեքսպիրի և Ա. Պուշկինի տեքստերով։ Ինչպես «Երաժշտություն ողջերի համար», այս աշխատանքը նվիրված է երեխաներին, բայց ոչ նրանց, ովքեր ապրելու են մեզնից հետո, այլ Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի անմեղ զոհերին: Խանդավառությամբ ստացվել է արդեն Լայպցիգի պրեմիերայի ժամանակ (ինչպես վեցերորդ սիմֆոնիան, այն գրվել է Gewandhaus նվագախմբի և Peters հրատարակչության պատվերով), Bright Sorrow-ը դարձավ 80-ականների խորհրդային երաժշտության ամենաթափանցող և վեհ էջերից մեկը:

Կոմպոզիտորի ավարտված պարտիտուրներից վերջինը՝ «Քամուց սգացած» մենահամերգային ալտի և մեծ սիմֆոնիկ նվագախմբի համար (1988 թ.) նվիրված է Գիվի Օրջոնիկիձեի հիշատակին։ Այս ստեղծագործության պրեմիերան կայացել է Արևմտյան Բեռլինի փառատոնում 1989 թվականին։

60-ականների կեսերին։ Կանչելին սկսում է համագործակցություն դրամատիկական թատրոնի և կինոյի խոշոր ռեժիսորների հետ։ Մինչ օրս նա երաժշտություն է գրել ավելի քան 40 ֆիլմերի համար (հիմնականում ռեժիսորներ Է. Շենգելայա, Գ. Դանելիա, Լ. Գոգոբերիձե, Ռ. Չխեիձե) և գրեթե 30 ներկայացում, որոնց ճնշող մեծամասնությունը բեմադրել է Ռ. Ստուրուան։ Սակայն ինքը՝ կոմպոզիտորը, իր աշխատանքը թատրոնում և կինոյում համարում է ընդամենը կոլեկտիվ ստեղծագործության մի մաս, որն ինքնուրույն նշանակություն չունի։ Ուստի նրա երգերից ոչ մեկը՝ թատերական կամ կինո, չի տպագրվել կամ ձայնագրվել ձայնասկավառակով։

Ն.Զեյֆաս