Կիթառի պատմություն

Կիթառը ամենահայտնի երաժշտական ​​գործիքն է աշխարհում։ Այսօր կենդանի երաժշտության ոչ մի համերգ չի կարող առանց դրա: Այդ իսկ պատճառով մենք ուզում ենք ձեզ պատմել կիթառի պատմության մասին։ Դա լավ է ինչպես նվագախմբի, խմբի կամ երաժշտական ​​խմբի կազմում, այնպես էլ միայնակ վարժություններում, որտեղ երաժիշտը կարող է հաճույք ստանալ նույնիսկ իր հետ միայնակ նվագելուց:

Գործիքը նման փառքի է գնում ավելի քան մեկ դար։

Ավելին կիթառի մասին

Ամենալայն իմաստով ցանկացած կիթառ քորդոֆոն է, ձայնը ստացվում է երկու կետերի միջև ձգված լարային թրթռումների արդյունքում։ Նման ապրանքները հայտնի են հին ժամանակներից: Նրանք արդեն եղել են հին եգիպտական ​​քաղաքակրթության մեջ և նույնիսկ ավելի վաղ՝ պղնձի և բրոնզի դարաշրջանի գյուղատնտեսական միջերկրածովյան մշակույթներում: Երաժշտական ​​գործիքների կիթառի պատմաբանները պատկանում են լյուտի ընտանիքին, քանի որ այն ունի ոչ միայն մարմին, այլև ֆրետբորդ, որի վրա լարերը սեղմված են մատներով:

Երաժշտական ​​գործիքի պատմություն

Կիթառի նախակարապետներն են պոկված գործիքները, որոնք այն ժամանակ դեռ վիզ չունեին՝ կիտրա և ցիտ։ Նրանք խաղացել են Հին Եգիպտոսում և Հին Հունաստանում, իսկ մի փոքր ուշ՝ Հռոմում։ Երկար նեղ պարանոցի գալուստով առաջացավ ամուր ռեզոնատորի անհրաժեշտություն: Սկզբում այն ​​պատրաստում էին սնամեջ անոթներից և այլ ծավալուն առարկաներից՝ կրիայի պատյանից, դդումի չորացրած մրգերից կամ փորված փայտե կոճղի կտորներից։ 1-ին հազարամյակի սկզբին Հին Չինաստանում հորինվել է փայտե պատյան՝ կազմված դրանց վերին և ստորին ձայնային տախտակներից և կողային պատերից (պատյաններից):

Այնտեղից այս գաղափարը գաղթեց արաբական երկրներ՝ մարմնավորվելով մավրական կիթառով, իսկ 8-9-րդ դարերում այն ​​հասավ Եվրոպա։

Անվանման ծագումը

Կիթառն իր անվան համար պարտական ​​է լատիներեն լեզվին, ինչպես ընդունված էր միջնադարում: Հունարեն «cithara» բառը, որը Եվրոպայում քիչ մարդիկ կարողացան կարդալ Արևմտյան Հռոմեական կայսրության փլուզումից հետո, արդյունքում տառադարձվեց լատիներեն cithara: Ժամանակի ընթացքում լատիներենը նույնպես փոփոխության ենթարկվեց. բառն ուներ quitaire ձևը, իսկ ռոմանո-գերմանական լեզուներում այն ​​սկսեց հնչել որպես կիթառ:

Պատմականորեն, լարային երաժշտական ​​գործիքները գրավել են ամենամեծ թվով երկրպագուներ՝ շնորհիվ իրենց պարզության և էֆֆոնիայի: Եվ հենց կիթառն է, որ իրավամբ զբաղեցնում է առաջին տեղը: Առաջին անգամ կիթառը, սովորական իմաստով, հայտնվել է Իսպանիայում, 6-րդ դարի կեսերին, դա այսպես կոչված լատինական կիթառն էր։ Պատմաբանները պնդում են, որ դասական կիթառի ակունքները գնում են Մերձավոր Արևելք՝ որպես լուտի հարակից գործիք: «Կիթառ» բառն ինքնին առաջացել է երկու հնագույն բառերի միաձուլումից՝ «սանգիտա»՝ երաժշտություն և «թար»՝ լար: Այս երաժշտական ​​գործիքի մասին առաջին փաստագրված հիշատակումները «կիթառ» անվան տակ հայտնվեցին 13-րդ դարում: Եվ այդ ժամանակից ի վեր սկսվել է երկար երաժշտական ​​էվոլյուցիան՝ մեզ համար այդքան ծանոթ գործիք:

Եվրոպայում մինչև Վերածննդի դարաշրջանի վերջը կիթառների մեջ գերակշռում էին 4 լարային նմուշները։ 5 լարային կիթառն առաջին անգամ հայտնվեց Իտալիայում մոտավորապես նույն ժամանակ։ Նմանատիպ կիթառները ունեին 8-ից 10 ֆրետներ: Բայց կիթառաշինության զարգացման գործընթացում նվագելու համար օգտագործվող ֆրետների թիվը հասավ 10-ի, այնուհետև՝ 12-ի: Այնուամենայնիվ, վեց լարային կիթառները հայտնվեցին միայն 7-րդ դարում, և միայն 19-րդ դարի սկզբին կիթառը ձեռք է բերում իր ծանոթ ձևը:

Երաժշտական ​​ոճերի բազմազանությունը, շինարարական տարբեր նյութերը և նոր տեխնոլոգիաները հանգեցրել են ժամանակակից կիթառի տեսակների լայն տեսականի: Յուրաքանչյուր ոճի համար կա գործիք, որը համապատասխանում է նշված պահանջներին: Ժամանակակից աշխարհում, հաշվի առնելով այս գործիքի բազմազան տեսակները, կիթառ գնելը դժվար չէ:

Կիթառի առաջին և, հավանաբար, ամենատարածված տեսակը դասականն է: Իզուր չէ, որ նման կիթառը կոչվում էր «դասական», քանի որ նրա տեսքը, դասավորությունը և դիզայնը տասնամյակներ անց մնում են անփոփոխ։ Նման կիթառն ունի ավելի լայն վիզ և, հետևաբար, լարերի միջև հեռավորությունը, ինչը թույլ է տալիս առավել հարմար կատարել ակադեմիական երաժշտական ​​մասերը: Այս գործիքի փափուկ տեմբրը լավ տեղավորվում է ընդհանուր նվագախմբային մասշտաբի մեջ, իսկ պարանոցի հաստությունը թույլ է տալիս խաղալ ձախ ձեռքի ճիշտ կարգավորումը:

Կիթառի հաջորդ տեսակը ակուստիկ կիթառն է կամ պարզապես «ակուստիկա»: Աշխարհում անընդմեջ չկա մարդ, ով գոնե մեկ անգամ իր ձեռքում ակուստիկա չպահեր։ Այս կիթառը լայնորեն օգտագործվում է բոլոր ժանրերի երաժիշտների շրջանում՝ մետալից մինչև հիփ-հոփ: Այս տեսակի կիթառի նման տարածվածությունը պայմանավորված է գործիքի բազմակողմանիությամբ և պարզությամբ, ծավալով և հարմարավետությամբ: Այս կիթառը համատեղում է հիանալի ռեզոնանսը և դինամիկան հարմարավետության և բազմաֆունկցիոնալության հետ: Նման կիթառի համար սահմանափակումներ չկան. այն կարող է օգտագործվել խարույկի շուրջ բարդ երգեր կատարելու, բազմահազարանոց մարզադաշտերում կամ հետագա ձայնագրության համար նվագակցություն ստեղծելու համար:

Էլեկտրական կիթառի պատմություն

Բոլոր կիթառների մեջ մեծ տեղը զբաղեցնում են էլեկտրական կիթառները։ Դրանք ներառում են բաս կիթառներ: Առաջին անգամ այս տիպի կիթառը լայն շուկայում հայտնվեց 1931 թվականին՝ նախագծված Ադոլֆ Ռիկենբեքերի կողմից։ Էլեկտրական կիթառներն իրենց անվանումն ստացել են ձայն արտադրելու ձևից. լարերի թրթռումները փոխանցվում են մագնիսներին (կոչվում են պիկապ), այնուհետև ուժեղացուցիչին՝ ձևավորելով վերջնական ձայնը: Այս մեթոդը բացում է կիթառի օգտագործման անսահման հնարավորություններ: Այս օրվանից սկսվում է մեծ անուններով լի երկար, էլեկտրական կիթառների ճանապարհը:

Ցանկացած երաժիշտ գիտի էլեկտրական կիթառների այնպիսի ապրանքանիշեր, ինչպիսիք են «Gibson»-ը և «Fender»-ը: Հենց այս ընկերություններն էլ ընդհանուր երանգ են տվել կիթառաշինության մեջ՝ մինչ օրս զբաղեցնելով բարձր դիրքեր։ Ավելի քան 60 տարի Գիբսոնը արտադրել է Les Paul մոդելը, որն անվանվել է իր դիզայների անունով: Այս մոդելն ունի ճանաչելի երանգ և օգտագործվում է գրեթե բոլոր ժանրերում՝ բլյուզից մինչև ժամանակակից մետալ։

Այնուամենայնիվ, մի մոռացեք, որ նրանց համար կիթառների և սարքավորումների մշակմամբ ի հայտ են եկել նոր ժանրեր, որոնք պահանջում են արմատապես նոր տեխնիկական լուծումներ։ Հանրաճանաչ ռոքնռոլ ​​ժանրի առաջացումը հանրահռչակեց էլեկտրական կիթառները և հաստատեց դրանք որպես գործիքներ, որոնք ունակ են փորագրել հզոր և դիպուկ ձայն: Այնուհետև, բաժանվելով ժանրերի, կիթառահարները սկսեցին նախընտրել էլեկտրական կիթառների առանձին մոդելներ, կարծես ամբողջ երաժշտական ​​հոսքի երանգը դնելով: Օրինակ, քսաներորդ դարի 80-ականների վերջին հայտնվեցին այսպես կոչված «մետաղական կիթառները»:

Մետաղական կիթառին բնորոշ է բարակ էրգոնոմիկ պարանոցը, հզոր էլեկտրոնիկան, ամուր փայտերը և ագրեսիվ դիզայնը: Մետաղական կապարային կիթառները հաճախ հագեցած են հատուկ երկկողմանի տրեմոլոյի համակարգերով՝ նվագարկչի երաժշտական ​​տիրույթն ընդլայնելու համար: Նաև ավելի ծանր ժանրերի համար օգտագործվում են ոչ ստանդարտ թվով լարերի գործիքներ՝ 7-ից մինչև 10: Դիզայնի հետ կապված շատ արտադրողներ գնում են համարձակ փորձերի՝ ստեղծելով իսկապես յուրահատուկ կիթառներ, որոնք իրենց տեսքով արդեն խոսում են մտադրությունների լրջության մասին: եւ կատարողի ծավալը։

Հետաքրքիր փաստեր կիթառի մասին

1. 1950-ական թվականներին Gibson-ի աշխատակից Լես Փոլը հիբրիդ է ստեղծել՝ էլեկտրական կիթառ՝ խոռոչ ռեզոնանսային մարմնով, որը հնարավորություն է տալիս նվագել առանց էլեկտրական հոսանքի: Ղեկավարությանը չի հետաքրքրել գաղափարը, և գաղափարը տրվել է գյուտարար Լեո Ֆենդերին։
2. Դասական կիթառ նվագելու ճիշտ կեցվածքը (աջլիկի համար) մեջքն ուղիղ է, ձախ ոտքը հատուկ տակդիրի վրա է, կիթառը ընկած է մարմնի թեքումով ձախ ոտքի ազդրի վրա: Պարանոցը բարձրացվում է մինչև 45 °: Շատերին հայտնի է, որ աջ ծնկի վրա գետնին զուգահեռ ձողով կեցվածքը համարվում է ոչ ակադեմիական, «բակ»:
3. Վիրտուոզ կիթառահարները, ովքեր հաճախ նույն երգի ժամանակ նվագում են տարբեր ոճերով և ստեղներով, երբեմն օգտագործում են երկու կամ նույնիսկ երեք վզով կիթառներ, որոնցից յուրաքանչյուրն ունի տարբեր լարեր:

Կիթառի պատմությունը տեսանյութում