Ջուզեպպե Սարտի |

Ջուզեպպե Սարտի

Ռուսական երաժշտական ​​մշակույթի զարգացման գործում զգալի ներդրում է ունեցել հայտնի իտալացի կոմպոզիտոր, դիրիժոր և ուսուցիչ Գ.

Ծնվել է ոսկերչի՝ սիրողական ջութակահարի ընտանիքում։ Նախնական երաժշտական ​​կրթությունը ստացել է եկեղեցական երգեցողության դպրոցում, հետագայում դասեր է առել պրոֆեսիոնալ երաժիշտներից (Ֆ. Վալոտտիից՝ Պադուայում և հայտնի Պադրե Մարտինիից՝ Բոլոնիայում)։ 13 տարեկանում Սարթին արդեն բավականին լավ էր նվագում ստեղնաշարեր, ինչը թույլ տվեց նրան իր հայրենի քաղաքում զբաղեցնել երգեհոնահարի պաշտոնը։ 1752 թվականից Սարտին սկսեց աշխատել օպերային թատրոնում։ Նրա առաջին օպերան՝ Պոմպեոսը Հայաստանում, ընդունվեց մեծ ոգևորությամբ, իսկ երկրորդը՝ գրված Վենետիկի համար՝ «Հովիվ արքան», իսկական հաղթանակ և համբավ բերեց նրան։ Նույն թվականին՝ 1753 թվականին, Սարտին հրավիրվեց Կոպենհագեն՝ որպես իտալական օպերային խմբի խմբավար և սկսեց ստեղծագործել, իտալական օպերաների հետ միասին, դանիերեն singspiel։ (Հատկանշական է, որ մոտ 20 տարի ապրելով Դանիայում՝ կոմպոզիտորը այդպես էլ չսովորեց դանիերեն՝ ստեղծագործելիս օգտագործելով միջգծային թարգմանությունը։) Կոպենհագենում գտնվելու տարիներին Սարտին ստեղծել է 24 օպերա։ Ենթադրվում է, որ Սարտիի ստեղծագործությունը շատ առումներով հիմք է դրել դանիական օպերային։

Գրչությանը զուգահեռ Սարթին զբաղվել է մանկավարժական գործունեությամբ։ Ժամանակին նա նույնիսկ երգի դասեր է տվել Դանիայի թագավորին։ 1772 թվականին իտալական ձեռնարկությունը փլուզվեց, կոմպոզիտորը մեծ պարտք ուներ, իսկ 1775 թվականին դատարանի վճռով նա ստիպված եղավ հեռանալ Դանիայից։ Հաջորդ տասնամյակում Սարտիի կյանքը հիմնականում կապված էր Իտալիայի երկու քաղաքների հետ՝ Վենետիկ (1775-79), որտեղ նա եղել է կանանց կոնսերվատորիայի տնօրենը, և Միլան (1779-84), որտեղ Սարտին տաճարի դիրիժորն էր։ Կոմպոզիտորի ստեղծագործությունն այս շրջանում հասնում է եվրոպական հռչակի՝ նրա օպերաները բեմադրվում են Վիեննայի, Փարիզի, Լոնդոնի բեմերում (դրանցից են՝ «Գյուղական խանդը» – 1776, «Աքիլլեսը Սկիրոսի վրա» – 1779 թ. – 1782)։ 1784 թվականին Եկատերինա II-ի հրավերով Սարտին ժամանեց Ռուսաստան։ Սանկտ Պետերբուրգ գնալու ճանապարհին Վիեննայում նա հանդիպեց Վ.Ա.Մոցարտին, ով ուշադիր ուսումնասիրեց նրա ստեղծագործությունները։ Այնուհետև Մոցարտը օգտագործեց Սարտիի օպերային թեմաներից մեկը Դոն Ժուանի գնդակի տեսարանում։ Իր հերթին, չգնահատելով կոմպոզիտորի հանճարը, կամ գուցե թաքուն նախանձելով Մոցարտի տաղանդին, մեկ տարի անց Սարտին քննադատական ​​հոդված հրապարակեց նրա քառյակների մասին։

Ռուսաստանում զբաղեցնելով պալատական ​​նվագախմբի ղեկավարի պաշտոնը՝ Սարտին ստեղծել է 8 օպերա, բալետ և վոկալ և խմբերգային ժանրի շուրջ 30 ստեղծագործություններ։ Սարտիի՝ որպես կոմպոզիտորի հաջողությունը Ռուսաստանում ուղեկցվել է նրա պալատական ​​կարիերայի հաջողություններով։ Ժամանումից հետո առաջին տարիները (1786–90) անց է կացրել երկրի հարավում՝ ծառայելով Գ.Պոտյոմկինին։ Արքայազնը մտքեր ուներ Եկատերինոսլավ քաղաքում երաժշտական ​​ակադեմիա կազմակերպելու մասին, և Սարտին այնուհետև ստացավ ակադեմիայի տնօրենի կոչում։ Մոսկվայի արխիվում պահպանվել է Սարտիի հետաքրքիր խնդրանքը՝ իրեն գումար ուղարկել ակադեմիայի ստեղծման, ինչպես նաև խոստացված գյուղին շնորհելու համար, քանի որ նրա «անձնական տնտեսությունը ծայրահեղ անկայուն վիճակում է»։ Նույն նամակից կարելի է դատել նաև կոմպոզիտորի ապագա ծրագրերի մասին. «Եթե ես զինվորական կոչում ունենայի և փող ունենայի, կխնդրեի, որ կառավարությունն ինձ հող տա, կկանչեի իտալացի գյուղացիներին և այս հողի վրա տներ կկառուցեի»։ Պոտյոմկինի ծրագրերը վիճակված չէին իրականանալ, և 1790 թվականին Սարտին վերադարձավ Սանկտ Պետերբուրգ՝ զբաղեցնելով պալատական ​​նվագախմբի ղեկավարի պարտականությունները։ Եկատերինա II-ի հրամանով Կ.Կանոբբիոյի և Վ.Պաշկևիչի հետ մասնակցել է կայսրուհու տեքստի հիման վրա ռուսական պատմությունից ազատ մեկնաբանված սյուժեով վիթխարի ներկայացման ստեղծմանը և բեմադրությանը՝ Օլեգի սկզբնական վարչակազմը (1790 թ.) . Եկատերինա Սարտիի մահից հետո նա Պողոս I-ի թագադրման համար հանդիսավոր երգչախումբ գրեց՝ այդպիսով պահպանելով իր արտոնյալ դիրքը նոր արքունիքում։

Կյանքի վերջին տարիներին կոմպոզիտորը զբաղվել է ակուստիկայի տեսական հետազոտություններով և, ի թիվս այլ բաների, սահմանել է այսպես կոչված հաճախականությունը. «Պետերբուրգի լարման պատառաքաղ» (a1 = 436 Հց): Պետերբուրգի ԳԱ–ն բարձր է գնահատել Սարտիի գիտական ​​աշխատանքները եւ նրան ընտրել պատվավոր անդամ (1796)։ Սարտիի ակուստիկ հետազոտությունը պահպանեց իր նշանակությունը գրեթե 100 տարի (միայն 1885 թվականին Վիեննայում հաստատվեց a1 = 435 Հց միջազգային ստանդարտը)։ 1802 թվականին Սարտին որոշեց վերադառնալ հայրենիք, բայց ճանապարհին հիվանդացավ և մահացավ Բեռլինում։

Ստեղծագործություն Սարտին Ռուսաստանում, այսպես ասած, ավարտում է 300-րդ դարում հրավիրված իտալացի երաժիշտների ստեղծագործության մի ամբողջ դարաշրջան: Պետերբուրգում որպես պալատական ​​նվագախմբի ղեկավար: Կանտատներն ու օրատորիաները, Սարտիի ողջույնի երգչախմբերն ու օրհներգերը հատուկ էջ կազմեցին Եկատերինայի դարաշրջանում ռուսական երգչախմբային մշակույթի զարգացման գործում: Իրենց մասշտաբով, մոնումենտալությամբ և ձայնի մեծությամբ, նվագախմբային գունազարդման շքեղությամբ նրանք հիանալի կերպով արտացոլում էին 1792-րդ դարի վերջին երրորդի պետերբուրգյան ազնվական շրջանակի ճաշակները։ Ստեղծագործությունները ստեղծվել են արքունիքի պատվերով, նվիրված են եղել ռուսական բանակի խոշոր հաղթանակներին կամ կայսերական ընտանիքի հանդիսավոր միջոցառումներին և սովորաբար կատարվում են բաց երկնքի տակ։ Երբեմն երաժիշտների ընդհանուր թիվը հասնում էր 2 հոգու։ Այսպես, օրինակ, ռուս-թուրքական պատերազմի ավարտին «Փառք առ Աստված» (2) օրատորիոն կատարելիս՝ 1789 երգչախմբեր, սիմֆոնիկ նվագախմբի 1790 անդամներ, շչակ նվագախումբ, հարվածային գործիքների հատուկ խումբ։ օգտագործվել են զանգերի ղողանջներ և թնդանոթի կրակոցներ (!) ։ Նմանատիպ մոնումենտալությամբ առանձնանում էին օրատորիայի ժանրի մյուս գործերը՝ «Մենք փառաբանում ենք Աստծուն քեզ» (Օչակովի գրավման կապակցությամբ, XNUMX), Te Deum (Կիլիյա ամրոցի գրավման մասին, XNUMX) և այլն:

Սարտիի մանկավարժական գործունեությունը, որը սկսվել է Իտալիայում (նրա աշակերտը՝ Լ. Չերուբինին), ամբողջ ծավալով ծավալվել է հենց Ռուսաստանում, որտեղ Սարտին ստեղծել է իր կոմպոզիտորական դպրոցը։ Նրա աշակերտներից են Ս.Դեգտյարևը, Ս.Դավիդովը, Լ.Գուրիլևը, Ա.Վեդելը, Դ.Կաշինը։

Իրենց գեղարվեստական ​​նշանակությամբ Սարտիի գործերը անհավասար են՝ մոտենալով Կ.Վ. Գլյուկի ռեֆորմիստական ​​գործերին որոշ օպերաներում, կոմպոզիտորն իր ստեղծագործությունների մեծ մասում դեռևս հավատարիմ է մնացել դարաշրջանի ավանդական լեզվին։ Միևնույն ժամանակ, ողջույնի երգչախմբերը և մոնումենտալ կանտատները, որոնք գրվել են հիմնականում Ռուսաստանի համար, երկար ժամանակ որպես օրինակ են ծառայել ռուս կոմպոզիտորների համար՝ չկորցնելով իրենց նշանակությունը հետագա տասնամյակների ընթացքում, և կատարվել են արարողությունների և տոնախմբությունների ժամանակ մինչև Նիկոլայ I-ի թագադրումը (1826 թ.): )

Ա.Լեբեդևա