Էդվարդ Գրիգ |

Էդվարդ Գրիգ

Ես իմ հայրենիքից հանեցի ժողովրդական երգերի հարուստ գանձարան և նորվեգական ժողովրդական հոգու այս դեռ չուսումնասիրված ուսումնասիրությունից փորձեցի ստեղծել ազգային արվեստ… Է. Գրիգ

Է.Գրիգն առաջին նորվեգացի կոմպոզիտորն է, ում ստեղծագործությունը դուրս է եկել իր երկրի սահմաններից և դարձել եվրոպական մշակույթի սեփականությունը։ Դաշնամուրի կոնցերտը, Գ. Իբսենի «Peer Gynt» դրամայի երաժշտությունը, «Լիրիկական կտորներ» և ռոմանսները 1890-րդ դարի երկրորդ կեսի երաժշտության գագաթնակետերն են։ Կոմպոզիտորի ստեղծագործական հասունացումը տեղի ունեցավ Նորվեգիայի հոգևոր կյանքի արագ ծաղկման մթնոլորտում, նրա պատմական անցյալի, բանահյուսության և մշակութային ժառանգության նկատմամբ հետաքրքրության աճը: Այս անգամ իր հետ բերեց տաղանդավոր, ազգությամբ տարբերվող արվեստագետների մի ամբողջ «համաստեղություն»՝ Ա. Թայդեմանը գեղանկարչության մեջ, Գ. Իբսենը, Բ. Բյորնսոնը, Գ. Վերգելանդը և Օ. Վինեն գրականության մեջ: «Վերջին քսան տարիների ընթացքում Նորվեգիան այնպիսի վերելք է ապրել գրականության ոլորտում, որով, բացի Ռուսաստանից, ոչ մի այլ երկիր չի կարող պարծենալ», - գրել է Ֆ. Էնգելսը XNUMX-ում: «…Նորվեգացիները շատ ավելին են ստեղծագործում, քան մյուսները, և իրենց դրոշմը դնում են նաև այլ ժողովուրդների գրականության վրա, հատկապես գերմաներենի վրա»:

Գրիգը ծնվել է Բերգենում, որտեղ նրա հայրը ծառայել է որպես բրիտանական հյուպատոս։ Նրա մայրը՝ շնորհալի դաշնակահարուհի, ղեկավարել է Էդվարդի երաժշտական ​​ուսումը, նա սեր է սերմանել նրա մեջ Մոցարտի հանդեպ։ Հետևելով նորվեգացի հայտնի ջութակահար Ու. Բուլի խորհրդին՝ Գրիգը 1858 թվականին ընդունվում է Լայպցիգի կոնսերվատորիա։ Թեև դասավանդման համակարգը լիովին չէր բավարարում Ռ.Շումանի, Ֆ.Շոպենի և Ռ.Վագների ռոմանտիկ երաժշտությանը ձգտող երիտասարդին, սակայն ուսման տարիներն անհետք չանցան. նա միացավ եվրոպական մշակույթին, ընդլայնեց իր երաժշտական ​​երաժշտությունը։ հորիզոններ և տիրապետում է մասնագիտական ​​տեխնիկայի: Կոնսերվատորիայում Գրիգը գտավ զգայուն մենթորների, որոնք հարգում էին նրա տաղանդը (Կ. Ռեյնեկ՝ կոմպոզիցիայում, Է. Վենզել և Ի. Մոշելես՝ դաշնամուր, Մ. Հաուպտման՝ տեսականորեն)։ 1863 թվականից Գրիգը ապրում է Կոպենհագենում՝ կատարելագործելով իր կոմպոզիտորական հմտությունները դանիացի հայտնի կոմպոզիտոր Ն.Գադեի ղեկավարությամբ։ Իր ընկերոջ՝ կոմպոզիտոր Ռ. Նուրդրոկի հետ Գրիգը Կոպենհագենում ստեղծեց Euterpa երաժշտական ​​ընկերությունը, որի նպատակն էր տարածել և առաջ մղել երիտասարդ սկանդինավյան կոմպոզիտորների ստեղծագործությունները։ Բուլի հետ Նորվեգիայում ճանապարհորդելիս Գրիգը սովորեց ավելի լավ հասկանալ և զգալ ազգային ֆոլկլորը: Ռոմանտիկ ապստամբ դաշնամուրի սոնատը ի մինոր, Առաջին ջութակի սոնատը, հումորներ դաշնամուրի համար. սրանք կոմպոզիտորի ստեղծագործության վաղ շրջանի խոստումնալից արդյունքներն են:

1866 թվականին Քրիստիանիա (այժմ՝ Օսլո) տեղափոխվելով կոմպոզիտորի կյանքում սկսվում է նոր, բացառիկ բեղմնավոր փուլ։ Ազգային երաժշտության ավանդույթների ամրապնդումը, նորվեգացի երաժիշտների ջանքերի համախմբումը, հանրությանը կրթելը. սրանք են Գրիգի հիմնական գործունեությունը մայրաքաղաքում։ Նրա նախաձեռնությամբ Քրիստիանիայում բացվել է Երաժշտության ակադեմիա (1867)։ 1871 թվականին Գրիգը մայրաքաղաքում հիմնեց Երաժշտական ​​ընկերությունը, որի համերգներին ղեկավարեց Մոցարտի, Շումանի, Լիստի և Վագների, ինչպես նաև ժամանակակից սկանդինավյան կոմպոզիտորների՝ Ջ. Սվենսենի, Նուրդրոկի, Գադեի և այլոց ստեղծագործությունները։ Գրիգը նաև հանդես է գալիս որպես դաշնակահար՝ իր դաշնամուրային ստեղծագործությունների կատարող, ինչպես նաև անսամբլում իր կնոջ՝ շնորհալի կամերային երգչուհի Նինա Հագերուպի հետ: Այս շրջանի գործերը՝ Դաշնամուրի կոնցերտը (1868), «Քնարական կտորների» առաջին տետրը (1867), Ջութակի երկրորդ սոնատը (1867), վկայում են կոմպոզիտորի մուտքը հասունության դարաշրջան։ Սակայն Գրիգի հսկայական ստեղծագործական և կրթական գործունեությունը մայրաքաղաքում հանդիպեց արվեստի նկատմամբ կեղծավոր, իներտ վերաբերմունքի։ Ապրելով նախանձի ու թյուրիմացության մթնոլորտում՝ նա կարիք ուներ համախոհների աջակցության։ Ուստի նրա կյանքում առանձնապես հիշարժան իրադարձություն էր Լիստի հետ հանդիպումը, որը տեղի ունեցավ 1870 թվականին Հռոմում։ Մեծ երաժշտի բաժանման խոսքերը, դաշնամուրի կոնցերտի խանդավառ գնահատականը վերականգնեցին Գրիգի ինքնավստահությունը. «Շարունակեք նույն ոգով, սա ասում եմ ձեզ։ Դուք ունեք տվյալներ դրա համար և թույլ մի տվեք ձեզ վախեցնել: – այս խոսքերը որպես օրհնություն հնչեցին Գրիգի համար: Ցմահ պետական ​​կրթաթոշակը, որը Գրիգը ստանում էր 1874 թվականից, հնարավորություն տվեց սահմանափակել նրա համերգային և ուսուցչական գործունեությունը մայրաքաղաքում և ավելի հաճախ մեկնել Եվրոպա։ 1877 թվականին Գրիգը լքում է Քրիստիանիան։ Մերժելով Կոպենհագենում և Լայպցիգում բնակություն հաստատելու ընկերների առաջարկը, նա նախընտրեց միայնակ և ստեղծագործական կյանքը Նորվեգիայի ներքին շրջաններից մեկում՝ Հարդանգերում։

1880 թվականից Գրիգը հաստատվել է Բերգենում և նրա շրջակայքում՝ «Trollhaugen» վիլլայում («Troll Hill»): Հայրենիք վերադառնալը բարենպաստ ազդեցություն է ունեցել կոմպոզիտորի ստեղծագործական վիճակի վրա։ 70-ականների վերջին ճգնաժամը. անցավ, Գրիգը կրկին զգացել է էներգիայի ալիք: Trollhaugen-ի լռության մեջ ստեղծվեցին երկու նվագախմբային սյուիտներ «Peer Gynt», լարային քառյակը G-մինոր, սյուիտը «From the Time of Holberg», «Lyric Pieces»-ի նոր նոթատետրեր, ռոմանսներ և վոկալ ցիկլեր։ Գրիգի կրթական գործունեությունը մինչև կյանքի վերջին տարիները շարունակվել է (ղեկավարել է Բերգենի Harmony երաժշտական ​​ընկերության համերգները, 1898 թվականին կազմակերպել նորվեգական երաժշտության առաջին փառատոնը)։ Կենտրոնացված կոմպոզիտորի ստեղծագործությունը փոխարինվել է հյուրախաղերով (Գերմանիա, Ավստրիա, Անգլիա, Ֆրանսիա); նրանք նպաստեցին նորվեգական երաժշտության տարածմանը Եվրոպայում, բերեցին նոր կապեր, ծանոթություններ ժամանակակից խոշորագույն կոմպոզիտորների՝ Ի. Բրամսի, Կ. Սեն-Սանսի, Մ. Ռեգերի, Ֆ. Բուսոնիի և այլոց հետ։

1888 թվականին Գրիգը Լայպցիգում հանդիպեց Պ. Չայկովսկուն։ Նրանց երկարատև բարեկամությունը հիմնված էր, Չայկովսկու խոսքերով, «երկու երաժշտական ​​բնույթի անկասկած ներքին հարազատության վրա»։ Չայկովսկու հետ Գրիգին շնորհվել է Քեմբրիջի համալսարանի պատվավոր դոկտորի կոչում (1893)։ Չայկովսկու «Համլետ» նախերգանքը նվիրված է Գրիգին։ Կոմպոզիտորի կարիերան ավարտեց «Չորս սաղմոսներ դեպի հին նորվեգական մեղեդիներ» բարիտոնի և խառը երգչախմբի համար (1906): Հայրենիքի կերպարը բնության, հոգեւոր ավանդույթների, բանահյուսության, անցյալի ու ներկայի միասնության մեջ եղել է Գրիգի ստեղծագործության առանցքում՝ ուղղորդելով նրա բոլոր որոնումները։ «Ես հաճախ մտովի գրկում եմ ողջ Նորվեգիան, և դա ինձ համար ամենաբարձրն է: Ոչ մի մեծ ոգի չի կարող սիրվել նույն ուժով, որքան բնությունը: Հայրենիքի էպիկական կերպարի ամենախորը և գեղարվեստականորեն կատարյալ ընդհանրացումը 2 նվագախմբային «Պիեր Գինտ» սյուիտներն էին, որոնցում Գրիգը տվեց Իբսենի սյուժեի իր մեկնաբանությունը։ Դուրս թողնելով Պերի՝ որպես արկածախնդիր, անհատապաշտ և ապստամբ նկարագրությունից՝ Գրիգը ստեղծեց Նորվեգիայի մասին քնարական-էպիկական պոեմ, երգեց նրա բնության գեղեցկությունը («Առավոտ»), նկարեց տարօրինակ հեքիաթային պատկերներ («Լեռան քարանձավում». թագավոր»): Հայրենիքի հավերժական խորհրդանիշների իմաստը ձեռք են բերել Պերի մոր՝ ծերունի Օզեի և նրա հարսնացու Սոլվեյգի քնարական կերպարները («Օզեի մահը» և «Սոլվեյգի օրորոցայինը»):

Սյուիտները դրսևորում էին գրիգովյան լեզվի ինքնատիպությունը, որն ընդհանրացնում էր նորվեգական բանահյուսության ինտոնացիաները, կենտրոնացված և տարողունակ երաժշտական ​​հատկանիշի վարպետությունը, որում ի հայտ է գալիս բազմակողմ էպիկական պատկեր՝ նվագախմբային կարճ մանրանկարչության համեմատությամբ։ Շումանի ծրագրային մանրանկարների ավանդույթները մշակել է Lyric Pieces-ը դաշնամուրի համար։ Հյուսիսային բնապատկերների էսքիզներ («Գարնանը», «Նոկտյուրն», «Տանը», «Զանգերը»), ժանրային և կերպարային պիեսներ («Օրորոցային», «Վալս», «Թիթեռ», «Բրուկ»), նորվեգացի գյուղացի. պարեր («Հալինգ», «Գարնանային պար», «Գանգար»), ժողովրդական հեքիաթների ֆանտաստիկ կերպարներ («Թզուկների թափորը», «Կոբոլդ») և իրականում լիրիկական պիեսներ («Արիետա», «Մեղեդի», «Էլեգիա») – Այս քնարական կոմպոզիտորի օրագրերում պատկերված է պատկերների հսկայական աշխարհ:

Կոմպոզիտորի ստեղծագործության հիմքում ընկած են դաշնամուրային մանրանկարչությունը, ռոմանտիկան և երգը։ Գրիգովի տեքստի իսկական մարգարիտները, որոնք ձգվում էին թեթև մտորումներից, փիլիսոփայական մտորումներից մինչև խանդավառ մղում, օրհներգ, «Կարապը» (Արտ. Իբսեն), «Երազ» (Արվեստ. Ֆ. Բոգենշտեդտ), «Ես քեզ սիրում եմ» ռոմանսներն էին։ Art. G. X Անդերսեն): Ինչպես շատ ռոմանտիկ կոմպոզիտորներ, Գրիգը միավորում է վոկալ մանրանկարչությունը ցիկլերի մեջ՝ «Ժայռերի և ֆիորդների վրա», «Նորվեգիա», «Աղջիկը լեռներից» և այլն: Ռոմանսների մեծ մասում օգտագործվում են սկանդինավյան բանաստեղծների տեքստերը: Ազգային գրականության, հերոսական սկանդինավյան էպոսի հետ կապերը դրսևորվել են նաև Բ.Բյորնսոնի տեքստերի հիման վրա մենակատարների, երգչախմբի և նվագախմբի համար վոկալ և գործիքային ստեղծագործություններում՝ «Վանքի դարպասների մոտ», «Վերադարձ հայրենիք», «Օլաֆ». Տրիգվասոն» (op. 50):

Խոշոր ցիկլային ձևերի գործիքային ստեղծագործությունները նշում են կոմպոզիտորի էվոլյուցիայի ամենակարևոր հանգրվանները։ Դաշնամուրի կոնցերտը, որը բացեց ստեղծագործական վերելքի շրջանը, Լ.Բեթհովենի կոնցերտներից Պ.Չայկովսկի և Ս.Ռախմանինով ճանապարհին ժանրի պատմության նշանակալից երևույթներից էր։ Զարգացման սիմֆոնիկ լայնությունը, ձայնի նվագախմբային մասշտաբը բնութագրում են լարային քառյակին մալ մինորում։

Նորվեգական ժողովրդական և պրոֆեսիոնալ երաժշտության մեջ չափազանց տարածված գործիք ջութակի էության խորը զգացողություն կա ջութակի և դաշնամուրի երեք սոնատներում՝ թեթև հովվերգական Առաջինում; դինամիկ, ազգային վառ գույներով Երկրորդ և Երրորդ, որը կանգնած է կոմպոզիտորի դրամատիկ ստեղծագործությունների շարքում, դաշնամուրի «Բալադ» հետ միասին նորվեգական ժողովրդական մեղեդիների վարիացիաների տեսքով, «Սոնատը թավջութակի և դաշնամուրի համար»: Այս բոլոր ցիկլերում սոնատային դրամատուրգիայի սկզբունքները փոխազդում են սյուիտի, մանրանկարների ցիկլի սկզբունքների հետ (հիմնված ազատ փոփոխության վրա, հակադրվող դրվագների «շղթա», որոնք գրավում են տպավորությունների հանկարծակի փոփոխությունները, «անակնկալների հոսք» ձևավորող վիճակներ։ », Բ. Ասաֆիևի խոսքերով):

Գրիգի սիմֆոնիկ ստեղծագործության մեջ գերակշռում է սյուիտ ժանրը։ Ի լրումն «Peer Gynt» սյուիտների, կոմպոզիտորը գրել է սյուիտ լարային նվագախմբի համար «Հոլբերգի ժամանակից» (Բախի և Հենդելի հին սյուիտների ձևով); «Սիմֆոնիկ պարեր» նորվեգական թեմաներով, սյուիտ երաժշտությունից մինչև Բ. Բյորնսոնի «Սիգուրդ Ջորսալֆար» դրամա և այլն։

Գրիգի ստեղծագործությունը շատ արագ իր ճանապարհը գտավ տարբեր երկրների ունկնդիրների մոտ՝ արդեն 70-ականներին։ անցյալ դարի այն դարձավ սիրված և խորապես մտավ Ռուսաստանի երաժշտական ​​կյանք: «Գրիգին հաջողվեց անմիջապես և ընդմիշտ գրավել իր համար ռուսական սրտերը»,- գրել է Չայկովսկին։ «Նրա երաժշտության մեջ, որը տոգորված է հմայիչ մելամաղձությամբ, արտացոլում է նորվեգական բնության գեղեցկությունը, երբեմն վեհաշուք լայն ու վեհ, երբեմն մոխրագույն, համեստ, թշվառ, բայց միշտ աներևակայելի հմայիչ հյուսիսցու հոգու համար, մեզ մոտ ինչ-որ բան կա, սիրելիս, անմիջապես գտնելով մեր սրտերում ջերմ, կարեկից արձագանք:

Ի.Օխալովա

• Գրիգի կյանքն ու գործը →
• Գրիգի դաշնամուրային ստեղծագործությունները →
• Գրիգի կամերային-գործիքային ստեղծագործությունը →
• Գրիգի սիրավեպերը և երգերը →
• Նորվեգական ժողովրդական երաժշտության առանձնահատկությունները և դրա ազդեցությունը Գրիգի ոճի վրա →

Կյանք և ստեղծագործական ուղի

Էդվարդ Հագերուպ Գրիգը ծնվել է 15 թվականի հունիսի 1843-ին: Նրա նախնիները շոտլանդացիներ են (Գրեյգ անունով): Բայց պապս նույնպես հաստատվել է Նորվեգիայում, ծառայել է որպես բրիտանական հյուպատոս Բերգեն քաղաքում; նույն պաշտոնը զբաղեցնում էր կոմպոզիտորի հայրը։ Ընտանիքը երաժշտական ​​էր։ Մայրիկը` լավ դաշնակահարուհի, ինքն է երեխաներին երաժշտություն սովորեցրել: Հետագայում, բացի Էդվարդից, մասնագիտական ​​երաժշտական ​​կրթություն է ստացել նրա ավագ եղբայրը՝ Ջոնը (ավարտել է Լայպցիգի կոնսերվատորիան թավջութակի դասարանում՝ Ֆրիդրիխ Գրյուցմախերի և Կառլ Դավիդովի մոտ)։

Բերգենը, որտեղ ծնվել և անցկացրել է Գրիգը իր երիտասարդ տարիները, հայտնի էր իր ազգային գեղարվեստական ​​ավանդույթներով, հատկապես թատրոնի ասպարեզում. Հենրիկ Իբսենը և Բյորնստյերնե Բյորնսոնը սկսեցին իրենց գործունեությունը այստեղ; Օլե Բուլը ծնվել է Բերգենում և երկար ժամանակ ապրել։ Նա էր, ով առաջինը ուշադրություն հրավիրեց Էդվարդի ակնառու երաժշտական ​​տաղանդի վրա (տղա, որը ստեղծագործում էր տասներկու տարեկանից) և ծնողներին խորհուրդ տվեց նրան նշանակել Լայպցիգի կոնսերվատորիա, որը տեղի ունեցավ 1858 թվականին։ Կարճ ընդմիջումներով Գրիգը մնաց Լայպցիգում մինչև 1862 թ. . (1860 թ.-ին Գրիգը տառապեց լուրջ հիվանդությունից, որը խաթարեց նրա առողջությունը. նա կորցրեց մեկ թոքը):.

Գրիգը, առանց հաճույքի, հետագայում հիշեց կոնսերվատորիայի կրթության տարիները, դպրոցական դասավանդման մեթոդները, իր ուսուցիչների պահպանողականությունը, նրանց մեկուսացումը կյանքից։ «Իմ առաջին հաջողությունը» ինքնակենսագրական էսսեում նա նկարագրել է բարեհամբույր հումորի երանգներով այս տարիները, ինչպես նաև իր մանկությունը։ Երիտասարդ կոմպոզիտորն ուժ գտավ «դեն նետելու այն բոլոր ավելորդ աղբի լուծը, որով օժտել ​​էր իր խղճուկ դաստիարակությունը տանը և դրսում», ինչը սպառնում էր նրան սխալ ճանապարհով գցել։ «Այս ուժի մեջ է իմ փրկությունը, իմ երջանկությունը», - գրել է Գրիգը: «Եվ երբ ես հասկացա այս ուժը, հենց ճանաչեցի ինձ, հասկացա, թե ինչ կուզենայի անվանել իմը: միակ հաջողություն…»: Սակայն Լայպցիգում մնալը նրան շատ բան տվեց՝ այս քաղաքում երաժշտական ​​կյանքի մակարդակը բարձր էր։ Եվ եթե ոչ կոնսերվատորիայի պատերի ներսում, ապա դրանից դուրս Գրիգը միացավ ժամանակակից կոմպոզիտորների երաժշտությանը, որոնց թվում նա ամենաշատը գնահատում էր Շումանին և Շոպենին։

Գրիգը շարունակեց կատարելագործվել որպես կոմպոզիտոր այն ժամանակվա Սկանդինավիայի երաժշտական ​​կենտրոնում՝ Կոպենհագենում: Նրա առաջնորդը դարձավ դանիացի հայտնի կոմպոզիտոր, Մենդելսոնի երկրպագու Նիլս Գադը (1817-1890)։ Բայց նույնիսկ այս ուսումնասիրությունները չբավարարեցին Գրիգին. նա նոր ուղիներ էր որոնում արվեստում։ Ռիկարդ Նուրդրոկի հետ հանդիպումը օգնեց բացահայտել նրանց. «կարծես իմ աչքերից վարագույր էր ընկել», - ասաց նա: Երիտասարդ կոմպոզիտորները երդվեցին ամեն ինչ տալ ազգայինի զարգացմանը նորվեգական սկսած երաժշտությունից՝ նրանք անողոք պայքար հայտարարեցին ռոմանտիկորեն մեղմացած «սկանդինավիզմի» դեմ, ինչը հավասարեցրեց այս սկիզբը բացահայտելու հնարավորությունը։ Գրիգի ստեղծագործական որոնումներին ջերմորեն աջակցում էր Օլե Բուլը. Նորվեգիայում իրենց համատեղ ճանապարհորդության ժամանակ նա իր երիտասարդ ընկերոջը բացահայտեց ժողովրդական արվեստի գաղտնիքները:

Գաղափարական նոր նկրտումները չուշացան ազդել կոմպոզիտորի ստեղծագործության վրա։ Դաշնամուրում «Humoresques» օպ. 6 և սոնատ op. 7, ինչպես նաև ջութակի սոնատում օպ. 8 և նախերգանք «Աշնանը» օպ. 11, Գրիգի ոճի անհատական ​​գծերն արդեն հստակ դրսևորվում են։ Նա ավելի ու ավելի բարելավեց դրանք իր կյանքի հաջորդ շրջանում՝ կապված Քրիստիանիայի հետ (այժմ՝ Օսլո):

1866-1874 թվականներին երաժշտական, կատարողական և կոմպոզիտորական աշխատանքների այս ամենաբուռն շրջանը շարունակվեց։

Դեռ Կոպենհագենում, Նուրդրոկի հետ միասին, Գրիգը կազմակերպեց Euterpe հասարակությունը, որն իր առջեւ նպատակ դրեց գովազդել երիտասարդ երաժիշտների ստեղծագործությունները։ Վերադառնալով հայրենիք՝ Նորվեգիայի մայրաքաղաք Քրիստիանիա, Գրիգը իր երաժշտական ​​և հասարակական գործունեությանը ավելի լայն շրջանակ է տվել։ Որպես ֆիլհարմոնիկ ընկերության ղեկավար, նա դասականների հետ միասին ձգտում էր հանդիսատեսի մեջ հետաքրքրություն և սեր սերմանել Շումանի, Լիստի, Վագների ստեղծագործությունների նկատմամբ, որոնց անունները դեռ հայտնի չէին Նորվեգիայում, ինչպես նաև երաժշտության հանդեպ։ Նորվեգացի հեղինակներ. Գրիգը նաև հանդես է եկել որպես դաշնակահար՝ կատարելով իր ստեղծագործությունները, հաճախ համագործակցելով իր կնոջ՝ կամերային երգչուհի Նինա Հագերուպի հետ։ Նրա երաժշտական ​​և կրթական գործունեությունը զուգընթաց ընթացել է կոմպոզիտորական ինտենսիվ աշխատանքի հետ։ Հենց այս տարիներին նա գրեց հայտնի դաշնամուրային կոնցերտի օպ. 16, Երկրորդ Ջութակի սոնատ, նշվ. 13-ը (նրա ամենասիրելի ստեղծագործություններից մեկը) և սկսում է հրատարակել վոկալ ստեղծագործությունների մի շարք տետրեր, ինչպես նաև դաշնամուրային մանրանկարներ, ինչպես մտերմիկ քնարական, այնպես էլ ժողովրդական պար:

Գրիգի մեծ ու բեղմնավոր գործունեությունը Քրիստիանիայում, սակայն, պատշաճ հասարակական ճանաչման չարժանացավ։ Ժողովրդավարական ազգային արվեստի համար իր բոցաշունչ հայրենասիրական պայքարում նա ուներ հիանալի դաշնակիցներ՝ առաջին հերթին կոմպոզիտոր Սվենսենը և գրող Բյորնսոնը (վերջինիս հետ կապվել է երկար տարիների բարեկամությամբ), բայց նաև բազմաթիվ թշնամիներ՝ հին ժամանակների իներտ մոլեռանդ, ովքեր իրենց ինտրիգներով ստվերեցին նրա Քրիստիանիայում մնալու տարիները։ Ուստի Գրիգի հիշողության մեջ հատկապես դրոշմվել է այն բարեկամական օգնությունը, որը նրան տվել է Լիստը։

Լիստը, ստանալով վանահայրի աստիճան, այս տարիներին ապրել է Հռոմում։ Նա անձամբ չէր ճանաչում Գրիգին, բայց 1868 թվականի վերջին, ծանոթանալով նրա Ջութակի առաջին սոնատին, հիացած երաժշտության թարմությամբ, խանդավառ նամակ ուղարկեց հեղինակին։ Այս նամակը մեծ դեր է խաղացել Գրիգի կենսագրության մեջ՝ Լիստի բարոյական աջակցությունը ամրապնդել է նրա գաղափարական և գեղարվեստական ​​դիրքերը։ 1870 թվականին նրանք անձամբ հանդիպեցին։ Ժամանակակից երաժշտության մեջ տաղանդավոր ամեն ինչի վեհ ու առատաձեռն ընկեր, ով հատկապես ջերմորեն աջակցում էր նույնացողներին ազգային Սկսած ստեղծագործական գործունեությունից՝ Լիստը ջերմորեն ընդունեց Գրիգի վերջերս ավարտված դաշնամուրային կոնցերտը: Նա ասաց նրան. «Շարունակի՛ր, դու ունես դրա համար բոլոր տվյալները, և թույլ մի՛ տուր, որ քեզ վախեցնեն: ...»:

Ընտանիքին պատմելով Լիստի հետ հանդիպման մասին՝ Գրիգն ավելացրել է. «Այս խոսքերն ինձ համար անսահման նշանակություն ունեն։ Դա մի տեսակ օրհնության է նման: Եվ մեկ անգամ չէ, որ հիասթափության և դառնության պահերին ես կհիշեմ նրա խոսքերը, և այս ժամի հիշողությունները կախարդական ուժով կաջակցեն ինձ փորձությունների օրերին:

Գրիգը Իտալիա է մեկնել իր ստացած պետական ​​կրթաթոշակով։ Մի քանի տարի անց Սվենսենի հետ նա ցմահ թոշակ է ստանում պետությունից, որը նրան ազատում է մշտական ​​աշխատանք ունենալու անհրաժեշտությունից։ 1873 թվականին Գրիգը լքում է Քրիստիանիան, իսկ հաջորդ տարի բնակություն հաստատում հայրենի Բերգենում։ Սկսվում է նրա կյանքի հաջորդ, վերջին, երկար շրջանը, որը նշանավորվում է ստեղծագործական մեծ հաջողություններով, հանրության ճանաչմամբ տանը և արտերկրում։ Այս շրջանը սկսվում է Իբսենի «Պիր Գինտ» պիեսի երաժշտության ստեղծմամբ (1874-1875): Հենց այս երաժշտությունն էլ Գրիգի անունը հայտնի դարձրեց Եվրոպայում։ Peer Gynt-ի երաժշտության հետ մեկտեղ դաշնամուրային բալլադի կտրուկ դրամատիկական օպ. 24, լարային քառյակ op. 27, սյուիտ «Հոլբերգի ժամանակներից» օպ. 40, դաշնամուրային ստեղծագործությունների և վոկալ տեքստերի տետրերի շարք, որտեղ կոմպոզիտորն ավելի ու ավելի է դիմում նորվեգացի բանաստեղծների տեքստերին և այլ ստեղծագործությունների: Գրիգի երաժշտությունը մեծ ճանաչում է ձեռք բերում՝ թափանցելով համերգային բեմ և տնային կյանք; նրա ստեղծագործությունները հրատարակվում են գերմանական ամենահեղինակավոր հրատարակչություններից մեկի կողմից, համերգային ճամփորդությունների թիվը բազմապատկվում է։ Ի գնահատում իր գեղարվեստական ​​արժանիքների՝ Գրիգը ընտրվել է մի շարք ակադեմիաների անդամ՝ 1872 թվականին շվեդական, 1883 թվականին Լեյդեն (Հոլանդիայում), 1890 թվականին՝ ֆրանսերեն, 1893 թվականին Չայկովսկու հետ միասին՝ Քեմբրիջի համալսարանի դոկտոր։

Ժամանակի ընթացքում Գրիգը գնալով խուսափում է մայրաքաղաքի աղմկոտ կյանքից։ Շրջագայության հետ կապված նա պետք է այցելի Բեռլին, Վիեննա, Փարիզ, Լոնդոն, Պրահա, Վարշավա, մինչդեռ Նորվեգիայում նա ապրում է մենության մեջ, հիմնականում քաղաքից դուրս (նախ Լյուֆթուսում, ապա Բերգենի մոտ իր կալվածքում, որը կոչվում է Տրոլդհաուգեն, որ. «Տրոլների բլուրն» է); իր ժամանակի մեծ մասը տրամադրում է ստեղծագործությանը: Եվ այնուամենայնիվ, Գրիգը չի հրաժարվում երաժշտական ​​և սոցիալական աշխատանքից։ Այսպիսով, 1880-1882 թվականներին նա ղեկավարել է Բերգենի «Հարմոնի» համերգային ընկերությունը, իսկ 1898 թվականին այնտեղ անցկացրել է նաև նորվեգական առաջին երաժշտական ​​փառատոնը (վեց համերգներից)։ Սակայն տարիների ընթացքում դա պետք է լքվեր. նրա առողջական վիճակը վատացավ, թոքային հիվանդություններն ավելի հաճախակի դարձան։ Գրիգը մահացել է 4թ. սեպտեմբերի 1907-ին: Նրա մահը Նորվեգիայում նշվել է որպես ազգային սուգ:

* * *

Խորը համակրանքի զգացումը առաջացնում է Էդվարդ Գրիգի՝ արվեստագետի և մարդու տեսքը: Մարդկանց հետ շփվելիս արձագանքող և մեղմ, իր աշխատանքում աչքի է ընկել ազնվությամբ ու բարեխղճությամբ և, անմիջական մասնակցություն չունենալով երկրի քաղաքական կյանքին, միշտ հանդես է եկել որպես համոզված դեմոկրատ։ Նրա համար ամեն ինչից վեր էին հայրենի ժողովրդի շահերը։ Այդ իսկ պատճառով, այն տարիներին, երբ դրսում հայտնվեցին միտումներ, որոնք հուզվել էին անկման ազդեցության տակ, Գրիգը հանդես էր գալիս որպես խոշորագույններից մեկը. Իրատեսական արվեստագետներ. «Ես դեմ եմ բոլոր տեսակի «իզմերին», - ասաց նա՝ վիճելով վագներյանների հետ։

Գրիգը իր մի քանի հոդվածներում արտահայտում է գեղագիտական ​​շատ ճիշտ նպատակաուղղված դատողություններ։ Նա խոնարհվում է Մոցարտի հանճարի առջև, բայց միևնույն ժամանակ հավատում է, որ երբ հանդիպեց Վագներին, «այս համընդհանուր հանճարը, ում հոգին միշտ խորթ է մնացել որևէ ֆիլիստիզմի համար, մանուկ հասակում կուրախանար բոլոր նոր նվաճումներից։ դրամա և նվագախումբ»։ Ջ.Ս. Բախը նրա համար ժամանակակից արվեստի «անկյունաքարն» է։ Շումանում նա առաջին հերթին գնահատում է երաժշտության «ջերմ, խորապես սրտանց հնչերանգը»: Իսկ Գրիգն իրեն համարում է Շումանյան դպրոցի անդամ։ Մելամաղձոտության և երազելու հակումը ստիպում է նրան առնչվել գերմանական երաժշտության հետ։ «Սակայն մենք նախընտրում ենք պարզությունն ու հակիրճությունը,- ասում է Գրիգը,- նույնիսկ մեր խոսակցական խոսքը պարզ և ճշգրիտ է: Մենք ձգտում ենք հասնել այս հստակությանն ու ճշգրտությանը մեր արվեստում»։ Նա շատ բարի խոսքեր է գտնում Բրամսի համար և իր հոդվածը ի հիշատակ Վերդիի սկսում է հետևյալ խոսքերով. «Վերջին մեծը հեռացավ…»:

Բացառիկ ջերմ հարաբերությունները Գրիգին կապում էին Չայկովսկու հետ։ Նրանց անձնական ծանոթությունը տեղի է ունեցել 1888 թվականին և վերածվել է խորը սիրո զգացման, ինչը, Չայկովսկու խոսքերով, բացատրվում է «երկու երաժշտական ​​բնույթի անկասկած ներքին հարաբերություններով»։ «Ես հպարտ եմ, որ վաստակել եմ ձեր բարեկամությունը», - գրել է նա Գրիգին: Եվ նա, իր հերթին, երազում էր ևս մեկ հանդիպման մասին «որտեղ էլ որ լիներ՝ Ռուսաստանում, Նորվեգիայում կամ մեկ այլ տեղ»: Չայկովսկին իր հարգանքն արտահայտեց Գրիգի նկատմամբ՝ նրան նվիրելով նախերգանք-ֆանտաստիկ Համլետը։ Նա Գրիգի աշխատանքի ուշագրավ նկարագրություն է տվել 1888 թվականին իր «Արտասահմանյան ճանապարհորդության ինքնակենսագրական նկարագրությունում»։

«Նրա երաժշտության մեջ, որը տոգորված է դյութիչ մելամաղձությամբ, արտացոլում է Նորվեգիայի բնության գեղեցկությունները, երբեմն վեհաշուք լայն ու վեհ, երբեմն մոխրագույն, համեստ, թշվառ, բայց միշտ աներևակայելի հմայիչ հյուսիսցու հոգու համար, մեզ մոտ ինչ-որ բան կա, սիրելիս, Մեր սրտում անմիջապես հայտնաբերվում է ջերմ, համակրելի արձագանք… Որքան ջերմություն և կիրք է նրա մեղեդային արտահայտություններում,- գրել է Չայկովսկին հետագայում,- որքա՜ն է իր ներդաշնակության մեջ կյանքը ծեծելու բանալին, որքա՜ն ինքնատիպություն և հմայիչ ինքնատիպություն նրա սրամիտ, կծու մեջ: մոդուլյացիաներ և ռիթմով, ինչպես մնացած ամեն ինչ, միշտ հետաքրքիր, նոր, օրիգինալ: Եթե ​​այս բոլոր հազվագյուտ որակներին ավելացնենք լիակատար պարզություն, խորթ որևէ բարդության և հավակնությունների… ապա զարմանալի չէ, որ բոլորը սիրում են Գրիգին, որ նա ամենուր հայտնի է: ...».

Մ.Դրուսկին

Կոմպոզիցիաներ:

Դաշնամուրային ստեղծագործություններ ընդամենը մոտ 150 Many Little Pieces (op. 1, հրատարակված 1862); 70-ը պարունակվում է 10 «Քնարական նոթատետրում» (հրատարակվել է 1870-ականներից մինչև 1901 թ.) Հիմնական գործերը ներառում են՝ Sonata e-moll op. 7 (1865) Բալլադ վարիացիաների տեսքով op. 24 (1875)

Դաշնամուրի համար չորս ձեռքեր Սիմֆոնիկ կտորներ op. տասնչորս նորվեգական պար op. 35 Վալս-Կապրիսներ (2 հատ) օպ. 37 Հին սկանդինավյան սիրավեպ՝ վարիացիաներով op. 50 (կա նվագախմբային հրատարակություն) 4 Մոցարտի սոնատ 2 դաշնամուրի համար 4 ձեռքի համար (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)

Երգեր և ռոմանսներ ընդհանուր՝ հետմահու հրապարակված՝ ավելի քան 140

Կամերային գործիքային աշխատանքներ Առաջին ջութակի սոնատը F-dur op. 8 (1866) Երկրորդ ջութակի սոնատ G-dur op. 13 (1871) Ջութակի երրորդ սոնատը c-moll-ում, op. 45 (1886) Թավջութակի սոնատ ա-մոլլ օպ. 36 (1883) Լարային քառյակ g-moll op. 27 (1877-1878)

Սիմֆոնիկ ստեղծագործություններ «Աշնանը», նախերգանք op. 11 (1865-1866) Դաշնամուրի կոնցերտ a-moll op. 16 (1868) 2 էլեգիական մեղեդի (սեփական երգերի հիման վրա) լարային նվագախմբի համար, op. 34 «Հոլբերգի ժամանակներից», սյուիտ (5 կտոր) լարային նվագախմբի համար, op. 40 (1884) 2 սյուիտ (ընդհանուր 9 կտոր) երաժշտությունից մինչև Գ. Իբսենի «Peer Gynt» պիեսը, օպ. 46 և 55 (80-ականների վերջ) 2 մեղեդի (սեփական երգերի հիման վրա) լարային նվագախմբի համար, op. 53 3 նվագախմբային ստեղծագործություն «Sigurd Iorsalfar» op. 56 (1892) 2 Նորվեգական մեղեդիներ լարային նվագախմբի համար, op. 63 Սիմֆոնիկ պարեր նորվեգական մոտիվներով, op. 64

Վոկալ և սիմֆոնիկ ստեղծագործություններ թատերական երաժշտություն «Վանքի դռների մոտ» կանացի ձայների համար՝ մենակատար և երգչախումբ, և նվագախումբ, op. 20 (1870) «Տուն վերադարձ» արական ձայների համար՝ մենակատար և երգչախումբ, և նվագախումբ, op. 31 (1872, 2-րդ հրատարակություն – 1881) Միայնակ բարիտոնի, լարային նվագախմբի և երկու շչակի համար op. 32 (1878) Երաժշտություն Ibsen's Peer Gynt-ի համար, op. 23 (1874-1875) «Bergliot» նվագախմբի հետ դեկլամացիայի համար op. 42 (1870—1871) Տեսարաններ Օլաֆ Տրիգվասոնից մենակատարների, երգչախմբի և նվագախմբի համար, op. 50 (1889)

Չոիրներ Ալբոմ տղամարդկանց երգեցողության համար (12 երգչախմբեր) op. երեսուն 4 սաղմոս հին նորվեգական մեղեդիների համար խառը երգչախմբի համար a cappella բարիտոնով կամ բաս օպ. 74 (1906)

Գրական գրություններ Հրապարակված հոդվածներից են հիմնականները՝ «Վագներյան ներկայացումները Բայրոյթում» (1876թ.), «Ռոբերտ Շուման» (1893թ.), «Մոցարտ» (1896թ.), «Վերդի» (1901թ.), «Իմ առաջին հաջողությունը» ինքնակենսագրական էսսե ( 1905)