Կլաուդիո Մոնտեվերդի (Claudio Monteverdi) |

Կլաուդիո Մոնտեվերդի

Մոնտեվերդի. Կանտատ Դոմինո

Մոնտեվերդին երաժշտության մեջ պաշտպանում է զգացմունքների և ազատության իրավունքները։ Չնայած կանոնների պաշտպանների բողոքին՝ նա կոտրում է այն կապանքները, որոնց մեջ խճճվել է երաժշտությունը, և ցանկանում է, որ այն այսուհետ կատարի միայն սրտի թելադրանքը։ Ռ. Ռոլան

Իտալացի օպերային կոմպոզիտոր Կ. Մոնտեվերդիի ստեղծագործությունը XNUMX-րդ դարի երաժշտական ​​մշակույթի եզակի երեւույթներից է: Մարդկանց նկատմամբ իր հետաքրքրությամբ, կրքերով և տառապանքներով Մոնտեվերդին իսկական Վերածննդի նկարիչ է: Այն ժամանակվա կոմպոզիտորներից ոչ մեկին չի հաջողվել երաժշտության մեջ այդպես արտահայտել կյանքի ողբերգական, զգացումը, մոտենալ դրա ճշմարտության ըմբռնմանը, նման կերպ բացահայտել մարդկային կերպարների սկզբնական էությունը։

Մոնտեվերդին ծնվել է բժշկի ընտանիքում։ Նրա երաժշտական ​​ուսումը ղեկավարել է փորձառու երաժիշտ, Կրեմոնայի տաճարի նվագախմբի ղեկավար Մ. Ինգենիերին։ Մշակել է ապագա կոմպոզիտորի պոլիֆոնիկ տեխնիկան, նրան ծանոթացրել Գ.Պալեստրինայի և Օ.Լասոյի լավագույն խմբերգային ստեղծագործություններին։ Մոյտեվերդին վաղ է սկսել ստեղծագործել։ Արդեն 1580-ականների սկզբին։ հրատարակվել են վոկալ պոլիֆոնիկ ստեղծագործությունների առաջին ժողովածուները (մադրիգալներ, մոտետներ, կանտատներ), և այս տասնամյակի վերջում նա դարձել է Իտալիայում հայտնի կոմպոզիտոր, Հռոմի Սեսիլիա կայքի անդամ ակադեմիայի անդամ։ 1590 թվականից Մոնտևերդին ծառայում է Մանտուայի դուքսի պալատական ​​մատուռում (նախ որպես նվագախմբի անդամ և երգիչ, իսկ հետո՝ նվագախմբի ղեկավար)։ Փարթամ, հարուստ պալատ Վինչենցո Գոնզագան գրավել է ժամանակի լավագույն գեղարվեստական ​​ուժերը: Ամենայն հավանականությամբ Մոնտեվերդին կարող էր հանդիպել իտալացի մեծ բանաստեղծ Տ. Տասսոյի, ֆլամանդացի նկարիչ Պ. Ռուբենսի, ֆլորենցիական հայտնի կամերատայի անդամների, առաջին օպերաների հեղինակների՝ Ջ. Պերիի, Օ. Ռինուչինիի հետ: Ուղեկցելով դքսին հաճախակի ճանապարհորդությունների և ռազմական արշավների ժամանակ՝ կոմպոզիտորը մեկնել է Պրահա, Վիեննա, Ինսբրուկ և Անտվերպեն։ 1607 թվականի փետրվարին Մանտուայում մեծ հաջողությամբ բեմադրվեց Մոնտևերդիի առաջին օպերան՝ Օրփեոսը (լիբրետո՝ Ա. Ստրիջիո)։ Մոնտեվերդին պալատական ​​տոնակատարությունների համար նախատեսված հովվական պիեսը վերածեց իրական դրամայի Օրփեոսի տառապանքների և ողբերգական ճակատագրի, նրա արվեստի անմահ գեղեցկության մասին: (Մոնտեվերդին և Ստրիջիոն պահպանել են առասպելի հանգուցալուծման ողբերգական տարբերակը. Օրփեոսը, թողնելով մահացածների թագավորությունը, խախտում է արգելքը, հետ է նայում Եվրիդիկեին և ընդմիշտ կորցնում նրան:) «Օրփեոսը» առանձնանում է վաղ տարիքի համար զարմանալի միջոցների առատությամբ: աշխատանք։ Խորապես քնարական գաղափարը մարմնավորելու համար ծառայում են արտահայտիչ դեկլամացիա և լայն շարան, երգչախմբեր և անսամբլներ, բալետ, զարգացած նվագախմբային մասը։ Մոնտեվերդիի երկրորդ օպերայից՝ «Արիադնե» (1608 թ.) միայն մեկ տեսարան է պահպանվել մինչ օրս։ Սա հանրահայտ «Արիադնայի ողբն» է («Թույլ տուր մեռնեմ…»), որը նախատիպ է ծառայել իտալական օպերայի բազմաթիվ լամենտո արիաների (բողոքի արիաներ): (Արիադնայի ողբը հայտնի է երկու տարբերակով՝ մենակատար և հնգաձայն մադրիգալի տեսքով):

1613 թվականին Մոնտեվերդին տեղափոխվում է Վենետիկ և մինչև իր կյանքի վերջը մնում է Կապելմայստերի ծառայության մեջ Սուրբ Մարկոսի տաճարում։ Վենետիկի հարուստ երաժշտական ​​կյանքը նոր հնարավորություններ է բացել կոմպոզիտորի համար։ Մոնտեվերդին գրում է օպերաներ, բալետներ, ինտերլյուդներ, մադրիգալներ, երաժշտություն եկեղեցական և պալատական ​​տոնախմբությունների համար։ Այս տարիների ամենաօրիգինալ գործերից է «Տանկրեդի և Կլորինդայի մենամարտը» դրամատիկական տեսարանը, որը հիմնված է Տ. Տասոյի «Ազատագրված Երուսաղեմը» պոեմի տեքստի վրա՝ համատեղելով ընթերցանությունը (պատմողի մասը), դերասանական խաղը ( Tancred-ի և Clorinda-ի ասմունքային մասերը) և նվագախումբը, որը պատկերում է մենամարտի ընթացքը, բացահայտում է տեսարանի հուզական բնույթը: «Մենամարտի» հետ կապված Մոնտեվերդին գրել է կոնսիտատոյի (հուզված, գրգռված) նոր ոճի մասին՝ այն հակադրելով այն ժամանակ տիրող «փափուկ, չափավոր» ոճին։

Մոնտեվերդիի մադրիգալներից շատերն առանձնանում են նաև իրենց կտրուկ արտահայտիչ, դրամատիկ բնավորությամբ (մադրիգալների վերջին՝ ութերորդ հավաքածուն՝ 1638, ստեղծվել է Վենետիկում)։ Բազմաձայն վոկալ երաժշտության այս ժանրում ձևավորվել է կոմպոզիտորի ոճը, տեղի է ունեցել արտահայտիչ միջոցների ընտրություն։ Հատկապես ինքնատիպ է մադրիգալների ներդաշնակ լեզուն (համարձակ հնչերանգային համեմատություններ, քրոմատիկ, դիսոնանտ ակորդներ և այլն)։ 1630-ականների վերջին - 40-ականների սկզբին: Մոնտեվերդիի օպերային ստեղծագործությունը հասնում է իր գագաթնակետին («Ուլիսեսի վերադարձը հայրենիք» – 1640, «Ադոնիս» – 1639, «Էնեասի և Լավինիայի հարսանիքը» – 1641, վերջին 2 օպերաները չեն պահպանվել)։

1642 թվականին Վենետիկում բեմադրվել է Մոնտեվերդիի «Պոպպեայի թագադրումը» (Ֆ. Բուզինելոյի լիբրետոն՝ Տակիտուսի տարեգրության հիման վրա)։ 75-ամյա կոմպոզիտորի վերջին օպերան իսկական գագաթնակետ է դարձել՝ նրա ստեղծագործական ուղու արդյունքը։ Դրանում գործում են կոնկրետ, իրական կյանքի պատմական դեմքեր՝ հռոմեական կայսր Ներոնը, որը հայտնի է իր խորամանկությամբ և դաժանությամբ, նրա ուսուցիչը՝ փիլիսոփա Սենեկան: The Coronation-ում շատ բան առաջարկում է անալոգիաներ կոմպոզիտորի փայլուն ժամանակակից Վ. Շեքսպիրի ողբերգությունների հետ: Կրքերի բացություն և ինտենսիվություն, վեհ և ժանրային տեսարանների սուր, իսկապես «շեքսպիրյան» հակադրություններ, կատակերգություն։ Այսպիսով, Սենեկայի հրաժեշտը ուսանողներին՝ օաերայի ողբերգական գագաթնակետը, փոխարինվում է էջի և սպասուհու ուրախ միջակայքով, իսկ հետո սկսվում է իսկական օրգիա. Ներոնն ու իր ընկերները ծաղրում են ուսուցչին, նշում նրա մահը:

«Նրա միակ օրենքը հենց կյանքն է»,- գրել է Ռ. Ռոլանը Մոնտեվերդիի մասին: Բացահայտումների համարձակությամբ Մոնտեվերդիի աշխատանքը շատ առաջ էր իր ժամանակից: Կոմպոզիտորը կանխատեսում էր երաժշտական ​​թատրոնի շատ հեռավոր ապագա՝ Վ.Ա.Մոցարտի, Գ.Վերդիի, Մ.Մուսորգսկու օպերային դրամատուրգիայի ռեալիզմը։ Թերեւս դրա համար էլ նրա ստեղծագործությունների ճակատագիրն այդքան զարմանալի էր։ Երկար տարիներ նրանք մոռացության մեջ մնացին և նորից կյանք վերադարձան միայն մեր ժամանակներում։

Ի.Օխալովա

Բժշկի որդի և հինգ եղբայրներից ավագը։ Երաժշտություն է սովորել MA Ingenieri-ի մոտ: Տասնհինգ տարեկանում հրատարակել է Հոգևոր մեղեդիներ, 1587 թվականին՝ մադրիգալների առաջին գիրքը։ 1590 թվականին Մանթուայի դուքսի արքունիքում Վինչենցո Գոնզագան դարձավ ջութակահար և երգիչ, ապա՝ մատուռի առաջնորդ։ Ուղեկցում է դուքսին Հունգարիա (թուրքական արշավանքի ժամանակ) և Ֆլանդրիա։ 1595 թվականին նա ամուսնանում է երգչուհի Կլաուդիա Կատանեոյի հետ, որը նրան երեք որդի է պարգեւում. նա կմահանա 1607 թվականին Օրփեոսի հաղթանակից անմիջապես հետո: 1613 թվականից՝ Վենետիկի Հանրապետությունում մատուռի ղեկավարի ցմահ պաշտոն; սուրբ երաժշտության ստեղծագործությունը, մադրիգալների վերջին գրքերը, դրամատիկական գործերը, հիմնականում կորած։ Մոտ 1632 թվականին նա ստանձնեց քահանայությունը։

Մոնտեվերդիի օպերային ստեղծագործությունը շատ ամուր հիմքեր ունի՝ լինելով մադրիգալներ և սուրբ երաժշտություն ստեղծելու նախկին փորձի արգասիք, ժանրեր, որոնցում կրեմոնեզ վարպետը հասել է անհամեմատելի արդյունքների։ Նրա թատերական գործունեության հիմնական փուլերը, համենայնդեպս, մեզ հասածից ելնելով, թվում է, թե երկու հստակ տարբեր ժամանակաշրջաններ են՝ դարասկզբի Մանտուան ​​և դրա կեսին ընկած վենետիկյան։

Անկասկած, «Օրփեոսը» տասնյոթերորդ դարասկզբի վոկալային և դրամատիկ ոճի ամենավառ արտահայտությունն է Իտալիայում: Դրա նշանակությունը որոշվում է թատերականությամբ, էֆեկտների մեծ հագեցվածությամբ, ներառյալ նվագախմբային, զգայուն կոչերն ու հմայությունները, որոնցում ֆլորենցիական երգի ասմունքը (շատ հարստացված էմոցիոնալ վերելքներով և վայրէջքներով) կարծես պայքարում է բազմաթիվ մադրիգալ ներդիրների հետ, այնպես որ երգը Orpheus-ը նրանց մրցակցության գրեթե դասական օրինակն է:

Վենետիկյան շրջանի վերջին օպերաներում, որոնք գրվել են ավելի քան երեսուն տարի անց, կարելի է զգալ ոճական տարբեր փոփոխությունները, որոնք տեղի են ունեցել իտալական մելոդրամայում (հատկապես հռոմեական դպրոցի ծաղկումից հետո) և արտահայտչական միջոցների համապատասխան փոփոխությունները, որոնք ներկայացված են։ և զուգորդված մեծ ազատությամբ շատ լայն, նույնիսկ անառակ դրամատիկական կտավում: Երգչախմբային դրվագները հեռացվում են կամ զգալիորեն կրճատվում, արիոզն ու ռեչիտատիվը զուգակցվում են ճկուն և ֆունկցիոնալ՝ կախված դրամայի կարիքներից, մինչդեռ այլ, ավելի զարգացած և սիմետրիկ ձևեր, ավելի հստակ ռիթմիկ շարժումներով, ներմուծվում են թատերական ճարտարապետության մեջ՝ ակնկալելով ինքնավարացման հետագա տեխնիկան։ օպերային լեզուն, ներածությունը, այսպես ասած, ֆորմալ մոդելներն ու սխեմաները՝ ավելի անկախ բանաստեղծական երկխոսության անընդհատ փոփոխվող պահանջներից։

Այնուամենայնիվ, Մոնտեվերդին, անշուշտ, վտանգ չի սպառնում հեռանալ բանաստեղծական տեքստից, քանի որ նա միշտ հավատարիմ է եղել երաժշտության բնույթի և նպատակի վերաբերյալ իր պատկերացումներին որպես պոեզիայի ծառայող՝ օգնելով վերջինիս արտահայտվելու բացառիկ ունակությամբ։ մարդկային զգացմունքները.

Չպետք է մոռանալ, որ Վենետիկում կոմպոզիտորը բարենպաստ մթնոլորտ է գտել լիբրետոյի համար՝ պատմական սյուժեներով, որոնք առաջ են գնացել «ճշմարտության» որոնման ճանապարհով, կամ, ամեն դեպքում, հոգեբանական հետազոտությանը նպաստող սյուժեներով:

Հիշարժան է Մոնտեվերդիի «Տանկրեդի և Կլորինդայի մենամարտը» փոքր կամերային օպերան՝ Տորկուատո Տասսոյի տեքստով. իրականում պատկերագրական ոճով մադրիգալ; 1624 թվականի կառնավալի ժամանակ կոմս Ջիրոլամո Մոչենիգոյի տանը տեղադրվելով՝ նա ոգևորեց ներկաներին՝ «գրեթե պոկելով նրա արցունքները»։ Սա օրատորիայի և բալետի խառնուրդ է (իրադարձությունները պատկերված են մնջախաղում), որտեղ մեծ կոմպոզիտորը ամենամաքուր մեղեդային ասմունքի ոճով սերտ, համառ և ճշգրիտ կապ է հաստատում պոեզիայի և երաժշտության միջև։ Երաժշտության պոեզիայի, գրեթե խոսակցական երաժշտության ամենամեծ օրինակը, «Մենամարտը» ներառում է ահավոր և վեհ, միստիկ և զգայական պահեր, որոնցում ձայնը դառնում է գրեթե փոխաբերական ժեստ: Եզրափակչում ակորդների կարճ շարքը վերածվում է պայծառ «մաժորի», որում մոդուլյացիան ավարտվում է առանց անհրաժեշտ առաջատար տոնի, մինչդեռ ձայնը կատարում է կադենցա ակորդում չընդգրկված նոտայի վրա, քանի որ այս պահին. բացվում է մեկ այլ, նոր աշխարհի պատկեր: Մահացող Կլորինդայի գունատությունը նշանակում է երանություն:

G. Marchesi (թարգմանիչ՝ E. Greceanii)