Բորիս Շտոկոլով |

Բորիս Շտոկոլով

Բորիս Տիմոֆեևիչ Շտոկոլովը ծնվել է 19 թվականի մարտի 1930-ին Սվերդլովսկում։ Ինքը՝ նկարիչը, հիշում է դեպի արվեստ տանող ճանապարհը.

«Մեր ընտանիքն ապրում էր Սվերդլովսկում։ XNUMX-ին ճակատից հուղարկավորություն եկավ. հայրս մահացավ: Իսկ մեր մայրը մեզանից մի քիչ պակաս ուներ… Նրա համար դժվար էր կերակրել բոլորին: Պատերազմի ավարտից մեկ տարի առաջ մենք Ուրալում ևս մեկ համալրում ունեցանք Սոլովեցկի դպրոցում: Այսպիսով, ես որոշեցի գնալ Հյուսիս, կարծում էի, որ մորս համար մի փոքր ավելի հեշտ կլինի: Իսկ կամավորները շատ էին։ Մենք երկար ճանապարհորդեցինք՝ ամենատարբեր արկածներով։ Պերմ, Գորկի, Վոլոգդա… Արխանգելսկում նորակոչիկներին տալիս էին համազգեստ՝ վերարկուներ, սիսեռային բաճկոններ, գլխարկներ: Նրանք բաժանվել են ընկերությունների. Ընտրեցի տորպեդ էլեկտրիկի մասնագիտությունը։

Սկզբում մենք ապրում էինք բլինդաժներում, որոնք առաջին հավաքածուի տղաները սարքավորում էին դասասենյակների և խցիկների համար։ Ինքը՝ դպրոցը, գտնվում էր Սավվատևո գյուղում։ Այն ժամանակ մենք բոլորս չափահաս էինք: Մենք մանրակրկիտ ուսումնասիրում էինք արհեստը, շտապում էինք. չէ՞ որ պատերազմն ավարտվում էր, և մենք շատ էինք վախենում, որ հաղթանակի համազարկերը տեղի կունենան առանց մեզ։ Հիշում եմ, թե ինչ անհամբերությամբ էինք սպասում ռազմանավերի վրա պրակտիկայի։ Մարտերին մենք՝ Յունգի դպրոցի երրորդ խումբը, այլեւս չկարողացանք մասնակցել։ Բայց երբ ուսումն ավարտելուց հետո ինձ ուղարկեցին Բալթիկա, «Strict», «Slender» կործանիչները, «Kirov» հածանավն ուներ այնպիսի հարուստ մարտական ​​կենսագրություն, որ նույնիսկ ես, ով կռվել չէի տնակային տղայի հետ, զգացի ներգրավվածություն Մեծ Հաղթանակ.

Ես ընկերության ղեկավարն էի։ Հորատման պարապմունքներում, առագաստանավերով ծովային ճանապարհորդությունների ժամանակ ես պետք է լինեի առաջինը, ով խստացրեց երգը: Բայց հետո, խոստովանում եմ, չէի մտածում, որ պրոֆեսիոնալ երգիչ կդառնամ։ Ընկեր Վոլոդյա Յուրկինը խորհուրդ տվեց. «Դու, Բորյա, պետք է երգես, գնա կոնսերվատորիա»: Եվ ես դա արեցի. հետպատերազմյան ժամանակը հեշտ չէր, և այն ինձ դուր եկավ նավատորմում:

Մեծ թատրոնի բեմում իմ հայտնվելը պարտական ​​եմ Գեորգի Կոնստանտինովիչ Ժուկովին։ 1949 թվականին էր։ Բալթյան երկրներից վերադարձա տուն, ընդունվեցի ռազմաօդային ուժերի հատուկ դպրոց։ Մարշալ Ժուկովն այնուհետեւ ղեկավարել է Ուրալի ռազմական օկրուգը։ Նա մեզ մոտ եկավ կուրսանտների ավարտական ​​երեկոյին։ Սիրողական ներկայացումների թվերի մեջ թվարկվեց նաեւ իմ կատարումը։ Երգել է Ա. Նովիկովի «Ճանապարհներ» և Վ. Սոլովյով-Սեդոգոյի «Նավաստու գիշերները»։ Ես անհանգստանում էի. առաջին անգամ այդքան մեծ լսարանի դեպքում հարգելի հյուրերի մասին ասելիք չկա։

Համերգից հետո Ժուկովն ինձ ասաց. «Առանց քեզ ավիացիան չի կորչի։ Պետք է երգել»։ Ուստի նա հրամայեց. Շտոկոլովին ուղարկել կոնսերվատորիա։ Այսպիսով, ես հայտնվեցի Սվերդլովսկի կոնսերվատորիայում: Ծանոթով, այսպես ասած…»

Այսպիսով, Շտոկոլովը դարձավ Ուրալի կոնսերվատորիայի վոկալ ֆակուլտետի ուսանող: Բորիսը ստիպված է եղել համատեղել կոնսերվատորիայում ուսումը երեկոյան աշխատանքի հետ՝ որպես դրամատիկական թատրոնում՝ որպես էլեկտրիկ, իսկ հետո՝ օպերայի և բալետի թատրոնում՝ որպես լուսավորիչ։ Դեռ ուսանողության տարիներին Շտոկոլովն ընդունվել է Սվերդլովսկի օպերային թատրոնի թատերախմբի պրակտիկանտ։ Այստեղ նա անցել է լավ գործնական դպրոց, որդեգրել ավագ ընկերների փորձը։ Նրա անունը առաջին անգամ հայտնվում է թատրոնի պաստառի վրա. արտիստին հանձնարարված են մի քանի էպիզոդիկ դերեր, որոնց հետ նա հիանալի է կատարում իր աշխատանքը։ Իսկ 1954 թվականին, կոնսերվատորիան ավարտելուց անմիջապես հետո, երիտասարդ երգիչը դառնում է թատրոնի առաջատար մենակատարներից մեկը։ Նրա առաջին իսկ աշխատանքը՝ Մելնիկը Դարգոմիժսկու «Ջրահարսը» օպերայում, արժանացավ գրախոսականների բարձր գնահատականին։

1959 թվականի ամռանը Շտոկոլովն առաջին անգամ ելույթ ունեցավ արտերկրում՝ Վիեննայի երիտասարդության և ուսանողների VII համաշխարհային փառատոնում արժանանալով միջազգային մրցույթի դափնեկրի կոչմանը։ Եվ դեռ մեկնելուց առաջ ընդունվել է Լենինգրադի Ս.Մ. Կիրովի անվան օպերայի և բալետի ակադեմիական թատրոնի օպերային թատերախումբ։

Այս կոլեկտիվի հետ է կապված Շտոկոլովի հետագա գեղարվեստական ​​գործունեությունը։ Նա ճանաչում է ձեռք բերում որպես ռուսական օպերային երգացանկի հիանալի թարգմանիչ՝ ցար Բորիսը Բորիս Գոդունովում և Դոսիֆեյը Մուսորգսկու «Խովանշչինայում», Ռուսլան և Իվան Սուսանինները Գլինկայի օպերաներում, Գալիցկին Բորոդինի իշխան Իգորում, Գրեմինը Եվգենի Օնեգինում։ Շտոկոլովը հաջողությամբ հանդես է գալիս նաև այնպիսի դերերում, ինչպիսիք են Մեֆիստոֆելը Գունոդի Ֆաուստում և Դոն Բասիլիոն Ռոսինիի «Սևիլյան սափրիչը» ֆիլմում։ Երգչուհին մասնակցում է նաև ժամանակակից օպերաների՝ Ի.Ձերժինսկու «Մարդու ճակատագիրը», Վ. Մուրադելիի «Հոկտեմբեր» և այլն:

Շտոկոլովի յուրաքանչյուր դեր, նրա ստեղծած յուրաքանչյուր բեմական կերպար, որպես կանոն, առանձնանում է հոգեբանական խորությամբ, գաղափարի ամբողջականությամբ, վոկալային և բեմական կատարելությամբ։ Նրա համերգային ծրագրերը ներառում են տասնյակ դասական և ժամանակակից ստեղծագործություններ։ Որտեղ էլ արտիստը հանդես է գալիս՝ օպերային, թե համերգային բեմում, նրա արվեստը գրավում է հանդիսատեսին իր վառ խառնվածքով, հուզական թարմությամբ, զգացմունքների անկեղծությամբ։ Երգչուհու ձայնը` բարձր շարժական բասը, առանձնանում է ձայնի սահուն արտահայտչությամբ, փափկությամբ և տեմբրի գեղեցկությամբ: Այս ամենը կարող էին տեսնել բազմաթիվ երկրների ունկնդիրները, որտեղ տաղանդավոր երգչուհին հաջող ելույթ ունեցավ։

Շտոկոլովը երգել է աշխարհի բազմաթիվ օպերային և համերգային բեմերում, ԱՄՆ-ի և Իսպանիայի, Շվեդիայի և Իտալիայի, Ֆրանսիայի, Շվեյցարիայի, ԳԴՀ-ի, ԳԴՀ-ի օպերային թատրոններում. նրան ոգեւորությամբ ընդունեցին Հունգարիայի, Ավստրալիայի, Կուբայի, Անգլիայի, Կանադայի և աշխարհի շատ այլ երկրների համերգասրահներում։ Արտասահմանյան մամուլը երգչին բարձր է գնահատում ինչպես օպերային, այնպես էլ համերգային ծրագրերում՝ դասելով նրան համաշխարհային արվեստի կարկառուն վարպետների շարքում։

1969 թվականին, երբ Ն. Բենուան Ն. Գյաուրովի (Իվան Խովանսկի) մասնակցությամբ Չիկագոյում բեմադրեց «Խովանշչինա» օպերան, Շտոկոլովին հրավիրեցին Դոսիթեուսի հատվածը կատարելու։ Պրեմիերայից հետո քննադատները գրեցին. «Շտոկոլովը մեծ արտիստ է։ Նրա ձայնը հազվագյուտ գեղեցկություն ու հարթություն ունի։ Այս վոկալ որակները ծառայում են կատարողական արվեստի բարձրագույն ձևին: Ահա հիանալի բաս՝ անբասիր տեխնիկայով: Բորիս Շտոկոլովն ընդգրկված է ոչ վաղ անցյալի ռուս մեծ բասերի տպավորիչ ցանկում…», «Շտոկոլովը Ամերիկայում իր առաջին ելույթով հաստատեց իր համբավը որպես իսկական բաս-կանտանտի…» Ռուսական օպերային դպրոցի մեծ ավանդույթների շարունակողը: , իր ստեղծագործության մեջ զարգացնելով ռուսական երաժշտական ​​և բեմական մշակույթի նվաճումները, – այսպես են միաձայն գնահատում Շտոկոլովին խորհրդային և օտարերկրյա քննադատները։

Բեղմնավոր աշխատելով թատրոնում՝ Բորիս Շտոկոլովը մեծ ուշադրություն է դարձնում համերգային ներկայացումներին։ Համերգային գործունեությունը դարձավ ստեղծագործության օրգանական շարունակությունը օպերային բեմում, սակայն դրանում բացահայտվեցին նրա ինքնատիպ տաղանդի այլ կողմեր։

«Երգչի համար համերգային բեմում ավելի դժվար է, քան օպերայում»,- ասում է Շտոկոլովը։ «Չկա տարազ, դեկորացիա, դերասանական խաղ, և նկարիչը պետք է բացահայտի ստեղծագործության պատկերների էությունն ու բնավորությունը միայն վոկալ միջոցներով, միայնակ, առանց գործընկերների օգնության»:

Համերգային բեմում Շտոկոլովին, թերեւս, ավելի մեծ ճանաչում էր սպասվում։ Ի վերջո, ի տարբերություն Կիրովի թատրոնի, Բորիս Տիմոֆեևիչի հյուրախաղերի երթուղիներն անցնում էին ամբողջ երկրում։ Թերթի պատասխաններից մեկում կարելի էր կարդալ. «Վառիր, այրիր, իմ աստղ…», եթե երգիչը միայն այս սիրավեպը կատարեր համերգում, հիշողությունները կբավականացնեին ողջ կյանքի համար։ Դու հուզված ես այս ձայնից՝ և՛ համարձակ, և՛ քնքուշ, այս խոսքերից՝ «վառել», «փայփայել», «կախարդական»… Ինչպես նա արտասանում է դրանք, ասես զարդերի պես է տալիս: Եվ այսպես, գլուխգործոց գլուխգործոցի հետևից: «Ահ, եթե ես կարողանայի դա արտահայտել ձայնով», «Մառախլապատ առավոտ, մոխրագույն առավոտ», «Ես քեզ սիրում էի», «Ես մենակ եմ դուրս գալիս ճանապարհին», «Մարզիչ, ձի մի՛ քշիր», «Սև աչքեր»: Ոչ մի կեղծիք, ոչ ձայնով, ոչ խոսքով: Ինչպես կախարդների մասին հեքիաթներում, որոնց ձեռքում հասարակ քարը դառնում է ադամանդ, Շտոկոլովի ձայնի յուրաքանչյուր հպում երաժշտությանը, ի դեպ, նույն հրաշքի տեղիք է տալիս։ Ի՞նչ ոգեշնչման խրճիթում է նա ստեղծում իր ճշմարտությունը ռուսական երաժշտական ​​խոսքում։ Իսկ ռուսական հարթավայրային անսպառ վանկարկում է նրա մեջ՝ ի՞նչ մղոններով չափել նրա տարածությունն ու տարածությունը։

«Ես նկատեցի,- խոստովանում է Շտոկոլովը,- որ իմ զգացմունքներն ու ներքին տեսլականը, այն, ինչ ես պատկերացնում և տեսնում եմ իմ երևակայության մեջ, փոխանցվում է դահլիճ: Սա մեծացնում է ստեղծագործական, գեղարվեստական ​​ու մարդկային պատասխանատվության զգացումը. չէ՞ որ դահլիճում ինձ լսողներին չի կարելի խաբել»։

Իր հիսունամյակի օրը Կիրովի անվան թատրոնի բեմում Շտոկոլովը կատարեց իր սիրելի դերը՝ Բորիս Գոդունովը։ «Կատարում է երգիչ Գոդունովը», - գրում է AP Կոննովը խելացի, ուժեղ կառավարիչ է, որը անկեղծորեն ձգտում է իր պետության բարգավաճմանը, բայց հանգամանքների ուժով պատմությունն ինքն է նրան ողբերգական դրության մեջ դրել։ Ունկնդիրներն ու քննադատները գնահատեցին նրա ստեղծած կերպարը՝ այն վերագրելով խորհրդային օպերային արվեստի բարձր նվաճումներին։ Բայց Շտոկոլովը շարունակում է աշխատել «իր Բորիսի» վրա՝ փորձելով փոխանցել իր հոգու բոլոր ամենաինտիմ և նուրբ շարժումները։

«Բորիսի կերպարը,- ասում է ինքը՝ երգիչը,- հղի է բազմաթիվ հոգեբանական երանգներով։ Նրա խորությունն ինձ անսպառ է թվում։ Այն այնքան բազմակողմանի է, այնքան բարդ իր անհամապատասխանության մեջ, որ ավելի ու ավելի է գրավում ինձ՝ բացելով իր մարմնավորման նոր հնարավորություններ, նոր կողմեր:

Երգչուհու տարեդարձի տարում «Սովետական ​​մշակույթ» թերթը գրել է. «Լենինգրադյան երգչուհին յուրահատուկ գեղեցկության ձայնի երջանիկ տերն է։ Խորը, ներթափանցելով մարդու սրտի ամենաներքուստ խորքերը, հարուստ տեմբրի ամենանուրբ անցումներով, այն գերում է իր հզոր ուժով, արտահայտության մեղեդային պլաստիկությամբ, զարմանալիորեն դողացող ինտոնացիայով: Երգում է ԽՍՀՄ ժողովրդական արտիստ Բորիս Շտոկոլովը, և նրան ոչ մեկի հետ չեք շփոթի. Յուրահատուկ է նրա շնորհը, եզակի է նրա արվեստը՝ բազմապատկելով ազգային վոկալ դպրոցի հաջողությունները։ Ձայնային ճշմարտությունը, բառերի ճշմարտացիությունը, որը կտակել են նրա ուսուցիչները, իրենց բարձրագույն արտահայտությունն են գտել երգչուհու ստեղծագործության մեջ։

Ինքը՝ նկարիչը, ասում է. «Ռուսական արվեստը պահանջում է ռուսական հոգի, առատաձեռնություն կամ ինչ-որ բան… Սա չի կարելի սովորել, այն պետք է զգալ»:

Հ.Գ. Բորիս Տիմոֆեևիչ Շտոկոլովը մահացել է 6 թվականի հունվարի 2005-ին։