Յարոսլավ Կրոմբհոլց |

Յարոսլավ Կրոմբհոլց

Մինչև համեմատաբար վերջերս՝ մոտ տասնհինգ տարի առաջ, Յարոսլավ Կրոմբհոլցի անունը հայտնի չէր երաժշտասերների լայն շրջանակին։ Այսօր նա իրավամբ համարվում է աշխարհի առաջատար օպերային դիրիժորներից մեկը, Վացլավ Թալիչի արժանի հետնորդը և նրա ստեղծագործության շարունակողը։ Վերջինս բնական է և տրամաբանական. Կրոմբհոլցը Թալիխի աշակերտն է ոչ միայն Պրահայի կոնսերվատորիայի դիրիժորական դպրոցում, այլև Ազգային թատրոնում, որտեղ երկար ժամանակ եղել է նշանավոր վարպետի օգնականը։

Կրոմբհոլցը աշակերտել է Թալիհին որպես երիտասարդ, բայց արդեն լավ կրթված երաժիշտ: Նա կոմպոզիցիա է սովորել Պրահայի կոնսերվատորիայում Օ. Շինի և Վ. Նովակի մոտ, դիրիժորություն Պ. Դեդեչեկի մոտ, հաճախել է Ա. Խաբայի դասերին և լսել 3. Նեջեդլայի դասախոսությունները Չարլզի համալսարանի փիլիսոփայության ֆակուլտետում։ Սկզբում, սակայն, Կրոմբհոլցը չէր պատրաստվում դիրիժոր դառնալ. երաժշտին ավելի շատ գրավում էր կոմպոզիցիան, և նրա որոշ գործեր՝ սիմֆոնիա, նվագախմբային սյուիտներ, սեքստետ, երգեր, մինչ օրս հնչում են համերգային բեմից։ Բայց արդեն քառասունականներին երիտասարդ երաժիշտը հիմնական ուշադրությունը դարձրեց դիրիժորությանը։ Դեռ ուսանողության տարիներին նա նախ հնարավորություն է ստացել ժողովրդական թատրոնում վարել «Տալիխովի երգացանկի» օպերային ներկայացումները և փորձել թափանցել իր դաստիարակի վարպետության գաղտնիքները։

Դիրիժորի ինքնուրույն աշխատանքը սկսվել է, երբ նա ընդամենը քսաներեք տարեկան էր։ Պիլսենի քաղաքային թատրոնում նա բեմադրեց «Ջենուֆա», ապա «Դալիբոր» և «Ֆիգարոյի ամուսնությունը»։ Այս երեք ստեղծագործությունները ձևավորեցին, ասես, նրա երգացանկի հիմքը՝ երեք կետ՝ չեխական դասականներ, ժամանակակից երաժշտություն և Մոցարտ: Եվ հետո Կրոմբհոլցը դիմեց Սուկի, Օստրչիլի, Ֆիբիչի, Նովակի, Բուրիանի, Բորժկովեցի պարտիտուրներին. իրականում շատ շուտով նրա երգացանկ մտավ այն լավագույնը, որ ստեղծվել էր իր հայրենակիցների կողմից։

1963 թվականին Կրոմբհոլցը դարձավ Պրահայի թատրոնի գլխավոր դիրիժորը։ Այստեղ Կրոմբհոլցը վերածվեց չեխական օպերային դասականների փայլուն թարգմանչի և պրոպագանդողի, ժամանակակից օպերայի ասպարեզում կրքոտ փնտրողի և փորձարկողի, ինչպես նրան այսօր ճանաչում են ոչ միայն Չեխոսլովակիայում, այլև արտասահմանում: Դիրիժորի մշտական ​​երգացանկը ներառում է Սմետանայի, Դվորժակի, Ֆիբիչի, Ֆորստերի, Նովակի օպերաների մեծ մասը, Յանաչեկի, Օստրչիլի, Երեմիասի, Կովարովիցի, Բուրյանի, Սուխոնի, Մարտինի, Վոլպրեխտի, Չիկկերի, Power և այլ չեխոսլովակ կոմպոզիտորների, ինչպես նաև Մոցարտի, մինչ օրս մնում է նկարչի սիրելի հեղինակներից մեկը: Դրա հետ մեկտեղ նա մեծ ուշադրություն է դարձնում ռուսական օպերաներին, այդ թվում՝ Եվգենի Օնեգինին, Ձյունանուշը, Բորիս Գոդունովին, ժամանակակից հեղինակների օպերաներին՝ Պրոկոֆևի «Պատերազմ և խաղաղություն» և «Իրական մարդու հեքիաթը», Շոստակովիչի Կատերինա Իզմայիլովան։ Վերջապես, Ռ. Շտրաուսի օպերաների (Սալոմե և Էլեկտրա) վերջին արտադրությունները, ինչպես նաև Ա. Բերգի Վոզեկը, նրան վաստակեցին որպես ժամանակակից երգացանկի լավագույն գիտակներից և մեկնաբաններից մեկի համբավը:

Կրոմբհոլցի բարձր հեղինակությունը հաստատվում է Չեխոսլովակիայի սահմաններից դուրս նրա հաջողություններով։ ԽՍՀՄ-ում, Բելգիայում, Արևելյան Գերմանիայում Ժողովրդական թատրոնի թատերախմբի հետ մի շարք հյուրախաղերից հետո նրան մշտապես հրավիրում են բեմադրություններ վարելու Վիեննայի և Լոնդոնի, Միլանի և Շտուտգարտի, Վարշավայի և Ռիո դե Ժանեյրոյի, Բեռլինի և Փարիզի լավագույն թատրոններում։ . Հատկապես հաջողակ են եղել իր խորթ դստեր՝ Կատերինա Իզմայիլովայի, Վիեննայի պետական ​​օպերայի «Փոխանակված հարսնացուն», Շտուտգարտի օպերայում «Ցիկերի հարությունը», «Փոխանակված հարսնացուն» և Բորիս Գոդունովը Քովենթ Գարդենում, Կատյա Կաբանովան: «և «Էնուֆա»-ն Նիդեռլանդների փառատոնում: Կրոմբհոլցը հիմնականում օպերային դիրիժոր է։ Բայց, այնուամենայնիվ, նա ժամանակ է գտնում համերգային ելույթների համար, ինչպես Չեխոսլովակիայում, այնպես էլ արտերկրում, հատկապես Անգլիայում, որտեղ շատ սիրված է։ Նրա համերգային ծրագրերի հատկապես զգալի մասը զբաղեցնում է XNUMX-րդ դարի երաժշտությունը. այստեղ չեխոսլովակ կոմպոզիտորների հետ միասին են Դեբյուսին, Ռավելը, Ռուսելը, Միլաուն, Բարտոկը, Հինդեմիթը, Շոստակովիչը, Պրոկոֆևը, Կոդայը, Ֆ. Մարտենը։

Նկարագրելով արվեստագետի ստեղծագործական կերպարը՝ քննադատ Պ.Էքշտեյնը գրում է. «Կրոմբհոլցն առաջին հերթին քնարական դիրիժոր է, և նրա բոլոր որոնումները և ձեռքբերումները նշանավորվում են որոշակի փափկությամբ ու գեղեցկությամբ։ Բայց, իհարկե, դրամատիկ տարրը նույնպես նրա թույլ կողմը չէ։ Դրա մասին է վկայում Ֆիբիչի «Մեսինայի հարսնացուն» երաժշտական ​​դրամայից նրա ձայնագրությունը, ինչպես, իրոք, Պրահայում Վոզեկի հրաշալի արտադրությունը։ Բանաստեղծական տրամադրություններն ու շքեղ հնչյունները հատկապես մոտ են արտիստի տաղանդին։ Դա զգացվում է Դվորժակի «Ռուսալկայում», որը ձայնագրվել է նրա կողմից և ճանաչվել է քննադատների կողմից որպես ստեղծագործության, թերևս, ամենակատարյալ մեկնաբանությունը։ Բայց իր մյուս ձայնագրություններում, ինչպիսին է «Երկու այրիներ» օպերան, Կրոմբհոլցը ցույց է տալիս իր հումորի և շնորհի ողջ զգացումը»։

L. Grigoriev, J. Platek, 1969 թ