Վոլֆգանգ Սավալիշ |

Վոլֆգանգ Սավալիշ

1956 թվականին Վոլֆգանգ Սավալիշն առաջին անգամ կանգնեց Վիեննայի սիմֆոնիայի՝ Եվրոպայի լավագույն նվագախմբերից մեկի ամբիոնի մոտ՝ ղեկավարելու Մեծ սիմֆոնիա շարքի կոնցերտը։ Դիրիժորի և նվագախմբի միջև առաջացավ «սեր առաջին հայացքից», որը նրան շուտով հասցրեց այս անսամբլի գլխավոր դիրիժորի պաշտոնին։ Երաժիշտներին գրավում էր Զավալիշը նրա պարտիտուրների անբասիր իմացությամբ և սեփական ցանկությունների ու պահանջների անսովոր հստակ ներկայացմամբ։ Նրանք գնահատում էին փորձի ժամանակ աշխատելու նրա մեթոդը, ինտենսիվ, բայց շատ գործնական, զուրկ որևէ նրբություն, վարքագիծ: «Զավալիշին բնորոշ է այն, որ նա զերծ է անհատական ​​յուրահատկություններից»: Իսկապես, նկարիչն ինքն է սահմանում իր դավանանքն այսպես. «Ես կուզենայի, որ իմ սեփական անձը լիներ ամբողջովին անտեսանելի, որպեսզի կարողանայի միայն պատկերացնել կոմպոզիտորի երաժշտությունը և փորձել այնպես անել, որ այն հնչի այնպես, ինչպես ինքն է լսել, որպեսզի ցանկացած երաժշտություն: լինի դա Մոցարտ, Բեթհովեն, Վագներ, Շտրաուս կամ Չայկովսկի, հնչեց բացարձակ հավատարմությամբ: Իհարկե, մենք ընդհանուր առմամբ տեսնում ենք այդ դարաշրջանների բնականությունը մեր աչքերով և լսում այն ​​մեր ականջներով: Ես կասկածում եմ, որ մենք կարող ենք ընկալել և զգալ այնպես, ինչպես նախկինում էր։ Մենք միշտ ելնելու ենք մեր ժամանակից և, օրինակ, ընկալելու և մեկնաբանելու ենք ռոմանտիկ երաժշտությունը՝ ելնելով մեր ներկայիս զգացմունքներից։ Արդյոք այս զգացումը համապատասխանում է Շուբերտի կամ Շումանի տեսակետներին, մենք չգիտենք:

Հասունությունը, փորձն ու մանկավարժական հմտությունը Զավալիշին եկան ընդամենը տասներկու տարում՝ դիրիժորի համար գլխապտույտ կարիերա, բայց միևնույն ժամանակ զուրկ սենսացիոնալիզմից: Վոլֆգանգ Սավալիշը ծնվել է Մյունխենում և մանկուց դրսևորել է երաժշտական ​​տաղանդ։ Արդեն վեց տարեկանում նա ժամեր էր անցկացնում դաշնամուրի մոտ և ցանկանում էր նախ դաշնակահար դառնալ։ Բայց Համպերդինկի «Հենզել և Գրետել» ներկայացման ժամանակ առաջին անգամ այցելելով օպերային թատրոն, նա առաջին հերթին զգացել է նվագախումբը ղեկավարելու ցանկությունը։

Զավալլըշ վարժարանի տասնիննամյա շրջանավարտը ռազմաճակատ է գնում։ Նրա ուսումը վերսկսվել է միայն 1946 թվականին։ Վերադառնալով Մյունխեն՝ նա դառնում է տեսականորեն Յոզեֆ Հաասի, իսկ դիրիժորության՝ Հանս Կնապերտսբուշի աշակերտը։ Երիտասարդ երաժիշտը ձգտում է փոխհատուցել կորցրած ժամանակը և մեկ տարի անց թողնում է ուսումը Աուգսբուրգում որպես դիրիժորի տեղ։ Պետք է սկսել Ռ. Բենացկու «Կախարդված աղջիկները» օպերետից, բայց շուտով նրան բախտ է վիճակվել ղեկավարել օպերա՝ միեւնույն է «Հենզելն ու Գրետելը». երիտասարդական երազանքի իրականացում.

Զավալիշը յոթ տարի աշխատեց Աուգսբուրգում և շատ բան սովորեց։ Այս ընթացքում նա հանդես է եկել նաև որպես դաշնակահար և նույնիսկ ջութակահար Գ.Սեյցի հետ Ժնևում սոնատային դուետների մրցույթում կարողացել է արժանանալ առաջին մրցանակի։ Հետո նա աշխատանքի անցավ Աախեն՝ արդեն «երաժշտական ​​ղեկավար», և շատ բան ղեկավարեց թե՛ օպերայում, թե՛ այստեղի համերգներում, իսկ ավելի ուշ՝ Վիսբադենում։ Հետո արդեն վաթսունականներին Վիեննայի սիմֆոնիաների հետ գլխավորել է նաեւ Քյոլնի օպերան։

Զավալիշը համեմատաբար քիչ է ճանապարհորդում՝ նախընտրելով մշտական ​​աշխատանք։ Սա, սակայն, չի նշանակում, որ նա սահմանափակվում է միայն դրանով. դիրիժորն անընդհատ ելույթ է ունենում Լյուցեռնի, Էդինբուրգի, Բայրոյթի և եվրոպական այլ երաժշտական ​​կենտրոնների խոշոր փառատոներին։

Զավալիշը չունի սիրելի կոմպոզիտորներ, ոճեր, ժանրեր։ «Ես գտնում եմ, որ չի կարելի օպերա վարել,- ասում է նա,- առանց սիմֆոնիայի բավականաչափ ամբողջական ընկալման, և հակառակը, սիմֆոնիկ համերգի երաժշտական-դրամատիկական ազդակները զգալու համար օպերա է անհրաժեշտ: Ես իմ համերգներում հիմնական տեղը տալիս եմ դասականին ու ռոմանտիկային՝ երկուսն էլ բառի լայն իմաստով։ Այնուհետև գալիս է ճանաչված ժամանակակից երաժշտությունը մինչև իր դասականները, որոնք արդեն բյուրեղացել են այսօր, ինչպիսիք են Հինդեմիթը, Ստրավինսկին, Բարտոկը և Հոնեգերը: Խոստովանում եմ, որ մինչ այժմ ինձ քիչ է գրավել էքստրեմալ՝ տասներկու հնչյունային երաժշտությունը։ Դասական, ռոմանտիկ և ժամանակակից երաժշտության այս ավանդական ստեղծագործությունները ես անգիր եմ ղեկավարում: Սա չպետք է համարել «վիրտուոզություն» կամ արտասովոր հիշողություն. ես այն կարծիքին եմ, որ պետք է այնքան մոտենալ մեկնաբանված ստեղծագործությանը, որպեսզի լավ ճանաչես նրա մեղեդային հյուսվածքը, կառուցվածքը, ռիթմերը։ Անգիր դիրիժորությամբ դու հասնում ես նվագախմբի հետ ավելի խորը և անմիջական շփման։ Նվագախումբն անմիջապես զգում է պատնեշների վերացումը»։

L. Grigoriev, J. Platek, 1969 թ