Toti Dal Monte (Toti Dal Monte) |
Տոտի Դալ Մոնթե
Տոտի Դալ Մոնտեն (իսկական անունը՝ Անտոնիետա Մենեգելի) ծնվել է 27 թվականի հունիսի 1893-ին Մոգլիանո Վենետո քաղաքում։ «Իմ գեղարվեստական անունը՝ Տոտի Դալ Մոնթե, Գոլդոնիի խոսքերով, «խորամանկ գյուտի» պտուղ չէր, այլ իրավամբ ինձ է պատկանում»,- հետագայում գրել է երգիչը։ «Տոտին Անտոնիետի փոքրացումն է, այդպես իմ ընտանիքը սիրալիրորեն կոչում էր ինձ վաղ մանկությունից: Դալ Մոնթե տատիկիս (մորս կողմից) ազգանունն է, որը սերում էր «ազնվական վենետիկյան ընտանիքից»։ Օպերային բեմում իմ դեբյուտի օրվանից ես վերցրել եմ Տոտի Դալ Մոնթե անունը պատահաբար, հանկարծակի ազդակի ազդեցության տակ։
Նրա հայրը դպրոցի ուսուցիչ էր և գավառական նվագախմբի ղեկավար։ Նրա ղեկավարությամբ Տոտին հինգ տարեկանից արդեն լավ սոլֆինգ էր և դաշնամուր էր նվագում: Ծանոթ լինելով երաժշտության տեսության հիմունքներին՝ ինը տարեկանում երգել է պարզ ռոմանսներ և Շուբերտի և Շումանի երգերը։
Շուտով ընտանիքը տեղափոխվեց Վենետիկ։ Երիտասարդ Տոտին սկսեց այցելել Ֆեմիչե օպերա, որտեղ նա առաջին անգամ լսեց Մասկանիի «Գյուղական պատիվ» և Պուչինիի Պագլյաչին: Տանը, ելույթից հետո, նա կարող էր մինչև առավոտ երգել իր սիրելի արիաներն ու հատվածներ օպերաներից։
Այնուամենայնիվ, Տոտին ընդունվել է Վենետիկի կոնսերվատորիա որպես դաշնակահար՝ սովորելով մաեստրո Տալիապիետրոյի մոտ՝ Ֆերուչիո Բուսոնիի աշակերտին։ Եվ ով գիտի, թե ինչպես կդասավորվեր նրա ճակատագիրը, եթե նա, արդեն գրեթե ավարտելով կոնսերվատորիան, աջ ձեռքը չվնասեր՝ ջիլ պատռեր։ Սա նրան բերեց դեպի «բել կանտոյի թագուհի» Բարբարա Մարկիզիոն:
«Բարբարա Մարկիզիո! հիշում է Դալ Մոնթեն։ «Նա ինձ անսահման սիրով սովորեցրեց ձայնի ճիշտ արտանետում, հստակ ձևակերպում, ասմունք, կերպարի գեղարվեստական մարմնավորում, վոկալ տեխնիկա, որը ոչ մի հատվածում դժվարություններ չգիտի: Բայց որքան կշեռքներ, արպեջիո, լեգատո և ստակատո պետք էր երգել՝ հասնելով կատարման կատարելության։
Կեստոնային կշեռքները Բարբարա Մարկիզիոյի սիրելի ուսուցման միջոցն էին: Նա ինձ ստիպեց մեկ շնչով երկու օկտավա ներքև և վերև տանել: Դասարանում նա միշտ հանգիստ էր, համբերատար, ամեն ինչ բացատրում էր պարզ ու համոզիչ, և շատ հազվադեպ էր դիմում զայրացած նկատողությունների։
Մարկիզիոյի հետ ամենօրյա պարապմունքները, մեծ ցանկությունն ու համառությունը, որով աշխատում է երիտասարդ երգիչը, փայլուն արդյունքներ են տալիս։ 1915 թվականի ամռանը Տոտին առաջին անգամ ելույթ ունեցավ բաց համերգով, իսկ 1916 թվականի հունվարին նա ստորագրեց իր առաջին պայմանագիրը Միլանի Լա Սկալա թատրոնի հետ՝ օրական տասը լիրա ստոր պարգևի դիմաց։
«Եվ հետո եկավ պրեմիերայի օրը»,- գրում է երգչուհին իր «Ձայնը աշխարհի վերևում» գրքում։ Բեմում ու հանդերձարաններում տիրում էր տենդային հուզմունք։ Նրբաճաշակ հանդիսատեսը, լցնելով դահլիճի բոլոր տեղերը, անհամբեր սպասում էր վարագույրի բարձրացմանը. Մաեստրո Մարինուցին խրախուսել է նյարդայնացած ու շատ անհանգստացած երգիչներին. Եվ ես, ես … շուրջը ոչինչ չտեսա կամ լսեցի. սպիտակ զգեստով, շիկահեր պարիկով… զուգընկերներիս օգնությամբ շպարված, ինձ թվում էի գեղեցկության մարմնացում:
Վերջապես մենք բեմ բարձրացանք. Ես բոլորից ամենափոքրն էի։ Բաց աչքերով նայում եմ դահլիճի մութ անդունդին, ներս եմ մտնում ճիշտ պահին, բայց ինձ թվում է՝ ձայնն իմը չէ։ Եվ բացի այդ, դա տհաճ անակնկալ էր։ Սպասուհիների հետ վազելով պալատի աստիճաններով՝ ես խճճվեցի իմ չափազանց երկար զգեստի մեջ և ընկա՝ ուժեղ հարվածելով ծնկիս։ Սուր ցավ զգացի, բայց անմիջապես վեր թռա։ «Գուցե ոչ ոք ոչինչ չի՞ նկատել»: Ես ուրախացա, իսկ հետո, փառք Աստծո, ակցիան ավարտվեց։
Երբ ծափերը մարեցին, և դերասանները դադարեցին բիս տալ, գործընկերներս շրջապատեցին ինձ և սկսեցին մխիթարել։ Արցունքները պատրաստ էին հոսել աչքերիցս, և թվում էր, թե ես աշխարհի ամենադժբախտ կինն եմ։ Վանդա Ֆերարիոն մոտենում է ինձ և ասում.
«Մի՛ լացիր, Տոտի… Հիշիր… Դու ընկել ես պրեմիերային, այնպես որ հաջողություն սպասիր»:
«Ֆրանչեսկա դա Ռիմինիի» բեմադրությունը «Լա Սկալայի» բեմում անմոռանալի իրադարձություն էր երաժշտական կյանքում։ Թերթերը լի էին պիեսի մասին բուռն արձագանքներով։ Մի քանի հրապարակումներում նշվում էր նաև երիտասարդ դեբյուտանտը: The Stage Arts թերթը գրել է. «Տոտի Դալ Մոնթեն մեր թատրոնի խոստումնալից երգիչներից է», իսկ Musical and Drama Review-ն նշել է. ձայն և ոճի արտասովոր զգացում»:
Իր գեղարվեստական գործունեության հենց սկզբից Տոտի Դալ Մոնթեն շրջագայել է Իտալիայում՝ հանդես գալով տարբեր թատրոններում։ 1917 թվականին նա ելույթ է ունեցել Ֆլորենցիայում՝ երգելով Պերգոլեզիի «Stabat Mater»-ում մենակատար։ Նույն թվականի մայիսին Տոտին երեք անգամ երգեց Ջենովայում՝ Պագանինիի թատրոնում՝ Դոնիցետիի «Դոն Պասկուալ» օպերայում, որտեղ, ինչպես ինքն է կարծում, ունեցավ իր առաջին մեծ հաջողությունը։
Ջենովայից հետո Ռիկորդի հասարակությունը նրան հրավիրեց ելույթ ունենալու Պուչինիի «Ծիծեռնակներ» օպերայում։ Միլանի «Պոլիտեամա» թատրոնում տեղի ունեցան նոր ներկայացումներ՝ Վերդիի «Un ballo in maschera» և «Ռիգոլետտո» օպերաներում։ Դրանից հետո Պալերմոյում Տոտին խաղացել է Գիլդայի դերը Ռիգոլետտոյում և մասնակցել Մասկանիի Լոդոլետտա ֆիլմի պրեմիերային։
Սիցիլիայից Միլան վերադառնալով՝ Դալ Մոնտեն երգում է հայտնի «Chandelier del Ritratto» սրահում։ Նա երգել է Արիաներ Ռոսինիի (Սևիլյան սափրիչը և Ուիլյամ Թել) և Բիզեի (Մարգարտյա որսորդները) օպերաներից։ Այս համերգները արտիստուհու համար հիշարժան են դիրիժոր Արտուրո Տոսկանինիի հետ ծանոթության շնորհիվ։
«Այս հանդիպումը մեծ նշանակություն ունեցավ երգչուհու հետագա ճակատագրի համար։ 1919 թվականի սկզբին նվագախումբը՝ Տոսկանինիի ղեկավարությամբ, Թուրինում առաջին անգամ կատարեց Բեթհովենի իններորդ սիմֆոնիան։ Տոտի Դալ Մոնտեն այս համերգին մասնակցել է տենոր Դի Ջովանիի, բաս Լուզիկարի և մեցցո-սոպրանո Բերգամասկոյի հետ։ 1921 թվականի մարտին երգիչը պայմանագիր է կնքում շրջագայելու Լատինական Ամերիկայի քաղաքները՝ Բուենոս Այրես, Ռիո դե Ժանեյրո, Սան Պաոլո, Ռոսարիո, Մոնտեվիդեո։
Այս առաջին մեծ և հաջող շրջագայության ընթացքում Տոտի Դալ Մոնտեն հեռագիր ստացավ Տոսկանինիից՝ առաջարկելով մասնակցել Ռիգոլետտոյի նոր բեմադրությանը, որը ներառված էր 1921/22 սեզոնի Լա Սկալայի երգացանկում։ Մեկ շաբաթ անց Տոտի Դալ Մոնտեն արդեն Միլանում էր և մեծ դիրիժորի ղեկավարությամբ սկսեց քրտնաջան ու քրտնաջան աշխատել Գիլդայի կերպարի վրա։ 1921 թվականի ամռանը Տոսկանինիի բեմադրած «Ռիգոլետտո»-ի պրեմիերան ընդմիշտ մտավ համաշխարհային երաժշտական արվեստի գանձարան։ Տոտի Դալ Մոնթեն այս ներկայացման մեջ կերտեց Գիլդայի կերպարը, որը գերում է մաքրությամբ և շնորհով, կարողանալով փոխանցել սիրող և տառապող աղջկա զգացմունքների ամենանուրբ երանգները: Նրա ձայնի գեղեցկությունը՝ զուգորդված արտահայտության ազատության և վոկալ կատարման կատարելության հետ, վկայում էին, որ նա արդեն հասուն վարպետ էր։
Բավարարվելով Ռիգոլետտոյի հաջողություններով՝ Տոսկանինին այնուհետև Դալ Մոնթեի հետ բեմադրեց Դոնիցետտիի Լուչիա դի Լամերմուրը։ Եվ այս արտադրությունը հաղթանակ էր…»:
1924 թվականի դեկտեմբերին Դալ Մոնթեն հաջողությամբ երգեց Նյու Յորքում՝ Մետրոպոլիտեն օպերայում։ Նույն հաջողությամբ ԱՄՆ-ում նա ելույթ ունեցավ Չիկագոյում, Բոստոնում, Ինդիանապոլիսում, Վաշինգտոնում, Քլիվլենդում և Սան Ֆրանցիսկոյում:
Դալ Մոնթեի համբավը արագորեն տարածվեց Իտալիայի սահմաններից դուրս: Նա ճամփորդել է բոլոր մայրցամաքներում և ելույթ է ունեցել անցյալ դարի լավագույն երգիչների հետ՝ Է. Կարուզո, Բ. Գիգլի, Տ. Սկիպա, Կ. Գալեֆֆի, Տ. Ռուֆֆո, Է. Պինզա, Ֆ. Չալիապին, Գ. Բեզանսոնի։ Ավելի քան երեսուն տարվա ընթացքում աշխարհի լավագույն օպերային թատրոնների բեմերում Դալ Մոնթեին հաջողվել է ստեղծել բազմաթիվ հիշարժան կերպարներ, ինչպիսիք են Լյուսիան, Գիլդան, Ռոսինան և այլք:
Իր լավագույն դերերից մեկը նկարչուհին համարեց Վիոլետայի դերը Վերդիի «Տրավիատայում».
«Հիշելով 1935 թվականի իմ ելույթները՝ ես արդեն նշեցի Օսլոն։ Դա շատ կարևոր փուլ էր իմ գեղարվեստական կարիերայում։ Հենց այստեղ՝ Նորվեգիայի գեղատեսիլ մայրաքաղաքում, ես առաջին անգամ երգեցի Վիոլետայի հատվածը Լա Տրավիատայում։
Տառապող կնոջ այս այդքան մարդկային կերպարը` ողբերգական սիրո պատմություն, որը հուզեց ողջ աշխարհը, չէր կարող ինձ անտարբեր թողնել: Ավելորդ է ասել, որ շրջապատում կան անծանոթներ, մենակության ճնշող զգացում։ Բայց հիմա հույսն է արթնացել իմ մեջ, և այն անմիջապես ինչ-որ կերպ ավելի հեշտ զգաց իմ հոգում…
Իմ փայլուն դեբյուտի արձագանքը հասավ Իտալիա, և շուտով իտալական ռադիոն կարողացավ փոխանցել Օսլոյից Լա Տրավիատայի երրորդ կատարման ձայնագրությունը: Դիրիժորը թատրոնի հազվագյուտ գիտակ և ոգեշնչված երաժիշտ Դոբրովեյնն էր։ Թեստն իսկապես շատ բարդ ստացվեց, բացի այդ, արտաքուստ բեմում այնքան էլ տպավորիչ տեսք չունեի կարճ հասակիս պատճառով։ Բայց ես անխոնջ աշխատեցի և հաջողվեցի…
1935 թվականից ի վեր Վիոլետայի մասը զբաղեցնում էր իմ երգացանկի հիմնական տեղերից մեկը, և ես ստիպված էի դիմանալ շատ լուրջ «մրցակիցների» հետ ոչ հեշտ մենամարտին։
Այդ տարիների ամենահայտնի Վիոլետտաներն էին Կլաուդիա Մուզիոն, Մարիա Կանիլլան, Գիլդա Դալլա Ռիցան և Լուկրեզիա Բորին։ Ինձ համար չէ, իհարկե, դատել իմ ելույթն ու համեմատություններ անել: Բայց կարող եմ վստահորեն ասել, որ «Տրավիատան» ինձ ոչ պակաս հաջողություն բերեց, քան Լյուսիան, Ռիգոլետտոն, Սևիլիայի սափրիչը, Լա Սոննամբուլան, Լոդոլետան և այլք:
Նորվեգական հաղթարշավը կրկնվեց Վերդիի այս օպերայի իտալական պրեմիերայի ժամանակ։ Այն տեղի ունեցավ 9 թվականի հունվարի 1936-ին նեապոլիտանական «Սան Կառլո» թատրոնում… Պիեմոնտյան արքայազնը, կոմսուհի դ'Աոստան և քննադատ Պաննեյնը ներկա էին թատրոնում՝ իսկական փուշ շատ երաժիշտների և երգիչների սրտում: Բայց ամեն ինչ կատարյալ անցավ։ Առաջին գործողության վերջում բուռն ծափահարություններից հետո հանդիսատեսի ոգևորությունը մեծացավ։ Եվ երբ երկրորդ և երրորդ գործողություններում ինձ հաջողվեց փոխանցել, ինչպես ինձ թվում է, Վիոլետայի զգացմունքների ամբողջ պաթոսը, նրա սիրո անսահման անձնազոհությունը, անարդար վիրավորանքից հետո խորը հիասթափությունը և անխուսափելի մահը, հիացմունքը. իսկ հանդիսատեսի ոգևորությունն անսահման էր և հուզեց ինձ:
Դալ Մոնթեն շարունակել է ելույթ ունենալ Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ժամանակ։ Նրա խոսքով, 1940-1942 թվականներին նա հայտնվել է «ռոքի և ծանր վայրի արանքում և չի կարողացել հրաժարվել Բեռլինում, Լայպցիգում, Համբուրգում, Վիեննայում նախապես պայմանավորված համերգներից»։
Առաջին իսկ հնարավորության դեպքում նկարչուհին եկավ Անգլիա և իսկապես ուրախացավ, երբ լոնդոնյան համերգի ժամանակ զգաց, որ հանդիսատեսն ավելի ու ավելի է գրավվում երաժշտության կախարդական ուժով: Անգլիայի այլ քաղաքներում նրան նույնքան ջերմ են ընդունել։
Շուտով նա մեկնեց հերթական հյուրախաղերի Շվեյցարիա, Ֆրանսիա, Բելգիա։ Վերադառնալով Իտալիա՝ նա երգել է բազմաթիվ օպերաներում, բայց ամենից հաճախ «Սևիլյան սափրիչը» ֆիլմում։
1948 թվականին Հարավային Ամերիկա շրջագայությունից հետո երգիչը հեռանում է օպերային բեմից։ Երբեմն նա հանդես է գալիս որպես դրամատիկ դերասանուհի։ Նա շատ ժամանակ է հատկացնում դասավանդմանը։ Դալ Մոնթեն գրել է «Ձայն ամբողջ աշխարհում» գիրքը, որը թարգմանվել է ռուսերեն:
Տոտի Դալ Մոնթեն մահացել է 26 թվականի հունվարի 1975-ին։
