Լեոնիդ Վիտալիևիչ Սոբինով |

Լեոնիդ Սոբինով

Խորհրդային խոշորագույն երաժշտագետ Բորիս Վլադիմիրովիչ Ասաֆիևը Սոբինովին անվանել է «ռուսական վոկալ բառերի գարուն»։ Նրա արժանի ժառանգորդ Սերգեյ Յակովլևիչ Լեմեշևը գրել է. «Սոբինովի նշանակությունը ռուսական թատրոնի համար անսովոր մեծ է։ Նա իսկական հեղափոխություն կատարեց օպերային արվեստում։ Թատրոնի ռեալիստական ​​սկզբունքներին հավատարմությունը նրա մեջ զուգորդվում էր յուրաքանչյուր դերի նկատմամբ խորապես անհատական ​​մոտեցմամբ, անխոնջ, հիրավի հետազոտական ​​աշխատանքով։ Դերը պատրաստելով` նա ուսումնասիրել է հսկայական նյութ` դարաշրջանը, նրա պատմությունը, քաղաքականությունը, ապրելակերպը: Նա միշտ ձգտել է ստեղծել բնական ու ճշմարտացի կերպար, փոխանցել հերոսի բարդ հոգեբանությունը։ «Հոգևոր աշխարհը մի փոքր պարզվում է,- գրել է նա դերի վրա իր աշխատանքի մասին,- դու ակամա այլ կերպ ես արտասանում արտահայտությունը»: Եթե ​​բասերը, Շալիապինի բեմ դուրս գալով, հասկացան, որ չեն կարող երգել այնպես, ինչպես նախկինում էին երգում, ապա լիրիկական տենորները նույնը հասկացան Սոբինովի գալուստով։

Լեոնիդ Վիտալևիչ Սոբինովը ծնվել է Յարոսլավլում 7 թվականի հունիսի 1872-ին: Լեոնիդի պապն ու հայրը ծառայում էին վաճառական Պոլետաևի հետ, նրանք ալյուր էին տեղափոխում գավառով, և պարոններին վճարվում էր տուրք: Այն միջավայրը, որտեղ ապրել և մեծացել է Սոբինովը, չի նպաստել նրա ձայնի զարգացմանը։ Հայրը բնավորությամբ խիստ էր և հեռու էր ամեն տեսակ արվեստից, բայց մայրը լավ էր երգում ժողովրդական երգերն ու որդուն սովորեցնում երգել։

Լենյան իր մանկությունն ու պատանեկությունն անցկացրել է Յարոսլավլում, որտեղ էլ ավարտել է միջնակարգ դպրոցը։ Ինքը՝ Սոբինովը, հետագայում իր նամակներից մեկում ասել է.

«Վերջին տարի, երբ ավարտեցի գիմնազիան՝ 1889/90 թթ., ստացա տենոր, որի հետ սկսեցի երգել աստվածաբանական գիմնազիայի երգչախմբում։

Ավարտել է միջնակարգ դպրոցը։ Ես համալսարանում եմ։ Այստեղ նորից ինձ բնազդաբար տարավ այն շրջանակները, որտեղ նրանք երգում էին… Ես հանդիպեցի նման ընկերության, գիշերը հերթապահում էի թատրոնի տոմսերի համար:

… Իմ ուկրաինացի ընկերները գնացին երգչախմբի մոտ և քաշքշեցին ինձ: Հետնաբեմը միշտ սուրբ վայր էր ինձ համար, և, հետևաբար, ես ամբողջովին նվիրվեցի նոր զբաղմունքի: Համալսարանը հետին պլան է մղվել. Իհարկե, իմ մնալը երգչախմբում մեծ երաժշտական ​​նշանակություն չուներ, բայց բեմի հանդեպ սերս հստակ արտահայտված էր։ Ճանապարհին երգել եմ նաև այս տարի համալսարանում հիմնադրված հոգևոր ուսանողական երգչախմբում և աշխարհիկ։ Այնուհետև ես մասնակցեցի երկու երգչախմբերին բոլոր չորս տարիները, երբ համալսարանում էի… այն միտքը, որ ես պետք է երգել սովորեմ, ավելի ու ավելի կարևոր էր մտքումս, բայց միջոցներ չկային, և մեկ անգամ չէ, որ ես անցել եմ Նիկիցկայայի կողքով, ճանապարհ դեպի համալսարան, ֆիլհարմոնիկ դպրոցի կողքով գաղտնի մտքով, բայց եթե ոչ՝ մտնել և խնդրել, որ քեզ սովորեցնեն։ Ճակատագիրը ժպտաց ինձ: Ուսանողական համերգներից մեկում Պ.Ա. Շոստակովսկին հանդիպեց մի քանի ուսանողների, այդ թվում՝ ինձ, խնդրեց մեզ մասնակցել դպրոցի երգչախմբին, որտեղ այնուհետև բեմադրվեց Մասկանիի գյուղական պատիվը քննության համար… Բաժանվելիս Շոստակովսկին առաջարկեց, որ ես լրջորեն սովորեմ հաջորդ տարի: և իսկապես, 1892/93 թթ. ընդունվեցի որպես ազատ ուսանող Դոդոնովի դասարանում։ Շատ եռանդով ձեռնամուխ եղա գործի և հաճախեցի բոլոր անհրաժեշտ դասընթացները։ Գարնանը առաջին քննությունն էր, և ես անմիջապես տեղափոխվեցի 3-րդ կուրս՝ դասական արիայի համար դնելով 4 1/2։ 1893/94 թթ. Ֆիլհարմոնիկ ընկերությունը, ի թիվս որոշ տնօրենների, հիմնեց իտալական օպերա… Հասարակությունը մտադրվել էր դպրոցի աշակերտների համար ստեղծել դպրոցական բեմերի պես մի բան, և ուսանողներն այնտեղ աննշան մասեր էին կատարում: Ես նույնպես կատարողների թվում էի… Ես երգեցի բոլոր փոքր մասերը, բայց եթերաշրջանի կեսերին ինձ արդեն վստահեցին «Հարլեքինը» Պագլյաչիում: Այսպիսով անցավ ևս մեկ տարի: Ես արդեն 4-րդ կուրսում էի համալսարանում։

Սեզոնն ավարտվեց, և ես պետք է եռապատկած եռանդով սկսեի նախապատրաստվել պետական ​​քննություններին։ Երգելը մոռացվել էր… 1894 թվականին ես ավարտեցի համալսարանը։ Հետագա զինվորական ծառայությունը գալիս էր… Զինվորական ծառայությունն ավարտվեց 1895 թվականին: Ես արդեն պահեստազորի երկրորդ լեյտենանտ եմ, ընդունված մոսկովյան բար, ամբողջությամբ նվիրված մի նոր, հետաքրքիր գործի, որին, թվում էր, հոգին ընկած էր, միշտ ձգտելով. հանրությանը՝ հանուն արդարության և վիրավորվածների պաշտպանության։

Երգեցողությունը հետին պլան մղվեց։ Դա ավելի շատ ժամանցի է վերածվել… Ֆիլհարմոնիայում ես հաճախել եմ միայն երգի և օպերայի դասերի…

1896 թվականն ավարտվեց հանրային քննությամբ, որտեղ ես երգեցի մի գործողություն «Ջրահարսից» և մի գործողություն Մարթայից Մալի թատրոնի բեմում: Սրա հետ մեկտեղ եղան անվերջ բարեգործական համերգներ, ճամփորդություններ դեպի քաղաքներ, երկու մասնակցություն ուսանողական համերգների, որտեղ հանդիպեցի պետական ​​թատրոնների արտիստների, ովքեր լրջորեն հարցրեցին, թե մտածում եմ բեմ բարձրանալու մասին։ Այս բոլոր խոսակցությունները մեծապես խայտառակեցին իմ հոգին, բայց գլխավոր գայթակղիչը Սանտագանո-Գորչակովան էր։ Հաջորդ տարին, որն անցկացրեցի այնպես, ինչպես նախորդը, արդեն վերջին՝ 5-րդ կուրսում երգում էի։ Քննությանը ես երգեցի «Ֆավորիտ»-ի վերջին կատարումը և Ռոմեոյի արարքը: Դիրիժոր Բ.Տ. Ալթանին, ով Գորչակովային առաջարկեց ինձ բերել Մեծ թատրոն՝ լսումների։ Գորչակովային հաջողվեց ստանալ իմ պատվի խոսքը, որ ես գնալու եմ։ Այնուամենայնիվ, դատավարության առաջին օրը ես ռիսկի չդիմեցի, և միայն այն ժամանակ, երբ Գորչակովան խայտառակեց ինձ, ես հայտնվեցի երկրորդ օրը։ Թեստը հաջող է անցել. Տվեց վայրկյան՝ կրկին հաջողակ: Նրանք անմիջապես առաջարկեցին դեբյուտ, և 1897 թվականի ապրիլին ես իմ դեբյուտը կատարեցի Սինոդալում «Դևը» օպերայում…»:

Երիտասարդ երգչի հաջողությունը գերազանցեց բոլոր սպասելիքները. Օպերայի ավարտից հետո հանդիսատեսը երկար ոգևորված ծափահարեց, և «Բազեի վերածվելը» արիան նույնիսկ պետք է կրկնվեր։ Մոսկովյան հայտնի երաժշտագետ Ս.Ն. Կրուգլիկովն այս ներկայացմանը արձագանքեց բարեհաճ ակնարկով. «Երգչուհու ձայնը, այնքան սիրված համերգասրահներում… ոչ միայն հարմար էր Մեծ թատրոնի հսկայական դահլիճին, այլև ավելի բարենպաստ տպավորություն թողեց. այնտեղ։ Ահա թե ինչ է նշանակում տեմբրում մետաղ ունենալ. ձայնի այս հատկությունը հաճախ հաջողությամբ փոխարինում է նրա իրական ուժը:

Սոբինովը արագորեն գրավեց ամբողջ գեղարվեստական ​​աշխարհը։ Նրա գրավիչ ձայնը զուգորդվում էր բեմական հմայիչ ներկայությամբ: Նույնքան հաղթական էին նրա ելույթները տանը և արտերկրում։

Մեծ թատրոնում մի քանի սեզոններից հետո Սոբինովը հյուրախաղերի է մեկնում Իտալիա՝ Միլանի աշխարհահռչակ Լա Սկալա թատրոն։ Նա երգել է երկու օպերաներում՝ Դոնիցետիի «Դոն Պասկուալ» և Օբերի «Ֆրա Դիավոլո»։ Չնայած կողմերի տարբեր բնույթին, Սոբինովը գերազանց աշխատանք կատարեց նրանց հետ։

«Տենոր Սոբինովը,- գրում է գրախոսներից մեկը,- հայտնություն է: Նրա ձայնը պարզապես ոսկեգույն է, մետաղով լի ու միաժամանակ մեղմ, շոյող, գույներով հարուստ, քնքշությամբ դյութիչ։ Սա երգիչ է, որը համապատասխանում է իր կատարած երաժշտության ժանրին… ըստ օպերային արվեստի ամենամաքուր ավանդույթների, ավանդույթների, որոնք այնքան քիչ են բնորոշ ժամանակակից արտիստներին»:

Իտալական մեկ այլ թերթ գրել է. «Նա երգում էր նրբանկատորեն, քնքշությամբ, հեշտությամբ, ինչն արդեն առաջին իսկ տեսարանից նրան շահեց հանրության ընդհանուր բարեհաճությունը: Նա ունի ամենամաքուր տեմբրի ձայն, նույնիսկ, հոգու խորքում, հազվագյուտ ու թանկ ձայն, որը կարողանում է հազվագյուտ արվեստով, խելքով ու ճաշակով։

Հանդես գալով նաև Մոնտե Կառլոյում և Բեռլինում՝ Սոբինովը վերադառնում է Մոսկվա, որտեղ առաջին անգամ խաղում է դե Գրիեի դերը։ Իսկ ռուսական քննադատությունը խանդավառությամբ է ընդունում նրա ստեղծած այս նոր կերպարը։

Երգչուհու համակուրսեցի հայտնի նկարիչ Մունթը գրել է.

«Սիրելի Լենյա, դու գիտես, որ ես երբեք իզուր չեմ գովել քեզ. ընդհակառակը, նա միշտ ավելի զուսպ է եղել, քան անհրաժեշտ է. բայց հիմա դա նույնիսկ կիսով չափ չի արտահայտում երեկվա իմ վրա թողած տպավորությունը… Այո՛, դու զարմանալիորեն փոխանցում ես սիրո տառապանքը, սիրելի՛ սիրո երգիչ, Պուշկինի Լենսկիի իսկական եղբայր...

Այս ամենը ես ասում եմ ոչ թե որպես քո ընկեր, այլ որպես արտիստ, և քեզ դատում եմ ամենախիստ տեսանկյունից, ոչ թե օպերային, ոչ թե դրամայի, այլ լայն արվեստի։ Ես այնքան ուրախ եմ, որ պատահաբար տեսա, որ դու ոչ միայն բացառիկ երաժշտական, հիանալի երգիչ ես, այլ նաև շատ տաղանդավոր դրամատիկ դերասան…

Եվ արդեն 1907 թվականին, քննադատ Ն.Դ. Կաշկինը նշում է. «Սոբինովի համար իզուր չի անցել բեմական կարիերայի տասնամյակը, և նա այժմ հասուն վարպետ է իր արվեստում, թվում է, որ նա ամբողջովին կոտրվել է բոլոր տեսակի առօրյա տեխնիկայից: եւ իր մասերին ու դերերին վերաբերվում է որպես մտածող ու տաղանդավոր արտիստի»։

Հաստատելով քննադատի խոսքերը՝ 1908 թվականի սկզբին Սոբինովը մեծ հաջողությունների հասավ Իսպանիայում հյուրախաղերի ժամանակ։ «Մանոն», «Մարգարտիտ փնտրողներ» և «Մեֆիստոֆելես» օպերաներում արիաների կատարումից հետո ներկայացումներից հետո նրան բուռն ծափահարում են ոչ միայն հանդիսատեսը, այլև բեմի աշխատողները։

Հայտնի երգչուհի Է.Կ. Կատուլսկայան հիշում է.

«Լեոնիդ Վիտալևիչ Սոբինովը, լինելով երկար տարիներ իմ գործընկերը օպերային բեմում, մեծ ազդեցություն ունեցավ իմ ստեղծագործության զարգացման վրա… Մեր առաջին հանդիպումը Մարիինյան թատրոնի բեմում էր 1911 թվականին՝ իմ աշխատանքի երկրորդ եթերաշրջանում։ թատրոն.

Պատրաստվում էր Գլյուկի երաժշտական ​​և դրամատիկական հանճարի գլուխգործոց Օրփեոս օպերայի նոր բեմադրությունը, որի վերնագրային մասում Լ.Վ. Սոբինովն էր։ Ռուսական օպերային բեմում առաջին անգամ Օրփեոսի բաժինը վստահվել է տենորին։ Նախկինում այս հատվածը կատարում էր կոնտրալտոն կամ մեցցո-սոպրանոն։ Այս օպերայում ես կատարեցի Կուպիդոնի դերը…

21 թվականի դեկտեմբերի 1911-ին Մարիինյան թատրոնում տեղի ունեցավ Օրփեոս օպերայի պրեմիերան՝ Մեյերհոլդի և Ֆոքինի հետաքրքիր բեմադրության մեջ։ Սոբինովը ստեղծեց Օրփեոսի յուրօրինակ՝ ոգեշնչված և բանաստեղծական կերպարը։ Նրա ձայնը դեռ հնչում է իմ հիշողության մեջ։ Սոբինովը գիտեր, թե ինչպես պետք է ռեչիտատին հատուկ մեղեդայնություն և գեղագիտական ​​հմայք հաղորդել։ Անմոռանալի է Սոբինովի արտահայտած խոր վշտի զգացումը «Ես կորցրի Էվրիդիկեին» հայտնի արիայում…

Ինձ համար դժվար է հիշել մի ներկայացում, որտեղ, ինչպես Օրփեոսում Մարիինյան բեմում, օրգանապես միաձուլվեն արվեստի տարբեր տեսակներ՝ երաժշտություն, դրամա, նկարչություն, քանդակ և Սոբինովի հրաշալի երգեցողություն։ Ուզում եմ մեջբերել «Օրփեոս» պիեսի վերաբերյալ մայրաքաղաքային մամուլի բազմաթիվ ակնարկներից ընդամենը մեկ հատված. «Պարոն. Սոբինովը հանդես եկավ գլխավոր դերում՝ ստեղծելով հմայիչ կերպար՝ քանդակագործության և գեղեցկության առումով Օրփեոսի դերում։ Իր սրտառուչ, արտահայտիչ երգեցողությամբ և գեղարվեստական ​​նրբերանգներով պարոն Սոբինովը մատուցեց լիակատար գեղագիտական ​​հաճույք։ Նրա թավշյա տենորն այս անգամ հիանալի հնչեց։ Սոբինովը կարող է հանգիստ ասել. «Օրփեոսը ես եմ»:

1915 թվականից հետո երգիչը նոր պայմանագիր չի կնքել կայսերական թատրոնների հետ, այլ ելույթ է ունեցել Սանկտ Պետերբուրգի ժողովրդական տանը և Մոսկվայում՝ ՍԻ Զիմինում։ Փետրվարյան հեղափոխությունից հետո Լեոնիդ Վիտալիևիչը վերադառնում է Մեծ թատրոն և դառնում նրա գեղարվեստական ​​ղեկավարը։ Մարտի XNUMX-ին, ներկայացումների հանդիսավոր բացման ժամանակ, Սոբինովը, դիմելով հանդիսատեսին բեմից, ասաց. «Այսօր իմ կյանքում ամենաերջանիկ օրն է: Ես խոսում եմ իմ անունից և իմ բոլոր թատերական ընկերների անունից՝ որպես իսկապես ազատ արվեստի ներկայացուցիչ։ Վա՜յր շղթաները, ներքև՝ ճնշողները։ Եթե ​​նախկինում արվեստը, չնայած շղթաներին, ծառայում էր ազատությանը, ոգեշնչող մարտիկներին, ապա այսուհետ, կարծում եմ, արվեստն ու ազատությունը կմիավորվեն մեկում։

Հոկտեմբերյան հեղափոխությունից հետո երգչուհին բացասական պատասխան է տվել արտերկիր արտագաղթելու բոլոր առաջարկներին։ Նա նշանակվել է Մոսկվայի Մեծ թատրոնի մենեջեր, իսկ որոշ ժամանակ անց՝ կոմիսար։ Բայց Սոբինովային ձգում է երգելը։ Նա ելույթ է ունենում ամբողջ երկրում՝ Սվերդլովսկ, Պերմ, Կիև, Խարկով, Թբիլիսի, Բաքու, Տաշքենդ, Յարոսլավլ։ Նա նաև մեկնում է արտասահման՝ Փարիզ, Բեռլին, Լեհաստանի քաղաքներ, Բալթյան երկրներ։ Չնայած այն հանգամանքին, որ արտիստը մոտենում էր իր վաթսունամյակին, նա կրկին հասնում է ահռելի հաջողությունների։

«Ամբողջ նախկին Սոբինովն անցավ Gaveau-ի լեփ-լեցուն դահլիճի հանդիսատեսի առջև»,- գրված է Փարիզի զեկույցներից մեկում։ – Սոբինովի օպերային արիաներ, Չայկովսկու Սոբինովի ռոմանսներ, Սոբինովի իտալական երգեր – ամեն ինչ ծածկված էր աղմկոտ ծափահարություններով… Չարժե նրա արվեստի մասին տարածել. դա բոլորը գիտեն։ Բոլոր նրանք, ովքեր երբևէ լսել են նրան, հիշում են նրա ձայնը… Նրա բառապաշարը բյուրեղի պես պարզ է, «կարծես մարգարիտները լցվեն արծաթե սկուտեղի վրա»: Նրան հուզված էին լսում… երգչուհին առատաձեռն էր, բայց հանդիսատեսն անհագ էր. նա լռում էր միայն լույսերը մարելու ժամանակ։

Հայրենիք վերադառնալուց հետո Կ.Ս.-ի խնդրանքով Ստանիսլավսկին դառնում է նրա օգնականը նոր երաժշտական ​​թատրոնի ղեկավարման գործում։

1934 թվականին երգիչը մեկնում է արտերկիր՝ առողջությունը բարելավելու համար։ Արդեն ավարտելով իր ճանապարհորդությունը դեպի Եվրոպա՝ Սոբինովը կանգ է առել Ռիգայում, որտեղ մահացել է հոկտեմբերի 13-ի լույս 14-ի գիշերը։

«Ունենալով երգչի, երաժշտի և դրամատիկ դերասանի հիասքանչ հատկություններ և հազվագյուտ բեմական հմայքը, ինչպես նաև հատուկ, խուսափողական «Սոբինովի» շնորհքը՝ Լեոնիդ Վիտալևիչ Սոբինովը ստեղծեց պատկերների պատկերասրահ, որոնք օպերային ներկայացման գլուխգործոցներ էին, գրում է Է.Կ. Կատուլսկայան։ – Նրա բանաստեղծական Լենսկին («Եվգենի Օնեգին») դասական կերպար դարձավ այս մասի հետագա կատարողների համար. նրա հեքիաթային ցար Բերենդեյը («Ձյունանուշը»), Բայանը («Ռուսլան և Լյուդմիլա»), Վլադիմիր Իգորևիչը («Իշխան Իգորը»), խանդավառ նազելի հեծելազոր դը Գրիոն («Մանոն»), կրակոտ Լևկոն («Մայիսյան գիշեր» վառ պատկերներ – Վլադիմիր («Դուբրովսկի»), Ֆաուստ («Ֆաուստ»), Սինոդալ («Դև»), Դյուկ («Ռիգոլետտո»), Յոնտեկ («Խիճ»), Արքայազն («Ջրահարս»), Ջերալդ (« Լակմե»), Ալֆրեդան (Տրավիատա), Ռոմեոն (Ռոմեո և Ջուլիետ), Ռուդոլֆը (Լա Բոհեմ), Նադիրը (Մարգարտիտ փնտրողները) օպերային արվեստի կատարյալ օրինակներ են»։

Սոբինովն ընդհանրապես չափազանց օժտված անձնավորություն էր, հիանալի զրուցակից և շատ առատաձեռն ու համակրելի։ Գրող Կորնեյ Չուկովսկին հիշում է.

«Նրա առատաձեռնությունը լեգենդար էր: Նա մի անգամ դաշնամուր է նվեր ուղարկել Կիևի կույրերի դպրոցին, ինչպես մյուսները ծաղիկներ կամ մի տուփ շոկոլադ են ուղարկում։ Նա իր համերգներով 45 ոսկի է տվել Մոսկվայի ուսանողների փոխօգնության հիմնադրամին։ Նա բաժանում էր ուրախ, սրտանց, բարեհամբույր, և դա ներդաշնակ էր նրա ողջ ստեղծագործական անհատականության հետ. նա չէր լինի մեծ արվեստագետ, ով այսքան երջանկություն բերեր մեզանից որևէ մեկին, եթե չլիներ մարդկանց հանդեպ նման առատաձեռն բարեհաճություն: Այստեղ կարելի էր զգալ կյանքի այդ հորդառատ սերը, որով հագեցած էր նրա ողջ աշխատանքը։

Նրա արվեստի ոճն այնքան վեհ էր, որովհետև ինքն էլ ազնվական էր։ Գեղարվեստական ​​տեխնիկայի ոչ մի հնարքով նա չէր կարող իր մեջ զարգացնել այդքան հմայիչ անկեղծ ձայն, եթե ինքն այդ անկեղծությունը չունենար։ Հավատում էին նրա ստեղծած Լենսկիին, քանի որ նա ինքն էր այդպիսին՝ անփույթ, սիրող, պարզասիրտ, վստահող։ Ահա թե ինչու հենց նա հայտնվեց բեմում և արտասանեց առաջին երաժշտական ​​արտահայտությունը, հանդիսատեսն անմիջապես սիրահարվեց նրան՝ ոչ միայն իր խաղով, ձայնով, այլ նաև ինքն իրեն։