Գրիգորյան երգի պատմությունը. աղոթքի արտասանությունը կպատասխանի երգչախմբի պես

Գրիգորյան երգեր, գրիգորյան երգեր… Մեզանից շատերն այս բառերը ավտոմատ կերպով կապում են միջնադարի հետ (և միանգամայն իրավացիորեն): Բայց այս պատարագային երգի արմատները գալիս են ուշ անտիկ ժամանակներից, երբ առաջին քրիստոնեական համայնքները հայտնվեցին Մերձավոր Արևելքում:

Գրիգորյան երգեցողության հիմքերը ձևավորվել են 2-6-րդ դարերում հնության երաժշտական ​​կառուցվածքի (ոդիկական երգեր) և Արևելքի երկրների երաժշտության (հին հրեական սաղմոսերգություն, Հայաստանի, Սիրիայի, Եգիպտոսի մելիզմատիկ երաժշտություն) ազդեցությամբ։ )

Գրեգորյան երգը պատկերող ամենավաղ և միակ փաստագրական վկայությունը ենթադրաբար թվագրվում է 3-րդ դարով: մ.թ. Դա վերաբերում է Եգիպտոսի Օքսիրինխոսում հայտնաբերված պապիրուսի վրա հավաքված հացահատիկի մասին հունարեն նոտագրությամբ քրիստոնեական օրհներգի ձայնագրմանը։

Փաստորեն, այս սուրբ երաժշտությունը ստացել է «Գրիգորյան» անվանումը, որը հիմնականում համակարգել և հաստատել է Արևմտյան եկեղեցու պաշտոնական երգերի հիմնական մասը:

Գրիգորյան երգի առանձնահատկությունները

Գրիգորյան երգարվեստի հիմքը աղոթքի խոսքն է, պատարագը։ Ելնելով այն բանից, թե ինչպես են բառերը և երաժշտությունը փոխազդում երգչախմբային երգերում, Գրիգորյան երգերի բաժանումը առաջացավ.

1. վանկային (սա այն դեպքում, երբ տեքստի մեկ վանկը համապատասխանում է երգի մեկ երաժշտական ​​հնչերանգին, տեքստի ընկալումը պարզ է);
2. օդաճնշական (դրանց մեջ հայտնվում են փոքրիկ վանկարկումներ՝ տեքստի յուրաքանչյուր վանկի երկու կամ երեք տոն, տեքստի ընկալումը հեշտ է);
3. մելիզմատիկ (մեծ վանկարկումներ – անսահմանափակ թվով հնչերանգներ մեկ վանկի համար, տեքստը դժվար է ընկալել):

Գրեգորյան երգն ինքնին մոնոդիկ է (այսինքն՝ սկզբունքորեն միաձայն), բայց դա չի նշանակում, որ երգչախումբը չէր կարող կատարել երգչախումբը։ Ըստ կատարման տեսակի՝ երգեցողությունը բաժանվում է.

• հակահնչյունային, որոնցում փոխարինում են երգիչների երկու խումբ (բացարձակապես բոլոր սաղմոսները երգվում են այսպես);
• պատասխանողերբ մեներգը փոխարինում է խմբերգային երգեցողությանը։

Գրիգորյան երգարվեստի եղանակ-ինտոնացիոն հիմքը բաղկացած է 8 մոդալ եղանակներից, որոնք կոչվում են եկեղեցական եղանակներ։ Դա բացատրվում է նրանով, որ վաղ միջնադարում օգտագործվել է բացառապես դիատոնիկ հնչյուն (սուր ու տափակ շորերի օգտագործումը համարվում էր գայթակղություն չարից և նույնիսկ որոշ ժամանակ արգելված էր)։

Ժամանակի ընթացքում Գրիգորյան երգերի կատարման սկզբնական կոշտ շրջանակը սկսեց փլուզվել բազմաթիվ գործոնների ազդեցության տակ: Սա ներառում է երաժիշտների անհատական ​​ստեղծագործական ունակությունները, որոնք միշտ ձգտում են դուրս գալ նորմերից, և նախորդ մեղեդիների տեքստերի նոր տարբերակների առաջացումը: Նախկինում ստեղծված ստեղծագործությունների այս յուրահատուկ երաժշտական ​​և բանաստեղծական մշակումը կոչվում էր տրոպա։

Գրիգորյան երգը և նոտագրության զարգացումը

Սկզբում երգերը գրվում էին առանց նոտաների, այսպես կոչված, թոնարներով (ինչպես երգիչների համար հրահանգներ), և աստիճանաբար՝ երգեցողությամբ գրքերում:

10-րդ դարից սկսած՝ ի հայտ եկան լրիվ նոտագրված երգարաններ՝ ձայնագրված ոչ գծային եղանակով ոչ չեզոք նշում. Նեումաները հատուկ սրբապատկերներ են, կծկումներ, որոնք տեղադրվել են տեքստերի վերևում, որպեսզի ինչ-որ կերպ հեշտացնեն երգիչների կյանքը։ Օգտագործելով այս սրբապատկերները՝ երաժիշտները պետք է կարողանան գուշակել, թե որն է լինելու հաջորդ մեղեդիական շարժումը։

12-րդ դարում լայն տարածում քառակուսի-գծային նշում, որը տրամաբանորեն ավարտեց ոչ չեզոք համակարգը։ Նրա գլխավոր ձեռքբերումը կարելի է անվանել ռիթմիկ համակարգ. այժմ երգիչները կարող էին ոչ միայն գուշակել մեղեդիական շարժման ուղղությունը, այլև հստակ գիտեին, թե կոնկրետ ինչ նոտա պետք է պահպանվի:

Գրեգորյան երգի նշանակությունը եվրոպական երաժշտության համար

Գրիգորյան երգեցողությունը հիմք դարձավ ուշ միջնադարում և վերածննդի աշխարհիկ երաժշտության նոր ձևերի առաջացման համար՝ օրգանից (միջնադարյան երկձայնի ձևերից մեկը) անցնելով դեպի Բարձր Վերածննդի մեղեդայնորեն հարուստ զանգված։

Գրեգորյան երգը մեծապես որոշեց բարոկկո երաժշտության թեմատիկ (մեղեդային) և կառուցողական (տեքստի ձևը նախագծված է երաժշտական ​​ստեղծագործության ձևի վրա) հիմքերը։ Սա իսկապես պարարտ դաշտ է, որի վրա բողբոջել են եվրոպական, բառի լայն իմաստով, երաժշտական ​​մշակույթի բոլոր հետագա ձևերի ծիլերը:

Խոսքի և երաժշտության փոխհարաբերությունները

Dies Irae (Ցասման օր) – միջնադարի ամենահայտնի երգչախմբային երգը

Գրիգորյան երգեցողության պատմությունը անքակտելիորեն կապված է քրիստոնեական եկեղեցու պատմության հետ։ Սաղմոսերգության, մելիզմատիկ երգի, շարականների և պատարագի վրա հիմնված պատարագի կատարումն արդեն ներքուստ առանձնանում էր ժանրային բազմազանությամբ, ինչը թույլ տվեց Գրիգորյան երգերը գոյատևել մինչ օրս:

Երգչախմբերը նաև արտացոլում էին վաղ քրիստոնեական ասկետիզմը (պարզ սաղմոսերգություն վաղ եկեղեցական համայնքներում)՝ շեշտը դնելով բառերի վրա՝ մեղեդու փոխարեն:

Ժամանակը հիմք է տվել շարականի կատարմանը, երբ աղոթքի բանաստեղծական տեքստը ներդաշնակորեն զուգորդվում է երաժշտական ​​մեղեդու հետ (մի տեսակ փոխզիջում խոսքի և երաժշտության միջև): Մելիզմատիկ երգերի ի հայտ գալը, մասնավորապես, հոբելյանները Ալելյույայի վերջում, նշանավորեց երաժշտական ​​ներդաշնակության վերջնական գերակայությունը խոսքի նկատմամբ և միևնույն ժամանակ արտացոլեց քրիստոնեության վերջնական գերակայության հաստատումը Եվրոպայում:

Գրիգորյան երգեցողություն և պատարագի դրամա

Թատրոնի զարգացման գործում կարևոր դեր է խաղացել գրիգորյան երաժշտությունը։ Աստվածաշնչյան և ավետարանական թեմաներով երգերը բեմադրությունների դրամատիզացման պատճառ են դարձել։ Երաժշտական ​​այս առեղծվածները աստիճանաբար, եկեղեցական տոներին, դուրս եկան տաճարների պատերից ու մտան միջնադարյան քաղաքների ու բնակավայրերի հրապարակներ։

Համախմբվելով ժողովրդական մշակույթի ավանդական ձևերի հետ (շրջիկ ակրոբատների, աշուղների, երգիչների, հեքիաթասացների, ձեռնածուների, լարախաղացների, կրակ կուլ տվողների տարազներով ներկայացումներ)՝ պատարագային դրաման հիմք դրեց թատերական ներկայացման բոլոր հետագա ձևերին։

Պատարագային դրամայի ամենահայտնի պատմություններն են ավետարանական պատմությունները հովիվների պաշտամունքի և մանուկ Քրիստոսին նվերներով իմաստունների ժամանման մասին, Հերովդես թագավորի վայրագությունների մասին, որը հրամայեց ոչնչացնել Բեթղեհեմի բոլոր մանուկներին և Քրիստոսի հարության պատմությունը:

«Ժողովրդին» թողարկվելով՝ պատարագային դրաման պարտադիր լատիներենից անցավ ազգային լեզուների, ինչն էլ ավելի հայտնի դարձրեց այն։ Եկեղեցու հիերարխներն արդեն այն ժամանակ լավ հասկանում էին, որ արվեստը շուկայավարման ամենաարդյունավետ միջոցն է, որն արտահայտված է ժամանակակից տերմիններով, որն ի վիճակի է դեպի տաճար ներգրավել բնակչության ամենալայն հատվածներին:

Գրիգորյան երգը, շատ բան տալով ժամանակակից թատերական-երաժշտական ​​մշակույթին, այնուամենայնիվ, ոչինչ չի կորցրել՝ ընդմիշտ մնալով անբաժան երևույթ, կրոնի, հավատքի, երաժշտության և արվեստի այլ ձևերի եզակի սինթեզ։ Եվ մինչ օրս նա հիացնում է մեզ տիեզերքի և աշխարհայացքի սառած ներդաշնակությամբ՝ երգչախմբում: