Թամարա Իլյինիչնա Սինյավսկայա |

Թամարա Սինյավսկայա

1964 թվականի գարուն. Երկար ընդմիջումից հետո կրկին մրցույթ հայտարարվեց Մեծ թատրոնի կուրսեցիների խմբում ընդունվելու համար։ Եվ, կարծես թե, կոնսերվատորիայի շրջանավարտները և գնեսինները, ծայրամասային արվեստագետները ներխուժեցին այստեղ. շատերն ուզում էին ստուգել իրենց ուժը: Մրցույթը պետք է անցնեին նաեւ Մեծ թատրոնի մենակատարները, պաշտպանելով Մեծ թատրոնի թատերախմբում մնալու իրենց իրավունքը։

Այս օրերին գրասենյակիս հեռախոսը չէր դադարում զանգել։ Զանգել են բոլորը, ովքեր միայն երգի հետ կապ ունեն, և նույնիսկ նրանք, ովքեր կապ չունեն։ Կանչեցին թատրոնի հին ընկերները, կոնսերվատորիայից, Մշակույթի նախարարությունից… Նրանք խնդրեցին ձայնագրել լսումների համար այս կամ այն, իրենց կարծիքով, մի տաղանդ, որը կորչում էր անհայտության մեջ։ Լսում եմ ու անորոշ պատասխանում եմ՝ լավ, ասում են՝ ուղարկիր։

Իսկ այդ օրը զանգահարողների մեծ մասը խոսում էր երիտասարդ աղջկա՝ Թամարա Սինյավսկայայի մասին։ Լսեցի ՌՍՖՍՀ ժողովրդական արտիստ Է.Դ. Կրուգլիկովային, պիոներական երգի-պարի անսամբլի գեղարվեստական ​​ղեկավար Վ.Ս.Լոկտևին և մի քանի այլ ձայներ, հիմա չեմ հիշում։ Նրանք բոլորը վստահեցնում էին, որ Թամարան թեև չի ավարտել կոնսերվատորիան, այլ միայն երաժշտական ​​դպրոցը, բայց, ասում են, բավականին հարմար է Մեծ թատրոնին։

Երբ մարդ շատ բարեխոսներ ունի, դա տագնապալի է։ Կա՛մ նա իսկապես տաղանդավոր է, կա՛մ խաբեբա է, ով կարողացել է մոբիլիզացնել իր բոլոր հարազատներին ու ընկերներին «դուխով»: Ճիշտն ասած, երբեմն դա տեղի է ունենում մեր բիզնեսում։ Որոշ նախապաշարումներով ես վերցնում եմ փաստաթղթերը և կարդում. Թամարա Սինյավսկայան ազգանուն է, որը հայտնի է ավելի շատ սպորտով, քան վոկալ արվեստով։ Ավարտել է Մոսկվայի կոնսերվատորիայի երաժշտական ​​դպրոցը ուսուցչուհի Օ.Պ. Պոմերանցևայի դասարանում: Դե, դա լավ խորհուրդ է: Պոմերանցևան հայտնի ուսուցչուհի է։ Աղջիկը քսան տարեկան է… Երիտասարդ չէ՞: Այնուամենայնիվ, տեսնենք։

Նշանակված օրը սկսվեց թեկնածուների լսումները։ Նախագահում էր թատրոնի գլխավոր դիրիժոր Է.Ֆ. Սվետլանովը։ Բոլորին շատ դեմոկրատական ​​լսեցինք, թող երգեն մինչև վերջ, չընդհատեցինք երգիչներին, որ չվիրավորենք։ Եվ այսպես, նրանք՝ աղքատները, անհանգստացան ավելին, քան անհրաժեշտ էր։ Խոսելու հերթը Սինյավսկայայինն էր։ Երբ նա մոտեցավ դաշնամուրին, բոլորը նայեցին միմյանց և ժպտացին։ Սկսվեց շշուկը. «Շուտով մենք կսկսենք նկարիչներին մանկապարտեզից վերցնել»: քսանամյա դեբյուտանտը այնքան երիտասարդ տեսք ուներ: Թամարան երգեց Վանյայի արիան «Իվան Սուսանին» օպերայից. «Խեղճ ձին ընկավ դաշտում»։ Ձայնը՝ կոնտրալտո կամ ցածր մեցցո-սոպրանո, հնչում էր մեղմ, լիրիկական, նույնիսկ, ես կասեի՝ ինչ-որ զգացմունքով։ Երգչուհին ակնհայտորեն այդ հեռավոր տղայի դերում էր, ով զգուշացնում էր ռուսական բանակին հակառակորդի մոտենալու մասին։ Այն բոլորին դուր եկավ, և աղջկան թույլ տվեցին անցնել երկրորդ փուլ:

Երկրորդ փուլը նույնպես լավ անցավ Սինյավսկայայի համար, թեև նրա երգացանկը շատ աղքատ էր։ Հիշում եմ, որ նա դպրոցում կատարեց այն, ինչ պատրաստել էր իր ավարտական ​​համերգի համար։ Այժմ երրորդ փուլն էր, որը ստուգում էր, թե ինչպես է երգչուհու ձայնը հնչում նվագախմբի հետ։ «Հոգին բացվել է ինչպես ծաղիկը լուսադեմին», - երգեց Սինյավսկայան Դալիլայի արիան Սեն-Սանսի «Սամսոն և Դալիլա» օպերայից, և նրա գեղեցիկ ձայնը լցրեց թատրոնի հսկայական դահլիճը ՝ թափանցելով ամենահեռավոր անկյունները: Բոլորին պարզ դարձավ, որ սա խոստումնալից երգչուհի է, որին պետք է թատրոն տանել։ Իսկ Թամարան դառնում է Մեծ թատրոնի պրակտիկանտ։

Սկսվեց նոր կյանք, որի մասին երազում էր աղջիկը։ Նա վաղ է սկսել երգել (ըստ երևույթին, նա մորից է ժառանգել լավ ձայն և երգելու սեր): Նա երգում էր ամենուր՝ դպրոցում, տանը, փողոցում, ամենուր լսվում էր նրա հնչեղ ձայնը։ Մեծահասակները աղջկան խորհուրդ են տվել գրանցվել պիոներական երգի անսամբլում։

Մոսկվայի պիոներների տանը անսամբլի ղեկավար Վ.Ս.Լոկտևը ուշադրություն հրավիրեց աղջկա վրա և խնամեց նրան։ Սկզբում Թամարան ուներ սոպրանո, նա սիրում էր մեծ կոլորատուրային ստեղծագործություններ երգել, բայց շուտով անսամբլում բոլորը նկատեցին, որ նրա ձայնն աստիճանաբար ցածրանում է, և վերջապես Թամարան երգեց ալտ. Բայց դա չխանգարեց նրան շարունակել զբաղվել կոլորատուրայով։ Նա դեռ ասում է, որ ամենից հաճախ երգում է Վիոլետայի կամ Ռոզինայի արիաներով։

Շուտով կյանքը Թամարային կապեց բեմի հետ։ Մեծացած առանց հոր՝ նա ամեն կերպ փորձում էր օգնել մորը։ Մեծահասակների օգնությամբ նրան հաջողվել է աշխատանքի անցնել Maly Theatre-ի երաժշտական ​​խմբում։ Maly Theatre-ի երգչախումբը, ինչպես ցանկացած դրամատիկական թատրոնում, ամենից հաճախ երգում է կուլիսներում և միայն երբեմն բեմ է բարձրանում: Թամարան առաջին անգամ հանրությանը հայտնվեց «Կենդանի դիակը» ներկայացման մեջ, որտեղ նա երգեց գնչուների ամբոխի մեջ։

Աստիճանաբար ըմբռնվեցին դերասանի արհեստի գաղտնիքները՝ բառիս լավ իմաստով։ Բնականաբար, հետևաբար, Թամարան մտավ Մեծ թատրոն, կարծես տանը լիներ։ Բայց տան մեջ, որն իր պահանջներն է դնում եկող. Նույնիսկ երբ Սինյավսկայան սովորում էր երաժշտական ​​դպրոցում, նա, իհարկե, երազում էր օպերայում աշխատելու մասին։ Օպերան, նրա ընկալմամբ, կապված էր Մեծ թատրոնի հետ, որտեղ լավագույն երգիչները, լավագույն երաժիշտները և, ընդհանրապես, բոլոր լավագույնները: Փառքի լուսապսակում, որը շատերի համար անհասանելի է, արվեստի գեղեցիկ և խորհրդավոր տաճարում – ահա թե ինչպես էր նա պատկերացնում Մեծ թատրոնը: Մի անգամ այնտեղ, նա ամբողջ ուժով փորձեց արժանի լինել իրեն ցուցաբերված պատվին:

Թամարան բաց չի թողել ոչ մի փորձ, ոչ մի ներկայացում։ Ուշադիր նայեցի առաջատար արտիստների աշխատանքներին, փորձեցի անգիր անել նրանց խաղը, ձայնը, առանձին նոտաների ձայնը, որպեսզի տանը, գուցե հարյուրավոր անգամներ, կրկնեմ որոշակի շարժումներ, այս կամ այն ​​ձայնի մոդուլյացիան, և ոչ միայն պատճենել, այլ փորձում եմ բացահայտել իմ սեփականը:

Այն օրերին, երբ Սինյավսկայան մտնում էր Մեծ թատրոնի վերապատրաստվողների խումբ, հյուրախաղերի էր Լա Սկալա թատրոնը։ Իսկ Թամարան փորձում էր բաց չթողնել ոչ մի կատարում, հատկապես, եթե ելույթ էին ունենում հանրահայտ մեցցո-սոպրանոները՝ Սեմիոնատան կամ Կասոտոն (այսպիսին է Օրֆյոնովի գրքում գրված ուղղագրությունը. պրիմ. շարք.).

Մենք բոլորս տեսանք երիտասարդ աղջկա աշխատասիրությունը, նրա նվիրվածությունը վոկալ արվեստին և չգիտեինք ինչպես քաջալերել նրան: Բայց շուտով հնարավորությունը հայտնվեց։ Մեզ առաջարկեցին մոսկովյան հեռուստատեսությամբ ցուցադրել երկու արտիստների՝ ամենաերիտասարդը, ամենասկսնակը՝ մեկը Մեծ թատրոնից և մեկը Լա Սկալայից:

Միլանի թատրոնի ղեկավարության հետ խորհրդակցելուց հետո նրանք որոշեցին ցուցադրել Թամարա Սինյավսկայային և իտալացի երգչուհի Մարգարիտա Գուլյելմիին։ Երկուսն էլ նախկինում չէին երգել թատրոնում։ Երկուսն էլ արվեստում առաջին անգամ են հատել շեմը։

Ես բախտ ունեցա հեռուստատեսությամբ ներկայացնելու այս երկու երգիչներին: Ինչպես հիշում եմ, ասացի, որ այժմ բոլորս ականատես ենք օպերային արվեստի նոր անունների ծնունդին։ Բազմամիլիոնանոց հեռուստադիտողի առջեւ ելույթները հաջող էին, և երիտասարդ երգիչների համար այս օրը, կարծում եմ, դեռ երկար կհիշվի։

Այն պահից, երբ նա մտավ մարզվողների խումբ, Թամարան ինչ-որ կերպ անմիջապես դարձավ ամբողջ թատերախմբի սիրելին։ Թե ինչ դեր է խաղացել այստեղ, անհայտ է՝ աղջկա կենսուրախ, շփվող բնավորությո՞ւնը, թե՞ երիտասարդությունը, թե՞ բոլորը նրան տեսնում էին որպես ապագա աստղ թատերական հորիզոնում, բայց բոլորը հետաքրքրությամբ էին հետևում նրա զարգացմանը։

Թամարայի առաջին աշխատանքը եղել է Էջը Վերդիի «Ռիգոլետտո» օպերայում։ Էջի արական դերը սովորաբար կատարում է կինը։ Թատերական լեզվով նման դերը կոչվում է «տրավեստիա», իտալական «travestre»-ից՝ հագուստ փոխել:

Էջի դերում նայելով Սինյավսկայային՝ մտածեցինք, որ այժմ կարող ենք հանգիստ վերաբերվել օպերաներում կանանց կատարած տղամարդկային դերերին. դրանք են Վանյան (Իվան Սուսանին), Ռատմիրը (Ռուսլան և Լյուդմիլա), Լելը (Ձյունանուշը): Ֆեդոր («Բորիս Գոդունով»): Թատրոնը գտավ մի արտիստի, որն ընդունակ էր խաղալ այս մասերը։ Իսկ իրենք՝ այս կուսակցությունները, շատ բարդ են։ Կատարողներից պահանջվում է այնպես նվագել և երգել, որ հեռուստադիտողը չկռահի, որ կինը երգում է։ Հենց սա է հաջողվել Թամարային անել առաջին իսկ քայլերից։ Նրա էջը հմայիչ տղա էր։

Թամարա Սինյավսկայայի երկրորդ դերը «Հայկուհին» էր Ռիմսկի-Կորսակովի «Ցարի հարսնացուն» օպերայում։ Դերը փոքր է, ընդամենը մի քանի բառ. «Բոյարը, արքայադուստրը արթնացել է», նա երգում է, և վերջ։ Բայց պետք է ժամանակին և արագ դուրս գալ բեմ, կատարել երաժշտական ​​արտահայտությունդ, ասես նվագախմբի հետ ներս մտնելով և փախչել։ Եվ այս ամենն արեք այնպես, որ ձեր տեսքը նկատվի հեռուստադիտողի կողմից։ Թատրոնում, ըստ էության, երկրորդական դերեր չկան։ Կարեւոր է, թե ինչպես խաղալ, ինչպես երգել։ Եվ դա կախված է դերասանից։ Իսկ Թամարայի համար այն ժամանակ նշանակություն չուներ, թե ինչ դերակատարություն՝ մեծ, թե փոքր։ Գլխավորն այն է, որ նա ելույթ ունեցավ Մեծ թատրոնի բեմում, չէ՞ որ սա նրա նվիրական երազանքն էր։ Նույնիսկ փոքր դերի համար նա մանրակրկիտ պատրաստվեց: Եվ, պետք է ասեմ, որ ես շատ բանի եմ հասել։

Ժամանակն է շրջագայելու: Մեծ թատրոնը գնում էր Իտալիա։ Առաջատար արտիստները պատրաստվում էին մեկնել։ Այնպես եղավ, որ Եվգենի Օնեգինի Օլգայի մասի բոլոր կատարողները պետք է մեկնեին Միլան, և մոսկովյան բեմում ներկայացման համար շտապ պետք է նոր կատարող պատրաստվեր։ Ո՞վ է երգելու Օլգայի հատվածը: Մտածեցինք, մտածեցինք և որոշեցինք՝ Թամարա Սինյավսկայա.

Օլգայի խնջույքն արդեն երկու բառ չէ։ Շատ խաղեր, շատ երգեր: Պատասխանատվությունը մեծ է, բայց պատրաստվելու ժամանակը կարճ է։ Բայց Թամարան չհիասթափեցրեց. նա շատ լավ նվագեց և երգեց Օլգա: Եվ երկար տարիներ նա դարձավ այս դերի գլխավոր կատարողներից մեկը։

Խոսելով Օլգայի դերում իր առաջին ելույթի մասին՝ Թամարան հիշում է, թե ինչպես էր անհանգստանում բեմ բարձրանալուց առաջ, բայց զուգընկերոջը նայելուց հետո, իսկ գործընկերը Վիլնյուսի օպերայի արտիստ տենոր Վիրջիլիուս Նորեյկան էր, նա հանգստացավ։ Պարզվեց, որ նա էլ է անհանգստացած։ «Ես, - ասաց Թամարան, - մտածեցի, թե ինչպես կարելի է հանգիստ լինել, եթե այդպիսի փորձառու արվեստագետները անհանգստանում են»:

Բայց սա լավ ստեղծագործական հուզմունք է, ոչ մի իսկական արվեստագետ չի կարող առանց դրա: Չալիապինն ու Նեժդանովան նույնպես բեմ դուրս գալուց առաջ անհանգստացել էին. Իսկ մեր երիտասարդ արտիստն ավելի ու ավելի հաճախ է անհանգստանում, քանի որ գնալով ավելի է ներգրավվում բեմադրություններում։

Բեմադրության էր պատրաստվում Գլինկայի «Ռուսլան և Լյուդմիլա» օպերան։ «Երիտասարդ Խազար խան Ռատմիրի» դերի համար երկու հավակնորդ կար, բայց երկուսն էլ իրականում չէին համապատասխանում այս կերպարի մեր պատկերացումներին։ Այնուհետև ռեժիսորները՝ դիրիժոր Բ.Ե. Խայկինը և ռեժիսոր Ռ.Վ. Զախարովը, որոշեցին ռիսկի դիմել՝ դերը Սինյավսկայային տալու։ Եվ նրանք չէին սխալվում, թեպետ պետք է շատ աշխատեին։ Թամարայի ելույթը լավ անցավ. նրա խորը կրծքավանդակի ձայնը, սլացիկ կազմվածքը, երիտասարդությունն ու ոգևորությունը շատ հմայիչ դարձրեցին Ռատմիրին: Իհարկե, սկզբում որոշակի թերություն կար հատվածի վոկալային մասում. որոշ վերին նոտաներ դեռ ինչ-որ կերպ «հետ էին շպրտվել»: Դերի վրա ավելի շատ աշխատանք էր պահանջվում:

Սա լավ էր հասկանում ինքը՝ Թամարան։ Հնարավոր է, որ հենց այդ ժամանակ էլ նրա մոտ առաջացել է ինստիտուտ ընդունվելու գաղափարը, որը նա իրականացրել է մի փոքր ուշ։ Այնուամենայնիվ, Ռատմիրի դերում Սինյավսկայայի հաջող ելույթը ազդեց նրա հետագա ճակատագրի վրա: Նա վերապատրաստվող խմբից տեղափոխվեց թատրոնի աշխատակազմ, և նրա համար որոշվեց դերերի բնութագիր, որն այդ օրվանից դարձավ նրա մշտական ​​ուղեկիցը։

Արդեն ասացինք, որ Մեծ թատրոնում բեմադրվել է Բենջամին Բրիտենի «Ամառային գիշերվա երազ» օպերան։ Մոսկվացիներն արդեն գիտեին Գերմանիայի Դեմոկրատական ​​Հանրապետության թատրոնի՝ Կոմիշետ օպերի բեմադրած այս օպերան։ Օբերոնի հատվածը՝ Էլֆերի թագավորը, կատարում է բարիտոնը։ Մեր երկրում Օբերոնի դերը տրվել է Սինյավսկայային՝ ցածր մեցցո-սոպրանոյին։

Շեքսպիրի սյուժեի վրա հիմնված օպերայում կան արհեստավորներ, սիրահար-հերոսներ Հելենն ու Հերմիան, Լիսանդրն ու Դեմետրիուսը, առասպելական էլֆերն ու թզուկները՝ իրենց թագավոր Օբերոնի գլխավորությամբ։ Բեմը՝ ժայռեր, ջրվեժներ, կախարդական ծաղիկներ և խոտաբույսեր, լցրել են բեմը՝ ստեղծելով ներկայացման առասպելական մթնոլորտ:

Ըստ Շեքսպիրի կատակերգության՝ ներշնչելով խոտաբույսերի և ծաղիկների բույրը՝ կարող ես սիրել կամ ատել։ Օգտվելով այս հրաշք հատկությունից՝ էլֆերի արքա Օբերոնը Տիտանիա թագուհուն սեր է ներշնչում էշի հանդեպ։ Բայց էշը արհեստավոր Սփուլն է, որն ունի միայն էշի գլուխ, իսկ ինքը՝ աշխույժ, սրամիտ, հնարամիտ։

Ամբողջ կատարումը թեթև է, ուրախ, ինքնատիպ երաժշտությամբ, թեև երգիչների կողմից այնքան էլ հեշտ հիշվող չէ։ Օբերոնի դերում նշանակվել են երեք կատարողներ՝ Է.Օբրազցովան, Տ.Սինյավսկայան և Գ.Կորոլևան։ Յուրաքանչյուրն իր ձևով խաղաց դերը: Դա երեք կին վոկալիստների լավ մրցակցություն էր, ովքեր հաջողությամբ հաղթահարեցին դժվարին հատվածը:

Թամարան յուրովի է որոշել Օբերոնի դերը. Նա ոչ մի կերպ նման չէ Օբրազցովային կամ թագուհուն։ Էլֆերի արքան օրիգինալ է, նա քմահաճ է, հպարտ ու մի քիչ կաուստիկ, բայց ոչ վրեժխնդիր։ Նա կատակասեր է։ Խորամանկորեն և չարաճճիորեն հյուսում է իր ինտրիգները անտառային թագավորության մեջ: Պրեմիերային, որը մատնանշվել է մամուլում, Թամարան բոլորին հմայել է իր ցածր, գեղեցիկ ձայնի թավշյա ձայնով։

Ընդհանրապես, բարձր պրոֆեսիոնալիզմի զգացումը Սինյավսկայային առանձնացնում է իր հասակակիցների մեջ։ Միգուցե նա դա ի ծնե ունի, կամ գուցե ինքն է դա դաստիարակել՝ հասկանալով իր սիրելի թատրոնի հանդեպ պատասխանատվությունը, բայց դա այդպես է։ Քանի անգամ պրոֆեսիոնալիզմը օգնության հասավ թատրոնին դժվարին պահերին։ Մեկ եթերաշրջանում երկու անգամ Թամարան ստիպված էր ռիսկի դիմել՝ խաղալով այն հատվածներում, որոնք թեև «լսում էր», բայց ճիշտ չէր տիրապետում դրանց։

Այսպիսով, հանպատրաստից նա երկու դեր է կատարել Վանո Մուրադելիի «Հոկտեմբեր» օպերայում՝ Նատաշան և կոմսուհին։ Դերերը տարբեր են, նույնիսկ հակադիր։ Նատաշան աղջիկ է Պուտիլովի գործարանից, որտեղ Վլադիմիր Իլյիչ Լենինը թաքնվում է ոստիկանությունից։ Նա հեղափոխության նախապատրաստման ակտիվ մասնակից է։ Կոմսուհին հեղափոխության թշնամին է, անձ, ով հրահրում է սպիտակ գվարդիականներին սպանել Իլյիչին։

Այս դերերը մեկ ներկայացման մեջ երգելու համար անհրաժեշտ է անձնավորվելու տաղանդ: Իսկ Թամարան երգում ու նվագում է։ Ահա նա - Նատաշան, երգում է ռուսական ժողովրդական երգը «Կապույտ ամպերը լողում են երկնքում», պահանջելով կատարողից լայն շնչել և երգել ռուսական կանտիլենա, այնուհետև նա հանրահայտ քառակուսի պար է պարում Լենայի և հանպատրաստից հարսանիքին: Իլյուշա (օպերային հերոսներ). Իսկ քիչ անց նրան տեսնում ենք կոմսուհու կերպարում՝ բարձր հասարակության տխուր տիկնոջ, որի երգեցողությունը կառուցված է հին սրահային տանգոների և կիսագնչային հիստերիկ սիրավեպերի վրա։ Զարմանալի է, թե ինչպես է քսանամյա երգչուհին հմտություն ուներ այս ամենն անելու։ Սա այն է, ինչ մենք անվանում ենք պրոֆեսիոնալիզմ երաժշտական ​​թատրոնում։

Երգացանկի պատասխանատու դերերով համալրմանը զուգահեռ Թամարային դեռևս տրվում է երկրորդ հորիզոնականի որոշ հատվածներ։ Այդ դերերից էր Դունյաշան Ռիմսկի-Կորսակովի «Ցարի հարսնացուն» ֆիլմում, ցարի հարսնացու Մարֆա Սոբակինայի ընկերուհին։ Դունյաշան նույնպես պետք է լինի երիտասարդ, գեղեցիկ, չէ՞ որ դեռևս հայտնի չէ, թե ցարը աղջիկներից ում կընտրի հարսնացուի մոտ որպես իր կին:

Բացի Դունյաշայից, Սինյավսկայան երգել է Ֆլորա Լա Տրավիատայում, իսկ Վանյան՝ Իվան Սուսանին օպերայում, Կոնչակովնան՝ Արքայազն Իգորում։ «Պատերազմ և խաղաղություն» պիեսում նա հանդես եկավ երկու մասով՝ գնչուներ Մատրյոշան և Սոնյան։ The Queen of Spades-ում նա մինչ այժմ խաղացել է Միլովզորը և շատ քաղցր, նազելի ջենթլմեն էր, որը հիանալի երգում էր այս հատվածը:

1967 թվականի օգոստոսի Մեծ թատրոնը Կանադայում, EXPO-67 համաշխարհային ցուցահանդեսում: Ներկայացումները հաջորդում են մեկը մյուսի հետևից՝ «Արքայազն Իգոր», «Պատերազմ և խաղաղություն», «Բորիս Գոդունով», «Անտեսանելի Կիտեժ քաղաքի լեգենդը» և այլն։ Կանադայի մայրաքաղաք Մոնրեալը ոգևորությամբ ընդունում է խորհրդային արտիստներին։ Թամարա Սինյավսկայան առաջին անգամ թատրոնի հետ մեկնում է նաև արտերկիր։ Նա, ինչպես շատ արտիստներ, պետք է երեկոյան մի քանի դեր խաղա։ Իրոք, շատ օպերաներում աշխատում է մոտ հիսուն դերասան, և ընդամենը երեսունհինգ դերասան է գնացել։ Սա այն վայրից է, որտեղ դուք պետք է ինչ-որ կերպ դուրս գաք:

Այստեղ Սինյավսկայայի տաղանդը լիովին դրսևորվեց։ «Պատերազմ և խաղաղություն» պիեսում Թամարան խաղում է երեք դեր. Ահա նա գնչուհի Մատրյոշան է։ Նա բեմում հայտնվում է ընդամենը մի քանի րոպե, բայց ինչպես է նա հայտնվում: Գեղեցիկ, նազելի՝ տափաստանների իսկական դուստր: Եվ մի քանի նկարից հետո նա մարմնավորում է ծեր սպասուհի Մավրա Կուզմինիչնային, իսկ այս երկու դերերի միջև՝ Սոնյային։ Պետք է ասեմ, որ Նատաշա Ռոստովայի դերակատարներից շատերը չեն սիրում ելույթ ունենալ Սինյավսկայայի հետ։ Նրա Սոնյան չափազանց լավն է, և Նատաշայի համար դժվար է նրա կողքին լինել ամենագեղեցիկը, ամենահմայիչը գնդակի տեսարանում։

Կցանկանայի անդրադառնալ Բորիս Գոդունովի որդու՝ Ցարևիչ Ֆեդորի Սինյավսկայայի դերի կատարմանը։

Այս դերը կարծես հատուկ ստեղծված է Թամարայի համար։ Թող Ֆեդորն իր կատարմամբ ավելի կանացի լինի, քան, օրինակ, Գլաշա Կորոլևան, որին գրախոսները անվանեցին իդեալական Ֆեդոր: Սակայն Սինյավսկայան ստեղծում է մի երիտասարդի շքեղ կերպար, ով հետաքրքրված է իր երկրի ճակատագրով, ուսումնասիրում է գիտությունը, պատրաստվում է կառավարել պետությունը։ Նա մաքուր է, համարձակ, և Բորիսի մահվան տեսարանում նա երեխայի պես անկեղծորեն շփոթված է։ Դուք վստահում եք նրան Ֆեդորին: Եվ սա է արտիստի համար գլխավորը՝ ունկնդրին ստիպել հավատալ իր ստեղծած կերպարին։

Նկարչից շատ ժամանակ պահանջվեց երկու կերպար ստեղծելու համար՝ կոմիսար Մաշայի կինը Մոլչանովի «Անհայտ զինվորը» օպերայում և կոմիսարը Խոլմինովի լավատեսական ողբերգությունում:

Կոմիսարի կնոջ կերպարը ժլատ է. Մաշա Սինյավսկայան հրաժեշտ է տալիս ամուսնուն և դա հավերժ գիտի։ Եթե ​​տեսնեիք Սինյավսկայայի այս անհույս ճոճվող, ինչպես թռչնի թևերի կոտրված ձեռքերը, կզգայիք, թե ինչի միջով է այս պահին անցնում տաղանդավոր արտիստի կատարմամբ խորհրդային հայրենասեր կինը։

«Լավատեսական ողբերգություն»-ում կոմիսարի դերը բավականին հայտնի է դրամատիկական թատրոնների ներկայացումներից։ Սակայն օպերայում այս դերն այլ տեսք ունի։ Շատ օպերային թատրոններում ստիպված էի բազմիցս լսել «Լավատեսական ողբերգություն»: Նրանցից յուրաքանչյուրը դա դնում է իր ձևով, և, իմ կարծիքով, ոչ միշտ հաջողությամբ։

Օրինակ, Լենինգրադում այն ​​գալիս է ամենաքիչ թվով թղթադրամներով: Բայց մյուս կողմից, շատ երկար ու զուտ օպերային արիոզային պահեր կան։ Մեծ թատրոնն այլ տարբերակ ընդունեց՝ ավելի զուսպ, հակիրճ և միևնույն ժամանակ թույլ տալով արտիստներին ավելի լայնորեն ցուցադրել իրենց կարողությունները։

Սինյավսկայան ստեղծեց կոմիսարի կերպարը այս դերի երկու այլ կատարողների՝ ՌՍՖՍՀ ժողովրդական արտիստ Լ.Ի. Ավդեևայի և ԽՍՀՄ ժողովրդական արտիստ Ի.Կ. Արխիպովայի հետ զուգահեռ: Իր կարիերան սկսող արտիստի համար պատիվ է լինել ասպարեզի լուսատուների հետ հավասարը: Բայց ի պատիվ մեր խորհրդային արտիստների, պետք է ասել, որ Լ.Ի. Ավդեևան և հատկապես Արխիպովան շատ առումներով օգնեցին Թամարային դեր մտնելու։

Իրինա Կոնստանտինովնան, որպես փորձառու ուսուցչուհի, զգուշորեն, առանց սեփական որևէ բան պարտադրելու, աստիճանաբար և հետևողականորեն բացահայտեց նրան դերասանական արվեստի գաղտնիքները։

Սինյավսկայայի համար կոմիսարի մասը դժվար էր. Ինչպե՞ս մտնել այս պատկերի մեջ: Ինչպե՞ս ցույց տալ քաղաքական աշխատողի, հեղափոխության կողմից նավատորմի ուղարկված կնոջ տեսակը, որտեղի՞ց անհրաժեշտ ինտոնացիաներ ստանալ նավաստիների, անարխիստների, նավի հրամանատարի՝ նախկին ցարական սպայի հետ զրույցում: Ահ, այս «ինչպե՞ս» քանիսը: Ընդ որում, հատվածը գրվել է ոչ թե կոնտրալտոյի, այլ բարձր մեցցո-սոպրանոյի համար։ Թամարան այդ ժամանակ այնքան էլ չէր տիրապետում իր ձայնի բարձր նոտաներին։ Միանգամայն բնական է, որ առաջին փորձերին ու առաջին ելույթներին եղան հիասթափություններ, բայց եղան նաև հաջողություններ, որոնք վկայում էին արտիստի՝ այս դերին ընտելանալու կարողության մասին։

Ժամանակը վերցրել է իր մեղքը: Թամարան, ինչպես ասում են, կոմիսարի դերում «երգել» ու «խաղացել» է ու հաջողությամբ կատարում։ Եվ դրա համար նա նույնիսկ պիեսի ընկերների հետ արժանացավ հատուկ մրցանակի։

1968 թվականի ամռանը Սինյավսկայան երկու անգամ այցելեց Բուլղարիա։ Նա առաջին անգամ մասնակցել է Վառնայի ամառ փառատոնին։ Վառնա քաղաքում՝ վարդերի ու ծովի բույրով հագեցած բաց երկնքի տակ, կառուցվեց թատրոն, որտեղ ամռանը միմյանց հետ մրցող օպերային թատերախմբերը ցուցադրում են իրենց արվեստը։

Այս անգամ Խորհրդային Միությունից հրավիրված էին «Իշխան Իգոր» ներկայացման բոլոր մասնակիցները։ Թամարան այս փառատոնում խաղացել է Կոնչակովնայի դերը։ Նա շատ տպավորիչ տեսք ուներ. հզոր Խան Կոնչակի հարուստ դստեր ասիական տարազը… գույներ, գույներ… և նրա ձայնը` երգչուհու գեղեցիկ մեցցո-սոպրանոն ձգված դանդաղ կավատինայում («Ցերեկը մարում է») դեմ հարավային բուռն երեկոյի ֆոնը պարզապես հիացած է:

Երկրորդ անգամ Թամարան Բուլղարիայում էր՝ դասական երգեցողության երիտասարդության և ուսանողների IX համաշխարհային փառատոնի մրցույթին, որտեղ նա նվաճեց իր առաջին ոսկե մեդալը՝ որպես դափնեկիր։

Բուլղարիայում ներկայացման հաջողությունը շրջադարձային էր Սինյավսկայայի ստեղծագործական ուղու վրա։ IX փառատոնում ելույթը մի շարք տարբեր մրցույթների սկիզբն էր։ Այսպիսով, 1969-ին Պյավկոյի և Օգրենիչի հետ մշակույթի նախարարության կողմից ուղարկվել է Վոկալի միջազգային մրցույթին, որն անցկացվել է Վերվիեր քաղաքում (Բելգիա): Այնտեղ մեր երգիչը հանրության կուռքն էր՝ արժանանալով բոլոր գլխավոր մրցանակներին՝ Գրան պրիին, դափնեկրի ոսկե մեդալին և Բելգիայի կառավարության հատուկ մրցանակին, որը սահմանվել է լավագույն երգչի՝ մրցույթի հաղթողի համար։

Թամարա Սինյավսկայայի կատարումը չի անցել երաժշտական ​​գրախոսների ուշադրությունից։ Ես կտամ նրա երգեցողությունը բնութագրող ակնարկներից մեկը։ «Ոչ մի նախատինք չի կարող լինել մոսկվացի երգչուհու հասցեին, ով ունի ամենագեղեցիկ ձայներից մեկը, որը մենք վերջերս լսել ենք։ Նրա ձայնը՝ տեմբրով բացառիկ վառ, հեշտ ու ազատ հոսող, վկայում է երգարվեստի լավ դպրոցի մասին։ Հազվագյուտ երաժշտականությամբ և մեծ զգացումով նա կատարեց «Կարմեն» օպերայի սեգիդիլը, մինչդեռ նրա ֆրանսերեն արտասանությունն անթերի էր։ Այնուհետև նա ցուցադրեց բազմակողմանիություն և հարուստ երաժշտականություն Իվան Սուսանինի Վանյայի արիայում: Եվ վերջապես, իսկական հաղթանակով նա երգեց Չայկովսկու «Գիշեր» ռոմանսը։

Նույն թվականին Սինյավսկայան կատարեց ևս երկու ճանապարհորդություն, բայց արդեն որպես Մեծ թատրոնի մաս՝ Բեռլին և Փարիզ: Բեռլինում նա հանդես է եկել որպես կոմիսարի կին (Անհայտ զինվոր) և Օլգա (Եվգենի Օնեգին), իսկ Փարիզում երգել է Օլգայի, Ֆյոդորի (Բորիս Գոդունով) և Կոնչակովնայի դերերը։

Փարիզյան թերթերը հատկապես ուշադիր էին, երբ վերանայում էին խորհրդային երիտասարդ երգիչների կատարումները։ Նրանք ոգեւորությամբ գրում էին Սինյավսկայայի, Օբրազցովայի, Ատլանտովի, Մազուրոկի, Միլաշկինայի մասին։ «Հմայիչ», «ծավալուն ձայն», «իսկապես ողբերգական մեցցո» էպիտետները թերթերի էջերից թափվեցին Թամարա: Le Monde թերթը գրել է. Սինյավսկայան՝ խառնվածքային Կոնչակովնան, իր հոյակապ, հուզիչ ձայնով մեր մեջ արթնացնում է խորհրդավոր Արևելքի տեսիլքներ, և անմիջապես պարզ է դառնում, թե ինչու Վլադիմիրը չի կարող դիմադրել նրան:

Ի՜նչ երջանկություն քսանվեց տարեկանում ստանալ ամենաբարձր կարգի երգչի ճանաչումը։ Ո՞վ չի գլխապտույտ ստանում հաջողությունից ու գովեստից։ Դուք կարող եք ճանաչվել: Բայց Թամարան հասկանում էր, որ դեռ շատ վաղ է մեծամտության համար, և ընդհանրապես, մեծամտությունը չի սազում խորհրդային արտիստին։ Համեստությունն ու մշտական ​​համառ ուսումնասիրությունը՝ ահա թե ինչն է նրա համար ամենակարևորն այժմ։

Դերասանական հմտությունները բարելավելու, վոկալ արվեստի բոլոր նրբությունները տիրապետելու համար Սինյավսկայան դեռ 1968 թվականին ընդունվել է Ա.Վ. Լունաչարսկու անվան թատերական արվեստի պետական ​​ինստիտուտ՝ երաժշտական ​​կոմեդիայի դերասանների բաժին։

Հարցնում եք՝ ինչո՞ւ այս ինստիտուտին, ոչ կոնսերվատորիային։ Դա տեղի է ունեցել. Նախ, կոնսերվատորիայում երեկոյան բաժին չկա, և Թամարան չէր կարող թողնել թատրոնում աշխատելը։ Երկրորդը, GITIS-ում նա հնարավորություն ստացավ սովորելու պրոֆեսոր Դ.Բ. Բելյավսկայայի հետ՝ փորձառու վոկալի ուսուցիչ, ով դասավանդել է Մեծ թատրոնի շատ մեծ երգիչների, այդ թվում՝ հրաշալի երգչուհի Է.Վ. Շումսկայային:

Այժմ, շրջագայությունից վերադառնալուն պես, Թամարան պետք է քննություններ հանձներ և ավարտեր ինստիտուտի կուրսը։ Եվ դիպլոմի պաշտպանությանն ընդառաջ։ Թամարայի ավարտական ​​քննությունը նրա ելույթն էր Չայկովսկու անվան IV միջազգային մրցույթում, որտեղ նա տաղանդավոր Ելենա Օբրազցովայի հետ արժանացավ առաջին մրցանակի և ոսկե մեդալի։ «Սովետական ​​երաժշտություն» ամսագրի գրախոս Թամարայի մասին գրել է. «Նա գեղեցկությամբ և ուժով եզակի մեցցո-սոպրանոյի տերն է, որն ունի կրծքավանդակի ձայնի այն առանձնահատուկ հարստությունը, որն այնքան բնորոշ է ցածր կանացի ձայներին: Հենց դա է թույլ տվել արտիստին կատարելապես կատարել Վանյայի արիան «Իվան Սուսանինից», Ռատմիրը՝ «Ռուսլան և Լյուդմիլա» և Ռազմիկի արիոզոն Պ.Չայկովսկու «Մոսկվա» կանտատից։ Նույնքան փայլուն էին հնչում Կարմենի սեգիդիլլան և Չայկովսկու «Օռլեանի սպասուհին»՝ Ջոաննայի արիան։ Թեև Սինյավսկայայի տաղանդը չի կարելի անվանել լիովին հասուն (նրան դեռևս բացակայում է կատարման հավասարությունը, ստեղծագործությունների ավարտի ամբողջականությունը), նա գերում է մեծ ջերմությամբ, վառ հուզականությամբ և ինքնաբուխությամբ, որոնք միշտ ճիշտ ճանապարհ են գտնում դեպի ունկնդիրների սրտերը: Սինյավսկայայի հաջողությունը մրցույթում… կարելի է անվանել հաղթական, ինչին, իհարկե, նպաստել է երիտասարդության հմայիչ հմայքը: Այնուհետև, գրախոսը, մտահոգված լինելով Սինյավսկայայի ամենահազվագյուտ ձայնի պահպանմամբ, զգուշացնում է. «Այնուամենայնիվ, անհրաժեշտ է նախազգուշացնել երգչուհուն հենց հիմա. սեփականատերերը նրանց վերաբերվում են անբավարար խնամքով և չեն հավատարիմ մնալ խիստ վոկալին և կյանքի ռեժիմին»:

Ամբողջ 1970 թվականը Թամարայի համար մեծ հաջողությունների տարի էր։ Նրա տաղանդը ճանաչվել է ինչպես սեփական երկրում, այնպես էլ արտասահմանյան հյուրախաղերի ժամանակ։ «Ռուսական և խորհրդային երաժշտության առաջխաղացման գործում ակտիվ մասնակցության համար» նրան շնորհվում է Կոմսոմոլի Մոսկվայի քաղաքային կոմիտեի մրցանակը։ Նա լավ է հանդես գալիս թատրոնում:

Երբ Մեծ թատրոնը պատրաստում էր Սեմյոն Կոտկո օպերան բեմադրության համար, Ֆրոսյայի դերում նշանակվեցին երկու դերասանուհիներ՝ Օբրազցովան և Սինյավսկայան։ Ամեն մեկն յուրովի է որոշում կերպարը, դերն ինքն է դա թույլ տալիս։

Փաստն այն է, որ այս դերն ամենևին էլ «օպերա» չէ բառի ընդհանուր ընդունված իմաստով, թեև ժամանակակից օպերային դրամատուրգիան կառուցված է հիմնականում այն ​​նույն սկզբունքների վրա, որոնք բնորոշ են դրամատիկական թատրոնին։ Միակ տարբերությունն այն է, որ դրամայի դերասանը խաղում ու խոսում է, իսկ օպերայի դերասանը խաղում ու երգում է՝ ամեն անգամ իր ձայնը հարմարեցնելով այն վոկալ ու երաժշտական ​​գույներին, որոնք պետք է համապատասխանեն այս կամ այն ​​կերպարին։ Ասենք, օրինակ, երգիչը երգում է Կարմենի հատվածը։ Նրա ձայնն ունի ծխախոտի գործարանի աղջկա կիրքն ու ծավալունությունը: Բայց նույն արտիստը «Ձյունանուշ»-ում կատարում է սիրահարված հովիվ Լելի դերը։ Բոլորովին այլ դեր. Ուրիշ դեր, ուրիշ ձայն։ Եվ պատահում է նաև, որ մեկ դեր խաղալիս արտիստը իրավիճակից կախված պետք է փոխի ձայնի գույնը՝ ցույց տալ վիշտ կամ ուրախություն և այլն։

Թամարան կտրուկ, յուրովի, հասկացավ Ֆրոսյայի դերը, և արդյունքում ստացավ գյուղացի աղջկա շատ ճշմարտացի կերպար։ Այս առիթով արտիստի ուղերձը մամուլում բազմաթիվ հայտարարություններ էր. Ես միայն մի բան կտամ, որն առավել հստակ ցույց է տալիս երգչուհու տաղանդավոր խաղը. «Ֆրոսյա-Սինյավսկայան նման է սնդիկի, անհանգիստ խաբեբայի… Նա բառացիորեն փայլում է՝ անընդհատ ստիպելով նրան հետևել իր չարաճճիություններին: Սինյավսկայայի հետ միմիկան, խաղային խաղը վերածվում են բեմական կերպար քանդակելու արդյունավետ միջոցի։

Ֆրոսյայի դերը Թամարայի նոր բախտն է. Ճիշտ է, ամբողջ ներկայացումը լավ ընդունվեց հանդիսատեսի կողմից և մրցանակի արժանացավ Վ.Ի. Լենինի ծննդյան 100-ամյակին նվիրված մրցույթում։

Եկավ աշունը։ Կրկին շրջագայություն. Այս անգամ Մեծ թատրոնը մեկնում է Ճապոնիա՝ EXPO-70 համաշխարհային ցուցահանդեսին։ Քիչ ակնարկներ են մեզ հասել Ճապոնիայից, բայց նույնիսկ այս փոքր թվով ակնարկներ խոսում են Թամարայի մասին: Ճապոնացիները հիանում էին նրա զարմանալի հարուստ ձայնով, որը մեծ հաճույք էր պատճառում նրանց։

Վերադառնալով ճանապարհորդությունից՝ Սինյավսկայան սկսում է նոր դեր պատրաստել։ Բեմադրվում է Ռիմսկի-Կորսակովի «Պսկովի աղախինը» օպերան։ Այս օպերայի նախաբանում, որը կոչվում է Վերա Շելոգա, նա երգում է Վերա Շելոգայի քրոջ՝ Նադեժդայի հատվածը։ Դերը փոքր է, լակոնիկ, բայց կատարումը՝ փայլուն. հանդիսատեսը ծափահարում է։

Նույն սեզոնում նա երկու նոր դեր է կատարել նրա համար՝ Պոլինան «Բահերի թագուհին» և Լյուբավան «Սադկո» ֆիլմում։

Սովորաբար, մեցցո-սոպրանոյի ձայնը ստուգելիս երգչին թույլ են տալիս երգել Պոլինայի հատվածը։ Պոլինայի արիա-ռոմանսում երգչուհու ձայնի տիրույթը պետք է հավասար լինի երկու օկտավայի։ Իսկ A-flat-ում այս ցատկը դեպի վերև, ապա մինչև ներքևի նոտա շատ դժվար է ցանկացած արտիստի համար:

Սինյավսկայայի համար Պոլինայի բաժինը դժվարին արգելքի հաղթահարումն էր, որը նա երկար ժամանակ չէր կարողանում հաղթահարել։ Այս անգամ «հոգեբանական պատնեշը» վերցվեց, սակայն երգչուհին շատ ավելի ուշ ամրացավ ձեռք բերված նշաձողի վրա։ Երգելով Պոլինային՝ Թամարան սկսեց մտածել մեցցո-սոպրանոյի երգացանկի այլ մասերի մասին՝ Լյուբաշայի մասին՝ «Ցարի հարսնացուն», Մարթային՝ Խովանշչինայում, Լյուբավային՝ Սադկոյում։ Այնպես եղավ, որ նա առաջինը երգեց Լյուբավա։ Սադկոյին հրաժեշտի ժամանակ արիայի տխուր, մեղեդային մեղեդին փոխարինվում է Թամարայի ուրախ, գլխավոր մեղեդին նրա հետ հանդիպելիս։ «Ահա գալիս է ամուսինը, իմ քաղցր հույսը»: նա երգում է. Բայց նույնիսկ այս զուտ ռուսական թվացող, վանկարկվող երեկույթն ունի իր որոգայթները։ Չորրորդ նկարի վերջում երգիչը պետք է վերցնի վերին Ա-ն, որը Թամարայի նման ձայնի համար դժվարության ռեկորդ է։ Բայց երգչուհին հաղթահարեց այս բոլոր վերին Ա-երը, և Լյուբավայի բաժինը նրա համար հիանալի է անցնում։ Գնահատելով Սինյավսկայայի աշխատանքը՝ կապված այդ տարի նրան Մոսկվայի կոմսոմոլի մրցանակի շնորհման հետ, թերթերը գրել են նրա ձայնի մասին. կոտրվում է երգչի հոգու խորքից. Ձայնը խիտ է և կլոր, և թվում է, թե այն կարելի է պահել ափերի մեջ, հետո զնգում է, իսկ հետո սարսափելի է շարժվելը, քանի որ ցանկացած անզգույշ շարժումից կարող է կոտրվել օդում։

Վերջապես ուզում եմ ասել Թամարայի կերպարի անփոխարինելի որակի մասին. Սա մարդամոտություն է, անհաջողությանը ժպիտով դիմավորելու կարողություն, իսկ հետո ամենայն լրջությամբ, ինչ-որ կերպ աննկատ բոլորի համար պայքարելու դրա դեմ։ Մի քանի տարի անընդմեջ Թամարա Սինյավսկայան ընտրվել է Մեծ թատրոնի օպերային խմբի կոմսոմոլական կազմակերպության քարտուղար, եղել է Կոմսոմոլի XV համագումարի պատվիրակ։ Ընդհանրապես, Թամարա Սինյավսկայան շատ աշխույժ, հետաքրքիր մարդ է, սիրում է կատակել, վիճել։ Եվ որքան ծիծաղելի է նա այն սնահավատությունների մասին, որոնց դերասանները ենթարկվում են ենթագիտակցորեն, կեսկատակ, կես լուրջ։ Այսպիսով, Բելգիայում, մրցույթի ժամանակ, նա հանկարծ ստանում է տասներեքերորդ համարը: Այս թիվը, ինչպես հայտնի է, «անհաջող» է։ Եվ դժվար թե որևէ մեկը գոհ լինի նրանից։ Իսկ Թամարան ծիծաղում է. «Ոչինչ,- ասում է նա,- այս համարն ինձ համար ուրախալի կլինի»: Իսկ դուք ի՞նչ եք կարծում։ Երգչուհին ճիշտ էր. Գրան պրին և ոսկե մեդալը նրան բերեցին տասներեքերորդ համարը։ Նրա առաջին մենահամերգը երկուշաբթի էր: Նաև ծանր օր է: Դա հաջողություն չէ: Եվ նա ապրում է տասներեքերորդ հարկի բնակարանում… Բայց նա չի հավատում Թամարայի նշաններին: Նա հավատում է իր հաջողակ աստղին, հավատում է իր տաղանդին, հավատում է իր ուժերին: Մշտական ​​աշխատանքով ու համառությամբ նա գրավում է իր տեղը արվեստում։

Աղբյուր՝ Օրֆենով Ա. Երիտասարդություն, հույսեր, ձեռքբերումներ. – Մ .: Երիտասարդ գվարդիա, 1973. – էջ. 137-155 թթ.