Կլարնետ՝ գործիքի նկարագրություն, կոմպոզիցիա, ձայն, տեսակներ, պատմություն, օգտագործում

Էդիտա Պիեխայի հայտնի երգից հարևանը, որը նվագում էր կլառնետ և շեփոր, ամենայն հավանականությամբ իսկական մուլտիգործիքավորող էր։ Երկու երաժշտական ​​գործիքներ, թեեւ պատկանում են փողային խմբին, բայց բոլորովին տարբեր են։ Առաջինը փականներով փայտյա եղեգն է, երկրորդը՝ փականներով պղնձե բերան։ Բայց երաժշտական ​​դպրոցի աշակերտների մեծ մասը, որոնք սովորում են փողային նվագել, սկսում են ավելի երիտասարդ «բարեկամից»:

Ինչ է կլառնետը

Սիմֆոնիկ նվագախմբում առանձնահատուկ տեղ է գրավում փողային ընտանիքի էլեգանտ ներկայացուցիչը։ Ձայնի լայն շրջանակը և փափուկ, ազնիվ տեմբրը թույլ են տալիս երաժիշտներին օգտագործել այն տարբեր երաժշտություն ստեղծելու համար: Հատկապես կլառնետի համար երաժշտություն են գրել Մոցարտը, Գերշվինը, Հենդելը։ Կոմպոզիտոր Սերգեյ Պրոկոֆևը նրան հանձնարարել է կատվի ինքնուրույն դերը «Պետերը և գայլը» սիմֆոնիկ հեքիաթում։ Իսկ Ն.Ռիմսկի-Կորսակովը Լելին օգտագործել է «Ձյունանուշը» օպերայում՝ հովվի մեղեդիներով։

Կլարնետը եղեգից փայտյա գործիք է մեկ եղեգով։ Պատկանում է քամիների խմբին։ Ընտանիքի մյուս անդամներից հիմնական տարբերակիչ հատկանիշը նրա լայն արտահայտչական հնարավորություններն են, որոնք թույլ են տալիս այն օգտագործել մենակատար, որպես սիմֆոնիկ նվագախմբերի մաս, կատարել տարբեր ժանրային երաժշտություն՝ ջազ, ժողովրդական, էթնո, դասական:

Կլարինետ սարք

Այն կարծես փայտից պատրաստված խողովակ լինի: Մարմնի երկարությունը մոտ 70 սանտիմետր է։ Այն ծալովի է, բաղկացած է վեց մասից.

• խոսափող;
• ձեռնափայտ;
• վերին ծնկի;
• ստորին ծնկի;
• տակառ;
• շեփոր

Ձայնը ստացվում է առանցքային կոր բերանի միջոցով օդ փչելու միջոցով: Դրա մեջ դրված է եղեգնաձող։ Ձայնի բարձրությունը որոշվում է սարքի ներսում օդային սյունակի չափով: Այն կարգավորվում է փականային համակարգով հագեցած բարդ մեխանիզմով։

Կլարնետը փոխադրող գործիք է։ Ամենատարածված օրինակները «Si» և «La» թյունինգներում են: Նրանց անվանում են նաև «սոպրանո»: Այլ տարատեսակներ կան և օգտվում են նվագախմբում հնչելու իրավունքից, որոնցից են բարձրաձայնը և ցածրաձայնը։ Նրանք միասին կազմում են մի ամբողջ ընտանիք։

Կլարնետը բարձրաձայն է

Սկսնակ կլառնետիստները սկսում են իրենց մարզումները նրանց հետ: Առաջինը երիտասարդ երաժիշտների ձեռքում «Do» համակարգի գործիքն է։ Այն հնչում է հենց նոտաների համաձայն, ուստի ավելի հեշտ է տիրապետել հիմունքներին: Սոպրանինոյին և պիկկոլոյին հազվադեպ են վստահում նվագախմբերում մենակատարելը: Վերին գրանցամատյանում նրանք հնչում են արհամարհական, սուր՝ ընդգծված քրքիջով։ «C» թյունինգի օրինակները գրեթե երբեք չեն օգտագործվում մասնագետների կողմից:

Կլարնետի մեղեդիները ցածր են

Նրանք տարբերվում են վերը թվարկվածներից ոչ միայն բարձրությամբ, այլև կառուցվածքով և չափսերով: Դրանց արտադրության համար օգտագործվում են մետաղական մասեր։ Ի տարբերություն ալտոսի, նրանց զանգը և խողովակը մետաղից են։ Այն ունի կորաձև ձև, ինչպես սաքսոֆոն, թեքվում է նվագելու համար: Նվագախմբում բասը, կոնտրաբասը և բասեթի շչակը ամենացածր ձայնն են:

Ի՞նչ է հնչում կլառնետը:

Փափուկ տեմբրային ձայնը գործիքի միակ առավելությունը չէ: Դրա հիմնական առանձնահատկությունը դինամիկ գծի ճկուն փոփոխության առկայությունն է: Այն տատանվում է ինտենսիվ, արտահայտիչ ձայնից մինչև թույլ, գրեթե մարող ձայն:

Տարածքը ընդարձակ է, այն գրեթե չորս օկտավա է։ Փոքր դեպքում վերարտադրությունը մռայլ է։ Ձայնը դեպի վեր փոխելը բացահայտում է թեթև, տաք երանգներ: Վերին ռեգիստրը հնարավորություն է տալիս վերարտադրել սուր, աղմկոտ ձայներ:

Էքսպրեսիվության տարածքն այնքան մեծ է, որ մեծ կոմպոզիտոր Վ.Ա.Մոցարտը վստահորեն գործիքը համեմատեց մարդկային ձայնի հետ: Դրամա, չափված շարադրանք, ժիր, սիրախաղային ձայն՝ ամեն ինչ ենթարկվում է քամու ընտանիքի այս ներկայացուցչին:

Կլարնետի պատմություն

XNUMX-րդ դարում երաժիշտները շալյում էին նվագում: Սա ֆրանսիացիների ազգային ժողովրդական գործիքն է։ Ենթադրվում է, որ ծագումով բավարացի Ի.Կ.-ն կարող էր կլառնետ ստեղծել: Դեններ. Նա շալումոյի ձայնը անկատար էր համարում և աշխատում էր բարելավել դրա դիզայնը։ Արդյունքում փայտե խողովակը հետեւի վրա ունի փական: Սեղմելով այն աջ ձեռքի բթամատով՝ կատարողը ձայնը թարգմանել է երկրորդ օկտավայի։

Տեմբրի առանձնահատկությունները նման էին այն ժամանակ տարածված կլարինին։ Այս շեփորը հստակ ձայն ուներ։ Անվան ծագումն ունի հարավեվրոպական արմատներ։ Նոր գործիքը կոչվում էր կլառնետո՝ իտալերենից թարգմանված փոքրիկ ծխամորճ: Chalumeau-ն և Clarinet-ը երկուսն էլ հայտնի էին Ֆրանսիայում: Բայց վերջինիս ավելի լայն հնարավորությունները նախադրյալ դարձան նախորդի վերացման համար։

Որդին IK Denner Jacob-ը շարունակեց իր հոր գործը: Նա հորինել է երկփական կլառնետը։ XNUMX-րդ դարի երկրորդ կեսի մյուս նշանավոր վարպետներին հաջողվեց կատարելագործել Յակոբի մոդելները՝ ավելացնելով երրորդ, չորրորդ և հինգերորդ փական: Zh-K մոդելը դարձել է դասական: Lefevre վեց փականներով:

Դիզայնի այս բարելավումը դրանով չավարտվեց: XNUMX-րդ դարում առաջացել են կլառնետ նվագելու երկու դպրոց։ XIX դարի առաջին կեսը նշանավորվեց գերմանական կլառնետ կոչվող գործիքի ծաղկման ժամանակով։ Այն հագեցած էր օղակաձև փականներով, որոնք որոշեց օգտագործել Մյունխենի պալատական ​​երգչախմբի ֆլեյտահար Թեոբալդ Բյոմը։ Այս մոդելը կատարելագործվել է բեռլինյան կլառնետահար Օսկար Էհլերի կողմից։ Գերմանական կլարնետ համակարգը երկար ժամանակ օգտագործվում էր Եվրոպայում, մինչև հայտնվեց մեկ այլ համակարգ՝ ֆրանսիական համակարգը: Մեկի և մյուսի տարբերությունը կայանում է ձայնի արտահայտչականության աստիճանի, խոսափողերի արտադրության տեխնոլոգիայի և այլ մանրամասների մեջ։ Ֆրանսիական կլառնետն ավելի հարմար էր վիրտուոզ նվագելու համար, բայց ուներ քիչ արտահայտչականություն և ձայնային ուժ։ Տարբերությունը փականային համակարգում էր:

Ժամանակակից արտադրողները շարունակում են կատարելագործել կլառնետի մասերը՝ օգտագործելով տարբեր նյութեր՝ ընդլայնելով կատարումը բազմաթիվ աղբյուրներով, ձողերով, պտուտակներով: Ռուսաստանում, Գերմանիայում, Ավստրիայում ավանդաբար օգտագործվում է գերմանական ստանդարտների վրա հիմնված ավանդական մոդելը։

Կլարնետների տարատեսակներ

Գործիքի դասակարգումը շատ ընդարձակ է. Այն որոշվում է տոնով և տեմբրով: Փոքր կլառնետը (պիկոլո) գրեթե երբեք չի օգտագործվում: Անսամբլն ամենից հաճախ օգտագործում է «բասետ» հատուկ «դժգոհ» տեմբրով։ Նվագախմբերում օգտագործվում են այլ տեսակներ.

• բաս – հազվադեպ է օգտագործվում սոլո, ավելի հաճախ օգտագործվում է բաս ձայնը բարձրացնելու համար;
• կոնտրալտո - ներառված փողային նվագախմբերի մեջ;
• կոնտրաբաս – թույլ է տալիս հանել ամենացածր նոտաները, ամենամեծը բոլոր տեսակներից:

Միացյալ Նահանգների ռազմական փողային նվագախմբերում լայնորեն կիրառվում են ալտ նվագարանները։ Ունեն հզոր ձայն, լիարժեք, արտահայտիչ։

Կլարնետի տեխնիկա

Նոր տեսակների հայտնվելուն զուգահեռ կատարելագործվել է գործիքը, փոխվել է նաև այն տիրելու տեխնիկան։ Քամու ընտանիքի այս ներկայացուցչի տեխնիկական շարժունակության շնորհիվ կատարողը կարող է նվագել քրոմատիկ մասշտաբներ, արտահայտիչ մեղեդիներ, վերարտադրել երանգավորումներ, հատվածներ։

Փոքր օկտավայի «Մի»-ից մինչև չորրորդ «Դո»-ի սահմանները թույլ են տալիս գործիքին մասնակցել ստեղծագործությունների մեծամասնությանը: Երաժիշտը նվագում է՝ եղեգով օդ փչելով բերանի խոռոչի մեջ։ Սյունակի երկարությունը, տոնայնությունը, տեմբրը կարգավորվում են փականներով։

Ակնառու կլարնետահարներ

Երաժշտական ​​պատմության մեջ նշվում են վիրտուոզներ, ովքեր հիանալի տիրապետում էին կլառնետո նվագելու տեխնիկային։ Ամենահայտնի:

• Ջ.Ջ. Բերմանը գերմանացի երաժիշտ է, ով վերանայել է Վեբերի վաղ շրջանի բազմաթիվ ստեղծագործություններ և դրանք հարմարեցրել գործիքի ձայնին;
• Ա. Շտադլեր – նրան անվանում են Մոցարտի ստեղծագործությունների առաջին կատարողը.
• Վ. Սոկոլով – խորհրդային տարիներին այս կատարողին ընդունել են երկրի տարբեր քաղաքներում և արտերկրի դասական հնչեղության սիրահարների լեփ-լեցուն դահլիճները:

Բ. Գուդմանը ջազում մեծ բարձունքների է հասել: Նրան անվանում են «Սվինգի արքա»։ Ջազմենի անվան հետ կապված է հետաքրքիր փաստ՝ եվրոպական աճուրդներից մեկում նրա գործիքը վաճառվել է 25 հազար դոլարով։ Ռուսական կատարողական դպրոցը հիմնված է Ս.Ռոզանովի փորձի և աշխատանքի վրա։ Նրա էսքիզներից են կազմված ժամանակակից դասագրքերը։ Որպես Մոսկվայի կոնսերվատորիայի պրոֆեսոր՝ մասնակցել է կրթական ծրագրերի ստեղծմանը, ըստ որոնց այսօր դասավանդում են երաժիշտներ։