Մարիա Վենիամինովնա Յուդինա |

Մարիա Յուդինա

Մարիա Յուդինան մեր դաշնակահարական երկնակամարի ամենագունեղ և ինքնատիպ կերպարներից է: Մտքի ինքնատիպությանը, բազմաթիվ մեկնաբանությունների անսովորությանը, ավելացվել է նրա երգացանկի ոչ ստանդարտությունը։ Նրա գրեթե յուրաքանչյուր կատարում դառնում էր հետաքրքիր, հաճախ յուրահատուկ իրադարձություն։

• Դաշնամուրի երաժշտություն OZON.ru առցանց խանութում

Եվ ամեն անգամ, լինի դա նկարչի կարիերայի արշալույսին (20-ականներ), թե շատ ավելի ուշ, նրա արվեստը կատաղի հակասություններ էր առաջացնում հենց դաշնակահարների և քննադատների և ունկնդիրների միջև: Բայց դեռ 1933 թվականին Գ. Կոգանը համոզիչ կերպով մատնանշում էր Յուդինայի գեղարվեստական ​​անհատականության ամբողջականությունը. «Թե՛ ոճով, թե՛ իր տաղանդի մասշտաբով այս դաշնակահարը այնքան չի տեղավորվում մեր համերգային ելույթի սովորական շրջանակում, որ սուզում է բերված երաժիշտներին։ ավանդույթների մեջ ռոմանտիկ էպիգոնացիա. Այդ իսկ պատճառով MV Yudina-ի արվեստի մասին հայտարարություններն այնքան բազմազան են և հակասական, որոնց շրջանակը տարածվում է «անբավարար արտահայտչականության» մեղադրանքներից մինչև «չափազանց ռոմանտիկացման» մեղադրանքներ։ Երկու մեղադրանքներն էլ անարդար են։ Դաշնակահարության արտահայտման ուժի և նշանակության առումով Մ.Վ. Յուդինան ժամանակակից համերգային բեմում շատ քչերին է ճանաչում։ Դժվար է նշել մի կատարողի, ում արվեստը ունկնդրի հոգուն կպարտադրի այնպիսի հզոր, ուժեղ, հետապնդված դրոշմ, ինչպիսին Մոցարտի A-dur կոնցերտի 2-րդ մասը MV Yudina-ի կատարմամբ… MV Yudina-ի «Feeling»-ը չի բխում լացից: և հառաչում է. ահռելի հոգևոր լարվածության միջոցով այն գծվում է խիստ գծի մեջ, կենտրոնանում մեծ հատվածների վրա, հիմք է դառնում կատարյալ ձևի: Ոմանց համար այս արվեստը կարող է թվալ «անարտահայտիչ». MV Yudina-ի խաղի անքննելի պարզությունը չափազանց կտրուկ անցնում է սպասվող «հարմարավետ» մեղմացումներից և կլորացումներից շատերի կողքով: MV Yudina-ի կատարման այս առանձնահատկությունները հնարավորություն են տալիս նրա կատարումն ավելի մոտեցնել կատարողական արվեստի որոշ ժամանակակից միտումներին: Այստեղ հատկանշական է մտածողության «պոլիպլանը», «ծայրահեղ» տեմպերը (դանդաղ - ավելի դանդաղ, արագ - սովորականից արագ), տեքստի համարձակ և թարմ «ընթերցումը»՝ շատ հեռու ռոմանտիկ կամայականությունից, բայց երբեմն կտրուկ հակասում է էպիգոնին։ ավանդույթները։ Այս հատկանիշները տարբեր են հնչում, երբ կիրառվում են տարբեր հեղինակների նկատմամբ. գուցե ավելի համոզիչ Բախի և Հինդեմիթի մոտ, քան Շումանի և Շոպենի մոտ: Խորաթափանց բնութագրում, որը պահպանեց իր ուժը հաջորդ տասնամյակների ընթացքում…

Յուդինան համերգային բեմ է եկել 1921 թվականին Պետրոգրադի կոնսերվատորիան ավարտելուց հետո՝ Լ.Վ. Նիկոլաևի դասարանում։ Բացի այդ, նա սովորել է AN Esipova-ի, VN Drozdov-ի և FM Blumenfeld-ի հետ: Յուդինայի ողջ կարիերայի ընթացքում նրան բնորոշ էր գեղարվեստական ​​«շարժունակությունը» և արագ կողմնորոշումը նոր դաշնամուրային գրականության մեջ: Այստեղ ազդեց նրա վերաբերմունքը երաժշտական ​​արվեստին որպես կենդանի, շարունակաբար զարգացող գործընթացի։ Ի տարբերություն ճանաչված համերգահարների ճնշող մեծամասնության, Յուդինին դաշնամուրային նորույթների հանդեպ հետաքրքրությունը չլքեց նրան նույնիսկ անկման տարիներին: Նա Խորհրդային Միությունում դարձել է Կ. Շիմանովսկու, Ի. Ստրավինսկու, Ս. Պրոկոֆևի, Պ. Հինդեմիթի, Է. Քշենեկի, Ա. Վեբերնի, Բ. Մարտինի, Ֆ. Մարտենի, Վ. Լուտոսլավսկու, Կ. Սերոցկի; Նրա երգացանկը ներառում էր Դ. Շոստակովիչի Երկրորդ սոնատը և Բ. Բարտոկի Սոնատը երկու դաշնամուրի և հարվածային գործիքների համար։ Յուդինան դաշնամուրի երկրորդ սոնատը նվիրել է Յու. Շապորին. Նրա հետաքրքրությունը ամեն նորի նկատմամբ ուղղակի անհագ էր։ Նա չսպասեց, որ ճանաչումը գա այս կամ այն ​​հեղինակին։ Նա ինքը քայլեց դեպի նրանց: Շատ ու շատ սովետական ​​կոմպոզիտորներ Յուդինայում գտան ոչ միայն հասկացողություն, այլ աշխույժ կատարողական արձագանք: Նրա ռեպերտուարային ցանկում (բացի նշվածներից) հանդիպում ենք Վ. Բոգդանով-Բերեզովսկու, Մ. Գնեսինի, Է. Դենիսովի, Ի. Ձերժինսկու, Օ. Եվլախովի, Ն. Կարետնիկովի, Լ. Կնիպերի, Յու. Կոչուրով, Ա.Մոսոլով, Ն.Մյասկովսկի, Լ.Պոլովինկին, Գ.Պոպով, Պ.Ռյազանով, Գ.Սվիրիդով, Վ.Շչերբաչով, Միխ. Յուդին. Ինչպես տեսնում եք, ներկայացված են ինչպես մեր երաժշտական ​​մշակույթի հիմնադիրները, այնպես էլ հետպատերազմյան սերնդի վարպետները։ Իսկ կոմպոզիտորների այս ցանկն էլ ավելի կընդլայնվի, եթե հաշվի առնենք կամերային-անսամբլային երաժշտարվեստը, որին ոչ պակաս ոգեւորությամբ տրվել է Յուդինան։

Ընդհանուր սահմանումը` «ժամանակակից երաժշտության քարոզիչ», ճիշտ է, չափազանց համեստ է հնչում այս դաշնակահարի նկատմամբ: Կցանկանայի նրա գեղարվեստական ​​գործունեությունն անվանել բարոյական և գեղագիտական ​​բարձր իդեալների քարոզ։

«Ինձ միշտ ցնցել է նրա հոգևոր աշխարհի մասշտաբները, նրա հարատև հոգևորությունը»,- գրում է բանաստեղծ Լ. Օզերովը: Ահա նա գնում է դաշնամուրի։ Եվ ինձ և բոլորին թվում է՝ ոչ թե գեղարվեստականից, այլ մարդկանց ամբոխից, նրանից՝ այս ամբոխից, մտքերից ու մտքերից։ Նա գնում է դաշնամուրի մոտ՝ ասելու, փոխանցելու, արտահայտելու մի կարևոր, չափազանց կարևոր բան։

Ոչ հաճելի ժամանցի համար, երաժշտասերները գնացել են Յուդինայի համերգին։ Նկարչի հետ նրանք պետք է անաչառ աչքով հետևեին դասական գործերի բովանդակությանը, նույնիսկ երբ խոսքը հայտնի նմուշների մասին էր։ Այսպիսով, դուք նորից ու նորից բացահայտում եք անհայտը Պուշկինի բանաստեղծություններում, Դոստոևսկու կամ Տոլստոյի վեպերում: Այս առումով հատկանշական է Յա. Ի. Զակ. «Ես նրա արվեստն ընկալեցի որպես մարդկային խոսք՝ վեհ, խիստ, երբեք սենտիմենտալ: Հռետորությունը և դրամատիզացումը, երբեմն… անգամ ստեղծագործության տեքստին բնորոշ չէին, օրգանապես բնորոշ էին Յուդինայի ստեղծագործությանը: Խիստ, իսկական ճաշակը իսպառ բացառեց նույնիսկ դատողության ստվերը։ Ընդհակառակը, նա մտցրեց ստեղծագործության փիլիսոփայական ըմբռնման խորքերը, որոնք այնպիսի ահռելի տպավորիչ ուժ տվեցին նրա՝ Բախի, Մոցարտի, Բեթհովենի, Շոստակովիչի կատարումներին։ Նրա երաժշտական ​​խիզախ խոսքում հստակորեն աչքի ընկնող շեղատառերը միանգամայն բնական էին, ոչ մի կերպ աներես։ Նա միայն առանձնացրեց ու ընդգծեց ստեղծագործության գաղափարական ու գեղարվեստական ​​մտադրությունը. Հենց այդպիսի «շեղագիրն» էր պահանջում ինտելեկտուալ ուժերի լարում ունկնդիրից, երբ նա ընկալում էր Յուդինի մեկնաբանությունները, ասենք, Բախի Գոլդբերգի վարիացիաների, Բեթհովենի կոնցերտների և սոնատների, Շուբերտի էքսպրոմտների, Բրամսի վարիացիաները ռուսերենի թեմայի վերաբերյալ Հենդելի մեկնաբանությունների մասին… երաժշտությունը նշանավորվեց խորը ինքնատիպությամբ, և առաջին հերթին Մուսորգսկու «Նկարներ ցուցահանդեսում»:

Յուդինայի արվեստի հետ, թեև սահմանափակ մասշտաբով, այժմ նրա նվագած ձայնագրությունները հնարավորություն են տալիս ծանոթանալ: «Ձայնագրությունները, հավանաբար, մի փոքր ավելի ակադեմիական են, քան կենդանի ձայնը», - գրել է Ն. Տանաևը Musical Life-ում, «բայց դրանք նաև բավականին ամբողջական պատկերացում են տալիս կատարողի ստեղծագործական կամքի մասին… Այն հմտությունը, որով Յուդինան մարմնավորում էր իր ծրագրերը, միշտ զարմանք էր առաջացնում: . Ոչ թե տեխնիկան, Յուդինսկու յուրահատուկ ձայնն իր տոնայնության խտությամբ (լսեք գոնե նրա բասերը. պատկերի հենց խորությունը: Յուդինայի դաշնակահարությունը միշտ նյութական է, յուրաքանչյուր ձայն, ամեն մի հնչյուն լիարժեք… Յուդինային երբեմն նախատում էին որոշակի տենդենցիոզության համար: Այսպես, օրինակ, Գ. Նոյհաուսը կարծում էր, որ ինքնահաստատման իր գիտակցված ցանկության մեջ դաշնակահարի ուժեղ անհատականությունը հաճախ հեղինակներին վերափոխում է «իր պատկերով և նմանությամբ»: Թվում է, սակայն (ամեն դեպքում, դաշնակահարի ուշ աշխատանքի հետ կապված) մենք երբեք չենք հանդիպում Յուդինայի գեղարվեստական ​​կամայականությանը «ես այդպես եմ ուզում» իմաստով. սա չկա, բայց կա «ինչպես ես եմ հասկանում»… Սա կամայականություն չէ, այլ նրա վերաբերմունքը արվեստին: