Ջոան Սաթերլենդ |

Ջոան Սթերլանդը

Սաթերլենդի զարմանահրաշ ձայնը, որը համատեղում է կոլորատուրային վարպետությունը դրամատիկ հարստության, տեմբրի գույների հարստության և ձայնի հստակության հետ, երկար տարիներ գերել է վոկալ արվեստի սիրահարներին և փորձագետներին: Նրա հաջող թատերական կարիերան տևեց քառասուն տարի: Այսքան լայն ժանրային և ոճային գունապնակ քչերն են տիրապետում: Նա իրեն հավասարապես հանգիստ էր զգում ոչ միայն իտալական և ավստրո-գերմանական երգացանկում, այլև ֆրանսերենում: 60-ականների սկզբից Սաթերլենդը եղել է մեր ժամանակի ամենամեծ երգիչներից մեկը։ Հոդվածներում և ակնարկներում նրան հաճախ են անվանում La Stupenda («Զարմանալի») իտալական հնչեղ բառով:

Ջոան Սաթերլենդը ծնվել է 7 թվականի նոյեմբերի 1926-ին Ավստրալիայի Սիդնեյ քաղաքում, ապագա երգչուհու մայրը հիանալի մեցցո-սոպրանո է ունեցել, թեև նա երգչուհի չի դարձել ծնողների դիմադրության պատճառով։ Ընդօրինակելով մորը՝ աղջիկը կատարել է Մանուել Գարսիայի և Մաթիլդա Մարկեսի վոկալը։

Ջոանի համար վճռորոշ է եղել հանդիպումը Սիդնեյի վոկալի ուսուցչուհի Աիդա Դիքենսի հետ։ Նա աղջկա մեջ իսկական դրամատիկ սոպրանո է հայտնաբերել։ Մինչ այս Ջոանը համոզված էր, որ ինքը մեցցո-սոպրանո ունի։

Սաթերլենդը մասնագիտական ​​կրթություն է ստացել Սիդնեյի կոնսերվատորիայում։ Դեռ ուսանողության տարիներին Ջոանը սկսում է իր համերգային գործունեությունը, շրջագայելով երկրի բազմաթիվ քաղաքներում։ Նրան հաճախ ուղեկցում էր ուսանող դաշնակահար Ռիչարդ Բոնինգը։ Ո՞վ կմտածեր, որ սա ստեղծագործական դուետի սկիզբն էր, որը հայտնի դարձավ աշխարհի շատ երկրներում։

Քսանմեկ տարեկանում Սաթերլենդը երգեց իր առաջին օպերային մասը՝ Դիդոն Փերսելի Դիդոյում և Էնեասում, Սիդնեյի քաղաքապետարանում կայացած համերգի ժամանակ: Հաջորդ երկու տարիներին Ջոանը շարունակում է համերգներով հանդես գալ։ Բացի այդ, նա մասնակցում է համավստրալական երգի մրցույթներին և երկու անգամ էլ գրավում է առաջին տեղը։ Օպերային բեմում Սաթերլենդն իր դեբյուտը կատարել է 1950 թվականին իր հայրենի քաղաքում՝ Ջ. Գոսենսի «Ջուդիթ» օպերայում գլխավոր դերում։

1951 թվականին Բոնինջից հետո Ջոանը տեղափոխվեց Լոնդոն։ Սաթերլենդը շատ է աշխատում Ռիչարդի հետ՝ հղկելով յուրաքանչյուր վոկալ արտահայտություն: Նա նաև մեկ տարի սովորել է Լոնդոնի Երաժշտության թագավորական քոլեջում՝ Քլայվ Քերիի մոտ։

Սակայն միայն մեծ դժվարությամբ Սաթերլենդն է մտնում Քովենթ Գարդենի թատերախումբ։ 1952 թվականի հոկտեմբերին երիտասարդ երգիչը երգում է Առաջին տիկնոջ փոքրիկ հատվածը Մոցարտի «Կախարդական ֆլեյտա»-ում։ Բայց այն բանից հետո, երբ Ջոանը հաջողությամբ հանդես եկավ որպես Ամելիա Վերդիի «Un ballo in maschera»-ում, փոխարինելով հանկարծակի հիվանդ գերմանուհի երգչուհի Ելենա Վերտին, թատրոնի ղեկավարությունը հավատաց նրա կարողություններին: Արդեն դեբյուտային սեզոնում Սաթերլենդը վստահում էր կոմսուհու («Ֆիգարոյի հարսանիքը») և Պենելոպա Ռիչի («Գլորիանա» Բրիթեն) դերին։ 1954 թվականին Ջոանը երգում է «Աիդա և Ագաթա» ֆիլմի գլխավոր դերը Վեբերի «Կախարդական հրաձիգը» նոր բեմադրության մեջ։

Նույն թվականին Սաթերլենդի անձնական կյանքում կարևոր իրադարձություն է տեղի ունենում՝ նա ամուսնանում է Բոնինի հետ։ Ամուսինը սկսեց Ջոանին կողմնորոշել դեպի քնարական-կոլորատուրային հատվածները՝ հավատալով, որ դրանք ամենից շատ համապատասխանում են նրա տաղանդի բնույթին։ Նկարչուհին կասկածում էր դրան, բայց, այնուամենայնիվ, համաձայնվում է և 1955 թվականին երգում է նման մի քանի դերեր։ Ամենահետաքրքիր գործը Ջենիֆերի տեխնիկապես դժվար հատվածն էր ժամանակակից անգլիացի կոմպոզիտոր Մայքլ Թիփեթի «Միջամառային գիշերվա հարսանիքը» օպերայում:

1956 - 1960 թվականներին Սաթերլենդը մասնակցել է Գլինդեբուրնի փառատոնին, որտեղ երգել է կոմսուհի Ալմավիվայի (Ֆիգարոյի ամուսնությունը), Դոննա Աննայի (Դոն Ջովանի), Մադամ Հերցի մասերը Մոցարտի «Թատրոնի տնօրեն» վոդևիլում։

1957 թվականին Սաթերլենդը հռչակ ձեռք բերեց որպես Հենդելյան երգչուհի՝ երգելով «Ալսինա» ֆիլմի գլխավոր դերը։ «Մեր ժամանակի ականավոր հենդելյան երգչուհին»,- գրել են նրա մասին մամուլում։ Հաջորդ տարի Սաթերլենդն առաջին անգամ մեկնեց արտասահմանյան հյուրախաղերի. նա երգեց սոպրանոյի դերը Վերդիի «Ռեքվիեմում» Հոլանդիայի փառատոնում, իսկ Դոն Ջովանին Կանադայի Վանկուվերի փառատոնում։

Երգչուհին ավելի ու ավելի է մոտենում իր նպատակին` կատարել իտալացի մեծանուն բելկանտոյի կոմպոզիտորների` Ռոսինիի, Բելլինիի, Դոնիցետիի ստեղծագործությունները: Սաթերլենդի ուժի որոշիչ փորձությունը Լյուսիա դի Լամերմուրի դերն էր Դոնիցետտիի համանուն օպերայում, որը պահանջում էր դասական բելկանտո ոճի անբասիր վարպետություն։

Բուռն ծափահարություններով Քովենթ Գարդենի ունկնդիրները գնահատեցին երգչուհու վարպետությունը։ Անգլիացի ականավոր երաժշտագետ Հարոլդ Ռոզենթալը Սաթերլենդի կատարումն անվանել է «բացահայտող», իսկ դերի մեկնաբանությունը՝ զարմանալի էմոցիոնալ ուժով։ Այսպիսով, լոնդոնյան հաղթանակով համաշխարհային համբավը հասնում է Սաթերլենդին: Այդ ժամանակվանից լավագույն օպերային թատրոնները ցանկանում էին պայմանագրեր կնքել նրա հետ։

Նոր հաջողություններ են բերում արտիստին ելույթներ Վիեննայում, Վենետիկում, Պալերմոյում։ Սաթերլենդը դիմակայեց պահանջկոտ փարիզյան հանրության փորձությանը` 1960 թվականի ապրիլին գրավելով Գրան օպերան, բոլորը նույն Լյուսիա դի Լամերմուրում:

«Եթե ինչ-որ մեկն ինձ ընդամենը մեկ շաբաթ առաջ ասեր, որ ես կլսեմ Լյուսիային ոչ միայն առանց փոքր-ինչ ձանձրույթի, այլ այն զգացողությամբ, որն առաջանում է գլուխգործոցից, քնարական բեմի համար գրված հիանալի ստեղծագործությունից վայելելիս, ես անասելի կզարմանայի»: գրախոսության մեջ ասել է ֆրանսիացի քննադատ Մարկ Պենշերը:

Հաջորդ ապրիլին Սաթերլենդը փայլեց Լա Սկալայի բեմում՝ Բելլինիի Բեատրիս դի Թենդայի գլխավոր դերում։ Նույն թվականի աշնանը երգչուհին իր դեբյուտը կատարեց ամերիկյան երեք խոշորագույն օպերային թատրոնների՝ Սան Ֆրանցիսկոյի, Չիկագոյի և Նյու Յորքի Մետրոպոլիտեն օպերայի բեմերում։ Դեբյուտ կատարելով Մետրոպոլիտեն օպերայում՝ որպես Լյուսիա, նա այնտեղ ելույթ ունեցավ 25 տարի։

1963-ին իրականացավ Սաթերլենդի ևս մեկ երազանք. նա առաջին անգամ երգեց Նորմա Վանկուվերի թատրոնի բեմում: Այնուհետև արտիստն այս հատվածը երգել է Լոնդոնում 1967 թվականի նոյեմբերին և Նյու Յորքում՝ Մետրոպոլիտենի բեմում՝ 1969/70 և 1970/71 սեզոններին։

«Սազերլենդի մեկնաբանությունը շատ հակասություններ առաջացրեց երաժիշտների և վոկալ արվեստի սիրահարների շրջանում», - գրում է Վ.Վ. Տիմոխինը: — Սկզբում նույնիսկ դժվար էր պատկերացնել, որ այս ռազմիկ քրմուհու կերպարը, որը Կալլասը մարմնավորում էր նման զարմանալի դրամայով, կարող էր հայտնվել որևէ այլ հուզական տեսանկյունից:

Իր մեկնաբանության մեջ Սաթերլենդը հիմնական շեշտը դրեց փափուկ էլեգիական, բանաստեղծական մտորումների վրա։ Նրա մեջ գրեթե ոչինչ չկար Կալլասի հերոսական աշխուժությունից։ Իհարկե, առաջին հերթին Նորմայի դերի բոլոր լիրիկական, երազային լուսավոր դրվագները, և առաջին հերթին «Կաստա դիվա» աղոթքը, բացառիկ տպավորիչ էին հնչում Սաթերլենդի հետ: Այնուամենայնիվ, չի կարելի չհամաձայնել այն քննադատների կարծիքի հետ, ովքեր նշում էին, որ Նորմայի դերի նման վերաիմաստավորումը, ստվերելով Բելինիի երաժշտության բանաստեղծական գեղեցկությունը, այնուամենայնիվ, ընդհանուր առմամբ, օբյեկտիվորեն խեղճացրել է կոմպոզիտորի ստեղծած կերպարը։

1965 թվականին, տասնչորս տարվա բացակայությունից հետո առաջին անգամ Սաթերլենդը վերադարձավ Ավստրալիա։ Երգչուհու ժամանումը իսկական հաճույք էր Ավստրալիայում վոկալ արվեստի սիրահարների համար, ովքեր ոգևորությամբ դիմավորեցին Ջոանին: Տեղական մամուլը մեծ ուշադրություն է դարձրել երգչուհու հյուրախաղերին։ Այդ ժամանակից ի վեր Սաթերլենդը բազմիցս ելույթ է ունեցել իր հայրենիքում։ Նա հեռացավ բեմից իր հայրենի Սիդնեյում 1990 թվականին՝ կատարելով Մարգարիտի դերը Meyerbeer's Les Huguenots-ում։

1966 թվականի հունիսին Քովենթ Գարդեն թատրոնում նա առաջին անգամ հանդես եկավ Մարիայի դերում Դոնիցետտիի «Գնդի դուստրը» օպերայում, որը չափազանց հազվադեպ է ժամանակակից բեմում։ Այս օպերան ներկայացվել է 1972 թվականի փետրվարին Սաթերլենդի և Նյու Յորքի համար: Արևոտ, սիրալիր, ինքնաբուխ, գրավիչ. սրանք այն էպիտետներից ընդամենը մի քանիսն են, որոնց երգչուհին արժանի է այս անմոռանալի դերում:

Երգչուհին չի կրճատել իր ստեղծագործական գործունեությունը 70-80-ականներին։ Այսպիսով, 1970 թվականի նոյեմբերին Սիեթլում, ԱՄՆ, Սաթերլենդը կատարեց բոլոր չորս կանացի դերերը Օֆենբախի «Հոֆմանի հեքիաթները» կատակերգական օպերայում։ Քննադատությունը երգչուհու այս աշխատանքը վերագրում էր նրա լավագույնների թվին։

1977 թվականին երգչուհին առաջին անգամ երգել է Քովենթ Գարդեն Մերի Ստյուարտում՝ Դոնիցետտիի համանուն օպերայում։ 1983 թվականին Լոնդոնում նա կրկին երգեց իր լավագույն հատվածներից մեկը՝ Էսկլարմոնդը Մասնեի համանուն օպերայում:

60-ականների սկզբից Սաթերլենդը գրեթե մշտապես ելույթ է ունեցել անսամբլում իր ամուսնու՝ Ռիչարդ Բոնինգի հետ։ Նրա հետ միասին նա իրականացրել է իր ձայնագրությունների մեծ մասը։ Դրանցից լավագույնները՝ «Աննա Բոլեյն», «Գնդի դուստրը», «Լուկրետիա Բորջիա», «Լյուսիա դի Լամերմուր», «Սիրո խմիչք» և «Մերի Ստյուարտ» Դոնիցետտիի; Բելլինիի «Բեատրիս դի Տենդա», «Նորմա», «Պուրիտաններ» և «Քնկոտոր»; Ռոսսինիի «Սեմիրամիդը», Վերդիի «Տրավիատա»-ն, Մեյերբերի «Հուգենոտները», Մասնեի «Էսկլարմոնդը»:

Երգչուհին Զուբին Մետայի հետ կատարել է իր լավագույն ձայնագրություններից մեկը Turandot օպերայում։ Օպերայի այս ձայնագրությունը լավագույններից է Պուչինիի գլուխգործոցի երեսուն աուդիո տարբերակներից։ Սաթերլենդը, որն ընդհանուր առմամբ այնքան էլ բնորոշ չէ նման խնջույքներին, որտեղ պետք է արտահայտվել, երբեմն դաժանության հասնող, կարողացավ այստեղ բացահայտել Թուրանդոտի կերպարի նոր առանձնահատկությունները։ Պարզվեց, որ այն ավելի «բյուրեղյա», ծակող և որոշ չափով անպաշտպան էր։ Արքայադստեր խստության և շռայլության հետևում սկսեց զգալ նրա տառապող հոգին: Այստեղից էլ ավելի տրամաբանական է ստացվում սրտացավ գեղեցկուհու հրաշագործ կերպարանափոխությունը սիրող կնոջ։

Ահա Վ.Վ. Տիմոխինի կարծիքը.

«Չնայած Սաթերլենդը երբեք չի սովորել Իտալիայում և իտալացի վոկալիստներ չի ունեցել իր ուսուցիչների մեջ, նկարչուհին իր անունն է ձեռք բերել հիմնականում XNUMX-րդ դարի իտալական օպերաներում դերերի հիանալի մեկնաբանության շնորհիվ: Նույնիսկ Սաթերլենդի ձայնի մեջ՝ հազվագյուտ գործիք, անսովոր գեղեցկությամբ և տեմբրի գույների բազմազանությամբ, քննադատները գտնում են բնորոշ իտալական հատկություններ՝ փայլ, արևոտ պայծառություն, հյութեղություն, շողշողացող փայլ: Նրա վերին ռեգիստրի հնչյունները՝ պարզ, թափանցիկ և արծաթափայլ, հիշեցնում են ֆլեյտա, միջին ռեգիստրը՝ իր ջերմությամբ ու լիությամբ, հոգեպես հոբոյի երգեցողության տպավորություն է թողնում, իսկ մեղմ ու թավշյա ցածր նոտաները կարծես թե գալիս են թավջութակից։ Ձայնային երանգների նման հարուստ սպեկտրը արդյունքն է այն բանի, որ երկար ժամանակ Սաթերլենդը հանդես էր գալիս նախ որպես մեցցո-սոպրանո, ապա որպես դրամատիկ սոպրանո և վերջապես որպես կոլորատուրա։ Սա օգնեց երգչուհուն լիովին հասկանալ իր ձայնի բոլոր հնարավորությունները, նա հատուկ ուշադրություն դարձրեց վերին ռեգիստրին, քանի որ սկզբում նրա կարողությունների սահմանը «մինչև» երրորդ օկտավան էր. այժմ նա հեշտությամբ և ազատորեն վերցնում է «ֆա»:

Սազերլենդը տիրապետում է նրա ձայնին, ինչպես ամբողջական վիրտուոզն իր գործիքով: Բայց նրա համար երբեք չկա տեխնիկա՝ տեխնիկան ցուցադրելու համար, նրա բոլոր նրբանկատորեն կատարված ամենաբարդ շնորհները տեղավորվում են դերի ընդհանուր զգացմունքային կառուցվածքի մեջ, ընդհանուր երաժշտական ​​օրինաչափության մեջ՝ որպես դրա անբաժանելի մաս: