Սուիթ |

Ֆրանսիական սյուիտ, լուսավորված. - շարք, հաջորդականություն

Գործիքային երաժշտության բազմամաս ցիկլային ձևերի հիմնական տեսակներից մեկը։ Այն բաղկացած է մի քանի անկախ, սովորաբար հակադրվող մասերից, որոնք միավորված են ընդհանուր գեղարվեստական ​​հայեցակարգով։ Վանկի մասերը, որպես կանոն, տարբերվում են բնավորությամբ, ռիթմով, տեմպով և այլն; միևնույն ժամանակ դրանք կարող են կապված լինել տոնային միասնությամբ, շարժառիթային ազգակցական կապով և այլ ձևերով։ Գլ. Ս–ի ձևավորման սկզբունքը մեկ կոմպոզիցիայի ստեղծումն է։ ամբողջը հակադիր մասերի փոփոխության հիման վրա – նման ցիկլայինից տարբերում է Ս. ձևեր, ինչպիսիք են սոնատը և սիմֆոնիան՝ աճի և դառնալու իրենց գաղափարով: Սոնատի և սիմֆոնիայի համեմատ Ս.-ին բնորոշ է մասերի ավելի մեծ անկախությունը, ցիկլի կառուցվածքի պակաս խիստ դասավորությունը (մասերի քանակը, դրանց բնույթը, կարգը, միմյանց հետ հարաբերակցությունը կարող են շատ տարբեր լինել ամենալայն շրջանակում. սահմանները), բոլորի կամ մի քանիսի մեջ պահպանվելու միտումը: առանձին տոնայնության մասեր, ինչպես նաև ավելի անմիջական: կապը պարի, երգի և այլնի ժանրերի հետ։

Ս–ի և սոնատի հակադրությունը հատկապես պարզ երևում էր միջն. 18-րդ դար, երբ իր գագաթնակետին հասավ Ս. Սակայն այս ընդդիմությունը բացարձակ չէ։ Գրեթե միաժամանակ առաջացել են Սոնատն ու Ս., որոնց ճանապարհները, հատկապես վաղ փուլում, երբեմն խաչվել են։ Այսպիսով, սոնատի վրա նկատելի ազդեցություն է ունեցել Ս. Այս ազդեցության արդյունքը եղավ նաև մենուետի սոնատային ցիկլում ներառելը և պարերի ներթափանցումը։ ռիթմեր և պատկերներ վերջնական ռոնդոյում:

Ս–ի արմատները գալիս են դանդաղ պարային երթի (նույն չափի) և աշխույժ, թռչկոտող պարի (սովորաբար կենտ, 3 բիթ չափի) համեմատելու հին ավանդույթին, որը հայտնի էր Արևելքում։ երկրները հին ժամանակներում. Ս–ի հետագա նախատիպերը միջնադարն են։ Արաբական նաուբա (մեծ երաժշտական ​​ձև, որն իր մեջ ներառում է մի քանի թեմատիկ առնչվող տարբեր մասեր), ինչպես նաև բազմաբնույթ ձևեր, որոնք լայնորեն տարածված են Մերձավոր Արևելքի և Մերձավոր Արևելքի ժողովուրդների մեջ։ Ասիա. Ֆրանսիայում XVI դ. առաջացել է պարին միանալու ավանդույթ։ Ս.դեկտ. ծննդաբերության բրենլի – չափված, տոնակատարություններ: պարային երթեր և ավելի արագ. Սակայն Արեւմտյան Եվրոպայում իսկական ծնունդը Ս. երաժշտությունը կապված է մեջտեղի տեսքի հետ։ 16-րդ դարի պարերի զույգեր՝ պավանես (16/2-ում վեհ, հոսող պար) և գալիարդ (շարժական պար՝ 4/3-ի ցատկերով): Այս զույգը կազմում է, ըստ Բ.Վ. Տպագիր հրատարակություններ 4-րդ դար, ինչպիսիք են Պետրուչիի (16-1507 թթ.), Մ. Կաստիլյոնեսի «Intobalatura de lento» (08 թ.), Պ. Բորրոնոյի և Գ. Գորցիանիսի տախտակը Իտալիայում, Պ. (1536–1530) Ֆրանսիայում պարունակում են ոչ միայն պավաններ և գալիարդներ, այլ նաև հարակից այլ զույգ կազմավորումներ (բաս պար – տուրդիոն, բրանլե – սալտարելլա, պասամեցո – սալտարելլա և այլն)։

Պարերի յուրաքանչյուր զույգին երբեմն միանում էր երրորդ պարը՝ նույնպես 3 հարվածով, բայց ավելի աշխույժ՝ վոլտա կամ պիվա:

Պավանի և գալիարդի հակադրվող համեմատության արդեն ամենավաղ օրինակը, որը թվագրվում է 1530 թվականին, տալիս է այս պարերի կառուցման օրինակը նմանատիպ, բայց մետր ռիթմիկորեն փոխակերպված մեղեդիի վրա: նյութական. Շուտով այս սկզբունքը որոշիչ է դառնում բոլոր պարերի համար։ շարքը. Երբեմն ձայնագրությունը պարզեցնելու համար վերջնական, ածանցյալ պարը դուրս չէր գրվում. կատարողին հնարավորություն էր տրվում՝ պահպանելով մեղեդին։ առաջին պարի օրինաչափությունն ու ներդաշնակությունը, որ դու ինքդ վերափոխես երկու մասից եռամասի:

Մինչև 17-րդ դարի սկիզբը Ի. Գրոյի (30 պավաններ և գալիարդներ, հրատարակված 1604-ին Դրեզդենում) աշխատության մեջ, անգլ. Կույսերը՝ Վ. Բերդը, Ջ. Բուլը, Օ. Գիբոնսը (նստ. «Պարտենիա», 1611) հակված են հեռանալ պարի կիրառական մեկնաբանությունից։ Կենցաղային պարի վերածնունդը «լսելու համար պիեսի» վերածելու գործընթացը վերջապես ավարտում է սերը: 17-րդ դար

Հին պարի դասական տեսակը հաստատել է ավստրիական Ս. համ. I. Ya. Froberger-ը, ով սահմանեց պարերի խիստ հաջորդականություն իր գործիքներում կլավեսինի համար: մասեր. չափավոր դանդաղ ալեմանդին (4/4) հաջորդեցին արագ կամ չափավոր արագ զանգերը (3/4) և դանդաղ սարաբանդեն (3/4): Ավելի ուշ Ֆրոբերգերը ներկայացրեց չորրորդ պարը` արագ ջիգը, որը շուտով ամրագրվեց որպես պարտադիր ավարտ: մաս.

Բազմաթիվ Ս. կոն. 17 – աղաչել. 18-րդ դարը կլավեսինի, նվագախմբի կամ լյուտի համար, որը կառուցվել է այս 4 մասերի հիման վրա, ներառում է նաև մինուետ, գավոտ, բուր, պասպյե, պոլոնեզ, որոնք, որպես կանոն, տեղադրվում էին սարաբանդի և գիգի միջև, ինչպես նաև « կրկնակի» («կրկնակի» – դեկորատիվ փոփոխություն Ս–ի մասերից մեկի վրա)։ Ալեմանդեին սովորաբար նախորդում էր սոնատ, սիմֆոնիա, տոկատա, նախերգանք, նախերգանք; Ոչ պարային մասերից հայտնաբերվել են նաև արիա, ռոնդո, կապրիչիո և այլն։ Բոլոր մասերը գրվում էին, որպես կանոն, նույն բանալիով։ Բացառության կարգով Ա.Կորելիի վաղ դա կամերային սոնատներում, որոնք ըստ էության Ս. են, կան դանդաղ պարեր՝ գրված հիմնականից տարբերվող բանալիով։ Հարազատության ամենամոտ աստիճանի մաժոր կամ մինոր բանալիում, ոտ. մասեր Գ.Ֆ. Հենդելի սյուիտներում, 2-րդ մինուետը 4-րդ անգլերեն Ս.-ից և 2-րդ գավոտը Ս.-ից վերնագրի ներքո: «Ֆրանսիական նախերգանք» (BWV 831) JS Bach; Բախի մի շարք սյուիտներում (անգլ. սյուիտներ No 1, 2, 3 և այլն) կան նույն հիմնական կամ մինոր ստեղնով մասեր։

Հենց «Ս» տերմինը։ առաջին անգամ հայտնվել է Ֆրանսիայում 16-րդ դարում։ տարբեր ճյուղերի համեմատության հետ կապված՝ 17–18 դդ. այն թափանցել է նաև Անգլիա և Գերմանիա, սակայն երկար ժամանակ օգտագործվել է դեկոմպ. արժեքներ։ Այսպիսով, երբեմն Ս. Դրա հետ մեկտեղ Անգլիայում պարախումբը կոչվում էր դասեր (G. Purcell), Իտալիայում՝ բալետո կամ (հետագայում) sonata da camera (Ա. Corelli, A. Steffani), Գերմանիայում՝ Party (I. Kunau) կամ partita։ (D. Buxtehude, JS Bach), Ֆրանսիայում՝ ordre (P. Couperin) և այլն: Հաճախ Ս.-ն ընդհանրապես հատուկ անուն չի ունեցել, այլ նշանակվել է պարզապես որպես «Կտորներ կլավեսինի համար», «Սեղանի երաժշտություն», և այլն։

Ըստ էության միևնույն ժանրը նշանակող անունների բազմազանությունը որոշվել է նատ. Ս–ի զարգացման առանձնահատկությունները կոն. 17 – սեր. 18-րդ դար Այո, ֆրանս. Ս.-ն աչքի է ընկել շինարարության ավելի մեծ ազատությամբ (JB Lully-ի 5 պարերից օրկ. C. e-moll-ից մինչև 23-ը՝ F. Couperin-ի կլավեսինի սյուիտներից մեկում), ինչպես նաև պարի մեջ ներառվածությամբ։ հոգեբանական, ժանրային և լանդշաֆտային էսքիզների շարք (Ֆ. Կուպերինի 27 կլավեսինի սյուիտներ ներառում են 230 տարբեր կտորներ)։ Ֆրանց. կոմպոզիտորները J. Ch. Chambonnière, L. Couperin, NA Lebesgue, J. d'Anglebert, L. Marchand, F. Couperin եւ J.-F. Ռամոն Ս.-ի համար նոր պարային տեսակներ է ներմուծել՝ մուզետ և ռիգաուդոն, շակոն, պասակալիա, լուր և այլն։ Արիական սեռ. Լուլլին նախ որպես ներածական ներկայացրեց Ս. նախերգանքի մասերը. Այս նորամուծությունը հետագայում ընդունվեց նրա կողմից։ կոմպոզիտորներ JKF Fischer, IZ Kusser, GF Telemann և JS Bach: G. Purcell-ը հաճախ բացում էր իր Ս. այս ավանդույթն ընդունվել է Բախի կողմից իր անգլերենում: Ս. (իր ֆրանս. Ս. նախերգանքները չկան)։ Բացի նվագախմբային և կլավեսինային գործիքներից, Ֆրանսիայում տարածված էին լյուտի գործիքները։ Իտալերենից. Դ.Ֆրեսկոբալդին, որը մշակել է վարիացիոն ռիթմը, կարևոր ներդրում է ունեցել ռիթմիկ կոմպոզիտորների զարգացման գործում։

Գերմանացի կոմպոզիտորները ստեղծագործաբար համատեղել են ֆրանս. և իտալ. ազդեցություն. Կունաուի «Աստվածաշնչի պատմությունները» կլավեսինի համար և Հենդելի նվագախմբային «Երաժշտությունը ջրի վրա» իրենց ծրագրով նման են ֆրանսերենին: Գ. Իտալերենի ազդեցությամբ. տարբեր. Տեխնիկայի վրա նշվել է «Auf meinen lieben Gott» երգչախմբային թեմայով Buxtehude սյուիտը, որտեղ կրկնակի, սարաբանդի, ղողանջների և գիգի ալմանդը մեկ թեմայի տատանումներ են՝ մեղեդիական: կտրվածքի նախշը և ներդաշնակությունը պահպանված են բոլոր մասերում։ Գ.Ֆ. Հենդելը Ս–ի մեջ մտցրել է ֆուգա, ինչը վկայում է հին Ս–ի հիմքերը թուլացնելու և եկեղեցուն մոտեցնելու միտումի մասին։ սոնատ (8 թվականին Լոնդոնում հրատարակված Հենդելի 1720 սյուիտներից կլավեսինի համար, 5-ը պարունակում է ֆուգա)։

Հատկանշական է իտալերեն, ֆրանսերեն: և գերմաներեն։ Ս.-ին միավորել է Ջ.Ս. Բախը, որը Ս–ի ժանրը բարձրացրել է զարգացման ամենաբարձր աստիճանի։ Բախի սյուիտներում (6 անգլերեն և 6 ֆրանսերեն, 6 պարտիտա, «ֆրանսիական նախերգանք» կլավերի համար, 4 նվագախմբային Ս., որոնք կոչվում են նախերգանքներ, պարտիտաներ մենակատար ջութակի համար, Ս. մենակատար թավջութակի համար) ավարտված է պարերի ազատագրման գործընթացը։ խաղալ իր առօրյա սկզբնական աղբյուրի հետ իր կապից: Իր սյուիտների պարային հատվածներում Բախը պահպանում է միայն այս պարին բնորոշ շարժման ձևերն ու որոշակի ռիթմիկ գծերը։ նկարչություն; այս հիմքի վրա նա ստեղծում է պիեսներ, որոնք պարունակում են խորը քնարական-դրամա։ բովանդակությունը։ Ս.-ի յուրաքանչյուր տիպում Բախն ունի ցիկլ կառուցելու իր ծրագիրը. այո, թավջութակի համար անգլերեն S.-ն և S.-ը միշտ սկսվում են նախերգանքով, սարաբանդի և գիգի միջև միշտ ունենում են 2 նմանատիպ պար և այլն: Բախի նախերգանքները միշտ ներառում են ֆուգա:

2-րդ հարկում։ 18-րդ դարում՝ վիեննական կլասիցիզմի դարաշրջանում, նախկին նշանակությունը կորցնում է Ս. Առաջատար մուսաներ. սոնատը և սիմֆոնիան դառնում են ժանրեր, մինչդեռ սիմֆոնիան շարունակում է գոյություն ունենալ կասացիաների, սերենադների և դիվերտիսմենտների տեսքով: Արդ. Այս անունները կրող Ջ. Հայդնը և Վ.Ա. Մոցարտը հիմնականում Ս. են, միայն Մոցարտի հայտնի «Փոքրիկ գիշերային սերենադը» գրվել է սիմֆոնիայի տեսքով։ Op. Լ. Բեթհովենը մոտ է S. 2 «սերենադներին», մեկը՝ լարային: եռյակ (op. 8, 1797), մյուսը՝ ֆլեյտայի, ջութակի և ալտի համար (op. 25, 1802)։ Վիեննական դասականների ստեղծագործություններն ընդհանուր առմամբ մոտենում են սոնատին և սիմֆոնիկությանը, ժանր-պարին։ սկիզբը նրանց մեջ ավելի քիչ վառ է հայտնվում։ Օրինակ՝ «Հաֆներ» օրկ. Մոցարտի սերենադը, որը գրվել է 1782 թվականին, բաղկացած է 8 մասից, որից պարում. ընդամենը 3 րոպե է պահվում վիճակում:

Ս–ի շինարարության տեսակների լայն տեսականի XIX դ. կապված ծրագրային սիմֆոնիզմի զարգացման հետ։ Ծրագրային Ս–ի ժանրի մոտեցումները ՖՊ ցիկլերն էին։ Ռ.Շումանի մանրանկարներից են Բարեկենդանը (19թ.), Ֆանտաստիկ կտորները (1835թ.), Մանկական տեսարանները (1837թ.) և այլն։ Ռիմսկի-Կորսակովի Անտարը և Շեհերազադեն նվագախմբային նվագախմբի ակնառու օրինակներ են։ Ծրագրավորման առանձնահատկությունները բնորոշ են FP-ին։ Մուսորգսկու «Պատկերներ ցուցահանդեսում» ցիկլը, «Փոքրիկ սյուիտ» դաշնամուրի համար։ Բորոդին, «Little Suite» դաշնամուրի համար. և S. «Մանկական խաղեր» նվագախմբի համար՝ Ջ. Բիզեի: Պ.Ի. Չայկովսկու 1838 նվագախմբային սյուիտները հիմնականում բաղկացած են բնորոշ. պիեսներ, որոնք կապված չեն պարի հետ. ժանրեր; դրանք ներառում են նոր պար. Ձև – վալս (3-րդ և 2-րդ դ.): Դրանց թվում է նրա «Սերենադը» լարերի համար։ նվագախումբը, որը «կանգնած է սյուիտի և սիմֆոնիայի միջև, բայց ավելի մոտ է սյուիտին» (Բ.Վ. Ասաֆիև): Այս ժամանակի հատվածներ Ս. բանալիներ, բայց վերջին մասը, որպես կանոն, վերադարձնում է առաջինի բանալին:

Ամբողջ Ռ. 19-րդ դարում հայտնվում են թատրոնի երաժշտությունից կազմված Ս. բեմադրություններ, բալետներ, օպերաներ. Է. Գրիգ Գ. Իբսենի «Պիր Գինտ» դրամայի երաժշտությունից, Ջ. » և «Քնած գեղեցկուհին», Ն.Ա. Ռիմսկի-Կորսակով «Ցար Սալթանի հեքիաթը» օպերայից։

19-րդ դարում շարունակում է գոյություն ունենալ ժողովրդական պարերի հետ կապված Ս. ավանդույթները։ Այն ներկայացված է Saint-Saens-ի Algiers Suite-ով, Dvorak's Bohemian Suite-ով: Ստեղծագործական տեսակ. հին պարերի բեկում. ժանրերը տրված են Դեբյուսիի Բերգամա սյուիտում (մինուետ և պասպյե), Ռավելի Կուպերինի գերեզմանում (ֆորլանա, ռիգաուդոն և մինուետ)։

20-րդ դարում բալետային սյուիտները ստեղծեցին Ի.Ֆ. Ստրավինսկին (Հրեղեն թռչունը, 1910; Պետրուշկա, 1911), Ս.Ս. Պրոկոֆևը (Ծաղրածուն, 1922; Անառակ որդին, 1929; Դնեպրի վրա, 1933; Ռոմեո և Ջուլիետ, 1936): 46, «Մոխրոտը», 1946), Ա.Ի. Խաչատուրյան (Ս. «Գայանե» բալետից), «Պրովանսալ սյուիտ» նվագախմբի համար Դ. Միլհաուդ, «Փոքրիկ սյուիտ» դաշնամուրի համար։ Ջ. Աուրիկը, Վիեննայի նոր դպրոցի կոմպոզիտորները՝ Ա. Շյոնբերգը (Ս. դաշնամուրի համար, օպ. 25) և Ա. Բերգը (Լարային լիրիկական սյուիտ. քառյակ), բնութագրվում է դոդեկաֆոնիկ տեխնիկայի կիրառմամբ։ Ֆոլկլորային աղբյուրների հիման վրա՝ «Dance Suite» և 2 S. նվագախմբի համար՝ Բ.Բարտոկի, «Little Suite»՝ Լուտոսլավսկու նվագախմբի համար։ Ամբողջ Ռ. 20-րդ դարում հայտնվում է Ս–ի նոր տեսակ՝ կազմված ֆիլմերի երաժշտությունից (Պրոկոֆևի «Լեյտենանտ Կիժե», Շոստակովիչի «Համլետ»)։ Ոմանք արթնացան: ցիկլերը երբեմն անվանում են վոկալ Ս. (վոկ. Ս. Շոստակովիչի «Վեց բանաստեղծություններ Մ. Ցվետաևայի»), կան նաև խմբերգային Ս.

«Ս» տերմինը. նշանակում է նաև երաժշտական-պարուսույց։ մի քանի պարերից բաղկացած կոմպոզիցիա. Բալետային ներկայացումներում հաճախ են ընդգրկվում այդպիսի Ս. Օրինակ, Չայկովսկու «Կարապի լիճը» 3-րդ կտավը կազմված է ավանդույթներին հետևելով։ nat. պարել. Երբեմն նման ներդրված Ս.-ն անվանում են դիվերտիսմենտ (Քնած գեղեցկուհու վերջին նկարը և Չայկովսկու «Շչելկունչիկ»-ի 2-րդ գործողության մեծ մասը):

Հիշատակում: Իգոր Գլեբով (Ասաֆիև Բ.Վ.), Չայկովսկու գործիքային արվեստ, Պ., 1922; իր, Երաժշտական ​​ձևը որպես գործընթաց, հ. 1-2, Մ.-Լ., 1930-47, Լ., 1971; Yavorsky B., Bach suites for clavier, M.-L., 1947; Druskin M., Clavier music, L., 1960; Եֆիմենկովա Վ., Պարային ժանրեր…, Մ., 1962; Պոպովա Թ., Սյուիտ, Մ., 1963։

Ի.Ե. Մանուկյան