Վասիլի Ալեքսեևիչ Պաշկևիչ |

Վասիլի Պաշկևիչ

Ողջ լուսավոր աշխարհին հայտնի է, թե որքան օգտակար և, առավել ևս, զվարճալի թատերական կոմպոզիցիաներ… Սա մի հայելի է, որում բոլորը կարող են պարզ տեսնել իրենց… արատները, որոնք այնքան էլ հարգված չեն, հավերժ ներկայացվում են թատրոնում՝ բարոյականացնելու և մեր ուղղելու համար: Դրամատիկական բառարան 1787 թ

1756-րդ դարը համարվում է թատրոնի դարաշրջան, բայց նույնիսկ տարբեր ժանրերի և տիպի ներկայացումների մոլության ֆոնին դարի վերջին երրորդում ծնված ռուսական կատակերգական օպերայի հանդեպ համազգային սերը զարմացնում է իր ուժով։ և հաստատունություն։ Մեր ժամանակի ամենասուր, ցավոտ հարցերը՝ ճորտատիրություն, օտարերկրացիների պաշտամունք, վաճառական կամայականություն, մարդկության հավերժական արատներ՝ ագահություն, ագահություն, բարեհամբույր հումոր և կատաղի երգիծանք, այսպիսին է առաջին հայրենական կոմիքսում յուրացված հնարավորությունների շրջանակը։ օպերաներ։ Այս ժանրի ստեղծողների մեջ կարևոր տեղ է զբաղեցնում կոմպոզիտոր, ջութակահար, դիրիժոր, երգիչ և ուսուցիչ Վ.Պաշկևիչը։ Նրա բազմակողմանի գործունեությունը նշանակալի հետք է թողել ռուսական երաժշտության վրա։ Այնուամենայնիվ, մենք շատ քիչ բան գիտենք կոմպոզիտորի կյանքի մասին մինչ օրս։ Նրա ծագման և վաղ տարիների մասին գրեթե ոչինչ հայտնի չէ։ Երաժշտության պատմաբան Ն.Ֆինդեյզենի ցուցումներով, ընդհանուր առմամբ ընդունված է, որ 1763 թվականին Պաշկևիչը անցավ դատական ​​ծառայության։ Հստակորեն հայտնի է, որ 1773 թվականին երիտասարդ երաժիշտը ջութակահար է եղել կորտային «գնդային» նվագախմբում։ 74-XNUMX-ին: Պաշկևիչը երգեցողություն է դասավանդել Արվեստի ակադեմիայում, իսկ ավելի ուշ՝ Դատական ​​երգեցողություն մատուռում։ Նա պատասխանատվությամբ է վերաբերվել իր ուսմանը, ինչը երաժշտի նկարագրության մեջ նշել է ակադեմիայի տեսուչը. «… երգի ուսուցիչ պարոն Պաշկևիչը… լավ կատարեց իր պարտականությունները և ամեն ինչ արեց՝ նպաստելու իր սաների հաջողությանը…»: Բայց հիմնական ոլորտը, որտեղ դրսևորվեց արտիստի տաղանդը, սա թատրոն է:

1779-83 թթ. Պաշկեւիչը համագործակցել է Ազատ ռուսական թատրոնի, Կ.Կնիպերի հետ։ Այս կոլեկտիվի համար, համագործակցելով նշանավոր դրամատուրգներ Յ. Կնյաժնինի և Մ. Մատինսկու հետ, կոմպոզիտորը ստեղծեց իր լավագույն զավեշտական ​​օպերաները։ 1783-ին Պաշկևիչը դարձավ պալատական ​​կամերային երաժիշտ, այնուհետև «պարահանդեսային երաժշտության մատուռի վարպետ», ջութակահար-ռեգիտատոր Եկատերինա II-ի ընտանիքում: Այս ընթացքում կոմպոզիտորն արդեն հեղինակավոր երաժիշտ էր, ով արժանացավ լայն ճանաչման և նույնիսկ ստացավ կոլեգիալ գնահատողի կոչում։ 3-80-ականների շեմին. Հայտնվեցին Պաշկևիչի նոր գործերը թատրոնի համար՝ օպերաները՝ հիմնված Եկատերինա II-ի տեքստերի վրա. արքունիքում կախված դիրքի պատճառով երաժիշտը ստիպված էր հնչեցնել կայսրուհու փոքրիկ գեղարվեստական ​​և կեղծ ժողովրդական ստեղծագործությունները։ Քեթրինի մահից հետո կոմպոզիտորն անմիջապես հեռացվեց աշխատանքից՝ առանց թոշակի և շուտով մահացավ։

Երաժշտի ստեղծագործական ժառանգության հիմնական մասը օպերաներն են, թեև վերջերս հայտնի են դարձել նաև Դատարանի երգեցողություն մատուռի համար ստեղծված խմբերգային ստեղծագործությունները՝ պատարագ և 5 համերգ քառաձայն երգչախմբի համար։ Սակայն ժանրային տիրույթի նման ընդլայնումը չի փոխում էությունը. Պաշկևիչը առաջին հերթին թատերական կոմպոզիտոր է, զարմանալիորեն զգայուն և արդյունավետ դրամատիկ լուծումների հմուտ վարպետ։ Շատ հստակ առանձնանում են Պաշկևիչի թատերական ստեղծագործությունների 2 տեսակ. մի կողմից՝ սրանք դեմոկրատական ​​ուղղվածության կատակերգական օպերաներ են, մյուս կողմից՝ գործեր պալատական ​​թատրոնի համար («Ֆևեյ» – 1786 թ., «Ֆեդուլ երեխաների հետ» – 1791 թ. Մարտին-ի-Սոլերի հետ միասին, երաժշտություն «Օլեգի սկզբնական կառավարումը» ներկայացման համար – 1790 թ. Ք. Կանոբբիոյի և Ջ. Սարտիի հետ միասին): Լիբրետոյի դրամատիկ աբսուրդների պատճառով այս օպուսները անկենսունակ էին, թեև պարունակում են բազմաթիվ երաժշտական ​​գտածոներ և առանձին վառ տեսարաններ։ Կորտում ելույթներն առանձնանում էին աննախադեպ շքեղությամբ. Ֆևեյ օպերայի մասին ապշած մի ժամանակակից գրել է. «Ես երբեք ավելի բազմազան և ավելի շքեղ տեսարան չեմ տեսել, բեմում ավելի քան հինգ հարյուր մարդ կար: Այնուամենայնիվ, դահլիճում… մենք բոլորս միասին հիսունից քիչ հանդիսատես կար. կայսրուհին այնքան անհողդողդ է իր Էրմիտաժ մուտք գործելու հարցում: Հասկանալի է, որ այս օպերաները նկատելի հետք չեն թողել ռուսական երաժշտության պատմության մեջ։ Այլ ճակատագիր է սպասվում 4 կատակերգական օպերաներին՝ «Դժբախտություն կառքից» (1779, գր. Յ. Կնյաժնինա), «Թշվառը» (մոտ 1780 թ., Ժ. Բ. Մոլիերի անվ. Յ. Կնյաժնին), «Թունիսյան փաշա» (երաժշտ. չի պահպանվել, ազատ՝ Մ. Մատինսկու), «Ինչպես ապրում ես, այնպես էլ քեզ կճանաչեն, կամ Սանկտ Պետերբուրգի Գոստինի Դվորը» (1-ին հրատարակություն – 1782, պարտիտուրը չի պահպանվել, 2-րդ հրատարակություն – 1792, ազատ. Մ. Մատինսկի) . Չնայած սյուժետային և ժանրային զգալի տարբերություններին, կոմպոզիտորի բոլոր կոմիկական օպերաներն աչքի են ընկնում մեղադրական ուղղվածության միասնությամբ։ Նրանք երգիծական կերպով ներկայացնում են այն բարքերը և սովորույթները, որոնք քննադատվել են XNUMX-րդ դարի ռուս առաջատար գրողների կողմից: Բանաստեղծ և դրամատուրգ Ա.Սումարոկովը գրել է.

Պատկերացրու կարգի մեջ անհոգի գործավար, Դատավոր, ով չի հասկանում, թե ինչ է գրված հրամանագրում: Ցույց տուր ինձ քիթը բարձրացնող պարանին Ինչ է մտածում ամբողջ դարը մազերի գեղեցկության մասին: Ցույց տուր ինձ գորտի պես հպարտ փքված Թշվառին, որ պատրաստ է մի կես օղակի մեջ:

Նման դեմքերի պատկերասրահը կոմպոզիտորը տեղափոխել է թատերական բեմ՝ կյանքի տգեղ երեւույթները երաժշտության ուժով ուրախությամբ վերածելով գեղարվեստական ​​հրաշալի ու վառ պատկերների աշխարհի։ Ծիծաղի արժանի բանի վրա ունկնդիրը միաժամանակ հիանում է ամբողջ երաժշտական ​​բեմի ներդաշնակությամբ։

Կոմպոզիտորը կարողացել է երաժշտության միջոցով արտահայտել մարդու յուրահատուկ հատկանիշները, փոխանցել զգացմունքների զարգացումը, հոգու ամենանուրբ շարժումները։ Նրա զավեշտական ​​օպերաները գրավում են դրամատիկական ամբողջականությամբ և բեմական արժանահավատությամբ յուրաքանչյուր մանրուքի, ցանկացած երաժշտական ​​սարքի: Դրանք արտացոլում էին կոմպոզիտորի ներհատուկ փայլուն վարպետությունը նվագախմբային և վոկալ գրելու, հիանալի մոտիվներով և խոհուն գործիքավորման մեջ: Երաժշտության մեջ զգայուն կերպով մարմնավորված հերոսների սոցիալ-հոգեբանական բնութագրերի ճշմարտացիությունը Պաշկևիչին ապահովեց Դարգոմիժսկու XVIII դարի փառքը: Նրա արվեստը իրավամբ պատկանում է կլասիցիզմի դարաշրջանի ռուսական մշակույթի բարձրագույն օրինակներին։

Ն.Զաբոլոտնայա