Ռայնհոլդ Մորիցևիչ Գլիեր |

Ռեյնհոլդ Գլիեր

Գլիեր. Նախերգանք (նվագախումբ Թ. Բիչեմի ղեկավարությամբ)

Gliere! Յոթ վարդեր իմ պարսից, Յոթ օդալիսք իմ այգիների, Կախարդական տեր Մուսիկիայի, Դու դարձար յոթ բլբուլ։ Վյաչ. Իվանովը

Երբ տեղի ունեցավ Հոկտեմբերյան սոցիալիստական ​​մեծ հեղափոխությունը, Գլիերը, որն այն ժամանակ արդեն հայտնի կոմպոզիտոր, ուսուցիչ և դիրիժոր էր, անմիջապես ակտիվորեն ներգրավվեց խորհրդային երաժշտական ​​մշակույթի կառուցման գործում։ Ռուսական կոմպոզիտորների դպրոցի կրտսեր ներկայացուցիչ, Ս.Տանեևի, Ա.Արենսկու, Մ.Իպոլիտով-Իվանովի աշակերտը, իր բազմակողմանի գործունեությամբ կենդանի կապ է հաստատել խորհրդային երաժշտության և անցյալի ամենահարուստ ավանդույթների ու գեղարվեստական ​​փորձի միջև։ . «Ես ոչ մի շրջանակի կամ դպրոցի չէի պատկանում», - գրել է Գլիերը իր մասին, բայց նրա աշխատանքում ակամայից հիշվում են Մ. Գլինկայի, Ա. Բորոդինի, Ա. Գլազունովի անունները աշխարհի ընկալման նմանության պատճառով, որը: հայտնվում է պայծառ Glier, ներդաշնակ, ամբողջական: «Ես հանցագործություն եմ համարում իմ մռայլ տրամադրությունները երաժշտության մեջ փոխանցելը»,- ասաց կոմպոզիտորը։

Գլիերի ստեղծագործական ժառանգությունը լայնածավալ և բազմազան է՝ 5 օպերա, 6 բալետ, 3 սիմֆոնիա, 4 գործիքային կոնցերտ, երաժշտություն փողային նվագախմբի համար, ժողովրդական գործիքների նվագախմբի համար, կամերային անսամբլներ, գործիքային ստեղծագործություններ, դաշնամուրային և վոկալ ստեղծագործություններ երեխաների համար, երաժշտություն թատրոնի համար։ և կինո.

Սկսելով երաժշտություն սովորել ծնողների կամքին հակառակ՝ Ռեյնհոլդը քրտնաջան աշխատանքով ապացուցեց իր սիրելի արվեստի իրավունքը և մի քանի տարի Կիևի երաժշտական ​​քոլեջում սովորելուց հետո 1894 թվականին ընդունվեց Մոսկվայի կոնսերվատորիա՝ ջութակի, այնուհետև կոմպոզիցիայի դասարանում։ «…Ոչ ոք ինձ համար երբեք այնքան դժվար չի աշխատել դասարանում, որքան Գլիերը», - գրել է Տանեևը Արենսկիին: Եվ ոչ միայն դասարանում: Գլիերն ուսումնասիրել է ռուս գրողների ստեղծագործությունները, փիլիսոփայության, հոգեբանության, պատմության մասին գրքեր, հետաքրքրվել գիտական ​​հայտնագործություններով։ Դասընթացից չբավարարվելով՝ ինքնուրույն սովորել է դասական երաժշտություն, հաճախել երաժշտական ​​երեկոների, որտեղ ծանոթացել է Ս.Ռախմանինովի, Ա.Գոլդենվայզերի և ռուսական երաժշտության այլ գործիչների հետ։ «Ես ծնվել եմ Կիևում, Մոսկվայում տեսա հոգևոր լույսն ու սրտի լույսը…»,- գրել է Գլիերն իր կյանքի այս շրջանի մասին։

Նման գերլարված աշխատանքը ժամանցի համար ժամանակ չէր թողնում, իսկ Գլիերը նրանց չէր ձգտում։ «Ինձ թվում էր, թե ինչ-որ կոտրիչ… անկարող եմ ինչ-որ տեղ հավաքվել ռեստորանում, փաբում, խորտիկ ուտել…»: Նա ցավում էր, որ ժամանակ է վատնում նման ժամանցի վրա, նա կարծում էր, որ մարդը պետք է ձգտի կատարելության, ինչին հասնում է քրտնաջան աշխատանք, և, հետևաբար, ձեզ հարկավոր է «կկարծրանա և կվերածվի պողպատի. Այնուամենայնիվ, Գլիերը «կոտրիչ» չէր: Նա ուներ բարի սիրտ, մեղեդային, բանաստեղծական հոգի։

Գլիերն ավարտել է կոնսերվատորիան 1900 թվականին ոսկե մեդալով, այդ ժամանակ լինելով մի քանի կամերային ստեղծագործությունների և Առաջին սիմֆոնիայի հեղինակ։ Հետագա տարիներին նա շատ է գրում և տարբեր ժանրերում։ Ամենաէական արդյունքը երրորդ սիմֆոնիան է «Իլյա Մուրոմեցը» (1911), որի մասին Լ. Ստոկովսկին գրել է հեղինակին. Ժողովուրդ." Կոնսերվատորիան ավարտելուց անմիջապես հետո Գլիերը սկսեց դասավանդել։ 1900 թվականից Գնեսին քույրերի երաժշտական ​​դպրոցում դասավանդել է հարմոնիայի դասարան և հանրագիտարան (այդպես էր կոչվում ձևերի վերլուծության ընդլայնված դասընթացը, որը ներառում էր բազմաձայնությունը և երաժշտության պատմությունը). 1902 և 1903 թվականների ամառային ամիսներին Սերյոժա Պրոկոֆևին պատրաստել է կոնսերվատորիա ընդունվելու, սովորել Ն. Մյասկովսկու մոտ։

1913 թվականին Գլիերին հրավիրեցին Կիևի կոնսերվատորիայի կոմպոզիցիայի պրոֆեսոր, իսկ մեկ տարի անց դարձավ նրա տնօրեն։ Նրա ղեկավարությամբ կրթություն են ստացել հայտնի ուկրաինացի կոմպոզիտորներ Լ.Ռևուցկին, Բ.Լյատոշինսկին։ Գլներին հաջողվել է կոնսերվատորիայում աշխատելու ներգրավել այնպիսի երաժիշտների, ինչպիսիք են Ֆ. Բլումենֆելդը, Գ. Նոյհաուսը, Բ. Յավորսկին։ Բացի կոմպոզիտորների մոտ սովորելուց, նա ղեկավարել է ուսանողական նվագախումբ, ղեկավարել է օպերայի, նվագախմբային, կամերային պարապմունքներ, մասնակցել է RMS-ի համերգներին, կազմակերպել բազմաթիվ նշանավոր երաժիշտների հյուրախաղեր Կիևում՝ Ս. Կուսևիցկի, Յ. Հայֆեց, Ս. Ռախմանինով, Ս. Պրոկոֆև, Ա.Գրեչանինով. 1920 թվականին Գլիերը տեղափոխվում է Մոսկվա, որտեղ մինչև 1941 թվականը դասավանդում է Մոսկվայի կոնսերվատորիայում կոմպոզիցիայի դասարան։ Նա պատրաստել է բազմաթիվ սովետական ​​կոմպոզիտորների և երաժշտագետների, այդ թվում՝ Ա.Ն. Ալեքսանդրովին, Բ. Ալեքսանդրովին, Ա. Դավիդենկոյին, Լ. Կնիպերին, Ա. Խաչատրյանին… ինչ էլ որ հարցնես, պարզվում է, որ նա Գլիերի աշակերտն է՝ կա՛մ ուղիղ, կա՛մ թոռ:

Մոսկվայում 20-ական թթ. Ծավալվեց Գլիերի կրթական բազմաբնույթ գործունեությունը. Նա ղեկավարում էր հանրային համերգների կազմակերպումը, հովանավորում էր մանկական գաղութը, որտեղ աշակերտներին սովորեցնում էր երգել երգչախմբում, նրանց հետ բեմադրություններ էր բեմադրում կամ պարզապես հեքիաթներ էր պատմում՝ դաշնամուրի վրա իմպրովիզներ անելով։ Միևնույն ժամանակ, Գլիերը մի քանի տարի ղեկավարում էր Արևելքի աշխատավոր ժողովրդի կոմունիստական ​​համալսարանի ուսանողական երգչախմբային շրջանակները, որոնք նրան որպես կոմպոզիտոր բազմաթիվ վառ տպավորություններ բերեցին։

Հատկապես կարևոր է Գլիերի ներդրումը խորհրդային հանրապետություններում՝ Ուկրաինայում, Ադրբեջանում և Ուզբեկստանում պրոֆեսիոնալ երաժշտության ձևավորման գործում։ Մանկուց նա հետաքրքրություն է ցուցաբերել տարբեր ազգերի ժողովրդական երաժշտության նկատմամբ. «այս պատկերներն ու ինտոնացիաներն ինձ համար իմ մտքերի և զգացմունքների գեղարվեստական ​​արտահայտման ամենաբնական միջոցն էին»։ Ամենավաղը նրա ծանոթությունն էր ուկրաինական երաժշտության հետ, որը նա երկար տարիներ սովորել էր։ Դրա արդյունքը եղավ «Կազակները» սիմֆոնիկ նկարը (1921), «Զապովիտ» սիմֆոնիկ պոեմը (1941), «Տարաս Բուլբա» բալետը (1952):

1923 թվականին Գլիերը հրավեր ստացավ ԱԽՍՀ կրթության ժողովրդական կոմիսարիատից՝ գալ Բաքու և ազգային թեմայով օպերա գրել։ Այս ճամփորդության ստեղծագործական արդյունքը եղավ 1927 թվականին Ադրբեջանի օպերայի և բալետի թատրոնում բեմադրված «Շահսենեմ» օպերան։ Ուզբեկական բանահյուսության ուսումնասիրությունը Տաշքենդում ուզբեկական արվեստի տասնամյակի նախապատրաստման ընթացքում հանգեցրեց «Ֆերգանայի տոն» նախերգանքի ստեղծմանը։ » (1940) և Տ. Սադիկովի «Լեյլի և Մաջնուն» (1940) և «Գյուլսարա» (1949) օպերաների համագործակցությամբ։ Աշխատելով այս աշխատանքների վրա՝ Գլիերն ավելի ու ավելի էր համոզվում ազգային ավանդույթների ինքնատիպությունը պահպանելու, դրանք միաձուլելու ուղիներ փնտրելու անհրաժեշտության մեջ։ Այս գաղափարը մարմնավորվել է ռուսական, ուկրաինական, ադրբեջանական, ուզբեկական մեղեդիների վրա կառուցված «Հանդիսավոր նախերգանքում» (1937), «Սլավոնական ժողովրդական թեմաներով» և «Ժողովուրդների բարեկամություն» (1941) նախերգանքներում։

Նշանակալից են Գլիերի վաստակը խորհրդային բալետի ձևավորման գործում։ Խորհրդային արվեստի նշանավոր իրադարձություն էր «Կարմիր կակաչ» բալետը։ («Կարմիր ծաղիկ»), բեմադրվել է Մեծ թատրոնում 1927 թվականին։ Սա ժամանակակից թեմայով առաջին խորհրդային բալետն էր, որը պատմում էր խորհրդային և չինացի ժողովուրդների բարեկամության մասին։ Այս ժանրի մեկ այլ նշանակալից ստեղծագործություն էր Ա.Պուշկինի պոեմի հիման վրա «Բրոնզե ձիավորը» բալետը, որը բեմադրվել է 1949 թվականին Լենինգրադում։ «Հիմն Մեծ քաղաքին», որով ավարտվում է այս բալետը, անմիջապես լայն տարածում գտավ:

30-ականների երկրորդ կեսին։ Գլիերը նախ անդրադարձավ կոնցերտի ժանրին։ Նրա կոնցերտներում տավիղի համար (1938), թավջութակի համար (1946), շչակի համար (1951) լայնորեն մեկնաբանվում են մենակատարի քնարական հնարավորությունները և միևնույն ժամանակ պահպանվում է ժանրին բնորոշ վիրտուոզությունն ու տոնական խանդավառությունը։ Բայց իսկական գլուխգործոցը ձայնի (կոլորատուրային սոպրանո) և նվագախմբի համար (1943) կոնցերտն է` կոմպոզիտորի ամենաանկեղծ և հմայիչ ստեղծագործությունը: Համերգային կատարման տարրն ընդհանրապես շատ բնական էր Գլիերի համար, ով երկար տասնամյակներ ակտիվորեն համերգներ էր տալիս որպես դիրիժոր և դաշնակահար։ Ներկայացումները շարունակվեցին մինչև իր կյանքի վերջը (վերջինը տեղի ունեցավ նրա մահից 24 օր առաջ), մինչդեռ Գլիերը նախընտրեց ճանապարհորդել երկրի ամենահեռավոր անկյունները՝ ընկալելով դա որպես կարևոր կրթական առաքելություն։ «…Կոմպոզիտորը պարտավոր է սովորել մինչև իր օրերի վերջը, կատարելագործել իր հմտությունները, զարգացնել և հարստացնել իր աշխարհայացքը, գնալ առաջ և առաջ»: Այս խոսքերը Գլիերը գրել է իր կարիերայի ավարտին. Նրանք առաջնորդեցին նրա կյանքը:

Օ.Ավերյանովա

Կոմպոզիցիաներ:

օպերաներ «Երկիր և երկինք» օպերա-օրատորիա (Ջ. Բայրոնի անվ. 1900 թ.), «Շահսենեմ» (1923-25, բեմադրվել է 1927 թ. ռուսերեն, Բաքու; 2-րդ հրատարակություն 1934 թ., ադրբեջաներեն, Ադրբեջանական օպերային թատրոն և բալետ, Բաքու), Լեյլի և Մաջնուն (հիմն. Ա.Նավոյի բանաստեղծության վրա, համահեղինակ Տ. Սադիկով, 1940, Ուզբեկստանի օպերայի և բալետի թատրոն, Տաշքենդ), Գյուլսարա (համահեղինակ Տ. Սադիկով, բեմ. 1949, նույն տեղում), Ռեյչել (Հ. Մոպասանի անվ., վերջնական տարբերակ. 1947թ., Մոսկվայի Կ. Ստանիսլավսկու անվան օպերայի և դրամատիկական թատրոնի արտիստներ. երաժշտական ​​դրամա — Գուլսարա (տեքստը՝ Կ. Յաշենի և Մ. Մուխամեդովի, երաժշտությունը՝ Տ. Ջալիլովի, ձայնագրված՝ Տ. Սադիկովի, մշակված և խմբավար՝ Գ., պոստ. 1936, Տաշքենդ); բալետները – Քրիսիս (1912, Միջազգային թատրոն, Մոսկվա), Կլեոպատրա (Եգիպտական ​​գիշերներ, Ա.Ս. Պուշկինի անվ., 1926, Գեղարվեստական ​​թատրոնի երաժշտական ​​ստուդիա, Մոսկվա), Կարմիր կակաչ (1957-ից – Կարմիր ծաղիկ, պոստ. 1927, Մեծ թատրոն, Մոսկվա); 2-րդ հրատ., գր. 1949, Լենինգրադի օպերայի և բալետի թատրոն), կատակերգուներ (Ժողովրդի դուստրը, հիմնված Լոպե դե Վեգայի «Ֆուենտե Օվեհունա» պիեսի վրա, 1931, Մեծ թատրոն, Մոսկվա; 2-րդ հրատ. Կաստիլիա, 1955, Ստանիսլավսկու և Նեմիրովիչ-Դանչենկոյի անվան երաժշտական ​​թատրոն, Մոսկվա), Բրոնզե ձիավորը (հիմնված Ա.Ս. Պուշկինի պոեմի վրա, 1949, Լենինգրադի օպերայի և բալետի թատրոն; ԽՍՀՄ պետական ​​պր., 1950), Տարաս Բուլբա (վեպի հիման վրա): Ն.Վ. Գոգոլի կողմից, op. 1951-52); կանտատա Փառք խորհրդային բանակին (1953); նվագախմբի համար – 3 սիմֆոնիա (1899-1900; 2-րդ – 1907; 3-րդ – Իլյա Մուրոմեց, 1909-11); սիմֆոնիկ բանաստեղծություններ – Sirens (1908; Glinkinskaya pr., 1908), Zapovit (ի հիշատակ Տ.Գ. Շևչենկոյի, 1939-41); նախերգանքներ – Հանդիսավոր նախերգանք (20 թվականի հոկտեմբերի 1937-ամյակի առթիվ), Ֆերգանայի տոն (1940), նախերգանք սլավոնական ժողովրդական թեմաներով (1941), Ժողովուրդների բարեկամություն (1941), Հաղթանակ (1944-45); ախտանիշ. կազակների նկարը (1921); համերգներ նվագախմբի հետ – տավիղի համար (1938), ձայնի համար (1943; ՍՍՀՄ Պետական ​​հեռանկար, 1946), wlc-ի համար։ (1947), շչակի համար (1951); փողային նվագախմբի համար – Կոմինտերնի տոնին (ֆանտաստիկա, 1924), Կարմիր բանակի մարտի (1924), Կարմիր բանակի 25-ամյակին (նախերգանք, 1943); orc-ի համար. նար. գործիքներ — Ֆանտաստիկ սիմֆոնիա (1943); կամերային գործիք orc. արտադրությունը – 3 սեքստետ (1898, 1904, 1905 – Glinkinskaya pr., 1905); 4 քառյակ (1899, 1905, 1928, 1946 – No 4, ՍՍՀՄ պետ. պր., 1948); դաշնամուրի համար – 150 պիես, ներառյալ. 12 միջին դժվարության մանկական պիես (1907), 24 բնորոշ պիես երիտասարդության համար (4 գիրք, 1908), 8 հեշտ պիես (1909) և այլն; ջութակի համար, ներառյալ 12 դուետ 2 սկր. (1909); թավջութակի համար - ավելի քան 70 պիեսներ, ներառյալ. 12 թերթ ալբոմից (1910); ռոմանսներ և երգեր - ԼԱՎ. 150; երաժշտություն դրամատիկական ներկայացումների և ֆիլմերի համար։