Պլասիդո Դոմինգո (Plácido Domingo) |
Պլասիդո Դոմինգո
Խոսե Պլասիդո Դոմինգո Էմբիլը ծնվել է 21 թվականի հունվարի 1941-ին Մադրիդում երգիչների ընտանիքում։ Նրա մայրը (Պեպիտա Էմբիլ) և հայրը (Պլասիդո Դոմինգո Ֆերեր) հայտնի կատարողներ էին zarzuela ժանրում, որը իսպանական անվանումն էր երգով, պարով և խոսակցական երկխոսությամբ կատակերգության համար։
Չնայած տղան երաժշտության աշխարհ է մտել վաղ մանկությունից, նրա հոբբիները բազմազան էին։ Ութ տարեկանում նա արդեն հանդես է եկել հանրության առջև որպես դաշնակահար, հետագայում հետաքրքրվել է երգով։ Այնուամենայնիվ, Պլասիդոն կրքոտ սիրում էր ֆուտբոլը և խաղում էր սպորտային թիմում։ 1950 թվականին ծնողները տեղափոխվեցին Մեքսիկա։ Այստեղ նրանք հաջողությամբ շարունակեցին իրենց գեղարվեստական գործունեությունը` Մեխիկոյում կազմակերպելով սեփական թատերախումբը։
«Տասնչորս տարեկանում… ծնողներիս հարց էր ծագել՝ պատրաստե՞լ ինձ երաժիշտ պրոֆեսիոնալ կարիերայի համար», - գրում է Դոմինգոն: «Վերջապես որոշեցին ինձ ուղարկել Ազգային կոնսերվատորիա, որտեղ ուսանողները սովորում էին և՛ երաժշտական, և՛ հանրակրթական կրթություն: Ինձ համար սկզբում դժվար էր. Ես սիրում էի Բարախասին, ընտելացա նրան և շատ երկար հարմարվեցի իմ նոր ուսուցչին։ Բայց ես հավատում եմ la fona del destino-ին, նախախնամությանը, այն ամենը, ինչ տեղի է ունեցել իմ կյանքում, սովորաբար ամենալավն է ստացվում: Իսկապես, եթե ուսուցիչս ողջ լիներ, գուցե ես չհայտնվեի կոնսերվատորիայում, և իմ ճակատագիրը տեղի չունենար այդ հեղափոխությունը, որը շուտով տեղի ունեցավ այս նոր կյանքի ճանապարհին։ Եթե ես մնայի Բարախասի հետ, ամենայն հավանականությամբ կձգտեի դառնալ համերգային դաշնակահար։ Ու թեև դաշնամուր նվագելը հեշտ էր. ես լավ կարդացի տեսադաշտից, ուներ բնական երաժշտականություն, բայց կասկածում եմ, որ մեծ դաշնակահար կդարձնեի: Ի վերջո, եթե նոր հանգամանքներ չլինեին, ես երբեք չէի սկսի երգել այնպես, ինչպես դա եղավ։
Տասնվեց տարեկանում Պլասիդոն առաջին անգամ հայտնվեց իր ծնողների թատերախմբում որպես երգիչ։ Զարզուելայի թատրոնում անցկացրել է մի քանի ներկայացումներ և որպես դիրիժոր։
«Մանուել Ագիլարը՝ մեքսիկացի նշանավոր դիվանագետի որդին, ով աշխատում էր Միացյալ Նահանգներում, ինձ հետ սովորում էր կոնսերվատորիայում», - գրում է Դոմինգոն։ «Նա միշտ ասում էր, որ ժամանակս վատնում եմ երաժշտական կատակերգության վրա: 1959-ին նա ինձ լսում տվեց Ազգային օպերայում: Այնուհետև բարիտոնային երգացանկից ընտրեցի երկու արիա՝ Պագլյաչիի նախաբանը և Անդրե Շենիեի արիան: Ինձ լսող հանձնաժողովի անդամներն ասացին, որ իրենց դուր է եկել իմ ձայնը, բայց, իրենց կարծիքով, ես տենոր եմ, ոչ թե բարիտոն. Ինձ հարցրին՝ կարո՞ղ եմ տենոր արիա երգել։ Ես ընդհանրապես չգիտեի այս երգացանկը, բայց լսեցի որոշ արիաներ և առաջարկեցի, որ տեսարանից ինչ-որ բան երգեն։ Ինձ բերեցին Լորիսի «Սերը արգելված չէ» արիայի նոտաները Ջորդանոյի «Ֆեդորայից», և չնայած կեղծ երգված վերին «լա»-ին, ինձ առաջարկեցին պայմանագիր կնքել։ Հանձնաժողովի անդամները համոզված էին, որ ես իսկապես տենոր եմ։
Ես ապշած էի ու հուզված, մանավանդ, որ պայմանագրով արժանապատիվ գումար էր տրվում, իսկ ես ընդամենը տասնութ տարեկան էի։ Ազգային օպերայում երկու տիպի սեզոն կար՝ ազգային, որտեղ ելույթ էին ունենում տեղացի արտիստները, և միջազգային, որի համար երգելու էին հրավիրվում աշխարհի հայտնի վոկալիստների առաջատար մասերը, և այդ ներկայացումներում թատերական երգիչներն օգտագործվում էին աջակցության համար։ դերեր. Իրականում ինձ հրավիրում էին հիմնականում հենց այսպիսի հատվածներ կատարելու միջազգային սեզոններին։ Իմ գործառույթների մեջ էր նաև այլ երգիչների հետ մասեր սովորելը։ Շատ օպերաների վրա աշխատելիս պատահաբար նվագակցող էի։ Դրանցից էին Ֆաուստի և Գլուկովսկու Օրփեոսը, որի պատրաստման ժամանակ ուղեկցում էի պարուսույց Աննա Սոկոլովայի փորձերը։
Իմ առաջին օպերային դերը եղել է «Բորսան Ռիգոլետտո»-ում: Այս բեմադրության մեջ Քորնել ՄաքՆիլը կատարել է գլխավոր դերը, Ֆլավիանո Լաբոն երգել է Դյուկին, իսկ Էռնեստինա Գարֆիասը՝ Գիլդա։ Հուզիչ օր էր։ Ծնողներս, որպես սեփական թատերական բիզնեսի տեր, ինձ հիանալի հանդերձանք են տրամադրել։ Լաբոն զարմացավ, թե ինչպես է սկսնակ տենորին հաջողվել այդքան գեղեցիկ կոստյում ձեռք բերել։ Մի քանի ամիս անց ես ելույթ ունեցա ավելի նշանակալից մասում՝ երգելով քահանան Պուլենկի «Կարմելիտների երկխոսության» մեքսիկական պրեմիերայում:
1960/61 սեզոնում առաջին անգամ հնարավորություն ունեցա ելույթ ունենալ ականավոր երգիչներ Ջուզեպպե Դի Ստեֆանոյի և Մանուել Աուսենսիի կողքին։ Իմ դերերից էին Ռեմենդոն Կարմենում, Սպոլետտան՝ Տոսկայում, Գոլդֆինչը և Աբբեն՝ Անդրե Շենիերում, Գորոն՝ Մադամա Բաթերֆլայում, Գաստոնը Լա Տրավիատայում և Կայսրը Տուրանդոտում։ Կայսրը գրեթե չի երգում, բայց նրա հանդերձանքը շքեղ է։ Մարթան, ում հետ այն ժամանակ ես նոր էի ավելի լավ ծանոթացել, նույնիսկ հիմա առիթը բաց չի թողնում ինձ հիշեցնելու, թե որքան հպարտ էի ես շքեղ զգեստով, թեև դերն ինքնին չնչին էր։ Երբ ինձ առաջարկեցին խաղալ կայսեր, ես ընդհանրապես չէի ճանաչում Տուրանդոտին։ Երբեք չեմ մոռանա իմ առաջին հայտնվելը փորձասենյակում, որտեղ այդ պահին երգչախումբն ու նվագախումբը սովորում էին «Ա՜յ լուսին, ինչո՞ւ ես հապաղում» համարը։ Միգուցե, եթե այսօր ականատես լինեի նրանց աշխատանքին, կնշեի, որ նվագախումբը հարթ է նվագում, իսկ երգչախումբն այնքան էլ լավ չի երգում, բայց այդ պահերին երաժշտությունն ամբողջությամբ գրավեց ինձ։ Դա իմ կյանքի ամենավառ տպավորություններից մեկն էր. այսպիսի գեղեցիկ բան դեռ չէի լսել:
Իր դեբյուտից կարճ ժամանակ անց Դոմինգոն արդեն երգել է Դալլասի օպերային թատրոնում, ապա երեք սեզոն նա եղել է Թել Ավիվի օպերայի մենակատարը, որտեղ նրան հաջողվել է ձեռք բերել անհրաժեշտ փորձ և ընդլայնել իր երգացանկը։
60-ականների երկրորդ կեսին երգչուհու մոտ լայն տարածում գտավ։ 1966-ի աշնանը նա դարձավ Նյու Յորքի օպերային թատրոնի մենակատար և մի քանի սեզոններ նրա բեմում կատարեց այնպիսի գլխավոր դերեր, ինչպիսիք են Ռուդոլֆը և Փինկերտոնը (Լա Բոհեմ և Մադամա Բաթերֆլայ՝ Գ. Պուչինիի), Կանիոն Պաղյաչիում՝ Ռ. Լեոնկավալոն, Խոսեն Ջ. Բիզեի «Կարմենում», Հոֆմանը Ջ. Օֆենբախի «Հոֆմանի հեքիաթները» ֆիլմում։
1967 թվականին Դոմինգոն շատերին տպավորեց իր բազմակողմանիությամբ՝ փայլուն ելույթ ունենալով Լոհենգրինում՝ Համբուրգի բեմում։ Եվ հենց 1968-ի վերջին, դժբախտ պատահարի շնորհիվ, նա իր դեբյուտը կատարեց Մետրոպոլիտեն օպերայում. ներկայացումից կես ժամ առաջ հայտնի Ֆրանկո Կորելլին իրեն վատ էր զգում, և Դոմինգոն դարձավ Ռենատա Թեբալդիի գործընկերը Ադրիեն Լեկուվրեյում: Քննադատների ակնարկները միաձայն խանդավառ էին:
Նույն թվականին իսպանացի երգչուհուն պատիվ է տրվել երգելու սեզոնի բացմանը Լա Սկալայում, Էրնանիում, և այդ ժամանակից ի վեր մնացել է այս թատրոնի անփոփոխ զարդարանքը։
Ի վերջո, 1970 թվականին Դոմինգոն վերջնականապես նվաճեց իր հայրենակիցներին՝ նախ ելույթ ունենալով Պոնկիելիի «Լա Ջոկոնդա» և Ֆ. Տորոբայի «Պոետ» ազգային օպերայում, իսկ հետո համերգներով։ Նույն թվականի հոկտեմբերին Դոմինգոն առաջին անգամ ելույթ ունեցավ Վերդիի «Դիմակահանդես» պարահանդեսում, անսամբլում հայտնի իսպանացի երգչուհի Մոնսերատ Կաբալյեի հետ։ Հետագայում նրանք ստեղծեցին ամենահայտնի դուետներից մեկը։
Այդ ժամանակից ի վեր, Պլասիդո Դոմինգոյի սրընթաց կարիերան այլևս չի կարելի հետևել մատենագրի գրչին, նույնիսկ դժվար է թվարկել նրա հաղթանակները: Նրա մշտական երգացանկում ընդգրկված օպերային մասերի թիվը գերազանցել է ութ տասնյակը, սակայն, բացի այդ, նա պատրաստակամորեն երգել է zarzuelas-ում, որը իսպանական ժողովրդական երաժշտական կատարման սիրելի ժանրն է։ Համագործակցել է մեր ժամանակի բոլոր գլխավոր դիրիժորների և բազմաթիվ կինոռեժիսորների հետ, ովքեր նկարահանել են օպերաներ նրա մասնակցությամբ՝ Ֆրանկո Զեֆիրելիի, Ֆրանչեսկո Ռոզիի, Ջոզեֆ Շլեզինգերի: Հավելենք, որ 1972 թվականից Դոմինգոն համակարգված հանդես է գալիս նաև որպես դիրիժոր։
70-80-ականների ընթացքում Դոմինգոն պարբերաբար երգում էր աշխարհի առաջատար թատրոնների՝ Լոնդոնի Քովենթ Գարդեն, Միլանի Լա Սկալա, Փարիզի Գրանդ օպերա, Համբուրգ և Վիեննայի օպերաների ներկայացումներում։ Երգչուհին ամուր կապեր է հաստատել Verona Arena փառատոնի հետ։ Անգլիացի ականավոր երաժշտագետ և օպերային թատրոնի պատմաբան Գ. Ռոզենթալը գրել է. «Դոմինգոն փառատոնային ներկայացումների իսկական հայտնություն էր։ Բյորլինգից հետո ես դեռ չեմ լսել մի տենորի, ում կատարման մեջ այսքան կախարդիչ քնարականություն, իսկական մշակույթ և նուրբ ճաշակ լիներ։
1974 թվականին Դոմինգոն – Մոսկվայում։ Երգչուհու կողմից Կավարադոսսիի կատարած սրտառուչ կատարումը երկար ժամանակ մնաց բազմաթիվ երաժշտասերների հիշողության մեջ։
«Իմ ռուսական դեբյուտը կայացել է 8 թվականի հունիսի 1974-ին»,- գրում է Դոմինգոն։ – Այն ընդունելությունը, որ Մոսկվան մատուցեց Լա Սկալայի թատերախմբին, իսկապես անհավանական է: Ներկայացումից հետո մեզ ծափահարեցին, հավանություն հայտնեցին բոլոր առկա ձևերով քառասունհինգ րոպե: Հունիսի 10-ին և 15-ին «Տոսկա»-ի կրկնվող ելույթներն անցկացվեցին նույն հաջողությամբ։ Ծնողներս ինձ հետ էին Խորհրդային Միությունում, և մենք գնացինք Լենինգրադ գիշերային գնացքով, որն ավելի շուտ կարելի է անվանել «սպիտակ գիշերային գնացք», քանի որ երբևէ իսկապես մութ չէր: Այս քաղաքը դարձավ իմ կյանքում տեսած ամենագեղեցիկներից մեկը»։
Դոմինգոն առանձնանում է զարմանալի կատարողականությամբ և նվիրվածությամբ։ Ձայնագրությունները ձայնագրությունները, աշխատանքը ռադիոյում և հեռուստատեսությունում, դիրիժորի և գրողի ելույթները վկայում են երգչի գեղարվեստական էության լայնության և բազմակողմանի տաղանդի մասին։
«Փափուկ, հյութեղ, թռչող ձայնով հոյակապ երգիչ Պլասիդո Դոմինգոն ինքնաբերաբար և անկեղծությամբ նվաճում է ունկնդիրներին»,- գրում է Ի. Ռյաբովան: – Նրա կատարումը շատ երաժշտական է, չկա զգացմունքների ազդեցություն, նվագել հանդիսատեսի համար: Դոմինգոյի արտիստիկ ոճն առանձնանում է վոկալային բարձր կուլտուրայով, տեմբրային նրբերանգների հարստությամբ, ֆրազավորման կատարելությամբ, բեմական արտասովոր հմայքով։
Բազմակողմանի և նուրբ արտիստ է, նա նույն հաջողությամբ երգում է լիրիկական և դրամատիկ տենորային մասեր, նրա երգացանկը հսկայական է՝ մոտ հարյուր դեր: Շատ մասեր նրա կողմից ձայնագրված են ձայնագրություններով։ Երգչուհու լայնածավալ դիսկոգրաֆիան ներառում է նաև հայտնի երգեր՝ իտալական, իսպանական, ամերիկյան: Անկասկած հաջողություն ունեցավ Դոմինգոյի գլխավոր դերերը վերջին ժամանակների ամենակարևոր օպերային ադապտացիաներում՝ «Տրավիատա» և «Օտելլո» Ֆ. Զեֆիրելիի, Կարմեն Ֆ. Ռոզիի կողմից:
Ալեքսեյ Պարինը գրում է. «Ամերիկացիները սիրում են ձայնագրել ռեկորդներ։ 1987 թվականի աշնանը Դոմինգոն ութ անգամ բացել էր Մետրոպոլիտեն օպերայի սեզոնը։ Նրան գերազանցեց միայն Կարուզոն։ Դոմինգոն արժանացել է օպերային աշխարհում ամենաերկարատև ծափահարություններին, նրան են պատկանում բեմադրությունից հետո ամենամեծ թվով աղեղները։ «Նա ոչ միայն ելույթ է ունեցել Էթնայի գլխավոր խառնարանում, մասնակցել է տիեզերանավից ուղիղ հեռարձակմանը և չի երգել բարեգործական համերգին Անտարկտիդայի պինգվինների առջև», - գրում է Դոմինգոյի մտերիմ ընկերը, դիրիժոր և քննադատ Հարվին։ Սաքս. Դոմինգոյի մարդկային էներգիան և գեղարվեստական հնարավորությունները վիթխարի են. ներկայումս, իհարկե, չկա մեկ տենոր՝ Դոմինգոյի նման ընդարձակ և տեսողական բազմազան ռեպերտուարով: Արդյոք ապագան նրան կդնի Կարուզոյի և Կալլասի հետ նույն շարքում, ժամանակը կորոշի: Այնուամենայնիվ, մի բան արդեն հաստատ է. ի դեմս Դոմինգոյի, մենք գործ ունենք XNUMX-րդ դարի երկրորդ կեսի իտալական օպերային ավանդույթի խոշորագույն ներկայացուցչի հետ, և իր իրադարձություններով լի գեղարվեստական կարիերայի նրա վկայությունը մեծ հետաքրքրություն է ներկայացնում»:
Դոմինգոն իր ստեղծագործական ուժերի ծաղկման մեջ է։ Երաժիշտներն ու երաժշտասերները նրան տեսնում են որպես անցյալի նշանավոր տենորների ուշագրավ ավանդույթների շարունակող, իր նախորդների ժառանգությունը ստեղծագործաբար հարստացնող արտիստ, մեր ժամանակի վոկալ մշակույթի վառ ներկայացուցիչ։
Ահա մի հատված «Օթելլոն կրկին Լա Սկալայում» (Musical Life ամսագիր, ապրիլ, 2002 թ.) գրախոսությունից. ազդակ և էներգիա, որոնք բնորոշ էին երգչին իր լավագույն տարիներին։ Եվ այնուամենայնիվ, հրաշք տեղի ունեցավ. Դոմինգոն, թեև դժվարություններ ուներ վերին գրանցամատյանում, առաջարկեց ավելի հասուն, ավելի դառը մեկնաբանություն, որը պտուղ էր մեծ արվեստագետի՝ քսաներորդ դարի երկրորդ կեսի լեգենդար Օթելլոյի երկար մտորումների։ հենց նոր ավարտվեց:
«Օպերան անմահ արվեստ է, այն միշտ եղել է»,- ասում է Դոմինգոն։ – Եվ կապրի այնքան ժամանակ, քանի դեռ մարդկանց անհանգստացնում են անկեղծ զգացմունքները, սիրավեպը…
Երաժշտությունն ի վիճակի է մեզ հասցնել գրեթե կատարելության, այն կարող է բուժել մեզ։ Իմ կյանքի ամենամեծ ուրախություններից մեկը նամակներ ստանալն է այն մարդկանցից, ում իմ արվեստն օգնել է վերականգնել առողջությունը: Ամեն օր ավելի ու ավելի եմ համոզվում, որ երաժշտությունը ազնվացնում է, օգնում մարդկանց շփվելուն։ Երաժշտությունը մեզ ներդաշնակություն է սովորեցնում, խաղաղություն է բերում: Ես հավատում եմ, որ դա նրա հիմնական կոչումն է։
