Դաշնամուրային երաժշտության մեկնաբանություն
Հոդվածներ

Դաշնամուրային երաժշտության մեկնաբանություն

Նրանց համար, ովքեր ծանոթ չեն դասական երաժշտությանը, «երգի մեկնաբանում» տերմինը կարող է շփոթեցնող թվալ:

Դաշնամուրային երաժշտության մեկնաբանություն

Նրանց համար եկեք համառոտ բացատրենք այս տերմինը: Ի՞նչ է երաժշտական ​​ստեղծագործության մեկնաբանությունը: Նոտերը կամ պարտիտուրը (մեկից ավելի գործիքներով ստեղծագործությունների համար) պարունակում են կատարման մանրամասն հրահանգներ տեմպի, ժամանակի ստորագրության, ռիթմի, մեղեդու, ներդաշնակության, հոդակապության և դինամիկայի վերաբերյալ: Այսպիսով, ի՞նչ կարելի է մեկնաբանել ստեղծագործության մեջ: Նոտերը նկարագրում են մի օրինաչափություն, որը պետք է լինի մեկնարկային մեկնաբանության համար, նրանք կատարողին թողնում են որոշակի ազատություն տեմպի, դինամիկայի և արտահայտման ընտրության հարցում (իհարկե, մեղեդին կամ ռիթմը կատարելու ազատություն չի կարող լինել, դա պարզապես կլինի սխալ): Էական դեր է խաղում նաև ճիշտ պեդալը:

Դինամիկան Դինամիկան մեկնաբանության ամենակարևոր, ամենահիմնական միջոցներից մեկն է։ Թեև մնացած միջոցները (հոդակապ, տեմպ) պետք է ինչ-որ կերպ ընտրվեն կատարողի կողմից, աշխատանքի ընթացքում դրանց միատարրությունը այնքան կործանարար չէ կատարման համար, որքան դինամիկ փոփոխությունների բացակայությունը: (Իհարկե, մենք նկատի ունենք դասական երաժշտության անընդհատ կատարումը: Հանրաճանաչ երաժշտության մեջ, հատկապես, երբ դաշնամուրը գործիքային անսամբլի միայն մի մասն է, դինամիկ փոփոխությունները շատ ավելի փոքր են, կամ նույնիսկ դաշնակահարը ստիպված է նվագել նույն դինամիկան: ժամանակը, օրինակ՝ ֆորտե, այլոց մեջ առանձնանալու համար, բարձրաձայն նվագել գործիքներ): Ճիշտ ընտրված դինամիկ փոփոխությունները հսկայական ազդեցություն են ունենում առանձին արտահայտությունների բնույթի վրա: Սա հատկապես նկատելի է կլասիցիստական ​​շրջանի երաժշտության դեպքում (օրինակ՝ Մոցարտում), որտեղ շատ երաժշտական ​​նախադասություններ անմիջապես կրկնվում են, և դինամիկայի փոփոխությունը դրանց միակ տարբերությունն է։ Սա, սակայն, չի նշանակում, որ դինամիկ փոփոխություններն ավելի քիչ կարևոր են այլ երաժշտական ​​ոճերում, թեև դրանք սկզբում կարող են ավելի քիչ նկատելի լինել չլսված լսարանի համար:

Հոդաբաշխություն Հոդակապ կամ ձայնի ստեղծման եղանակ: Ստեղնաշարային գործիքների երաժշտության մեջ հանդիպում ենք լեգատոյի (հնչյունների համադրում), պորտատոյի (փոքր դադարներով) և ստակատոյի (կարճ, կտրուկ ընդհատված) հոդակապությանը։ Հոդակապը թույլ է տալիս արմատապես փոխել առանձին արտահայտությունների բնույթը և երաժշտական ​​նախադասություններն առանձնացնել միմյանցից:

Դաշնամուրային երաժշտության մեկնաբանություն

ժամանակ Ճիշտ տեմպ ընտրելը հիմնարար ազդեցություն ունի ստեղծագործության ընկալման վրա: Չափազանց արագությունը կարող է ոչնչացնել նրա հմայքը, իսկ չափազանց դանդաղը՝ կոմպոզիցիան կտոր-կտոր անել կամ պարզապես խեղաթյուրել նրա բնավորությունը: (Հայտնի դեպք կա, օրինակ, երբ Շոպենի մրցույթի նախորդ թողարկումներից մեկում մասնակիցներից մեկը շատ դանդաղ տեմպերով պոլոնեզ է նվագել, ինչի արդյունքում պարը հնչել է որպես թաղման երթ): Այնուամենայնիվ, նույնիսկ ներսում. կոմպոզիտորի սահմանած ճիշտ տեմպը կատարողը իր տրամադրության տակ ունի որոշակի տիրույթ (օրինակ՝ մոդերատո տեմպի դեպքում՝ մոտ 108-ից մինչև 120 զարկ րոպեում) և կախված որդեգրած կոնցեպտից՝ նա կարող է ընտրել տեմպը. միջինը, ավելի մոտ է վերին սահմանին, որպեսզի աշխուժացնի կտորը, կամ, օրինակ, մի փոքր դանդաղեցնել այն և, զուգակցված կիսատետալի լրացուցիչ օգտագործման հետ, դարձնել ավելի իմպրեսիոնիստական ​​բնույթ:

Շատ տպավորիչ է նաև տեմպո ռուբատոյի օգտագործումը, այսինքն՝ փոփոխական տեմպը կտորի ընթացքում։ Դա կատարողական միջոց է, որը հատկապես հաճախ օգտագործվում է ռոմանտիկ դարաշրջանի երաժշտության մեջ: Տեմպը փոխելը հանգեցնում է առանձին հատվածների ռիթմիկ արժեքների ձգման կամ կրճատմանը, սակայն տեմպ ռուբատոյի մեկնարկային կետը միշտ կոշտ հիմնարար տեմպն է. ռուբատոյի հետ կատարվող ստեղծագործությունը պետք է տևի նույնքան ժամանակ, որքան նույն ստեղծագործությունը կատարվեց միասնական տեմպ: Սխալ է նաև տեմպի անընդհատ տատանումը։ Հենրիխ Նոյհաուսը` ռուս նշանավոր մանկավարժ, գրել է, որ չկա ավելի ձանձրալի բան, քան հարբած ապշեցուցիչ հիշեցնող ստեղծագործության կայուն և միապաղաղ ալիքները: Տեմպո ռուբատոյի ճիշտ օգտագործումը դաշնամուրային ամենաբարդ նվաճումներից է: Երբեմն, ճիշտ պահին օգտագործվող տեմպերի ընդամենը երկու կամ երեք տեղաշարժերը շատ ավելի լավ տպավորություն են թողնում, քան ավելին, քանի որ չափումը պետք է ընդգծի ստեղծագործության գեղեցկությունը և հավասարակշռված լինի հետևողականության և զարմանքի տարրի միջև:

Երկու վատ, անկայուն տեմպերով և կոշտ մետրոնոմիկ տեմպերով, վերջինս շատ ավելի լավն է: Մետրոնոմի կողմից սահմանված տեմպի համաձայն աշխատանքը միատեսակ և ճշգրիտ կատարելու կարողությունը նույնպես հիմք է հանդիսանում տեմպո ռուբատոյի ճիշտ կիրառումը պատրաստելու համար։ Առանց հիմնական տեմպի զգացողության, անհնար է մի կտոր պահել «ամբողջությամբ»:

Պեդալիզացիա Պեդալների ճիշտ օգտագործումը նույնպես մեկնաբանության կարևոր մասն է: Այն թույլ է տալիս ստեղծագործությանը տալ սահունություն, լրացուցիչ շունչ, հնչեղություն, բայց ֆորտե ոտնակն ավելորդ օգտագործելը նույնպես անբարենպաստ է, քանի որ այն կարող է ձանձրալի լինել կամ չափազանց ձայնային քաոս առաջացնել, հատկապես, երբ սկսնակ դաշնակահարը չի առանձնացնում երկու հաջորդական ներդաշնակ ֆունկցիաներ:

Դաշնամուրային երաժշտության մեկնաբանություն

summation Չնայած այն հանգամանքին, որ դասական նշումը շատ ճշգրիտ է: (Նշման ժամանակակից մեթոդները, օրինակ՝ գրաֆիկների օգտագործումը, իրականում նոր հնարավորություններ չեն տվել: Բացի ձևից, դրանք տարբերվում են նշումից միայն երկիմաստությամբ և այդպիսով թյուրիմացություն առաջացնելով կոմպոզիտորի և կատարողների միջև, մինչդեռ միանշանակ նշումը կարելի է հարստացնել. լրացուցիչ մեկնաբանություններ և նշումներ:) Դա կապալառուին մեծ ազատություն է թողնում: Բավական է նշել, որ մեկնաբանության արվեստին կատարելության յուրացումը պահանջում է երկար տարիների աշխատանք և կիրառվում է մասնագետների կողմից՝ ուսման գրեթե սկզբից մինչև կոնսերվատորիաներում ուսման ավարտը: Լավ մեկնաբանությունը, սակայն, կառավարելի է նաև սիրողականների համար, ովքեր կատարում են ստեղծագործություններ՝ ըստ իրենց հմտության մակարդակի: Սակայն այն ձեռք բերելու համար պետք է փնտրել պրոֆեսիոնալ դաշնակահարների աջակցությունը, քանի որ արվեստը ծավալուն է և պրակտիկա է պահանջում։ Սակայն դա չի խանգարում ձեզ այն վայելել համերգների ժամանակ։ Լավագույնն այն է, որ այն լսեք համերգների ժամանակ, լավ դահլիճներում, լավ երաժիշտների կատարմամբ կամ լավ աուդիո հավաքածուներով, որոնք նվագարկվում են բնօրինակ CD կամ wav ֆայլից: Լավ ստեղծված դասական երաժշտությունը պարունակում է այնքան նուրբ հնչյուններ, որ չափազանց դժվար է դրանք բոլորը ձայնագրել, և, ցավոք, նվագարկվում է MP3 ֆայլից կամ ցածր մակարդակի սարքավորումներով, այն կիսով չափ լավ չի հնչում, որքան կենդանի:

Թողնել գրառում