Օպտիմալ համերգային վիճակ, թե՞ ինչպես հաղթահարել անհանգստությունը բեմում հանդես գալուց առաջ.

Կատարողները, հատկապես սկսնակները, հաճախ չգիտեն, թե ինչպես հաղթահարել իրենց անհանգստությունը ներկայացումից առաջ: Բոլոր արտիստները միմյանցից տարբերվում են բնավորությամբ, խառնվածքով, մոտիվացիայի մակարդակով և կամային հատկանիշներով։

Անհատականության այս գծերը, իհարկե, միայն մասամբ են ազդում հրապարակային խոսքին հարմարվելու ունակության վրա: Ի վերջո, բոլորի համար բեմում հաջող հանդես գալը դեռևս կախված է առաջին հերթին խաղալու պատրաստակամությունից ու ցանկությունից, ինչպես նաև բեմական հմտությունների ուժից (այլ կերպ ասած՝ փորձից):

Յուրաքանչյուր արտիստ պետք է սովորի, թե ինչպես պետք է պատրաստվի ներկայացմանը, սովորի, թե ինչպես հեշտությամբ մտնել օպտիմալ համերգային վիճակ - պետություն, որտեղ վախն ու անհանգստությունը չեն փչացնում ներկայացումները. Նրանք կօգնեն նրան այս հարցում երկարաժամկետ, մշտական ​​միջոցառումներ (օրինակ՝ սպորտային պարապմունք), և հատուկ տեղական միջոցառումներ, որոնց դիմում են բեմ բարձրանալուց անմիջապես առաջ (օրինակ՝ համերգային օրվա հատուկ ռեժիմ)։

Ֆիզիկական ակտիվություն նկարչի ընդհանուր տոնայնության համար

Երաժշտի մասնագիտական ​​զարգացման գործընթացում կարևոր է պահպանել մկանային տոնուսը լավ վիճակում: Դա անելու համար հարկավոր է սպորտով զբաղվել՝ հարմար են այնպիսի սպորտաձևեր, ինչպիսիք են վազքը և լողը: Բայց մարմնամարզության և ծանրամարտի դեպքում երաժիշտը պետք է զգույշ լինի և նման սպորտով զբաղվի միայն փորձառու մարզչի հետ, որպեսզի պատահաբար չստանա որևէ վնասվածք կամ մկանային լարում:

Լավ առողջությունն ու կատարումը, այլ կերպ ասած՝ տոնայնությունը, թույլ են տալիս արագ վերստեղծել հարազատության հատուկ զգացողություն ստեղնաշարի, աղեղի, ֆրետբորդի կամ խոսափողի հետ և խուսափել անտարբերության ցանկացած դրսևորումներից նվագելու ընթացքում:

Ինչպե՞ս հաղթահարել անհանգստությունը ներկայացումից առաջ:

Առաջիկա համերգի մտավոր և զգացմունքային պատրաստությունն օգնում է երաժշտին հաղթահարել անհանգստությունը՝ նախքան բեմում հանրության առաջ ելույթ ունենալը: Կան հատուկ հոգեբանական վարժություններ. դրանք ոչ հայտնի են, ոչ արդյունավետ. Երաժիշտների շրջանում դրանք չափազանց ֆորմալ են համարվում, սակայն ոմանց կարող են օգնել, քանի որ դրանք մշակվել են պրոֆեսիոնալ հոգեբանական մարզիչների կողմից: Փորձիր!

Վարժություն 1. Աուտոգեն մարզում հանգիստ վիճակում

Սա գրեթե նման է ինքնահիպնոսի. Այս վարժությունը կատարելիս կարող եք լավ հանգստանալ: Պետք է նստել հարմարավետ աթոռին և լիովին հանգստանալ (չպետք է որևէ հագուստ կրել, ձեռքերում ոչինչ չբռնել, խորհուրդ է տրվում հանել ծանր զարդերը): Հաջորդը, դուք պետք է փորձեք ազատվել ձեզ ցանկացած մտքերից և ժամանակի զգացումից: Սա ամենադժվար բանն է, բայց եթե հաջողվեց, դու հիանալի ես: Դուք կպարգևատրվեք բզզոցով և մտքի և մարմնի հիանալի հանգստությամբ:

Եթե ​​ձեզ հաջողվել է ազատվել ժամանակի մտքից և զգացումից, ապա նստեք այնքան, որքան կարող եք. այս ընթացքում դուք կհանգստանաք և չեք էլ պատկերացնի, թե որքան:

Ավելին, հոգեբանները խորհուրդ են տալիս մանրամասն պատկերացնել համերգասրահը, հանդիսատեսին և ձեր ելույթի ընթացքը։ Այս փուլը ցավոտ է! Անցնել դրան, թե ոչ՝ կախված է ձեզանից: Ավելի լավ է չփչացնել ձեռք բերված խաղաղ վիճակը։

Վարժություն 2. Դերերի ուսուցում

Այս վարժությունով երաժիշտը, ելույթից առաջ անհանգստությունը հաղթահարելու համար, կարող է մտնել ճանաչված արտիստի՝ ինքնավստահ, բեմի վրա հանգիստ վիճակում գտնվող արտիստի դերում։ Եվ այս դերում մտովի նորից փորձիր քո արարքը (կամ ուղղակիորեն բեմ բարձրանալ): Որոշ առումներով այս մոտեցումը գժանոց է հիշեցնում, բայց նորից. դա օգնում է ինչ-որ մեկին: Այնպես որ, փորձեք այն:

Այնուամենայնիվ, ինչ առաջարկներ էլ լինեն, դրանք արհեստական ​​են։ Իսկ արտիստը չպետք է խաբի իր դիտողին ու լսողին։ Նա, առաջին հերթին, պետք է. Լրացրեք ձեր խոսքը իմաստով – Նվիրումը, նախնական շնորհավորանքները և ստեղծագործության հայեցակարգը հանրությանը բացատրելը կարող են օգնել դրան: Կարելի է առանց ուղղակիորեն արտահայտելու այս ամենը. գլխավորն այն է, որ իմաստը կա կատարողի համար։

Հաճախ ստեղծագործության մտքերը ճիշտ են սահմանել գեղարվեստական ​​առաջադրանքներ, որոշ արվեստագետների համար մանրուքներին ուշադրություն դարձնելը պարզապես վախի տեղ մի թողեք (ժամանակ չկա մտածելու ռիսկերի մասին, ժամանակ չկա մտածելու հնարավոր անհաջողությունների մասին. ժամանակ կա մտածելու միայն այն մասին, թե ինչպես ավելի լավ նվագել և ինչպես ավելի ճշգրիտ փոխանցել սեփական և կոմպոզիտորի գաղափարները):

Բեմահարթակները խորհուրդ են տալիս…

Երաժշտի պահվածքը համերգից առաջ վերջին ժամերին կարևոր է. այն չի կանխորոշում կատարման հաջողությունը, բայց ազդում է դրա վրա։ հարմարավետությունը! Բոլորը գիտեն, որ առաջին հերթին անհրաժեշտ է լիարժեք լավ քնել. Կարևոր է պլանավորել դիետա այնպես, որ նախօրոք ճաշել, քանի որ հագեցվածության զգացումը բթացնում է զգայարանները։ Մյուս կողմից, երաժիշտը չպետք է լինի ուժասպառ, հոգնած և սոված. երաժիշտը պետք է լինի սթափ, ակտիվ և ընկալունակ!

Պետք է սահմանափակել վերջին պարապմունքի ժամանակը. վերջին տեխնիկական աշխատանքը պետք է կատարվի ոչ թե համերգի օրը, այլ «երեկ» կամ «նախօրեին»։ Ինչո՞ւ։ Հետեւաբար, երաժշտի աշխատանքի արդյունքը հայտնվում է միայն երկրորդ կամ երրորդ օրը (գիշերը պետք է անցնի) դասերից հետո։ Համերգի օրը փորձերը հնարավոր են, բայց ոչ շատ աշխատատար։ Նոր վայրում (հատկապես դաշնակահարների համար) ներկայացման փորձը պարտադիր է:

Ի՞նչ անել բեմ բարձրանալուց անմիջապես առաջ.

Անհրաժեշտ է ազատվել ցանկացած անհարմարությունից (տաքացեք, գնացեք զուգարան, սրբեք քրտինքը և այլն): Պարտադիր է ազատվելհանգստացեք (հանգստացեք ձեր մարմինը և դեմքը), իջեցրեք ձեր ուսերը, ապա ուղղեք ձեր կեցվածքը. Մինչ այս պետք էր ստուգել՝ արդյոք համերգի հագուստի և սանրվածքի հետ կապված ամեն ինչ կարգի՞ն է (երբեք չգիտես՝ ինչ-որ բան չամրացված է եղել):

Երբ դուք հայտարարված եք, դուք պետք է լուսավորիր ժպիտը և նայիր! Այժմ նայեք շուրջը, որպեսզի տեսնեք, թե արդյոք կան որևէ խոչընդոտ (քայլեր, առաստաղ և այլն) և դուրս եկեք ձեր լսարանի մոտ հեշտությամբ և պարզ: Նա արդեն սպասում է քեզ: Քայլեք մինչև բեմի եզրը, մեկ անգամ համարձակորեն նայեք դահլիճ, ընդամենը մեկ անգամ ժպտացեք հանդիսատեսին, փորձեք նայել ինչ-որ մեկին. Այժմ նստեք (կամ կանգնեք) հարմարավետորեն, պատկերացրեք ստեղնաշարերը (ճիշտ տեմպ ստանալու համար), պատրաստեք ձեր ձեռքերը և սկսեք… հաջողություն ձեզ:

Բեմական վախն ունի նաև դրական կողմ, անհանգստությունը խոսում է այն մասին, որ երաժիշտն ունի իր նվագելու կարևոր արդյունք։ Այս փաստի արդեն գիտակցումն օգնում է շատ երիտասարդ տաղանդների արժանապատվորեն վարվել։