Միխայիլ Իվանովիչ Չուլակի |

Միխայիլ Չուլակի

Մ.Ի. Չուլակին ծնվել է Սիմֆերոպոլում, աշխատակցի ընտանիքում։ Նրա առաջին երաժշտական ​​տպավորությունները կապված են հայրենի քաղաքի հետ։ Այստեղ հաճախ հնչում էր դասական սիմֆոնիկ երաժշտություն հայտնի դիրիժորների՝ Լ. Սթայնբերգի, Ն. Մալկոյի ղեկավարությամբ։ Այստեղ եկան ամենախոշոր կատարող երաժիշտները՝ Է. Պետրին, Ն. Միլշտեյնը, Ս. Կոզոլուպովը և ուրիշներ։

Չուլակին նախնական մասնագիտական ​​կրթությունն ստացել է Սիմֆերոպոլի երաժշտական ​​քոլեջում։ Չուլակիի կոմպոզիտորական առաջին դաստիարակը եղել է ԱԺ Ռիմսկի-Կորսակովի աշակերտ II Չեռնովը։ Այս անուղղակի կապը Նոր ռուսական երաժշտական ​​դպրոցի ավանդույթների հետ արտացոլվել է առաջին նվագախմբային ստեղծագործություններում, որոնք գրվել են հիմնականում Ռիմսկի-Կորսակովի երաժշտության ազդեցության տակ։ Լենինգրադի կոնսերվատորիայում, որտեղ Չուլակին ընդունվել է 1926 թվականին, կոմպոզիցիայի ուսուցիչը սկզբում եղել է նաև Ռիմսկի-Կորսակովի աշակերտը, Մ.Մ. Չեռնովը, և միայն այն ժամանակ, հայտնի խորհրդային կոմպոզիտոր Վ. Երիտասարդ կոմպոզիտորի դիպլոմային գործերն էին Առաջին սիմֆոնիան (առաջին անգամ կատարվել է Կիսլովոդսկում), որի երաժշտության վրա, ըստ հեղինակի, էականորեն ազդել են Ա.Պ. Բորոդինի սիմֆոնիկ ստեղծագործությունների պատկերները և երկու դաշնամուրի համար նախատեսված սյուիտը»: May Pictures»-ը, որը հետագայում բազմիցս կատարել են հայտնի խորհրդային դաշնակահարները և արդեն շատ առումներով արտահայտելով հեղինակի անհատականությունը:

Կոնսերվատորիան ավարտելուց հետո կոմպոզիտորի հետաքրքրությունը հիմնականում ուղղված էր այն ժանրին, որում նրանից հաջողություններ էին ակնկալվում։ Արդեն Չուլակիի առաջին բալետը՝ «Հեքիաթը քահանայի և նրա աշխատող Բալդայի մասին» (Ա. Պուշկինի անվ. 1939 թ.), արժանացավ հանրության ուշադրությանը, ուներ լայնածավալ մամուլ և բեմադրված Լենինգրադի Մալի օպերային թատրոնի (ՄԱԼԵԳՈՏ) կողմից ցուցադրվեց Մոսկվայում ժ. Լենինգրադի արվեստի տասնամյակը։ Չուլակիի երկու հաջորդ բալետները՝ «Երևակայական փեսան» (Կ. Գոլդոնիի անվ. 1946 թ.) և «Երիտասարդություն» (Ն. Օստրովսկու անվ. 1949 թ.), որոնք նույնպես առաջին անգամ բեմադրվել են ՄԱԼԵԳՈՏ-ի կողմից, արժանացել են ԽՍՀՄ պետական ​​մրցանակների (1949 թ. և. 1950):

Չուլակիի սիմֆոնիկ ստեղծագործության վրա իր հետքն է թողել նաև թատերական աշխարհը։ Դա հատկապես ակնհայտ է նրա Երկրորդ սիմֆոնիայում՝ նվիրված Հայրենական մեծ պատերազմում խորհրդային ժողովրդի հաղթանակին (1946, ՀԽՍՀ Պետական ​​մրցանակ – 1947), ինչպես նաև «Հին Ֆրանսիայի երգերն ու պարերը» սիմֆոնիկ ցիկլում։ որտեղ կոմպոզիտորը շատ առումներով մտածում է թատերականորեն՝ ստեղծելով գունեղ պատկերներ՝ տեսանելիորեն ընկալելի։ Նույն հունով գրվել է Երրորդ սիմֆոնիան (սիմֆոնիա-համերգ, 1959 թ.), ինչպես նաև Մեծ թատրոնի ջութակահարների անսամբլի համար համերգային ստեղծագործությունը՝ «Ռուսական տոն», վիրտուոզ կերպարի վառ ստեղծագործություն, որն անմիջապես լայն տարածում գտավ։ ժողովրդականություն, բազմիցս հնչել է համերգային բեմերում և ռադիոյով, ձայնագրվել գրամոֆոնի ձայնագրությամբ:

Կոմպոզիտորի այլ ժանրերի ստեղծագործություններից առաջին հերթին պետք է նշել «Վոլխովի ափին» կանտատը, որը ստեղծվել է 1944 թվականին՝ Չուլակայի՝ Վոլխովի ճակատում գտնվելու ժամանակ։ Այս ստեղծագործությունը նշանակալի ներդրում էր խորհրդային երաժշտության մեջ՝ արտացոլելով հերոսական պատերազմի տարիները։

Վոկալային և խմբերգային երաժշտության բնագավառում Չուլակայի ամենանշանակալի ստեղծագործությունը երգչախմբերի ցիկլը կապելլա «Լենինը մեզ հետ» Մ.Լիսյանսկու ոտանավորներին է, որը գրվել է 1960 թվականին: Այնուհետև 60-70-ական թվականներին կոմպոզիտորը ստեղծել է. մի շարք վոկալ ստեղծագործություններ, որոնց թվում են ձայնի և դաշնամուրի համար «Առատություն» ցիկլերը՝ Վ. Ուիթմենի և «Տարիները թռչում» մինչև Վս. Գրեկովը։

Երաժշտական ​​և թատերական ժանրի նկատմամբ կոմպոզիտորի մշտական ​​հետաքրքրությունը պատճառ դարձավ, որ հայտնվի «Իվան Սարսափելի» բալետը, որը հիմնված է Ս.Ս. Պրոկոֆևի երաժշտության վրա համանուն ֆիլմի համար: Բալետի կոմպոզիցիան և երաժշտական ​​տարբերակը պատրաստել է Չուլակին ԽՍՀՄ Մեծ թատրոնի պատվերով, որտեղ այն բեմադրվել է 1975 թվականին, ինչը մեծապես հարստացրել է թատրոնի երգացանկը և հաջողություններ է գրանցել խորհրդային և արտասահմանյան հանդիսատեսի մոտ։

Ստեղծագործությանը զուգընթաց Չուլակին մեծ ուշադրություն է դարձրել մանկավարժական գործունեությանը։ Հիսուն տարի նա իր գիտելիքներն ու հարուստ փորձը փոխանցել է երիտասարդ երաժիշտներին. 1933-ից սկսել է դասավանդել Լենինգրադի կոնսերվատորիայում (կոմպոզիցիայի և գործիքավորման դասարաններ), 1948-ից նրա անունը եղել է Մոսկվայի կոնսերվատորիայի ուսուցիչների շարքում։ 1962 թվականից կոնսերվատորիայի պրոֆեսոր է։ Նրա աշակերտները տարբեր տարիներին եղել են Ա.Աբբասովը, Վ.Ախմեդովը, Ն.Շախմատովը, Կ.Կացմանը, Է.Կռիլատովը, Ա.Նեմտինը, Մ.Ռոյթերթեյնը, Տ.Վասիլևան, Ա.Սամոնովը, Մ.Բոբիլևը, Տ.Կաժգալիևը, Ս.Ժուկով, Վ.Բելյաև և շատ ուրիշներ։

Չուլակայի դասարանում միշտ տիրում էր բարի կամքի ու անկեղծության մթնոլորտ։ Ուսուցիչը ուշադիր վերաբերվում էր իր աշակերտների ստեղծագործական անհատականություններին, փորձելով զարգացնել նրանց բնական ունակությունները օրգանական միասնության մեջ ժամանակակից կոմպոզիտորական տեխնիկայի հարուստ զինանոցի մշակմամբ: Գործիքավորման ասպարեզում նրա երկարամյա մանկավարժական աշխատանքի արդյունքը դարձավ «Սիմֆոնիկ նվագախմբի գործիքները» (1950) գիրքը՝ ամենահայտնի դասագիրքը, որն արդեն անցել է չորս հրատարակություն։

Ժամանակակից ընթերցողի համար մեծ հետաքրքրություն են ներկայացնում Չուլակիի հուշագրային հոդվածները, որոնք տարբեր ժամանակներում տպագրվել են պարբերականներում և հատուկ մենագրական ժողովածուներում, Յու. Ֆ. Ֆայեր, Ա.Շ. Մելիք-Փաշաև, Բ. Բրիտտեն, ԼԲԵԳ Գիլելս, Մ.Վ. Յուդինա, Ի.Ի. Ձերժինսկի, Վ.Վ. Շչերբաչև և այլ նշանավոր երաժիշտներ։

Միխայիլ Իվանովիչի ստեղծագործական կյանքը անքակտելիորեն կապված է երաժշտական ​​և հասարակական գործունեության հետ։ Եղել է Լենինգրադի պետական ​​ֆիլհարմոնիկ ընկերության տնօրեն և գեղարվեստական ​​ղեկավար (1937-1939 թթ.), 1948 թվականին դարձել է Լենինգրադի կոմպոզիտորների միության նախագահ, իսկ նույն թվականին Համամիութենական առաջին համագումարում ընտրվել է Միության քարտուղար։ ԽՍՀՄ խորհրդային կոմպոզիտորներ; 1951 թվականին նշանակվել է ԽՍՀՄ Մինիստրների խորհրդին առընթեր արվեստի կոմիտեի նախագահի տեղակալ; 1955թ.՝ ԽՍՀՄ Մեծ թատրոնի տնօրեն. 1959 - 1963 թվականներին Չուլակին եղել է ՌՍՖՍՀ կոմպոզիտորների միության քարտուղարը։ 1963 թվականին նա կրկին ղեկավարել է Մեծ թատրոնը՝ այս անգամ որպես ռեժիսոր և գեղարվեստական ​​ղեկավար։

Նրա ղեկավարության ողջ ընթացքում այս թատրոնի բեմում առաջին անգամ բեմադրվեցին խորհրդային և արտասահմանյան արվեստի բազմաթիվ գործեր, այդ թվում՝ օպերաներ՝ Տ.Ն. Խրեննիկովի «Մայրիկ», Դմ. Բ. Կաբալևսկի, Ս.Ս. Պրոկոֆևի «Պատերազմ և խաղաղություն» և «Սեմյոն Կոտկո», Վ.Ի. Մուրադելիի «Հոկտեմբեր», Ա.Ն. Խոլմինովի «Լավատեսական ողբերգություն», Վ. Յա. Շեբալին, «Ջենուֆա» Լ. Յանաչկայի, «Ամառային գիշերվա երազ» Բ. Բրիթենի; «Ձյունե թագուհին» օպերա-բալետը՝ MR Rauchverger; Բալետներ՝ Ս.Ա. Բալասանյանի «Լեյլի և Մեջնուն», Պրոկոֆևի «Քարե ծաղիկ», Ս.Ս. Սլոնիմսկու «Իկարուս», Ա.Դ. Մելիքովի «Սիրո լեգենդը», Ա.Ի. Խաչատրյանի «Սպարտակ», Ռ.Կ. Շչեդրինի «Կարմեն սյուիտ», Վ.Ա.Վլասովի «Ասել», Ֆ.Զ. Յարուլլինի «Շուրալե».

Մ.Ի. Չուլակին ընտրվել է ՌՍՖՍՀ VI և VII գումարումների Գերագույն խորհրդի պատգամավոր, եղել է ԽՄԿԿ XXIV համագումարի պատվիրակ։ Խորհրդային երաժշտական ​​արվեստի զարգացման գործում ունեցած վաստակի համար նրան շնորհվել է ՌՍՖՍՀ ժողովրդական արտիստի կոչում և պարգևատրվել՝ Աշխատանքային կարմիր դրոշի, Ժողովուրդների բարեկամության և Պատվո նշանի շքանշաններով։

Միխայիլ Իվանովիչ Չուլակին մահացել է 29 թվականի հունվարի 1989-ին Մոսկվայում։

Լ.Սիդելնիկով