Լուիջի Լաբլաշե |

Լուիջի Լաբլաշե

Հրաշալի բասի համար Լաբլաշը ստացել է Զևս ամպրոպի մականունը: Նա ուներ ուժեղ ձայն՝ վառ տեմբրով, մեծ դիապազոնով, որը հիանալի էր հնչում ինչպես կանտիլենայում, այնպես էլ վիրտուոզ հատվածներում։ Փայլուն դերասան, նա իր արվեստում զուգորդեց վիրտուոզային իմպրովիզացիան ռեալիստական ​​ճշմարտացիության հետ, կերտեց բազմազան կերպարների հիասքանչ կերպարներ: Ռուս կոմպոզիտոր Ա.Ն. Սերովը նրան դասել է «մեծ երգիչ-դերասանների կատեգորիային»։ «Lablache-ի խանդավառ երկրպագուները նրա վերին D-ն համեմատեցին ջրվեժի մռնչյունի և հրաբխի պայթյունի հետ», - գրում է Յու.Ա. Վոլկովը։ – Բայց երգչի գլխավոր առավելությունն այն էր, որ ճիշտ ժամանակին իր մեծ, հեշտությամբ դյուրավառ խառնվածքը ստորադասեց դերի նպատակին: Լաբլաշը զուգորդում էր ոգեշնչող իմպրովիզացիան բարձր երաժշտական ​​և դերասանական մշակույթի հետ։

Վագները, լսելով նրան Դոն Ժուանում, ասաց. «Իսկական Լեպորելլո… Նրա հզոր բասը միշտ պահպանում է ճկունությունը և հնչեղությունը… Զարմանալիորեն պարզ և պայծառ ձայնը, չնայած նա շատ շարժուն է, այս Լեպորելոն անուղղելի ստախոս է, վախկոտ խոսող: Նա չի հուզվում, չի վազում, չի պարում, և, այնուամենայնիվ, նա միշտ շարժման մեջ է, միշտ ճիշտ տեղում, որտեղ նրա սուր քթից շահույթի, զվարճանքի կամ տխրության հոտ էր գալիս…»:

Լուիջի Լաբլաշը ծնվել է 6 թվականի դեկտեմբերի 1794-ին Նեապոլում։ Տասներկու տարեկանից Լուիջին սովորել է Նեապոլի կոնսերվատորիայում՝ թավջութակ նվագելու, իսկ հետո՝ կոնտրաբաս։ Իսպանական ռեքվիեմին (կոնտրալտո մաս) մասնակցելուց հետո Մոցարտը սկսեց սովորել երգեցողություն։ 1812 թվականին նրա դեբյուտը կայացել է Սան Կառլոյի օպերային թատրոնում (Նեապոլ)։ Lablache-ն ի սկզբանե հանդես էր գալիս որպես բաս սիրահար: Փառքը նրան բերեց «Գաղտնի ամուսնություն» օպերայում Ջերոնիմոյի դերի կատարումը։

15 թվականի օգոստոսի 1821-ին Լաբլաշը առաջին անգամ հայտնվեց Լա Սկալայում որպես Դանդինի Ռոսինիի Մոխրոտում։ Միլանցիները նրան հիշում էին «Դոն Պասկուալ» և «Սևիլյան սափրիչը» օպերաներում։

Զավեշտական ​​օպերաներում «չափազանց գեր» բաս Լաբլաշը հանրության կուռքն էր։ Նրա ձայնը, վառ տեմբրով և հսկայական դիապազոնով, թանձր ու հյութեղ, ժամանակակիցների կողմից առանց պատճառի չէր համեմատվում ջրվեժի մռնչյունի հետ, իսկ վերին «D»-ն նմանեցվում էր հրաբխի պայթյունի: Դերասանական հիանալի նվերը, անսպառ ուրախությունը և խորը միտքը թույլ տվեցին արտիստին փայլել բեմում:

Բարտոլո Լաբլաշը ստեղծեց գլուխգործոց. Ծեր խնամակալի կերպարը բացահայտվեց անսպասելի կողմից. պարզվեց, որ նա ամենևին էլ սրիկա և ժլատ չէր, այլ միամիտ տրտնջացող, խելագարորեն սիրահարված մի երիտասարդ աշակերտի։ Նույնիսկ երբ նա նկատողություն էր անում Ռոզինային, նա մի պահ տրամադրեց նրբորեն համբուրեց աղջկա մատների ծայրերը։ Զրպարտության մասին արիայի կատարման ժամանակ Բարտոլոն միմիկ երկխոսություն վարեց գործընկերոջ հետ. նա լսեց, զարմացավ, զարմացավ, վրդովված, այնքան հրեշավոր էր հարգարժան Դոն Բասիլիոյի ստորությունը իր սրամիտ բնավորության համար:

Երգչի հանրաճանաչության գագաթնակետը ընկնում է 1830-1852 թվականներին Լոնդոնում և Փարիզում նրա ելույթների ժամանակաշրջանում։

Նրա լավագույն դերերից շատերը Դոնիցետտիի գործերում են՝ Դուլկամարա («Սիրո խմիչք»), Մարինե Ֆալիերո, Հենրի VIII («Անն Բոլեյն»)։

Գ. Մացինին «Աննա Բոլեյն» օպերայի ներկայացումներից մեկի մասին գրում է հետևյալ կերպ. «… կերպարների անհատականությունը, որը Ռոսինիի տեքստի կույր նմանակողներն այդքան բարբարոսաբար անտեսում են, ջանասիրաբար դիտարկվում է Դոնիցետիի շատ գործերում և ուրվագծվում հազվագյուտ գործերում։ ուժ. Ո՞վ չի լսել Հենրիխ VIII-ի երաժշտական ​​կերպարում այն ​​դաժան, միևնույն ժամանակ բռնակալական և անբնական ձևը, որի մասին պատմում է պատմությունը։ Եվ երբ Լաբլաշը դուրս է նետում այս խոսքերը. «Ուրիշը կնստի անգլիական գահին, նա ավելի կարժանանա սիրո», ով չի զգում, թե ինչպես է իր հոգին դողում, ով այս պահին չի հասկանում բռնակալի գաղտնիքը, ով. չի՞ նայում այս բակը, որը մահվան դատապարտեց Բոլեյնին:

Դ. Դոնատի-Պետտենիի գրքում մի զվարճալի դրվագ է մեջբերված: Նա նկարագրում է այն դեպքը, երբ Լաբլաշը դարձավ Դոնիցետիի ակամա համագործակիցը.

«Այդ ժամանակ Լաբլաշն իր շքեղ բնակարանում կազմակերպել էր անմոռանալի երեկոներ, որոնց հրավիրել էր միայն իր ամենամոտ ընկերներին։ Դոնիցետին նույնպես հաճախ էր մասնակցում այդ տոնակատարություններին, որոնք ֆրանսիացիներն այս անգամ հիմնավոր պատճառաբանությամբ անվանում էին «մակարոն»:

Եվ փաստորեն, կեսգիշերին, երբ երաժշտությունը դադարեց ու պարերն ավարտվեցին, բոլորը գնացին ճաշասենյակ։ Այնտեղ հայտնվեց մի հսկայական կաթսա՝ իր ողջ շքեղությամբ, իսկ մեջը՝ անփոփոխ մակարոնը, որով Լաբլաշը մշտապես հյուրասիրում էր հյուրերին։ Ամեն մեկն ստացավ իր բաժինը։ Տան տերը ներկա է եղել ճաշկերույթին և բավարարվել դիտելով, թե ինչպես են ուտում մյուսները։ Բայց հենց հյուրերն ավարտեցին ընթրիքը, նա մենակ նստեց սեղանի մոտ։ Վզին կապած վիթխարի անձեռոցիկը ծածկում էր կուրծքը, առանց խոսք ասելու, նա աննկարագրելի ագահությամբ ուտում էր սիրելի ուտեստի մնացորդները։

Մի անգամ Դոնիցետին, ով նույնպես շատ էր սիրում մակարոնեղենը, շատ ուշ եկավ. ամեն ինչ կերել էր:

— Ես քեզ մակարոն կտամ,— ասաց Լաբլաշը,— մի պայմանով։ Ահա ալբոմը։ Նստեք սեղանի շուրջ և գրեք երկու էջ երաժշտություն: Մինչ դուք ստեղծագործում եք, շրջապատում բոլորը կլռեն, և եթե որևէ մեկը խոսի, ապա նրանք կփակեն, իսկ ես կպատժեմ հանցագործին։

«Համաձայն եմ», - ասաց Դոնիցետին:

Նա վերցրեց գրիչը և գործի անցավ։ Հազիվ երկու երաժշտական ​​գիծ էի քաշել, երբ ինչ-որ մեկի գեղեցիկ շուրթերը մի քանի բառ արտասանեցին։ Սինյորա Պարսկին էր։ Նա Մարիոյին ասաց.

«Մենք գրազ ենք գալիս, որ նա կավատինա է ստեղծում:

Իսկ Մարիոն անզգույշ պատասխանեց.

«Եթե դա նախատեսված լիներ ինձ համար, ես երջանիկ կլինեի:

Թալբերգը նույնպես խախտեց կանոնը, և Լաբլաշը երեքին էլ որոտացող ձայնով կարգի հրավիրեց.

– Fant, signorina Persiani, Fant, Thalberg.

- Ես ավարտեցի! — բացականչեց Դոնիցետին։

Նա 22 րոպեում երկու էջ երաժշտություն է գրել։ Լաբլաշը ձեռքը մեկնեց նրան և տարավ ճաշասենյակ, որտեղ նոր էր եկել մակարոնեղենի նոր կաթսա։

Մաեստրոն նստեց սեղանի մոտ և սկսեց Գարգանտուայի պես ուտել։ Միևնույն ժամանակ, հյուրասենյակում Լաբլաշը հայտարարեց խաղաղությունը խախտելու համար երեք մեղավորների պատժի մասին. Սինյորինա Պարսկին և Մարիոն պետք է երգեին զուգերգ L'elisir d'amore-ից, իսկ Թալբերգը՝ ուղեկցելու: Հրաշալի տեսարան էր։ Նրանք սկսեցին բարձրաձայն կանչել հեղինակին, իսկ Դոնիցետտին, կապված անձեռոցիկով, սկսեց ծափահարել նրանց։

Երկու օր անց Դոնիցետին Լաբլաշին խնդրեց ալբոմ, որտեղ նա ձայնագրեց երաժշտությունը։ Նա ավելացրեց բառերը, և երաժշտության այդ երկու էջերը դարձան Դոն Պասկուալի երգչախումբը, մի գեղեցիկ վալս, որը երկու ամիս անց հնչեց ամբողջ Փարիզում»։

Զարմանալի չէ, որ Լաբլաշը դարձավ «Դոն Պասկուալ» օպերայում գլխավոր դերի առաջին կատարողը։ Օպերայի պրեմիերան տեղի է ունեցել 4 թվականի հունվարի 1843-ին Փարիզի Իտալիայի թատրոնում՝ Գրիսիի, Լաբլաշեի, Տամբուրինիի և Մարիոյի մասնակցությամբ։ Հաջողությունը հաղթական էր.

Իտալական թատրոնի դահլիճը դեռ չէր տեսել փարիզյան ազնվականության այսպիսի փայլուն հանդիպում։ Պետք է տեսնել,- հիշում է Էսկուդյեն, և պետք է լսել Լաբլաշը Դոնիցետտիի ամենաբարձր ստեղծագործության մեջ: Երբ արտիստը հայտնվեց իր մանկական դեմքով, ճարպկորեն և միաժամանակ, կարծես տեղավորվելով իր գեր մարմնի ծանրության տակ (ձեռքն ու սիրտը նվիրելու էր սիրելի Նորինային), ողջ դահլիճում ընկերական ծիծաղ լսվեց։ Երբ իր զարմանահրաշ ձայնով, որը գերազանցում էր բոլոր ձայներն ու նվագախումբը, որոտաց հայտնի, անմահ քառյակում, դահլիճը գրավեց իսկական հիացմունքը` հրճվանքի արբեցում, հսկայական հաղթանակ և՛ երգչի, և՛ կոմպոզիտորի համար:

Լաբլաշը շատ հիանալի դերեր է խաղացել ռոսինյան բեմադրություններում՝ Լեպորելլո, Ասուր, Ուիլյամ Թել, Ֆերնանդո, Մոզես (Սեմիրամիդ, Ուիլյամ Թելլ, Գող կաչաղակ, Մոզես): Լաբլաշը Ուոլթոնի (Բելինիի Պուրիտանի, 1835), կոմս Մուրի (Վերդիի ավազակներ, 1847) մասերի առաջին կատարողն էր։

1852/53 սեզոնից մինչև 1856/57 սեզոնը Լաբլաշեն երգել է Սանկտ Պետերբուրգի իտալական օպերայում։

«Արտիստը, ով ուներ ստեղծագործական վառ անհատականություն, հաջողությամբ կատարում էր հերոսական և հատկանշական հատվածներ, ռուս հանդիսատեսի առջև հայտնվեց որպես բասասեր»,- գրում է Gozenpud-ը։ – Հումորը, ինքնաբուխությունը, հազվագյուտ բեմական շնորհը, հզոր ձայնը՝ հսկայական դիապազոնով, որոշեցին նրա կարևորությունը որպես երաժշտական ​​ասպարեզի անգերազանցելի արտիստ: Նրա գեղարվեստական ​​բարձրագույն նվաճումներից առաջին հերթին պետք է անվանել Լեպորելլոյի, Բարտոլոյի, Դոն Պասկուալեի կերպարները։ Լաբլաշեի բոլոր բեմական ստեղծագործությունները, ըստ ժամանակակիցների, ապշեցուցիչ էին իրենց ճշմարտացիությամբ և կենսունակությամբ։ Այդպիսին էր, մասնավորապես, նրա Լեպորելոն՝ լկտի ու բարեսիրտ, տիրոջ հաղթանակներով հպարտ ու միշտ ամեն ինչից դժգոհ, լկտի, վախկոտ։ Լաբլաշը գրավեց հանդիսատեսին որպես երգիչ և դերասան։ Բարտոլոյի կերպարում նա չի ընդգծել իր բացասական հատկությունները։ Բարտոլոն զայրացած ու նախանձ չէր, այլ զվարճալի ու նույնիսկ հուզիչ։ Թերևս այս մեկնաբանության վրա ազդել է Պայզիելլոյի «Սևիլյան սափրիչը» ավանդույթի ազդեցությունը: Նկարչի կերտած կերպարի հիմնական որակը անմեղությունն էր»։

Ռոստիսլավը գրել է. «Լաբլաշին հաջողվեց (փոքր կուսակցությանը) առանձնահատուկ կարևոր նշանակություն տալ… Նա և՛ ծիծաղելի է, և՛ անվստահ, և՛ խաբված միայն այն պատճառով, որ պարզ է: Ուշադրություն դարձրեք Լաբլաշեի դեմքի արտահայտությունին Դոն Բասիլիոյի արիա լա կալունմայի ժամանակ: Լաբլաշը դուետ է արել արիայից, բայց դուետը միմիկ է։ Նա հանկարծ չի հասկանում խորամանկ Դոն Բասիլիոյի կողմից առաջարկված զրպարտության ողջ ստորությունը. լսում է, զարմանում, հետևում է զրուցակցի յուրաքանչյուր շարժմանը և դեռ չի կարող իրեն թույլ տալ իր պարզ հասկացությունները, որպեսզի մարդը կարողանա ոտնձգություն կատարել նման ստորության վրա:

Լաբլաշը, ոճի հազվագյուտ զգացումով, կատարեց իտալական, գերմանական և ֆրանսիական երաժշտություն, ոչ մի տեղ չափազանցված կամ ծաղրանկարչական, լինելով գեղարվեստական ​​հմայքի և ոճի բարձր օրինակ:

Ռուսաստանում շրջագայության ավարտին Լաբլաշը ավարտեց իր ելույթները օպերային բեմում։ Նա վերադարձել է հայրենի Նեապոլ, որտեղ մահացել է 23 թվականի հունվարի 1858-ին։