Քշիշտոֆ Պենդերեցկի |

Քշիշտոֆ Պենդերեցկին

Ի վերջո, եթե դրսում, մեր աշխարհից դուրս պառկած, տիեզերական սահմաններ չկան, ապա միտքը փորձում է պարզել: Ի՞նչ կա այնտեղ, ուր մեր միտքը շտապում է, Եվ ուր մեր ոգին է թռչում, բարձրանալով ազատ տղայի մեջ: Լուկրեցիուս. Իրերի բնույթի մասին (Կ. Պենդերեցկի. Կոսմոգոնիա)

XNUMX դարի երկրորդ կեսի երաժշտություն. Դժվար է պատկերացնել առանց լեհ կոմպոզիտոր Կ.Պենդերեցկու ստեղծագործության։ Այն հստակ արտացոլում էր հետպատերազմյան երաժշտությանը բնորոշ հակասություններն ու որոնումները, նրա նետումը միմյանց բացառող ծայրահեղությունների միջև։ Արտահայտման միջոցների ոլորտում համարձակ նորարարությունների ցանկությունը և օրգանական կապի զգացումը դարերի մշակութային ավանդույթի հետ, ծայրահեղ ինքնազսպվածություն որոշ կամերային ստեղծագործություններում և հակում վոկալային և սիմֆոնիկ մոնումենտալ, գրեթե «տիեզերական» հնչյունների նկատմամբ։ աշխատանքները։ Ստեղծագործական անհատականության դինամիզմը ստիպում է նկարչին փորձարկել տարբեր ձևեր և ոճեր «ուժի համար», տիրապետել XNUMX-րդ դարի կոմպոզիցիայի տեխնիկայի բոլոր վերջին նվաճումներին:

Պենդերեցկին ծնվել է իրավաբանի ընտանիքում, որտեղ պրոֆեսիոնալ երաժիշտներ չկային, բայց նրանք հաճախ էին երաժշտություն նվագում։ Ծնողները, սովորեցնելով Քշիշտոֆին ջութակ և դաշնամուր նվագել, չէին մտածում, որ նա երաժիշտ կդառնա։ 15 տարեկանում Պենդերեցկին իսկապես մեծ հետաքրքրություն է ցուցաբերել ջութակ նվագելու նկատմամբ։ Փոքր Denbitz-ում միակ երաժշտական ​​խումբը քաղաքային փողային նվագախումբն էր: Նրա առաջնորդ Ս.Դարլյակը կարևոր դեր է խաղացել ապագա կոմպոզիտորի կայացման գործում։ Գիմնազիայում Քշիշտոֆը կազմակերպեց իր սեփական նվագախումբը, որտեղ նա և՛ ջութակահար էր, և՛ դիրիժոր։ 1951 թվականին նա վերջնականապես որոշում է երաժիշտ դառնալ և մեկնում է Կրակովում սովորելու։ Երաժշտական ​​դպրոցում դասերին զուգահեռ Պենդերեցկին հաճախում է համալսարան՝ լսելով դասական բանասիրության և փիլիսոփայության դասախոսությունները Ռ. Ինգարդենի կողմից։ Նա մանրակրկիտ ուսումնասիրում է լատիներեն և հունարեն, հետաքրքրվում է հին մշակույթով։ Տեսական առարկաների դասերը Ֆ. Սկոլիշևսկու հետ՝ վառ օժտված անձնավորություն, դաշնակահար և կոմպոզիտոր, ֆիզիկոս և մաթեմատիկոս, Պենդերեցկու մեջ սերմանեցին ինքնուրույն մտածելու կարողություն: Նրա մոտ սովորելուց հետո Պենդերեցկին ընդունվում է Կրակովի բարձրագույն երաժշտական ​​դպրոց՝ կոմպոզիտոր Ա.Մալյավսկու դասարանում։ Երիտասարդ կոմպոզիտորի վրա հատկապես մեծ ազդեցություն է թողնում Բ.Բարտոկի, Ի.Ստրավինսկու երաժշտությունը, ուսումնասիրում է Պ.Բուլեզի գրելու ոճը, 1958-ին հանդիպում է Կրակով այցելած Լ.Նոնոյին։

1959 թվականին Պենդերեցկին հաղթել է Լեհ կոմպոզիտորների միության կողմից կազմակերպված մրցույթում՝ ներկայացնելով նվագախմբի համար ստեղծագործություններ՝ «Ստրոֆներ», «Էմանացիաներ» և «Դավթի սաղմոսներ»։ Կոմպոզիտորի միջազգային համբավը սկսվում է հենց այս ստեղծագործություններից՝ դրանք կատարվում են Ֆրանսիայում, Իտալիայում, Ավստրիայում։ Կոմպոզիտորների միության կրթաթոշակով Պենդերեցկին երկամսյա ճանապարհորդության է մեկնում Իտալիա։

1960 թվականից սկսվում է կոմպոզիտորի ինտենսիվ ստեղծագործական գործունեությունը։ Այս տարի նա ստեղծում է հետպատերազմյան երաժշտության ամենահայտնի գործերից մեկը՝ Hiroshima Victims Memorial Tran-ը, որը նվիրաբերում է Հիրոսիմայի քաղաքի թանգարանին։ Պենդերեցկին դառնում է Վարշավայում, Դոնավեշինգենում, Զագրեբում ժամանակակից երաժշտության միջազգային փառատոների մշտական ​​մասնակիցը և հանդիպում բազմաթիվ երաժիշտների և հրատարակիչների հետ: Կոմպոզիտորի ստեղծագործությունները ապշեցնում են տեխնիկայի նորույթով ոչ միայն ունկնդիրների, այլև երաժիշտների համար, ովքեր երբեմն անմիջապես չեն համաձայնվում դրանք սովորել։ Բացի գործիքային ստեղծագործություններից, Պենդերեցկին 60-ական թթ. գրում է երաժշտություն թատրոնի և կինոյի, դրամայի և տիկնիկային ներկայացումների համար։ Նա աշխատում է Լեհաստանի ռադիոյի Փորձարարական ստուդիայում, որտեղ ստեղծում է իր էլեկտրոնային ստեղծագործությունները, այդ թվում՝ «Ekecheiria» պիեսը 1972 թվականին Մյունխենի Օլիմպիական խաղերի բացման համար։

1962 թվականից կոմպոզիտորի ստեղծագործությունները հնչում են ԱՄՆ-ի և Ճապոնիայի քաղաքներում։ Պենդերեցկին դասախոսություններ է կարդում ժամանակակից երաժշտության վերաբերյալ Դարմշտադտում, Ստոկհոլմում, Բեռլինում: Նվագախմբի, գրամեքենայի, ապակե և երկաթե իրերի, էլեկտրական զանգերի, սղոցի համար էքսցենտրիկ, ծայրահեղ ավանգարդ ստեղծագործությունից հետո կոմպոզիտորը դիմում է նվագախմբի հետ մենահամերգային գործիքների և մեծ ձևի ստեղծագործությունների՝ օպերա, բալետ, օրատորիո, կանտատ: (օրատորիո «Dies irae», նվիրված Օսվենցիմի զոհերին, – 1967; մանկական օպերա «Ամենաուժեղը»; օրատորիո «Կիրքը ըստ Ղուկասի» - 1965, մոնումենտալ ստեղծագործություն, որը Պենդերեցկիին դասեց XNUMX-րդ դարի ամենաշատ կատարվող կոմպոզիտորների թվում) .

1966 թվականին կոմպոզիտորը մեկնել է Լատինական Ամերիկայի երկրների երաժշտության փառատոն, Վենեսուելա և առաջին անգամ այցելել ԽՍՀՄ, որտեղ հետագայում բազմիցս եկել է որպես դիրիժոր, սեփական ստեղծագործությունների կատարող։ 1966-68 թթ. կոմպոզիտորը կոմպոզիցիայի դասարան է դասավանդում Էսենում (ԳԴՀ), 1969թ.՝ Արևմտյան Բեռլինում: 1969 թվականին Համբուրգում և Շտուտգարտում բեմադրվեց Պենդերեցկու «Լյուդենի սատանաները» (1968) նոր օպերան, որը նույն թվականին հայտնվեց աշխարհի 15 քաղաքների բեմերում։ 1970 թվականին Պենդերեցկին ավարտեց իր ամենատպավորիչ և զգացմունքային ստեղծագործություններից մեկը՝ «Մաթինսը»։ Անդրադառնալով ուղղափառ ծառայության տեքստերին և երգերին՝ հեղինակն օգտագործում է կոմպոզիտորական վերջին տեխնիկան։ Մատինսի առաջին կատարումը Վիեննայում (1971թ.) մեծ ոգևորություն առաջացրեց ունկնդիրների, քննադատների և ողջ եվրոպական երաժշտական ​​հանրության շրջանում։ ՄԱԿ-ի պատվերով կոմպոզիտորը, ով մեծ հեղինակություն է վայելում ամբողջ աշխարհում, ՄԱԿ-ի ամենամյա համերգների համար ստեղծում է «Կոսմոգոնիա» օրատորիոն՝ հիմնված հնության և արդի փիլիսոփաների հայտարարությունների վրա՝ տիեզերքի ծագման և ծագման մասին։ Տիեզերքի կառուցվածքը՝ Լուկրեցիուսից մինչև Յուրի Գագարին: Պենդերեցկին շատ է զբաղվել մանկավարժությամբ. 1972 թվականից նա Կրակովի բարձրագույն երաժշտական ​​դպրոցի ռեկտորն է, միաժամանակ կոմպոզիտորական դասարան է դասավանդում Յեյլի համալսարանում (ԱՄՆ)։ Միացյալ Նահանգների 200-ամյակի կապակցությամբ կոմպոզիտորը գրում է «Կորուսյալ դրախտ» օպերան՝ հիմնված Ջ. Միլթոնի պոեմի վրա (պրեմիերան՝ Չիկագոյում, 1978 թ.): 70-ականների այլ խոշոր գործերից։ Կարելի է առանձնացնել Առաջին սիմֆոնիան, «Magnificat» և «Երգ երգոց» օրատորիային ստեղծագործությունները, ինչպես նաև Ջութակի կոնցերտը (1977), նվիրված առաջին կատարող Ի. Սթերնին և գրված նեոռոմանտիկ ոճով։ 1980 թվականին կոմպոզիտորը գրում է Երկրորդ սիմֆոնիան և Te Deum-ը։

Վերջին տարիներին Պենդերեցկին շատ է համերգներով հանդես գալիս՝ աշխատելով տարբեր երկրների ուսանող կոմպոզիտորների հետ։ Նրա երաժշտության փառատոններն անցկացվում են Շտուտգարտում (1979) և Կրակովում (1980), իսկ ինքը՝ Պենդերեցկին, Լուսլավիցայում կազմակերպում է կամերային երաժշտության միջազգային փառատոն երիտասարդ կոմպոզիտորների համար։ Պենդերեցկու երաժշտության վառ հակադրությունն ու տեսանելիությունը բացատրում են նրա մշտական ​​հետաքրքրությունը երաժշտական ​​թատրոնի նկատմամբ։ Կոմպոզիտորի երրորդ «Սև դիմակը» օպերան (1986 թ.), որը հիմնված է Գ. Հաուպտմանի պիեսի վրա, միավորում է նյարդային արտահայտչականությունը օրատորիայի տարրերի, հոգեբանական ճշգրտության և հավերժական խնդիրների խորության հետ: «Ես գրել եմ «Black Mask»-ը, կարծես դա իմ վերջին աշխատանքն է», - ասել է Պենդերեցկին հարցազրույցներից մեկում: «Ինձ համար ես որոշեցի վերջ տալ ուշ ռոմանտիզմի ոգևորության շրջանին»:

Կոմպոզիտորն այժմ համաշխարհային հռչակի գագաթնակետում է՝ լինելով ամենահարգված երաժշտական ​​գործիչներից մեկը։ Նրա երաժշտությունը հնչում է տարբեր մայրցամաքներում՝ ամենահայտնի արտիստների, նվագախմբերի, թատրոնների կատարմամբ՝ գրավելով բազմահազարանոց հանդիսատեսին:

Վ.Իլևա