Իմիտացիա |

լատ. imitatio – նմանակում

Մեղեդու մի ձայնի ճշգրիտ կամ ոչ ճշգրիտ կրկնությունը դրանից անմիջապես առաջ հնչում էր մեկ այլ ձայնում: Ձայնը, որն առաջինն է արտահայտում մեղեդին, կոչվում է սկզբնական կամ պրոպոստա (իտալ. proposta – նախադասություն), կրկնողը՝ ընդօրինակող կամ risposta (իտալ. risposta – պատասխան, առարկություն):

Եթե ​​risposta-ի մուտքից հետո պրոպոստայում շարունակվում է մեղեդիական զարգացած շարժում՝ կազմելով ռիսպոստայի հակապատկեր՝ այսպես կոչված. ընդդիմություն, հետո առաջանում է բազմաձայնություն։ կտորը. Եթե ​​proposta-ն լռում է այն պահին, երբ risposta-ն մտնում է կամ դառնում է մեղեդիապես չմշակված, ապա գործվածքը ստացվում է հոմոֆոնիկ: Proposta-ում նշված մեղեդին կարող է հաջորդաբար ընդօրինակվել մի քանի ձայնով (I, II, III և այլն՝ risposts-ում).

ՎԱ Մոցարտ. «Առողջ Canon».

Օգտագործվում են նաև կրկնակի և եռակի I., այսինքն՝ միաժամանակյա իմիտացիա։ երկու կամ երեք հենակետերի հայտարարություն (կրկնություն).

Դ.Դ. Շոստակովիչ. 24 պրելյուդներ և ֆուգա դաշնամուրի համար, op. 87, No 4 (ֆուգա).

Եթե ​​risposta-ն ընդօրինակում է proposta-ի միայն այն հատվածը, որտեղ ներկայացումը մոնոֆոնիկ էր, ապա I.-ը կոչվում է պարզ։ Եթե ​​risposta-ն հետևողականորեն ընդօրինակում է proposta-ի բոլոր բաժինները (կամ առնվազն 4-ը), ապա I.-ը կոչվում է կանոնական (կանոն, տե՛ս էջ 505-ի առաջին օրինակը): Risposta-ն կարող է մուտք գործել ցանկացած ձայնի հարյուրերորդ մակարդակով: Հետևաբար, I.-ն տարբերվում է ոչ միայն ընդօրինակող ձայնի մուտքի ժամանակով (ռիսպոստներ)՝ մեկ, երկու, երեք միջոցից և այլն կամ չափման մասերի միջոցով՝ պրոպոստայի սկզբից հետո, այլ նաև ուղղությամբ և ընդմիջումով ( միաձայն, վերին կամ ստորին երկրորդ, երրորդ, չորրորդ և այլն): Արդեն 15-րդ դարից։ նկատելի է I.-ի գերակշռությունը քառորդ հինգերորդում, այսինքն՝ տոնիկ-դոմինանտ հարաբերության մեջ, որը հետո գերիշխող է դարձել հատկապես ֆուգայում։

Տոնիկ-դոմինանտ հարաբերության I. լադոտոնալ համակարգի կենտրոնացմամբ, այսպես կոչված. տոնային արձագանքման տեխնիկա, որը նպաստում է հարթ մոդուլյացիայի: Այս տեխնիկան շարունակում է կիրառվել միացվող արտադրանքներում:

Տոնային արձագանքին զուգահեռ՝ այսպես կոչված. ազատ Ի., որում ընդօրինակող ձայնը պահպանում է միայն մեղեդիական ընդհանուր ուրվագծերը։ նկարչությունը կամ թեմայի բնորոշ ռիթմը (ռիթմ. I.):

Դ.Ս. Բորտնյանսկի. 32-րդ հոգեւոր համերգ.

Որպես մշակման, թեմատիկ մշակման մեթոդ, մեծ նշանակություն ունի Ի. նյութական. Ձևի աճին տանելով՝ Ի. միաժամանակ երաշխավորում է թեմատիկ. (փոխաբերական) ամբողջի միասնություն։ Արդեն 13-րդ դ. Ի. դառնում է ամենատարածվածներից մեկը պրոֆ. ներկայացման տեխնիկայի երաժշտություն. Նարում։ բազմաձայնությունը I., ըստ երեւույթին, առաջացել է շատ ավելի վաղ, ինչի մասին վկայում են պահպանված որոշ արձանագրություններ։ 13-րդ դարի երաժշտական ​​ձևերում, այսպես թե այնպես, կապված կանտուս ֆիրմուսի հետ (ռոնդո, ընկերություն, իսկ հետո մոտետ և զանգված), անընդհատ օգտագործվում էր հակապունտալը։ և, մասնավորապես, իմիտացիա: տեխնիկա. Նիդեռլանդներում 15-16-րդ դարերի վարպետներ. (J. Okegem, J. Obrecht, Josquin Despres եւ այլն) իմիտացիա. տեխնոլոգիան, հատկապես կանոնականը, հասել է բարձր զարգացման։ Արդեն այն ժամանակ ուղիղ շարժման մեջ Ի–ի հետ լայնորեն շրջանառության մեջ կիրառվել են Ի.

S. Scheidt. Վարիացիաներ «Vater unser im Himmelreich» երգչախմբում:

Նրանք հանդիպեցին նաև վերադարձի (խեղդված) շարժման մեջ, ռիթմիկ: աճ (օրինակ, բոլոր հնչյունների տեւողության կրկնապատկմամբ) և նվազում:

16-րդ դարի գերիշխանությունից սկսած դիրքը զբաղեցնում էր պարզ I. Նա գերակշռում էր նաև ընդօրինակման մեջ։ 17-րդ և 18-րդ դարերի ձևերը։ (կանզոններ, մոտետներ, ռայսերներ, զանգվածներ, ֆուգաներ, ֆանտազիաներ): Պարզ Ի–ի առաջադրումը որոշ չափով արձագանք էր կանոնականի նկատմամբ ավելորդ խանդավառությանը։ տեխնիկա. Կարևոր է, որ հետադարձի (վթարային) շարժման մեջ և այլն ականջով չընկալվեին կամ ընկալվեին միայն դժվարությամբ։

Հասնելով JS Bach-ի գերիշխանության օրերին. դիրքերը, իմիտացիոն ձևերը (հիմնականում ֆուգա) հետագա դարաշրջաններում, քանի որ ձևերը անկախ են: արդ. օգտագործվում են ավելի քիչ հաճախ, բայց թափանցում են խոշոր հոմոֆոնիկ ձևերի մեջ՝ փոփոխվելով կախված թեմատիկայի բնույթից, ժանրային առանձնահատկություններից և ստեղծագործության կոնկրետ հայեցակարգից։

V. Ya. Շեբալին. Լարային քառյակ թիվ 4, եզրափակիչ.

Հիշատակում: Sokolov HA, Imitations on cantus firmus, L., 1928; Սկրեբկով Ս., Բազմաձայնության դասագիրք, Մ.-Լ., 1951, Մ., 1965; Գրիգորիև Ս. և Մյուլլեր Թ., Բազմաձայնության դասագիրք, Մ., 1961, 1969; Պրոտոպոպով Վ., Բազմաձայնության պատմությունն իր կարևորագույն երևույթներում. (Թող 2), XVIII-XIX դարերի արեւմտաեվրոպական դասականներ, Մ., 1965; Մազել Լ., Ժամանակակից երաժշտության լեզվի զարգացման ուղիների մասին, «ՍՄ», 1965, թիվ 6,7,8։

TF Müller