Հյուգո Վուլֆ |

Հյուգո Վուլֆ

Ավստրիացի կոմպոզիտոր Գ.Վոլֆի ստեղծագործության մեջ հիմնական տեղը զբաղեցնում է երգը, կամերային վոկալ երաժշտությունը։ Կոմպոզիտորը ձգտել է երաժշտության ամբողջական միաձուլման բանաստեղծական տեքստի բովանդակության հետ, նրա մեղեդիները զգայուն են յուրաքանչյուր առանձին բառի, բանաստեղծության յուրաքանչյուր մտքի իմաստի և ինտոնացիայի նկատմամբ: Պոեզիայի մեջ Վոլֆը, իր իսկ խոսքերով, գտավ երաժշտական ​​լեզվի «իսկական աղբյուրը»։ «Պատկերացրեք ինձ որպես օբյեկտիվ քնարերգու, ով կարող է ցանկացած ձևով սուլել. որին հավասարապես հասանելի են և՛ ամենաաղմկոտ մեղեդին, և՛ ոգեշնչված լիրիկական մեղեդիները»,- ասաց կոմպոզիտորը։ Նրա լեզուն այնքան էլ հեշտ չէ հասկանալը. կոմպոզիտորը ձգտում էր դրամատուրգ դառնալ և սովորական երգերի հետ քիչ նմանվող իր երաժշտությունը հագեցնում էր մարդկային խոսքի ինտոնացիաներով։

Գայլի ուղին կյանքում և արվեստում չափազանց դժվար էր։ Վերելքի տարիները փոխարինվեցին ամենացավալի ճգնաժամերով, երբ մի քանի տարի նա չէր կարողանում «քամել» ոչ մի նոտա։ («Իսկապես շան կյանք է, երբ չես կարող աշխատել»:) Երգերի մեծ մասը կոմպոզիտորը գրել է երեք տարվա ընթացքում (1888-91):

Կոմպոզիտորի հայրը երաժշտության մեծ սիրահար էր, և տանը՝ ընտանեկան շրջապատում, հաճախ երաժշտություն էին նվագում։ Նույնիսկ նվագախումբ կար (նրա մեջ Հյուգոն ջութակ էր նվագում), հնչում էին հանրաճանաչ երաժշտություն, հնչում էին հատվածներ օպերաներից։ 10 տարեկանում Վուլֆը ընդունվում է Գրացի գիմնազիա, իսկ 15 ​​տարեկանում դառնում Վիեննայի կոնսերվատորիայի ուսանող։ Այնտեղ նա ընկերացել է իր հասակակից Գ.Մալերի հետ՝ ապագայում ամենամեծ սիմֆոնիկ կոմպոզիտորն ու դիրիժորը։ Շուտով, սակայն, սկսվեց հիասթափությունը կոնսերվատորիայի կրթությունից, և 1877-ին Վոլֆը հեռացվեց կոնսերվատորիայից «կարգապահության խախտման պատճառով» (իրավիճակը բարդացավ նրա կոշտ, անմիջական բնույթով): Սկսվեցին ինքնակրթության տարիները. Վոլֆը տիրապետում էր դաշնամուր նվագելուն և ինքնուրույն սովորում երաժշտական ​​գրականություն։

Շուտով նա դարձավ Ռ. Վագների աշխատանքի ջերմեռանդ կողմնակիցը. Երաժշտությունը դրամային ստորադասելու, խոսքի և երաժշտության միասնության մասին Վագների պատկերացումները Վոլֆը յուրովի թարգմանել է երգի ժանր։ Ձգտող երաժիշտն այցելել է իր կուռքին, երբ նա գտնվում էր Վիեննայում։ Որոշ ժամանակ երաժշտություն ստեղծելը զուգակցվել է Վուլֆի աշխատանքի հետ՝ որպես դիրիժոր Զալցբուրգի քաղաքային թատրոնում (1881–82)։ Մի փոքր ավելի երկար տևեց համագործակցությունը «Viennese Salon Sheet» շաբաթաթերթում (1884-87): Որպես երաժշտական ​​քննադատ՝ Վուլֆը պաշտպանում էր Վագների ստեղծագործությունը և նրա հռչակած «ապագայի արվեստը» (որը պետք է միավորի երաժշտությունը, թատրոնը և պոեզիան)։ Բայց Վիեննայի երաժիշտների մեծամասնության համակրանքը Ի. Բրամսի կողմն էր, ով երաժշտություն էր գրում ավանդական, բոլոր ժանրերին ծանոթ (և Վագները, և Բրամսն ունեին իրենց հատուկ ճանապարհը «դեպի նոր ափեր», այս մեծերից յուրաքանչյուրի կողմնակիցները։ կոմպոզիտորները միավորվել են 2 պատերազմող «ճամբարներում»): Այս ամենի շնորհիվ Վուլֆի դիրքը Վիեննայի երաժշտական ​​աշխարհում բավականին դժվարացավ. նրա առաջին գրությունները մամուլի անբարենպաստ արձագանքների են արժանացել։ Բանը հասավ նրան, որ 1883 թվականին Վոլֆի «Պենթեզիլիա» սիմֆոնիկ պոեմի կատարման ժամանակ (հիմնված Գ. Կլայստի ողբերգության վրա), նվագախմբի անդամները դիտավորյալ կեղտոտ էին նվագում՝ խեղաթյուրելով երաժշտությունը։ Դրա արդյունքը կոմպոզիտորի գրեթե լիակատար հրաժարումն էր նվագախմբի համար ստեղծագործություններ ստեղծելուց. միայն 7 տարի հետո կհայտնվի «Իտալական սերենադը» (1892 թ.):

28 տարեկանում Վոլֆը վերջապես գտնում է իր ժանրն ու թեման։ Ինքը՝ Վուլֆի խոսքերով, կարծես «հանկարծ լուսացավ»՝ նա այժմ իր ողջ ուժը ուղղեց երգեր հորինելուն (ընդհանուր առմամբ մոտ 300): Իսկ արդեն 1890-91 թթ. ճանաչումը գալիս է. համերգներ են անցկացվում Ավստրիայի և Գերմանիայի տարբեր քաղաքներում, որոնցում ինքը՝ Վոլֆը, հաճախ ուղեկցում է մենակատար-երգչին։ Բանաստեղծական տեքստի նշանակությունն ընդգծելու նպատակով կոմպոզիտորն իր ստեղծագործությունները հաճախ անվանում է ոչ թե երգեր, այլ «բանաստեղծություններ»՝ «Բանաստեղծություններ Է. Մերիկեի», «Բանաստեղծություններ Ի. Էյխենդորֆի», «Բանաստեղծություններ Ջ.Վ. Գյոթեի»: Լավագույն ստեղծագործությունները ներառում են նաև երկու «երգերի գիրք»՝ «իսպաներեն» և «իտալերեն»։

Վուլֆի ստեղծագործական գործընթացը դժվար էր, բուռն. նա երկար մտածեց նոր ստեղծագործության մասին, որն այնուհետև ավարտված ձևով մուտքագրվեց թղթի վրա: Ինչպես Ֆ. Շուբերտը կամ Մ. Մուսորգսկին, Վուլֆը չէր կարող «բաժանել» ստեղծագործական և պաշտոնական պարտականությունների միջև: Գոյության նյութական պայմաններով ոչ հավակնոտ կոմպոզիտորն ապրում էր համերգներից և իր ստեղծագործությունների տպագրությունից պատահական եկամուտներով։ Նա չուներ մշտական ​​անկյուն և նույնիսկ գործիք (գնում էր ընկերների մոտ դաշնամուր նվագելու), և միայն կյանքի վերջում կարողացավ դաշնամուրով սենյակ վարձել։ Վերջին տարիներին Վոլֆը դիմեց օպերային ժանրին. նա գրեց «Կոռեգիդոր» կատակերգական օպերան («մեր ժամանակներում այլևս չենք կարող սրտանց ծիծաղել») և «Մանուել Վենեգաս» անավարտ երաժշտական ​​դրաման (երկուսն էլ հիմնված են իսպանացի Իքս. Ալարկոնի պատմվածքների վրա։ ) . Ծանր հոգեկան հիվանդությունը խանգարեց նրան ավարտել երկրորդ օպերան. 1898 թվականին կոմպոզիտորին տեղավորել են հոգեբուժարանում։ Վոլֆի ողբերգական ճակատագիրը շատ առումներով բնորոշ էր. Նրա որոշ պահեր (սիրային հակամարտություններ, հիվանդություն և մահ) արտացոլված են Թ. Մանի «Բժիշկ Ֆաուստուս» վեպում՝ կոմպոզիտոր Ադրիան Լևերկունի կյանքի պատմության մեջ։

Կ.Զենկին

XNUMX-րդ դարի երաժշտության մեջ մեծ տեղ է գրավել վոկալ տեքստի ոլորտը։ Մարդու ներքին կյանքի նկատմամբ անընդհատ աճող հետաքրքրությունը, նրա հոգեկանի լավագույն նրբերանգների փոխանցման, «հոգու դիալեկտիկան» (Ն. Գ. Չերնիշևսկի) առաջացրել են երգի և ռոմանտիկ ժանրի ծաղկում, որը հատկապես ինտենսիվ է ընթանում մ. Ավստրիան (սկսած Շուբերտից) և Գերմանիան (սկսած Շումանից): ). Այս ժանրի գեղարվեստական ​​դրսեւորումները բազմազան են. Բայց դրա զարգացման մեջ կարելի է նկատել երկու հոսք՝ մեկը կապված է Շուբերտի հետ երգ ավանդույթը, մյուսը՝ Շումանի հետ դեկլարացիոն. Առաջինը շարունակեց Յոհաննես Բրամսը, երկրորդը՝ Հյուգո Վոլֆը։

Միաժամանակ Վիեննայում ապրող վոկալ երաժշտության այս երկու խոշոր վարպետների սկզբնական ստեղծագործական դիրքերը տարբեր էին (չնայած Վոլֆը Բրամսից փոքր էր 27 տարով), և նրանց երգերի ու ռոմանսների փոխաբերական կառուցվածքն ու ոճը նշանավորվում էին եզակիներով։ անհատական ​​հատկանիշներ: Հատկանշական է նաև մեկ այլ տարբերություն. Բրամսը ակտիվորեն աշխատել է երաժշտական ​​ստեղծագործության բոլոր ժանրերում (բացառությամբ օպերայի), մինչդեռ Վոլֆն ամենից հստակ արտահայտվել է վոկալ տեքստի ոլորտում (նա, բացի այդ, օպերայի և փոքրիկի հեղինակ է. գործիքային ստեղծագործությունների քանակը):

Այս կոմպոզիտորի ճակատագիրն անսովոր է՝ նշանավորվելով կյանքի դաժան դժվարություններով, նյութական զրկանքներով և կարիքներով։ Չստանալով համակարգված երաժշտական ​​կրթություն՝ քսանութ տարեկանում նա դեռևս ոչ մի նշանակալի բան չէր ստեղծել։ Հանկարծ գեղարվեստական ​​հասունություն առաջացավ. երկու տարվա ընթացքում՝ 1888-1890 թվականներին, Վոլֆը հորինեց մոտ երկու հարյուր երգ։ Նրա հոգևոր այրման ուժգնությունը իսկապես զարմանալի էր: Բայց 90-ականներին ոգեշնչման աղբյուրը մի պահ մարեց. այնուհետև եղան ստեղծագործական երկար դադարներ՝ կոմպոզիտորը չկարողացավ որևէ երաժշտական ​​տող գրել։ 1897 թվականին, երեսունյոթ տարեկան հասակում, Վոլֆը հարվածեց անբուժելի խելագարությանը։ Անմեղսունակների հիվանդանոցում նա ապրեց ևս հինգ ցավալի տարի։

Այսպիսով, Վոլֆի ստեղծագործական հասունության շրջանը տևեց ընդամենը մեկ տասնամյակ, և այս տասնամյակում նա երաժշտություն է ստեղծել ընդհանուր առմամբ ընդամենը երեք-չորս տարի։ Այնուամենայնիվ, այս կարճ ժամանակահատվածում նա կարողացավ բացահայտել իրեն այնքան լիարժեք և բազմակողմանի, որ նա կարողացավ իրավամբ զբաղեցնել առաջին տեղերից մեկը XNUMX-րդ դարի երկրորդ կեսի արտասահմանյան վոկալ բառերի հեղինակների թվում որպես խոշոր արտիստ:

* * *

Հյուգո Վոլֆը ծնվել է 13 թվականի մարտի 1860-ին Վինդիշգրազ փոքրիկ քաղաքում, որը գտնվում է Հարավային Շտիրիայում (1919 թվականից նա մեկնել է Հարավսլավիա)։ Նրա հայրը՝ կաշվի վարպետ, երաժշտության կրքոտ սիրահար, նվագում էր ջութակ, կիթառ, տավիղ, ֆլեյտա և դաշնամուր։ Բազմազավակ ընտանիքը, ութ երեխաների մեջ, Հյուգոն չորրորդն էր, ապրում էր համեստ: Այնուամենայնիվ, տանը շատ երաժշտություն էր հնչում. հնչում էին ավստրիական, իտալական, սլավոնական ժողովրդական մեղեդիներ (ապագա կոմպոզիտորի մոր նախնիները սլովեն գյուղացիներ էին)։ Կվարտետի երաժշտությունը նույնպես ծաղկում էր՝ նրա հայրը նստում էր ջութակի առաջին վահանակի մոտ, իսկ փոքրիկ Հյուգոն՝ երկրորդ։ Նրանք մասնակցել են նաև սիրողական նվագախմբին, որը կատարում էր հիմնականում ժամանցային, առօրյա երաժշտություն։

Մանկությունից ի հայտ են եկել Գայլի բնավորության հակասական գծերը. սիրելիների հետ նա փափուկ էր, սիրառատ, բաց, անծանոթների հետ՝ մռայլ, սրընթաց, կռվարար: Բնավորության նման գծերը դժվարացնում էին նրա հետ շփվելը, իսկ արդյունքում՝ շատ դժվարացնում սեփական կյանքը։ Սա էր պատճառը, որ նա չկարողացավ համակարգված ընդհանուր և մասնագիտական ​​երաժշտական ​​կրթություն ստանալ. Վոլֆը միայն չորս տարի է սովորել գիմնազիայում և ընդամենը երկու տարի Վիեննայի կոնսերվատորիայում, որտեղից նրան հեռացրել են «կարգապահությունը խախտելու» համար։

Երաժշտության հանդեպ սերը նրա մեջ վաղ արթնացավ և սկզբում խրախուսվեց նրա հոր կողմից։ Բայց նա վախեցավ, երբ երիտասարդ համառը ցանկացավ պրոֆեսիոնալ երաժիշտ դառնալ։ Որոշումը, հակառակ հոր արգելքին, հասունացել է 1875 թվականին Ռիխարդ Վագների հետ հանդիպումից հետո։

Հայտնի մաեստրոն Վագներն այցելեց Վիեննա, որտեղ բեմադրվեցին նրա «Տանհոյզեր» և «Լոհենգրին» օպերաները։ Տասնհինգ տարեկան մի պատանի, որ նոր էր սկսել ստեղծագործել, փորձեց նրան ծանոթացնել ստեղծագործական առաջին փորձառություններին։ Նա, առանց նրանց նայելու, այնուամենայնիվ բարեհաճ էր վերաբերվում իր ջերմեռանդ երկրպագուհուն։ Ոգեշնչված՝ Վոլֆն իրեն ամբողջությամբ նվիրում է երաժշտությանը, որն անհրաժեշտ է նրան, որքան «ուտելիքն ու խմիչքը»։ Հանուն նրա, ինչ սիրում է, նա պետք է հրաժարվի ամեն ինչից՝ սահմանափակելով իր անձնական կարիքները։

Տասնյոթ տարեկանում թողնելով կոնսերվատորիան, առանց հայրական աջակցության, Վուլֆն ապրում է տարօրինակ աշխատանքով, կոպեկներ է ստանում նոտաների նամակագրության կամ մասնավոր դասերի համար (այդ ժամանակ նա վերածվել էր հիանալի դաշնակահարի): Նա մշտական ​​տուն չունի։ (Այսպիսով, 1876 թվականի սեպտեմբերից մինչև 1879 թվականի մայիսը, Վոլֆը ստիպված եղավ, չկարողանալով վճարել ծախսերը, փոխել ավելի քան քսան սենյակ: ..), նա չի հասցնում ամեն օր ընթրել, երբեմն նույնիսկ փոստային նամականիշերի փող չի ունենում՝ ծնողներին նամակ ուղարկելու համար։ Բայց «Վիեննա» մյուզիքլը, որն իր գեղարվեստական ​​ծաղկումն ապրեց 70-80-ականներին, երիտասարդ էնտուզիաստին ստեղծագործելու հարուստ խթաններ է տալիս:

Նա ջանասիրաբար ուսումնասիրում է դասականների ստեղծագործությունները, շատ ժամեր անցկացնում գրադարաններում նրանց պարտիտուրների համար։ Դաշնամուր նվագելու համար նա պետք է գնա ընկերների մոտ. միայն իր կարճ կյանքի ավարտին (1896 թվականից) Վոլֆը կկարողանա իր համար գործիքով սենյակ վարձել։

Ընկերների շրջանակը փոքր է, բայց նրանք անկեղծորեն նվիրված մարդիկ են նրան։ Մեծարելով Վագներին՝ Վուլֆը մտերմանում է երիտասարդ երաժիշտների՝ Անտոն Բրուկների ուսանողների հետ, ովքեր, ինչպես գիտեք, անսահման հիացել են «Նիբելունգենների մատանու» հեղինակի հանճարով և կարողացել են այդ պաշտամունքը սերմանել իր շրջապատի մեջ։

Բնականաբար, իր ողջ էության ողջ կրքով, միանալով Վագների պաշտամունքի կողմնակիցներին, Վոլֆը դարձավ Բրամսի հակառակորդը, և, հետևաբար, Վիեննայում ամենակարողը՝ կաուստիկ սրամիտ Հանսլիքը, ինչպես նաև այլ բրահմսյաններ, այդ թվում՝ հեղինակավոր, Այդ տարիներին լայնորեն հայտնի դիրիժոր Հանս Ռիխտերը, ինչպես նաև Հանս Բյուլովը։

Այսպիսով, նույնիսկ իր ստեղծագործական կարիերայի արշալույսին, անհաշտ ու կտրուկ դատողություններում, Վոլֆը ձեռք բերեց ոչ միայն ընկերներ, այլև թշնամիներ։

Վիեննայի ազդեցիկ երաժշտական ​​շրջանակներից Վոլֆի նկատմամբ թշնամական վերաբերմունքն ավելի է սրվել այն բանից հետո, երբ նա հանդես է եկել որպես քննադատ Salon Leaf մոդայիկ թերթում։ Ինչպես ցույց է տալիս անունն ինքնին, դրա բովանդակությունը դատարկ էր, անլուրջ։ Բայց սա անտարբեր էր Վուլֆի նկատմամբ. նրան մի հարթակ էր պետք, որտեղից, որպես մոլեռանդ մարգարե, նա կարող էր փառաբանել Գլյուկին, Մոցարտին և Բեթհովենին, Բեռլիոզին, Վագներին և Բրուկներին՝ տապալելով Բրամսին և բոլոր նրանց, ովքեր զենք էին բարձրացրել վագներների դեմ: Երեք տարի՝ 1884 թվականից մինչև 1887 թվականը, Վոլֆը գլխավորեց այս անհաջող պայքարը, որը շուտով նրան ծանր փորձություններ բերեց։ Բայց նա չմտածեց հետեւանքների մասին եւ իր համառ որոնումների մեջ ձգտում էր բացահայտել իր ստեղծագործական անհատականությունը։

Սկզբում Վոլֆին գրավում էին մեծ գաղափարները՝ օպերան, սիմֆոնիան, ջութակի կոնցերտը, դաշնամուրի սոնատը և կամերային-գործիքային ստեղծագործությունները։ Դրանց մեծ մասը պահպանվել է անավարտ բեկորների տեսքով՝ բացահայտելով հեղինակի տեխնիկական անհասությունը։ Ի դեպ, նա ստեղծել է նաև երգչախմբեր և մեներգեր. առաջինում հետևել է «լիդերտաֆելի» հիմնականում առօրյա նմուշներին, իսկ երկրորդում՝ գրել Շումանի ուժեղ ազդեցության տակ։

Ամենանշանակալի աշխատանքները առաջին Վոլֆի ստեղծագործական շրջանը, որը նշանավորվեց ռոմանտիզմով, սիմֆոնիկ «Պենթեզիլիա» պոեմն էր (1883-1885, հիմնված Գ. Կլայստի համանուն ողբերգության վրա) և «Իտալական սերենադը լարային քառյակի համար» (1887 թ., 1892 թ., հեղինակի կողմից թարգմանված նվագախումբ):

Դրանք կարծես թե մարմնավորում են կոմպոզիտորի անհանգիստ հոգու երկու կողմերը. բանաստեղծության մեջ, ըստ գրական աղբյուրի, որը պատմում է հին Տրոյայի դեմ ամազոնուհիների առասպելական արշավի մասին, գերիշխում են մուգ գույները, կատաղի ազդակները, անսանձ խառնվածքը, մինչդեռ երաժշտությունը « Սերենադ» թափանցիկ է, լուսավորված հստակ լույսով:

Այս տարիների ընթացքում Վուլֆը մոտենում էր իր նվիրական նպատակին. Չնայած անհրաժեշտությանը, թշնամիների հարձակումներին, «Pentesileia» ներկայացման սկանդալային ձախողմանը. (Վիեննայի ֆիլհարմոնիկ նվագախումբը 1885թ.-ին համաձայնեց Պենթեսիլիային ցուցադրել փակ փորձի ժամանակ: Մինչ այդ Վուլֆը Վիեննայում հայտնի էր միայն որպես Սալոնի թերթիկի քննադատ, որը դառնացրել էր և՛ նվագախմբի անդամներին, և՛ Հանս Ռիխտերին, որը վարում էր փորձը: Դիրիժորը, ընդհատելով ելույթը, նվագախմբին դիմեց հետևյալ խոսքերով. «Պարոնայք, մենք այս ստեղծագործությունը մինչև վերջ չենք նվագելու, ես պարզապես ուզում էի նայել մի մարդու, ով իրեն թույլ է տալիս այսպես գրել մաեստրո Բրամսի մասին։ …»), նա վերջապես հայտնվեց որպես կոմպոզիտոր։ Սկսվում է երկրորդ – իր աշխատանքի հասուն շրջանը. Մինչ այժմ աննախադեպ առատաձեռնությամբ բացահայտվեց Վուլֆի ինքնատիպ տաղանդը։ «1888 թվականի ձմռանը, - խոստովանեց նա ընկերոջը, - երկար թափառումներից հետո իմ առջև հայտնվեցին նոր հորիզոններ»: Այս հորիզոնները բացվեցին նրա առջեւ վոկալ երաժշտության ասպարեզում։ Այստեղ Վոլֆն արդեն ճանապարհ է հարթում դեպի ռեալիզմ։

Նա ասում է մորը. «Սա իմ կյանքի ամենաարդյունավետ և, հետևաբար, ամենաերջանիկ տարին էր»։ Ինը ամսվա ընթացքում Վոլֆը հարյուր տասը երգ է ստեղծել, և պատահել է, որ մեկ օրում նա հորինել է երկու, նույնիսկ երեք ստեղծագործություն։ Այդպես կարող էր գրել միայն այն արվեստագետը, ով ինքնամոռաց նվիրվել էր ստեղծագործական աշխատանքին։

Այս աշխատանքը, սակայն, հեշտ չէր Վուլֆի համար։ Անտարբեր լինելով կյանքի օրհնությունների, հաջողության և հանրային ճանաչման հանդեպ, բայց համոզված լինելով իր արածի ճիշտության մեջ՝ նա ասաց. «Ես ուրախ եմ, երբ գրում եմ»։ Երբ ոգեշնչման աղբյուրը չորացավ, Վուլֆը ողբալով դժգոհեց. Հազար անգամ ավելի լավ է, որ նա գերեզմանում պառկի…»:

1888 թվականից մինչև 1891 թվականը Վոլֆը խոսեց բացառիկ ամբողջականությամբ. նա ավարտեց չորս մեծ երգերի ցիկլեր՝ Մյորիկեի, Էյխենդորֆի, Գյոթեի և «Իսպանական Երգերի Գիրքը» տողերի վրա՝ ընդհանուր առմամբ հարյուր վաթսունութ ստեղծագործություն և սկսեց. «Իտալական երգերի գիրք» (քսան երկու ստեղծագործություն) (Բացի այդ, նա գրել է մի շարք անհատական ​​երգեր՝ հիմնված այլ բանաստեղծների բանաստեղծությունների վրա):.

Նրա անունը դառնում է հայտնի. Վիեննայի «Վագներ հասարակությունը» սկսում է համակարգված կերպով ներառել նրա ստեղծագործությունները իրենց համերգներում. հրատարակիչները տպում են դրանք; Վոլֆը հեղինակային համերգներով ճանապարհորդում է Ավստրիայից դուրս՝ Գերմանիա; նրա ընկերների ու երկրպագուների շրջանակն ընդլայնվում է։

Հանկարծ ստեղծագործական գարունը դադարեց բաբախել, և անհույս հուսահատությունը պատեց Վոլֆին։ Նրա նամակները լի են այսպիսի արտահայտություններով. «Ստեղծելու հարց չկա. Աստված գիտի, թե ինչպես կավարտվի…»: «Ես վաղուց մեռած եմ… Ես ապրում եմ խուլ ու հիմար կենդանու պես…»: «Եթե ես այլևս չեմ կարող երաժշտություն անել, ապա դու չպետք է հոգ տանես իմ մասին, դու պետք է ինձ աղբարկղը նետես…»:

Հինգ տարի լռություն տիրեց։ Բայց 1895 թվականի մարտին Վոլֆը նորից կենդանացավ. երեք ամսում նա գրեց «Կոռեգիդոր» օպերայի կլավիերը՝ հիմնված իսպանացի հայտնի գրող Պեդրո դ'Ալարկոնի սյուժեի վրա: Միաժամանակ ավարտում է «Իտալական երգերի գիրքը» (ևս քսանչորս ստեղծագործություն) և կազմում է նոր «Մանուել Վենեգաս» օպերայի էսքիզները (նույն դ'Ալարկոնի սյուժեի հիման վրա)։

Վոլֆի երազանքն իրականացավ. իր ողջ հասուն կյանքում նա ձգտում էր ուժերը փորձել օպերայի ժանրում: Դրամատիկական երաժշտության մեջ նրան փորձություն ծառայեցին վոկալ ստեղծագործությունները, որոնցից մի քանիսը, կոմպոզիտորի իսկ խոստովանությամբ, օպերային տեսարաններ էին։ Օպերա և միայն օպերա։ Նա բացականչել է 1891թ.-ին ընկերոջը գրած նամակում. «Իմ՝ որպես երգահանի շոյող ճանաչումը հոգուս խորքը վրդովեցնում է ինձ: Ուրիշ ի՞նչ կարող է դա նշանակել, եթե ոչ կշտամբանք, որ ես միշտ միայն երգեր եմ հորինում, որ ես տիրապետել եմ միայն փոքր ժանրին և նույնիսկ անկատար, քանի որ այն պարունակում է միայն դրամատիկ ոճի ակնարկներ…»: Նման գրավչությունը դեպի թատրոնը թափանցում է կոմպոզիտորի ողջ կյանքը։

Իր պատանեկությունից Վուլֆը համառորեն սյուժեներ էր փնտրում իր օպերային գաղափարների համար։ Բայց ունենալով ակնառու գրական ճաշակ, դաստիարակված բանաստեղծական բարձր մոդելներով, որոնք ոգեշնչել են նրան վոկալ ստեղծագործություններ ստեղծելիս, նա չի կարողացել գտնել իրեն բավարարող լիբրետոն։ Բացի այդ, Վուլֆը ցանկանում էր կոմիկական օպերա գրել իրական մարդկանցով և հատուկ առօրյա միջավայրով` «առանց Շոպենհաուերի փիլիսոփայության», - ավելացրեց նա՝ նկատի ունենալով իր կուռք Վագներին:

«Արվեստագետի իսկական մեծությունը, - ասաց Վուլֆը, - այն է, որ նա կարող է վայելել կյանքը»: Հենց այսպիսի կյանքով լի, շողշողացող երաժշտական ​​կատակերգություն էր Վոլֆը երազում գրել: Այս առաջադրանքը, սակայն, լիովին հաջողված չէր նրա համար։

Չնայած իր բոլոր արժանիքներին, Corregidor-ի երաժշտությունը մի կողմից զուրկ է թեթևությունից, նրբագեղությունից. նրա պարտիտուրը, ինչպես Վագների «Meistersingers»-ի ձևով, ինչ-որ չափով ծանր է, իսկ մյուս կողմից՝ զուրկ «մեծ հպումից»: , նպատակային դրամատիկ զարգացում։ Բացի այդ, շատ սխալ հաշվարկներ կան ձգված, անբավարար ներդաշնակորեն համակարգված լիբրետոյում և դ'Ալարկոնի «Եռանկյուն գլխարկը» պատմվածքի սյուժեում: (Կարճ պատմվածքը պատմում է, թե ինչպես մի կուզիկ ջրաղացպանն ու նրա գեղեցկուհին, կրքոտորեն սիրելով միմյանց, խաբեցին ծեր կնամոլին (քաղաքի ամենաբարձր դատավորին, ով, ըստ իր կոչման, կրում էր մեծ եռանկյուն գլխարկ), որը փնտրում էր նրա փոխադարձությունը) . Նույն սյուժեն հիմք է հանդիսացել Մանուելի դե Ֆալլայի «Եռանկյուն գլխարկը» (1919) բալետի համար: Չորս գործողությամբ օպերայի համար բավականաչափ ծանրակշիռ չեղավ։ Դա դժվարացրեց Վուլֆի միակ երաժշտական ​​և թատերական ստեղծագործության բեմ դուրս գալը, թեև օպերայի պրեմիերան դեռ կայացել է 1896 թվականին Մանհայմում։ Սակայն կոմպոզիտորի գիտակցական կյանքի օրերն արդեն հաշված էին։

Ավելի քան մեկ տարի Վոլֆը կատաղի աշխատեց՝ «շոգեմեքենայի պես»։ Հանկարծ նրա միտքը դատարկվեց։ 1897 թվականի սեպտեմբերին ընկերները կոմպոզիտորին տարան հիվանդանոց։ Մի քանի ամիս անց նրա առողջությունը կարճ ժամանակով վերադարձավ, բայց աշխատունակությունն այլեւս չվերականգնվեց։ Անմեղսունակության նոր հարձակումը տեղի ունեցավ 1898 թվականին. այս անգամ բուժումը չօգնեց. առաջադեմ կաթվածահարվեց Վոլֆին: Նա շարունակեց տառապել ավելի քան չորս տարի և մահացավ 22 թվականի փետրվարի 1903-ին։

Մ.Դրուսկին

• Վոլֆի վոկալ ստեղծագործությունը →

Կոմպոզիցիաներ:

Երգեր ձայնի և դաշնամուրի համար (ընդհանուր մոտ 275) «Մորիկեի բանաստեղծությունները» (53 երգ, 1888) «Էյխենդորֆի բանաստեղծությունները» (20 երգ, 1880-1888) «Գյոթեի բանաստեղծությունները» (51 երգ, 1888-1889) «Իսպանական երգերի գիրք» (44 պիես, 1888 թ. ) «Իտալական երգերի գիրք» (1889-ին մաս – 1 երգ, 22-1890; 1891-րդ մաս – 2 երգ, 24 թ.) Բացի այդ, առանձին երգեր Գյոթեի, Շեքսպիրի, Բայրոնի, Միքելանջելոյի և այլոց բանաստեղծությունների վրա։

Կանտատային երգեր «Սուրբ Ծննդյան գիշեր» խառը երգչախմբի և նվագախմբի համար (1886-1889) Էլֆերի երգը (Շեքսպիրի խոսքերով) կանանց երգչախմբի և նվագախմբի համար (1889-1891) «Հայրենիքին» (Mörike-ի խոսքերով) արական երգչախմբի համար. և նվագախումբ (1890-1898)

Գործիքային աշխատանքներ Լարային քառյակ d-moll-ում (1879-1884) «Pentesileia», սիմֆոնիկ պոեմ՝ հիմնված Հ. Կլայստի ողբերգության վրա (1883-1885) «Իտալական սերենադ» լարային քառյակի համար (1887, մշակում փոքր նվագախմբի համար – 1892)

Opera Corregidor, libretto Maireder after d'Alarcón (1895) «Մանուել Վենեգաս», լիբրետտո Գուրնեսի կողմից դ'Ալարկոնից հետո (1897, անավարտ) Երաժշտություն Գ. Իբսենի «Խնջույք Սոլհաուգում» դրամայի համար (1890-1891)