Կոմիտաս (Կոմիտաս) |

Կոմիտաս

Ես միշտ եղել և կմնամ գերված Կոմիտասի երաժշտությամբ։ Ա.Խաչատուրյան

Հայ ականավոր կոմպոզիտոր, ֆոլկլորիստ, երգիչ, երգչախմբի խմբավար, ուսուցիչ, երաժշտական-հասարակական գործիչ Կոմիտասը (իսկական անունը՝ Սողոմոն Գևորկովիչ Սողոմոնյան) չափազանց կարևոր դեր է ունեցել կոմպոզիտորների ազգային դպրոցի ձևավորման և զարգացման գործում։ Եվրոպական պրոֆեսիոնալ երաժշտության ավանդույթները ազգային հիմունքներով թարգմանելու նրա փորձը և, մասնավորապես, մոնոդիկ (միաձայն) հայկական ժողովրդական երգերի բազմաձայն մշակումները մեծ նշանակություն ունեցան հայ կոմպոզիտորների հետագա սերունդների համար։ Կոմիտասը հայ երաժշտական ​​ազգագրության հիմնադիրն է, ով անգնահատելի ներդրում է ունեցել ազգային երաժշտական ​​բանահյուսության մեջ. հավաքել է հայ գյուղացիական և հին գուսանյան երգերի (երգիչ-պատմողների արվեստ) ամենահարուստ անթոլոգիան։ Կոմիտասի բազմակողմանի արվեստը աշխարհին բացահայտեց հայ ժողովրդական երգարվեստի ողջ հարստությունը։ Նրա երաժշտությունը տպավորում է զարմանալի մաքրությամբ և մաքրաբարոյությամբ: Նրա ոճին բնորոշ են թափանցող մեղեդին, ազգային ֆոլկլորի ներդաշնակ հատկանիշների և կոլորիտի նուրբ բեկումը, նուրբ հյուսվածքը, ձևի կատարելությունը։

Կոմիտասը հեղինակ է համեմատաբար փոքր թվով ստեղծագործությունների, այդ թվում՝ Պատարագի («Պատարագ»), դաշնամուրային մանրանկարների, գյուղացիական և քաղաքային երգերի մեներգային և խմբերգային մշակումների, առանձին օպերային տեսարանների («Անուշ», «Նրբության զոհերը», «Սասուն»։ հերոսներ»): Իր երաժշտական ​​ակնառու կարողությունների և հրաշալի ձայնի շնորհիվ վաղ որբացած տղան 1881 թվականին ընդունվեց Էջմիածնի Հոգևոր ակադեմիայի շրջանավարտ։ Այստեղ լիովին բացահայտվում է նրա ակնառու տաղանդը. Կոմիտասը ծանոթանում է երաժշտության եվրոպական տեսությանը, գրի առնում եկեղեցական և ժողովրդական երգեր, կատարում գյուղացիական երգերի խմբերգային (պոլիֆոնիկ) մշակման առաջին փորձերը։

1893 թվականին ակադեմիայի դասընթացն ավարտելուց հետո նա բարձրացել է վարդապետի աստիճանի և ի պատիվ XNUMX-րդ դարի հայ նշանավոր շարականի։ Կոմիտասի անվ. Շուտով Կոմիտասը նշանակվեց այնտեղ որպես երգի ուսուցիչ; Զուգահեռաբար ղեկավարում է երգչախումբը, կազմակերպում ժողովրդական գործիքների նվագախումբ։

1894-95 թթ. Տպագրվում են ժողովրդական երգերի առաջին կոմիտասյան ձայնագրությունները և «Հայ եկեղեցական մեղեդիներ» հոդվածը։ Գիտակցելով իր երաժշտական ​​և տեսական գիտելիքների անբավարարությունը՝ 1896 թվականին Կոմիտասը գնում է Բեռլին՝ ուսումն ավարտելու։ Երեք տարի Ռ.Շմիդտի մասնավոր կոնսերվատորիայում սովորել է կոմպոզիցիայի դասընթացներ, դաշնամուր նվագելու, երգեցողության և խմբերգային դիրիժորության դասեր։ Համալսարանում Կոմիտասը հաճախում է փիլիսոփայության, գեղագիտության, ընդհանուր պատմության և երաժշտության պատմության դասախոսությունների։ Իհարկե, ուշադրության կենտրոնում է Բեռլինի հարուստ երաժշտական ​​կյանքը, որտեղ նա լսում է սիմֆոնիկ նվագախմբի փորձերն ու համերգները, ինչպես նաև օպերային ներկայացումներ։ Բեռլինում գտնվելու ընթացքում նա հրապարակային դասախոսություններ է կարդում հայկական ժողովրդական և եկեղեցական երաժշտության վերաբերյալ։ Կոմիտասի հեղինակությունը որպես բանահավաք-հետազոտող այնքան բարձր է, որ Միջազգային երաժշտական ​​ընկերությունը նրան ընտրում է որպես անդամ և հրատարակում նրա դասախոսությունների նյութերը։

1899 թվականին Կոմիտասը վերադարձել է Էջմիածին։ Նրա ամենաբեղմնավոր գործունեության տարիները սկսվեցին ազգային երաժշտական ​​մշակույթի տարբեր ոլորտներում՝ գիտական, ազգագրական, ստեղծագործական, կատարողական, մանկավարժական։ Նա աշխատում է խոշոր «Ազգագրական ժողովածուի» վրա՝ ձայնագրելով մոտ 4000 հայկական, քրդական, պարսկական և թուրքական եկեղեցական և աշխարհիկ մեղեդիներ, վերծանելով հայկական խազը (նոտաները), ուսումնասիրելով եղանակների տեսությունը, ժողովրդական երգերը։ Նույն տարիներին նա ստեղծում է երգչախմբի համար երգերի մշակումներ՝ առանց նվագակցման՝ առանձնանալով գեղարվեստական ​​նուրբ ճաշակով, ներառելով կոմպոզիտորը իր համերգների ծրագրերում։ Այս երգերը տարբերվում են փոխաբերական և ժանրային պատկանելությամբ՝ սիրային-քնարական, կատակերգական, պարային («Գարուն», «Քայլ», «Քայլեց, շողշողաց»)։ Դրանցից են ողբերգական մենախոսությունները («Կռունկը», «Անօթևանների երգը»), աշխատանքային («Լոռվա օրովել», «Գոմի երգը»), ծիսական նկարներ («Ողջույն առավոտը»), էպոս-հերոսական։ («Սիփանի քաջերը») և բնանկարներ։ («Լուսինը քնքուշ է») ցիկլեր։

1905-07 թթ. Կոմիտասը շատ է համերգներով հանդես գալիս, ղեկավարում է երգչախումբը, ակտիվորեն զբաղվում է երաժշտական ​​և քարոզչական գործունեությամբ։ 1905 թվականին Էջմիածնում իր ստեղծած երգչախմբային խմբի հետ մեկնել է Անդրկովկասի երաժշտական ​​մշակույթի այն ժամանակվա կենտրոն՝ Թիֆլիս (Թբիլիսի), որտեղ մեծ հաջողությամբ անցկացրել է համերգներ և դասախոսություններ։ Մեկ տարի անց՝ 1906 թվականի դեկտեմբերին, Փարիզում Կոմիտասը իր համերգներով ու դասախոսություններով գրավեց անվանի երաժիշտների, գիտական ​​ու գեղարվեստական ​​աշխարհի ներկայացուցիչների ուշադրությունը։ Ելույթները մեծ հնչեղություն ունեցան. Կոմիտասի ադապտացիաների և ինքնատիպ ստեղծագործությունների գեղարվեստական ​​արժեքն այնքան նշանակալից է, որ Ք.Դեբյուսիին հիմք է տվել ասելու. համարել նրան խոշոր արտիստ»։ Փարիզում լույս են տեսնում Կոմիտասի «Հայ գյուղացիական երաժշտություն» հոդվածները և նրա խմբագրած «Հայկական քնար» երգերի ժողովածուն։ Հետագայում նրա համերգները կայացել են Ցյուրիխում, Ժնևում, Լոզանում, Բեռնում, Վենետիկում։

Վերադառնալով Էջմիածին (1907), Կոմիտասը երեք տարի շարունակեց իր բուռն բազմաբնույթ գործունեությունը։ Հասունանում է «Անուշ» օպերայի ստեղծման ծրագիրը. Միաժամանակ գնալով վատանում են Կոմիտասի և նրա եկեղեցական շրջապատի հարաբերությունները։ Հետադիմական հոգեւորականների բացահայտ թշնամանքը, նրա գործունեության պատմական նշանակության ամբողջական թյուրըմբռնումը կոմպոզիտորին ստիպել է հեռանալ Էջմիածնից (1910) և բնակություն հաստատել Կոստանդնուպոլիսում՝ այնտեղ հայկական կոնսերվատորիա ստեղծելու ակնկալիքով։ Թեև նա չի կարողանում իրագործել այս ծրագիրը, այնուամենայնիվ Կոմիտասը նույն եռանդով է զբաղվում մանկավարժական և կատարողական գործունեությամբ՝ համերգներ է ունենում Թուրքիայի և Եգիպտոսի քաղաքներում՝ հանդես գալով որպես իր կազմակերպած երգչախմբերի ղեկավար և որպես մենակատար-երգիչ։ Կոմիտասի երգեցողության գրամոֆոնային ձայնագրությունները, որոնք արվել են այս տարիներին, պատկերացում են տալիս նրա փափուկ բարիտոնային տեմբրի ձայնի, երգելու ձևի մասին, որը բացառիկ նրբանկատորեն է փոխանցում երգի ոճը։ Նա, ըստ էության, ազգային երգարվեստի դպրոցի հիմնադիրն էր։

Ինչպես նախկինում, Կոմիտասը հրավիրվում է դասախոսություններով և զեկույցներով հանդես գալու Եվրոպայի ամենամեծ երաժշտական ​​կենտրոններում՝ Բեռլինում, Լայպցիգում, Փարիզում: Հայկական ժողովրդական երաժշտության մասին զեկույցները, որոնք տեղի են ունեցել 1914 թվականի հունիսին, Փարիզում Միջազգային երաժշտական ​​ընկերության համագումարում, ըստ նրա, մեծ տպավորություն են թողել ֆորումի մասնակիցների վրա։

Կոմիտասի ստեղծագործական գործունեությունը ընդհատվեց թուրքական իշխանությունների կողմից կազմակերպված ցեղասպանության ողբերգական իրադարձություններով՝ հայերի ջարդով։ 11 թվականի ապրիլի 1915-ին, բանտարկվելուց հետո, գրականության և արվեստի մի խումբ հայ ականավոր գործիչների հետ աքսորվել է Թուրքիայի խորքերը։ Ազդեցիկ մարդկանց խնդրանքով Կոմիտասին վերադարձնում են Կոստանդնուպոլիս։ Սակայն այն, ինչ նա տեսավ, այնքան ծանր ազդեց նրա հոգեկանի վրա, որ 1916 թվականին նա հայտնվեց հոգեկան հիվանդների հիվանդանոցում։ 1919 թվականին Կոմիտասին տեղափոխում են Փարիզ, որտեղ էլ մահանում է։ Կոմպոզիտորի աճյունն ամփոփվել է Երևանի գիտնականների և արվեստագետների պանթեոնում։ Կոմիտասի ստեղծագործությունը մտավ հայ երաժշտական ​​մշակույթի ոսկե ֆոնդ։ Հայ ականավոր բանաստեղծ Եղիշե Չարենցը գեղեցիկ կերպով պատմեց իր ժողովրդի հետ արյունակցական կապի մասին.

Երգչուհի, դու սնվում ես ժողովրդից, դու նրանից երգ ես վերցրել, երազել ուրախության մասին, ինչպես նա, նրա տառապանքներն ու հոգսերը կիսել ես քո ճակատագրով, թե ինչպես է մարդու իմաստությունը, որը քեզ տրված է մանկուց մարդկանց մաքուր բարբառով:

Դ.Արությունով