Անրի Վիեքսթեմփս |

Հենրի Վիքսթեմփս

Վիետնամ. Համերգ. Allegro non troppo (Jascha Heifetz) →

Նույնիսկ խիստ Յոահիմը Վիեկստանին համարում էր մեծ ջութակահար. Աուերը խոնարհվեց Վիետտանի առաջ՝ բարձր գնահատելով նրան որպես կատարողի և կոմպոզիտորի։ Աուերի համար Վիետանգը և Սփորը ջութակի արվեստի դասականներ էին, «քանի որ նրանց ստեղծագործությունները, յուրաքանչյուրն յուրովի, ծառայում են որպես երաժշտական ​​մտքի և կատարողական տարբեր դպրոցների օրինակներ»։

Բացառիկ մեծ է Վիետնամի պատմական դերը եվրոպական ջութակի մշակույթի զարգացման գործում։ Նա խորը արվեստագետ էր, աչքի էր ընկնում առաջադեմ հայացքներով, և անգնահատելի են նրա վաստակը ջութակի կոնցերտի և Բեթհովենի վերջին քառյակների անխոնջ առաջխաղացման գործում, այն դարաշրջանում, երբ դրանք մերժվեցին նույնիսկ շատ խոշոր երաժիշտների կողմից:

Այս առումով Vieuxtan-ը Լաուբի, Յոահիմի, Աուերի անմիջական նախորդն է, այսինքն՝ այն կատարողները, ովքեր XNUMX-րդ դարի կեսերին ջութակի արվեստում հաստատել են իրատեսական սկզբունքներ:

Վիետանը ծնվել է բելգիական Վերվիե փոքրիկ քաղաքում 17թ. փետրվարի 1820-ին: Նրա հայրը՝ Ժան-Ֆրանսուա Վիտենը, մասնագիտությամբ կտորեղեն էր, բավականին լավ ջութակ էր նվագում սիրողականի համար, հաճախ նվագում էր երեկույթների ժամանակ և եկեղեցական նվագախմբում. մայրը՝ Մարի-Ալբերտին Վիետենը, սերում էր ժառանգական Անսելմ ընտանիքից՝ Վերվիե քաղաքի արհեստավորներ:

Ընտանեկան լեգենդի համաձայն, երբ Անրին 2 տարեկան էր, որքան էլ նա լաց լիներ, ջութակի հնչյուններից նրան անմիջապես կարող էին հանգստացնել։ Բացահայտելով ակնհայտ երաժշտական ​​ունակություններ՝ երեխան սկսել է վաղաժամ ջութակ սովորել։ Առաջին դասերը նրան տվել է հայրը, բայց որդին արագորեն գերազանցել է նրան վարպետությամբ։ Հետո հայրը Անրիին վստահեց ոմն Լեկլո-Դեժոնի՝ պրոֆեսիոնալ ջութակահարի, ով ապրում էր Վերվիեում։ Երիտասարդ երաժշտի ճակատագրին ջերմորեն մասնակցել է մեծահարուստ բարերար Մ.Ժենինը, ով համաձայնել է վճարել տղայի դասերի համար Լեկլու-Դեժոնի հետ։ Ուսուցիչը ունակ է և լավ հիմք է տվել տղային ջութակ նվագելու մեջ։

1826 թվականին, երբ Անրին 6 տարեկան էր, նրա առաջին համերգը տեղի ունեցավ Վերվիեում, իսկ մեկ տարի անց՝ երկրորդը՝ հարևան Լիեժում (29 թվականի նոյեմբերի 1827)։ Հաջողությունն այնքան մեծ էր, որ տեղական թերթում հայտնվեց Մ.Լանսբերի հոդվածը, որտեղ հիացած գրված էր երեխայի զարմանալի տաղանդի մասին։ Gretry Society-ը, որի դահլիճում տեղի ունեցավ համերգը, որպես նվեր տղային նվիրեց Ֆ. Թուրթի պատրաստած աղեղը՝ «Henri Vietan Gretry Society» մակագրությամբ։ Վերվիեում և Լիեժում համերգներից հետո երեխայի հրաշամանուկին ցանկանում էին լսել Բելգիայի մայրաքաղաքում: 20 թվականի հունվարի 1828-ին Անրին հոր հետ միասին գնում է Բրյուսել, որտեղ կրկին դափնիներ է հնձում։ Մամուլը արձագանքում է նրա համերգներին. «Courrier des Pays-Bas»-ը և «Journal d'Anvers»-ը խանդավառությամբ թվարկում են նրա նվագելու արտասովոր որակները։

Կենսագիրների նկարագրությունների համաձայն՝ Վիետտանը մեծացել է որպես կենսուրախ երեխա։ Չնայած երաժշտության դասերի լրջությանը, նա պատրաստակամորեն տրվել էր մանկական խաղերին ու կատակներին։ Ընդ որում, երաժշտությունը երբեմն հաղթում էր նույնիսկ այստեղ։ Մի օր Անրին խանութի ցուցափեղկում տեսավ խաղալիք աքլորին և նվեր ստացավ։ Վերադառնալով տուն՝ նա հանկարծ անհետացավ և 3 ժամ անց հայտնվեց մեծահասակների առջև՝ թղթի հետ միասին. սա նրա առաջին «օպուսն» էր՝ «Աքլորի երգը»։

Գեղարվեստական ​​ասպարեզում Վիետտանգի դեբյուտների ժամանակ նրա ծնողները ֆինանսական մեծ դժվարություններ ապրեցին։ 4 թվականի սեպտեմբերի 1822-ին ծնվել է Բարբարա անունով մի աղջիկ, իսկ 5 թվականի հուլիսի 1828-ին՝ տղա՝ Ժան-Ժոզեֆ-Լյուսիենը։ Եվս երկու երեխա կային՝ Իսիդորն ու Մարիան, բայց նրանք մահացան։ Սակայն նույնիսկ մնացածի հետ ընտանիքը բաղկացած էր 5 հոգուց։ Հետևաբար, երբ բրյուսելյան հաղթանակից հետո հորը առաջարկեցին Անրիին տանել Հոլանդիա, նա դրա համար բավարար գումար չուներ։ Ես ստիպված էի նորից դիմել Ժենենի օգնությանը։ Հովանավորը չմերժեց, իսկ հայր ու որդի գնացին Հաագա, Ռոտերդամ և Ամստերդամ։

Ամստերդամում նրանք հանդիպել են Չարլզ Բերիոյի հետ։ Լսելով Անրիին՝ Բերիոն հիացած էր երեխայի տաղանդով և առաջարկեց նրան դասեր տալ, որոնց համար ամբողջ ընտանիքը պետք է տեղափոխվեր Բրյուսել։ Հեշտ է ասել. Վերաբնակեցումը պահանջում է գումար և աշխատանք գտնելու հեռանկար՝ ընտանիքը կերակրելու համար: Անրիի ծնողները երկար ժամանակ տատանվում էին, բայց որդուն Բերիոյի նման արտասովոր ուսուցչից կրթություն տալու ցանկությունը գերակշռում էր։ Գաղթը տեղի է ունեցել 1829 թ.

Անրին ջանասեր և երախտապարտ աշակերտ էր և այնքան կուռք էր դարձնում ուսուցչին, որ նա սկսեց փորձել կրկնօրինակել նրան: Սա դուր չեկավ խելացի Բերիոյին։ Նա զզվում էր էպիգոնիզմից և խանդով պաշտպանում էր անկախությունը երաժշտի գեղարվեստական ​​ձևավորման մեջ։ Ուստի աշակերտի մեջ նա զարգացրեց անհատականություն՝ պաշտպանելով նրան անգամ սեփական ազդեցությունից։ Նկատելով, որ նրա յուրաքանչյուր արտահայտություն Անրիի համար օրենք է դառնում, նա կշտամբում է նրան.

Բերիոյի հոգածությունն աշակերտի հանդեպ տարածվում է ամեն ինչի վրա։ Նկատելով, որ Վիետանի ընտանիքը կարիքի մեջ է, նա Բելգիայի թագավորից պահանջում է տարեկան 300 ֆլորինի կրթաթոշակ:

Մի քանի ամիս դասերից հետո, արդեն 1829 թվականին, Բերիոն Վիետանան էր տանում Փարիզ։ Ուսուցիչն ու աշակերտը հանդես են գալիս միասին։ Փարիզի ամենախոշոր երաժիշտները սկսեցին խոսել Վիետտանի մասին. «Այս երեխան,- գրում է Ֆետիսը,- ունի հաստատակամություն, վստահություն և մաքրություն, իսկապես ուշագրավ իր տարիքի համար. նա ծնվել է երաժիշտ լինելու համար»։

1830 թվականին Բերիոն և Մալիբրանը մեկնում են Իտալիա։ Վիետթանգը մնում է առանց ուսուցչի. Բացի այդ, այդ տարիների հեղափոխական իրադարձությունները ժամանակավորապես դադարեցրին Անրիի համերգային գործունեությունը։ Նա ապրում է Բրյուսելում, որտեղ նրա վրա մեծ ազդեցություն են թողել իր հանդիպումները Մադմուզել Ռեյջի հետ՝ փայլուն երաժիշտ, ով նրան ծանոթացնում է Հայդնի, Մոցարտի և Բեթհովենի ստեղծագործություններին։ Հենց նա է նպաստում Վիետնամում դասականների, Բեթհովենի հանդեպ անսահման սիրո ծնունդին: Միևնույն ժամանակ Վիետանգը սկսեց սովորել կոմպոզիցիա՝ ստեղծելով Կոնցերտ ջութակի և նվագախմբի համար և բազմաթիվ վարիացիաներ։ Ցավոք սրտի, նրա ուսանողական փորձառությունները չեն պահպանվել։

Vieuxtaine-ի խաղն այն ժամանակ արդեն այնքան կատարյալ էր, որ Բերիոն հեռանալուց առաջ հորը խորհուրդ է տալիս Անրիին չտալ ուսուցչին և թողնել իրեն, որպեսզի նա հնարավորինս խորհի ու լսի մեծ արվեստագետների խաղը։

Ի վերջո, Բերիոն հերթական անգամ կարողացավ թագավորից Վիետտանի համար ստանալ 600 ֆրանկ, ինչը թույլ տվեց երիտասարդ երաժշտին մեկնել Գերմանիա։ Գերմանիայում Վիետանգը լսում էր Փառքի գագաթնակետին հասած Սպորին, ինչպես նաև Մոլիկին և Մայզեդերին։ Երբ հայրը Մայսեդերին հարցրեց, թե ինչպես է գտնում որդու կատարած ստեղծագործությունների մեկնաբանությունը, նա պատասխանեց.

Գերմանիայում Վիեքստանը կրքոտ սիրում է Գյոթեի պոեզիան. այստեղ նրա մեջ վերջնականապես ամրապնդվում է սերը Բեթհովենի երաժշտության հանդեպ։ Երբ Ֆրանկֆուրտում լսեց «Ֆիդելիո», ցնցվեց։ «Անհնար է փոխանցել այն տպավորությունը,- գրել է նա ավելի ուշ իր ինքնակենսագրության մեջ,- որ այս անզուգական երաժշտությունը 13-ամյա տղայիս հոգում էր»: Նա զարմացած է, որ Ռուդոլֆ Կրոյցերը չի հասկացել Բեթհովենի կողմից իրեն նվիրված սոնատը. , հատուցի՛ր նրան ու մեռի՛ր»։

Այսպես ձևավորվեց Վիետանի գեղարվեստական ​​հավատը, որը Լաուբից և Յոահիմից առաջ դարձրեց Բեթհովենի երաժշտության մեծագույն մեկնաբանը։

Վիեննայում Վիետանը հաճախում է կոմպոզիցիայի դասերի Սայմոն Զեխթերի հետ և սերտորեն շփվում է Բեթհովենի մի խումբ երկրպագուների՝ Չեռնիի, Մերքի, կոնսերվատորիայի տնօրեն Էդուարդ Լանոյի, կոմպոզիտոր Վեյգլի, երաժշտական ​​հրատարակիչ Դոմինիկ Արտարիայի հետ: Վիեննայում Բեթհովենի մահից հետո առաջին անգամ Վիետենտի կատարմամբ հնչեց Բեթհովենի Ջութակի կոնցերտը։ Նվագախումբը ղեկավարում էր Լաննոյը։ Այդ երեկոյից հետո նա Վիետանգին ուղարկեց հետևյալ նամակը. «Խնդրում եմ, ընդունեք իմ շնորհավորանքները նոր, ինքնատիպ և միևնույն ժամանակ դասական ձևով, որով երեկ Concert Spirituel-ում կատարեցիք Բեթհովենի Ջութակի կոնցերտը։ Դուք ըմբռնել եք այս գործի էությունը՝ մեր մեծ վարպետներից մեկի գլուխգործոցը։ Ձայնի որակը, որը դու տվեցիր կանթաբիլում, հոգին, որը դու ներդրեցիր Անդանտեի կատարման մեջ, հավատարմությունն ու հաստատակամությունը, որով նվագեցիր ամենադժվար հատվածները, որոնք ճնշեցին այս ստեղծագործությունը, ամեն ինչ խոսում էր բարձր տաղանդի մասին, ամեն ինչ ցույց էր տալիս: որ նա դեռ երիտասարդ էր, գրեթե շփվում էր մանկության հետ, դու մեծ արտիստ ես, ով գնահատում է այն, ինչ խաղում ես, կարող է յուրաքանչյուր ժանրի իր արտահայտությունը տալ և դուրս է գալիս ունկնդիրներին դժվարություններով զարմացնելու ցանկությունից: Դուք համատեղում եք աղեղի ամրությունը, մեծագույն դժվարությունների փայլուն կատարումը, հոգին, առանց որի արվեստն անզոր է, կոմպոզիտորի միտքն ըմբռնող ռացիոնալության հետ, նրբագեղ ճաշակի հետ, որը հետ է պահում արվեստագետին իր երևակայության մոլորություններից։ Այս նամակը թվագրված է 17 թվականի մարտի 1834-ով, Վիետթանգն ընդամենը 14 տարեկան է:

Հետագա՝ նոր հաղթանակներ: Պրահայից և Դրեզդենից հետո՝ Լայպցիգ, որտեղ Շումանը լսում է նրան, ապա՝ Լոնդոն, որտեղ նա հանդիպում է Պագանինիին։ Շումանը համեմատեց իր նվագը Պագանինիի նվագի հետ և իր հոդվածն ավարտեց հետևյալ խոսքերով. «Առաջինից մինչև վերջին ձայնը, որը նա արտադրում է իր գործիքի միջոցով, Վիետանը ձեզ պահում է կախարդական շրջանակի մեջ, ձեր շուրջը փակ, որպեսզի սկիզբ չգտնեք։ կամ վերջ»։ «Այս տղան մեծ մարդ կդառնա», - ասաց Պագանինին նրա մասին:

Հաջողությունը Վիետտանին ուղեկցում է նրա ողջ գեղարվեստական ​​կյանքի ընթացքում։ Նրան ողողում են ծաղիկները, նրան բանաստեղծություններ են նվիրում, նրան բառիս բուն իմաստով կուռք են դարձնում։ Վիետտանգի համերգային շրջագայությունների հետ կապված են բազմաթիվ զավեշտալի դեպքեր։ Մի անգամ Գիերայում նրան դիմավորեցին անսովոր սառնությամբ։ Պարզվում է, որ Վիետանի ժամանումից քիչ առաջ Գիերայում հայտնվեց մի արկածախնդիր, որն իրեն անվանեց Վիետան, ութ օրով սենյակ վարձեց լավագույն հյուրանոցում, զբոսանավ նստեց, ապրեց առանց իրեն որևէ բան հերքելու, այնուհետև սիրահարներին հրավիրելով հյուրանոց»: զննել իր գործիքների հավաքածուն», դիմել է փախուստի՝ «մոռանալով» վճարել հաշիվը։

1835-1836 թվականներին Վիոկստանն ապրել է Փարիզում՝ Ռայխի ղեկավարությամբ ինտենսիվորեն զբաղվել կոմպոզիտորական գործունեությամբ։ Երբ նա 17 տարեկան էր, նա հորինեց Ջութակի երկրորդ կոնցերտը (fis-moll), որը մեծ հաջողություն ունեցավ հանրության շրջանում։

1837 թվականին նա կատարեց իր առաջին ուղևորությունը Ռուսաստան, բայց համերգաշրջանի ամենավերջում ժամանեց Սանկտ Պետերբուրգ և կարողացավ միայն մեկ համերգ տալ մայիսի 23/8-ին։ Նրա ելույթն աննկատ մնաց։ Ռուսաստանը նրան հետաքրքրեց. Վերադառնալով Բրյուսել՝ նա սկսեց մանրակրկիտ նախապատրաստվել մեր երկիր երկրորդ ուղեւորությանը։ Սանկտ Պետերբուրգ գնալու ճանապարհին նա հիվանդանում է և 3 ամիս անցկացրել Նարվայում։ Սանկտ Պետերբուրգում համերգներն այս անգամ հաղթական էին. Դրանք տեղի են ունեցել 15 թվականի մարտի 22-ին, 12-ին և ապրիլի 1838-ին (ՕՍ): Այս համերգների մասին գրել է Վ.Օդոևսկին.

Հաջորդ երկու սեզոններին Վիետանը կրկին համերգներ է տալիս Սանկտ Պետերբուրգում։ Նարվայում նրա հիվանդության ժամանակ հորինվել է «Ֆանտազիա-քմահաճ» և ի մաժոր կոնցերտը, որն այժմ հայտնի է որպես ջութակի և նվագախմբի առաջին կոնցերտ Վիետանա։ Այս գործերը, հատկապես կոնցերտը, ամենանշանակալիցներից են Վիեքստանի ստեղծագործության առաջին շրջանում։ Նրանց «պրեմիերան» կայացել է Սանկտ Պետերբուրգում 4 թվականի մարտի 10/1840-ին, և երբ հուլիսին դրանք ներկայացվել են Բրյուսելում, ոգևորված Բերիոն բարձրացել է բեմ և սեղմել իր աշակերտին կրծքին։ Բայոն և Բերլիոզը 1841 թվականին Փարիզում համերգն ընդունեցին ոչ պակաս ոգևորությամբ։

«Նրա ի մաժոր կոնցերտը գեղեցիկ ստեղծագործություն է,- գրում է Բեռլիոզը,- ամբողջությամբ հիասքանչ դետալներով, այն հագեցած է հիասքանչ մանրամասներով և՛ հիմնական մասում, և՛ նվագախմբում՝ մեծ վարպետությամբ նվագարկված: Նվագախմբի ոչ մի կերպար, ամենաաննկատելիը, չի մոռացվում նրա պարտիտուրայում. նա ստիպեց բոլորին «կծու» բան ասել։ Նա մեծ էֆեկտի է հասել ջութակների բաժանման մեջ, որը բաժանվել է 3-4 մասի՝ ալտ բասով, նվագելով թրեմոլո՝ նվագակցելով առաջատար ջութակի մենանվագով։ Դա թարմ, հմայիչ ընդունելություն է: Թագուհի-ջութակը սավառնում է փոքրիկ դողացող նվագախմբի վերևում և ստիպում է քեզ անուշ երազել, ինչպես երազում ես գիշերվա լռության մեջ լճի ափին.

Երբ գունատ լուսինը ալիքի մեջ բացահայտում է քո արծաթե երկրպագուն…

1841թ.-ի ընթացքում Վիենստանը փարիզյան բոլոր երաժշտական ​​փառատոների գլխավոր հերոսն է։ Քանդակագործ Դանտյեն նրա կիսանդրին է պատրաստում, իմպրեսարիոն նրան առաջարկում է ամենաշահութաբեր պայմանագրերը։ Հետագա տարիներին Վիետտանն իր կյանքն անցկացնում է ճանապարհին՝ Հոլանդիա, Ավստրիա, Գերմանիա, ԱՄՆ և Կանադա, նորից Եվրոպա և այլն։ Բերիոյի հետ ընտրվում է Բելգիայի Արվեստի Ակադեմիայի պատվավոր անդամ (Վիետանը ընդամենը 25 տարեկան է։ հին!).

Մեկ տարի առաջ՝ 1844 թվականին, Վիեկստանի կյանքում տեղի ունեցավ մեծ փոփոխություն. նա ամուսնացավ դաշնակահար Ժոզեֆին Էդերի հետ։ Ժոզեֆինան, բնիկ Վիեննայից, կրթված կին, ով վարժ տիրապետում էր գերմաներեն, ֆրանսերեն, անգլերեն, լատիներեն լեզուներին։ Նա հիանալի դաշնակահարուհի էր և ամուսնության պահից դարձավ Վիետ-Գանգի մշտական ​​նվագակցուհին։ Նրանց կյանքը երջանիկ է եղել։ Վիետանը կուռք էր դարձնում իր կնոջը, որը նրան պատասխանեց ոչ պակաս ջերմեռանդ զգացումով։

1846 թվականին Վիոկստանը հրավեր ստացավ Պետերբուրգից՝ զբաղեցնելու կայսերական թատրոնների պալատական ​​մենակատարի և մենակատարի տեղը։ Այսպիսով սկսվեց Ռուսաստանում նրա կյանքի ամենամեծ շրջանը։ Նա ապրել է Պետերբուրգում մինչև 1852 թվականը: Երիտասարդ, եռանդով լեցուն, զարգացնում է ակտիվ կյանք. համերգներ է տալիս, դասավանդում թատերական դպրոցի գործիքային դասարաններում, նվագում Սանկտ Պետերբուրգի երաժշտական ​​սրահների քառյակներում։

«Վիելգորսկու կոմսերը,— գրում է Լենցը,— Վիետտանին գրավեցին Սանկտ Պետերբուրգ։ ով լինելով մեծ վիրտուոզ՝ միշտ պատրաստ նվագելու ամեն ինչ՝ և՛ Հայդնի, և՛ Բեթհովենի վերջին քառյակները, ավելի անկախ էր թատրոնից և ավելի ազատ քառյակի երաժշտության համար։ Հրաշալի ժամանակ էր, երբ ձմռան մի քանի ամիսների ընթացքում Վիետ-Տեմպսի հետ շատ մոտ կոմս Ստրոգանովի տանը կարելի էր շաբաթը երեք անգամ քառյակներ լսել։

Օդոևսկին Վիելգորսկու կոմսում բելգիացի թավջութակահար Սերվեյի հետ թողել է Վիետանի մեկ կոնցերտի նկարագրությունը. «… Նրանք երկար ժամանակ միասին չէին նվագում. նվագախումբ չկար. նաև երաժշտություն; երկու-երեք հյուր. Հետո մեր հայտնի արտիստները սկսեցին վերհիշել առանց նվագակցության գրված իրենց դուետները։ Դրանք դրված էին սրահի հետնամասում, դռները փակ էին մնացած բոլոր այցելուների համար. սակավաթիվ ունկնդիրների միջև տիրում էր կատարյալ լռություն, որն այնքան անհրաժեշտ է գեղարվեստական ​​հաճույքի համար… Մեր արտիստները վերհիշեցին իրենց Fantasia for Meyerbeer-ի Les Huguenots օպերան… գործիքների բնական հնչեղությունը, մշակման ամբողջականությունը՝ հիմնված կամ կրկնակի նոտաների կամ հմուտ շարժման վրա: ձայների, վերջապես, երկու արտիստների արտասովոր ուժն ու ճշգրտությունը ձայների ամենադժվար շրջադարձերում կատարյալ հմայք ստեղծեցին. մեր աչքի առաջ անցավ այս ամբողջ հրաշալի օպերան՝ իր բոլոր երանգներով; մենք հստակ տարբերեցինք արտահայտիչ երգեցողությունը նվագախմբում բարձրացած փոթորիկից. ահա սիրո ձայները, ահա լյութերական երգի խիստ ակորդները, ահա մոլեռանդների մռայլ, վայրի ճիչերը, ահա աղմկոտ օրգիայի զվարթ մեղեդին։ երևակայությունը հետևեց այս բոլոր հիշողություններին և իրականություն դարձրեց դրանք:

Առաջին անգամ Սանկտ Պետերբուրգում Վիետանգը կազմակերպել է բաց քառյակի երեկոներ։ Դրանք ստացան բաժանորդային համերգների ձև և տրվեցին Նևսկի պողոտայի գերմանական Պետեր-կիրխեի հետևի դպրոցի շենքում: Նրա մանկավարժական գործունեության արդյունքը՝ ռուս ուսանողներ՝ արքայազն Նիկոլայ Յուսուպովը, Վալկովը, Պոզանսկին և ուրիշներ։

Վիետանգը չէր էլ մտածում Ռուսաստանից բաժանվելու մասին, բայց 1852 թվականի ամռանը, երբ նա Փարիզում էր, կնոջ հիվանդությունը ստիպեց նրան խզել պայմանագիրը Սանկտ Պետերբուրգի հետ։ Նա կրկին այցելել է Ռուսաստան 1860 թվականին, բայց արդեն որպես համերգային կատարող։

Սանկտ Պետերբուրգում նա գրեց իր ամենառոմանտիկ և երաժշտական ​​տպավորիչ չորրորդ կոնցերտը ռե մինոր։ Նրա ձևի նորությունն այնպիսին էր, որ Վիյոստանը երկար ժամանակ չէր համարձակվում նվագել հանրության առաջ և այն ներկայացրեց Փարիզում միայն 1851 թվականին։ Հաջողությունը հսկայական էր։ Ավստրիացի հայտնի կոմպոզիտոր և տեսաբան Առնոլդ Շերինգը, ում ստեղծագործությունները ներառում են Գործիքային կոնցերտի պատմությունը, չնայած ֆրանսիական գործիքային երաժշտության նկատմամբ իր թերահավատ վերաբերմունքին, նույնպես գիտակցում է այս ստեղծագործության նորարարական նշանակությունը. Այն, ինչ նա տվել է իր փոքր-ինչ «մանկական» կոնցերտից հետո (թիվ 2) ռոմանական ջութակի գրականության մեջ ամենաարժեքավորներից է: Նրա E-dur կոնցերտի արդեն հզոր առաջին մասը դուրս է գալիս Baio-ից և Berio-ից: d-moll կոնցերտում մեր առջեւ կա այս ժանրի բարեփոխման հետ կապված ստեղծագործություն։ Ոչ առանց վարանելու, կոմպոզիտորը որոշել է այն հրատարակել։ Նա վախենում էր բողոք առաջացնել իր կոնցերտի նոր ձևով։ Այն ժամանակ, երբ Լիստի կոնցերտները դեռ անհայտ էին, Վիեքստանի այս համերգը, հավանաբար, կարող էր քննադատություն առաջացնել։ Հետևաբար, որպես կոմպոզիտոր, Վիետանգը ինչ-որ իմաստով նորարար էր։

Ռուսաստանից հեռանալուց հետո նորից սկսվեց թափառական կյանքը։ 1860 թվականին Վիետանգը մեկնում է Շվեդիա, այնտեղից՝ Բադեն-Բադեն, որտեղ սկսում է գրել Հինգերորդ կոնցերտը, որը նախատեսված էր Հյուբեր Լեոնարդի կողմից Բրյուսելի կոնսերվատորիայում անցկացվող մրցույթի համար։ Լեոնարդը, ստանալով կոնցերտը, պատասխանում է նամակով (10թ. ապրիլի 1861), որտեղ նա ջերմորեն շնորհակալություն է հայտնում Վիուքստանին, հավատալով, որ, բացառությամբ Երրորդ կոնցերտի Ադաջիոյի, Հինգերորդն իրեն ամենալավն է թվում: «Մեր հին Գրետրին կարող է գոհ լինել, որ իր «Լյուսիլ» մեղեդին այդքան շքեղ է հագնված։ Ֆետիսը համերգի մասին խանդավառ նամակ է ուղարկել Վիետտանին, իսկ Բեռլիոզը ծավալուն հոդված է հրապարակել Journal de Debas-ում։

1868 թվականին Վիետթանգը մեծ վիշտ ապրեց՝ կնոջ մահը, որը մահացավ խոլերայից: Կորուստը ցնցել է նրան։ Ինքն իրեն մոռանալու համար երկար ճամփորդություններ էր անում։ Մինչդեռ դա նրա գեղարվեստական ​​զարգացման ամենաբարձր վերելքի ժամանակներն էին։ Նրա խաղը հարվածում է ամբողջականությամբ, առնականությամբ և ոգեշնչվածությամբ: Թվում էր, թե հոգեկան տառապանքը նրան ավելի մեծ խորություն էր տալիս:

Վիետանի այն ժամանակվա հոգեվիճակի մասին կարելի է դատել 15 թվականի դեկտեմբերի 1871-ին Ն. Յուսուպովին ուղարկած նամակից. «Ես շատ հաճախ մտածում եմ քո մասին, սիրելի արքայազն, քո կնոջ, քեզ հետ կամ քեզ հետ անցկացրած երջանիկ պահերի մասին։ Մոյկայի հմայիչ ափերին կամ Փարիզում, Օստենդում և Վիեննայում: Հրաշալի ժամանակներ էին, ես երիտասարդ էի, և թեև սա իմ կյանքի սկիզբը չէր, բայց ամեն դեպքում դա իմ կյանքի ծաղկման շրջանն էր; լիարժեք ծաղկման ժամանակ. Մի խոսքով, ես երջանիկ էի, և քո մասին հիշողությունն անփոփոխ կապվում է այս երջանիկ պահերի հետ։ Իսկ հիմա իմ գոյությունը անգույն է։ Նա, ով զարդարում էր այն, չկա, և ես բուսականություն եմ ապրում, թափառում եմ աշխարհով մեկ, բայց իմ մտքերը մյուս կողմում են: Փառք երկնքին, սակայն ես երջանիկ եմ իմ երեխաների մեջ։ Իմ տղան ինժեներ է, և նրա կարիերան լավ է որոշված: Աղջիկս ապրում է ինձ հետ, նա ունի գեղեցիկ սիրտ, և նա սպասում է մեկին, ով կարող է գնահատել այն։ Դա իմ անձնականի մասին է: Ինչ վերաբերում է իմ գեղարվեստական ​​կյանքին, ապա այն դեռ նույնն է, ինչ եղել է՝ շրջիկ, անկարգ… հիմա ես Բրյուսելի կոնսերվատորիայի պրոֆեսոր եմ։ Դա փոխում է և՛ իմ կյանքը, և՛ իմ առաքելությունը: Ռոմանտիկից ես վերածվում եմ պեդանտի, աշխատասեղանի՝ կապված tirer et pousser կանոնների հետ։

Վիետանի մանկավարժական գործունեությունը Բրյուսելում, որը սկսվել է 1870 թվականին, հաջողությամբ զարգանում է (բավական է նշել, որ մեծ ջութակահար Եվգենի Յսայեն թողել է իր դասարանը)։ Հանկարծ մի նոր սարսափելի դժբախտություն ընկավ Վիետտանգի վրա. նյարդային հարվածը կաթվածահար արեց նրա աջ թեւը: Բժիշկների բոլոր ջանքերը՝ վերականգնելու ձեռքի շարժունակությունը, ոչնչի չեն հանգեցրել։ Որոշ ժամանակ Վիետանը դեռ փորձում էր դասավանդել, բայց հիվանդությունը առաջադիմեց, և 1879 թվականին նա ստիպված էր լքել կոնսերվատորիան։

Վիետանը բնակություն հաստատեց Ալժիրի մոտ գտնվող իր կալվածքում. նա շրջապատված է դստեր և փեսայի հոգսերով, նրա մոտ են գալիս բազմաթիվ երաժիշտներ, նա տենդագին աշխատում է ստեղծագործությունների վրա՝ փորձելով ստեղծագործական աշխատանքով լրացնել բաժանումը սիրելի արվեստից։ Սակայն նրա ուժերը թուլանում են։ 18 թվականի օգոստոսի 1880-ին նա գրեց իր ընկերներից մեկին. «Այստեղ, այս գարնան սկզբին, ինձ համար պարզ դարձավ իմ հույսերի ապարդյունությունը։ Բուսականություն եմ անում, պարբերաբար ուտում-խմում եմ, և, ճիշտ է, գլուխս դեռ պայծառ է, մտքերս պարզ են, բայց զգում եմ, որ ուժերս ամեն օր նվազում են։ Ոտքերս չափից դուրս թույլ են, ծնկներս դողում են, և մեծ դժվարությամբ, ընկերս, կարող եմ մի շրջայց կատարել այգում, մի կողմից հենվելով ինչ-որ ամուր ձեռքի վրա, իսկ մյուս կողմից՝ մահակիս։

6 թվականի հունիսի 1881-ին Վիետ-Գանգը մահացավ։ Նրա մարմինը տեղափոխեցին Վերվիե և այնտեղ թաղեցին մարդկանց հսկայական հավաքի հետ։

Viet Tang-ը կազմավորվել և սկսել է իր գործունեությունը 30-40-ական թվականներին։ Լեկլու-Դեժոնի և Բերիոյի միջոցով կրթության պայմաններով նա ամուր կապված էր Վիոտի-Բայո-Ռոդեի դասական ֆրանսիական ջութակի դպրոցի ավանդույթների հետ, բայց միևնույն ժամանակ նա ապրեց ռոմանտիկ արվեստի ուժեղ ազդեցությունը։ Անտեղի չէ հիշել Բերիոյի անմիջական ազդեցությունը և, վերջապես, անհնար է չշեշտել այն փաստը, որ Վիեքստանը կրքոտ բեթհովենացի էր։ Այսպիսով, նրա գեղարվեստական ​​սկզբունքները ձևավորվել են գեղագիտական ​​տարբեր ուղղությունների յուրացման արդյունքում։

«Նախկինում Բերիոյի աշակերտը, նա, սակայն, իր դպրոցին չի պատկանում, նա նման չէ որևէ ջութակահարի, որը մենք նախկինում լսել ենք», - գրել են նրանք Վիեքստանի մասին 1841 թվականին Լոնդոնում համերգներից հետո: Եթե մեզ թույլ տանք մյուզիքլ: համեմատ, մենք կասեինք, որ նա բոլոր հայտնի ջութակահարների Բեթհովենն է»։

Վ. Օդոևսկին, լսելով Վիետտանին 1838 թվականին, մատնանշեց (և շատ ճիշտ) Վիոտտիի ավանդույթները իր նվագած Առաջին կոնցերտում. արժանի բուռն ծափահարությունների: Վիետանական կատարողական ոճում դասական ֆրանսիական դպրոցի սկզբունքները մշտապես պայքարում էին ռոմանտիկների հետ։ Վ.Օդոևսկին այն ուղղակիորեն անվանեց «երջանիկ միջավայր կլասիցիզմի և ռոմանտիզմի միջև»:

Վիետանգը, անկասկած, ռոմանտիկ է իր գունագեղ վիրտուոզության ձգտման մեջ, բայց նա նաև դասական է իր վեհ առնական խաղաոճով, որում բանականությունը զսպում է զգացմունքները: Սա այնքան հստակ որոշվեց և նույնիսկ երիտասարդ Վիետտանի կողմից, որ Օդոևսկին, լսելով նրա խաղը, խորհուրդ տվեց սիրահարվել. «Կատակները մի կողմ. նա հմայիչ է, նա գրավում է նկարչի աչքերը, բայց դուք բոլորդ չեք կարող համեմատել արձանները գեղեցիկի հետ, բայց կենդանի կին. Օդոևսկու խոսքերը վկայում են այն մասին, որ Վիետանը հասել է երաժշտական ​​ձևի հալածված քանդակային ձևին, երբ նա կատարում էր այս կամ այն ​​ստեղծագործությունը, որը ասոցիացիա էր առաջացնում արձանի հետ։

«Վիետանը,- գրում է ֆրանսիացի քննադատ Պ. Սկյուդոն,- առանց վարանելու կարող է դասվել առաջին կարգի վիրտուոզների կատեգորիայի մեջ… Սա խստաշունչ ջութակահար է, մեծ ոճով, հզոր հնչեղությամբ…»: Թե որքան մոտ էր նա կլասիցիզմին, վկայում է նաև այն, որ Լաուբից և Յոահիմից առաջ նա համարվում էր Բեթհովենի երաժշտության անգերազանցելի մեկնաբան։ Որքան էլ նա տուրք տվեց ռոմանտիզմին, նրա՝ որպես երաժիշտ էության իրական էությունը հեռու էր ռոմանտիզմից. նա ավելի շուտ մոտեցավ ռոմանտիզմին, ինչպես «մոդայիկ» միտումի։ Բայց հատկանշական է, որ նա չի միացել իր դարաշրջանի ռոմանտիկ միտումներից ոչ մեկին։ Նա ուներ ժամանակի հետ ներքին անհամապատասխանություն, ինչով էլ, թերևս, պայմանավորված էր նրա գեղագիտական ​​նկրտումների հայտնի երկակիությունը, ինչը նրան ստիպեց, չնայած շրջապատին, մեծարել Բեթհովենին, իսկ Բեթհովենում հենց այն, ինչը հեռու էր ռոմանտիկներից։

Վիետանգը գրել է 7 ջութակի և թավջութակի կոնցերտ, բազմաթիվ ֆանտազիաներ, սոնատներ, աղեղնավոր քառյակներ, համերգային մանրանկարներ, սալոնային ստեղծագործություն և այլն։ Նրա ստեղծագործությունների մեծ մասը բնորոշ է XNUMX-րդ դարի առաջին կեսի վիրտուոզ-ռոմանտիկ գրականությանը։ Վիետանգը հարգանքի տուրք է մատուցում փայլուն վիրտուոզությանը և ստեղծագործական աշխատանքում ձգտում է վառ համերգային ոճի։ Աուերը գրել է, որ իր կոնցերտները «և նրա փայլուն բրավուրային ստեղծագործությունները հարուստ են գեղեցիկ երաժշտական ​​մտքերով, որոնք միևնույն ժամանակ հանդիսանում են վիրտուոզ երաժշտության կվինտեսենցիա»։

Բայց Վիետանի ստեղծագործությունների վիրտուոզությունը ամենուր նույնը չէ. Fantasy-Caprice-ի փխրուն նրբագեղության մեջ նա շատ է հիշեցնում Բերիոյին, Առաջին կոնցերտում նա հետևում է Վիոտտիին, սակայն, ճեղքելով դասական վիրտուոզության սահմանները և սարքավորելով այս ստեղծագործությունը: գունեղ ռոմանտիկ գործիքավորում: Ամենառոմանտիկը Չորրորդ կոնցերտն է, որն առանձնանում է կադենցների բուռն և որոշ չափով թատերական դրամայով, մինչդեռ արիոզային տեքստերը անհերքելիորեն մոտ են Գունոդ-Հալևիի օպերային տեքստերին։ Եվ հետո կան տարբեր վիրտուոզ համերգային ստեղծագործություններ՝ «Reverie», Fantasia Appassionata, «Ballad and Polonaise», «Tarantella» և այլն:

Ժամանակակիցները բարձր են գնահատել նրա աշխատանքը։ Մենք արդեն մեջբերել ենք Շումանի, Բեռլիոզի և այլ երաժիշտների ակնարկները։ Եվ նույնիսկ այսօր, չխոսելով ուսումնական պլանի մասին, որը պարունակում է Վիետ Թեմփսի և՛ պիեսներ, և՛ համերգներ, նրա Չորրորդ կոնցերտը մշտապես կատարում է Հայֆեցը՝ ապացուցելով, որ նույնիսկ հիմա այս երաժշտությունը մնում է իսկապես կենդանի և հուզիչ:

L. Raaben, 1967 թ