Համբույր

կլավեսին [ֆրանսիական] կլավեսին, ուշ լատ. clavicymbalum, լատ. clavis – բանալի (այստեղից՝ բանալին) և cymbalum – ծնծղաներ] – ստեղնաշարային երաժշտական ​​գործիք։ Հայտնի է 16-րդ դարից։ (սկսել է կառուցվել դեռևս 14-րդ դարում), կլավեսինի մասին առաջին տեղեկությունները թվագրվում են 1511 թ. Իտալական ստեղծագործության ամենահին գործիքը, որը պահպանվել է մինչ օրս, թվագրվում է 1521 թվականին:

Կլավեսինն առաջացել է պսալտերիումից (վերակառուցման և ստեղնաշարի մեխանիզմի ավելացման արդյունքում)։

Սկզբում կլավեսինն ուներ քառանկյուն ձև և արտաքինից նման էր «ազատ» կլավիկորդին, ի տարբերություն դրա, այն ուներ տարբեր երկարությունների լարեր (յուրաքանչյուր ստեղնը համապատասխանում էր որոշակի տոնով լարված հատուկ լարին) և ստեղնաշարի ավելի բարդ մեխանիզմ: Կլավեսինի լարերը թրթիռով թրթռում էին թռչնի փետուրի օգնությամբ՝ ամրացված ձողի վրա՝ հրող։ Բանալին սեղմելիս ետևի ծայրում գտնվող մղիչը բարձրանում էր, և փետուրը բռնվում էր թելից (հետագայում թռչնի փետուրի փոխարեն օգտագործվեց կաշվե փետուր):

Սարք և ձայն

Հրիչի վերին մասի սարքը՝ 1 – թել, 2 – արձակման մեխանիզմի առանցք, 3 – լանգետ (ֆրանսերեն languette-ից), 4 – plectrum (լեզու), 5 – կափույր:

Կլավեսիկորդի ձայնը փայլուն է, բայց ոչ մեղեդային (կտրուկ), ինչը նշանակում է, որ այն չի ենթարկվում դինամիկ փոփոխություններին (այն ավելի բարձր է, բայց ավելի քիչ արտահայտիչ, քան կլավիկորդի ձայնը), ձայնի ուժի և տեմբրի փոփոխությունը: կախված չէ ստեղների վրա հարվածի բնույթից: Կլավեսինի հնչյունայնությունը բարձրացնելու համար օգտագործվում էին կրկնակի, եռակի և նույնիսկ քառակի լարեր (յուրաքանչյուր հնչերանգի համար), որոնք լարվում էին միաձայն, օկտավային և երբեմն այլ ընդմիջումներով։

Զարգացում

17-րդ դարի սկզբից աղիքային լարերի փոխարեն օգտագործվում էին մետաղական լարեր, որոնք երկարությամբ մեծանում էին (տրիբլից մինչև բաս)։ Գործիքը ձեռք է բերել եռանկյունաձև թմբիկաձև՝ լարերի երկայնական (ստեղների հետ զուգահեռ) դասավորությամբ։

17-րդ և 18-րդ դարերում կլավեսին դինամիկորեն ավելի բազմազան հնչողություն հաղորդելու համար գործիքները պատրաստում էին 2 (երբեմն 3) մեխանիկական ստեղնաշարով (ձեռնարկներ), որոնք դասավորված էին միմյանց վերևում գտնվող տեռասներով (սովորաբար վերին ձեռնարկը լարվում էր մեկ օկտավա բարձր): , ինչպես նաև ռեգիստրի անջատիչներ՝ ընդարձակվող եռաչափերի, բասերի օկտավային կրկնապատկման և տեմբրի գույնի փոփոխության համար (լյուտի ռեգիստր, ֆագոտ ռեգիստր և այլն)։

Գրանցամատյանները գործարկվում էին ստեղնաշարի կողքերում տեղակայված լծակներով կամ ստեղնաշարի տակ գտնվող կոճակներով կամ ոտնակներով։ Որոշ կլավեսինների վրա, տեմբրի ավելի մեծ բազմազանության համար, դասավորվել է 3-րդ ստեղնաշարը որոշ բնորոշ տեմբրի գունավորմամբ, որն ավելի հաճախ հիշեցնում է լյուտա (այսպես կոչված, լյուտի ստեղնաշար):

Հայտնվելը

Արտաքինից կլավեսինները սովորաբար շատ նրբագեղ էին ավարտվում (մարմինը զարդարված էր գծանկարներով, ներդիրներով, փորագրություններով)։ Գործիքի ավարտը համապատասխանում էր Լյուդովիկոս XV դարաշրջանի ոճային կահույքին: 16-րդ և 17-րդ դարերում Անտվերպենյան վարպետ Ռուկերսի կլավեսիններն աչքի էին ընկնում իրենց ձայնի որակով և գեղարվեստական ​​ձևավորմամբ։

Կլավեսին տարբեր երկրներում

«կլավեսին» անվանումը (Ֆրանսիայում՝ archichord - Անգլիայում, kielflugel - Գերմանիայում, clavichembalo կամ կրճատված cembalo - Իտալիայում) պահպանվել է մինչև 5 օկտավա տիրույթ ունեցող մեծ թեւանման գործիքների համար։ Կային նաև ավելի փոքր գործիքներ, սովորաբար ուղղանկյուն ձևով, մեկ լարով և մինչև 4 օկտավա տիրույթով, որոնք կոչվում էին էպինե (Ֆրանսիայում), սպինետ (Իտալիայում), վիրժինել (Անգլիայում):

Ուղղահայաց մարմնով կլավեսին կլավիցերիում է: Կլավեսին օգտագործվում էր որպես մենակատար, կամերային-անսամբլային և նվագախմբային գործիք։

Վիրտուոզ կլավեսինի ոճի ստեղծողը իտալացի կոմպոզիտոր և կլավեսինահար Դ. Սկարլատին է (նրան պատկանում են կլավեսինի բազմաթիվ ստեղծագործություններ); Կլավեսինահարների ֆրանսիական դպրոցի հիմնադիրը Ժ. Շամբոնյերն էր (հայտնի էին նրա «Կլավեսինի կտորները», 2 գիրք, 1670 թ.։

17-րդ և 18-րդ դարի վերջի ֆրանսիացի կլավեսինահարների շարքում։ — Ֆ.Կուպերին, Ջ.Ֆ.Ռամո, Լ.Դաքին, Ֆ.Դեյդրիե: Ֆրանսիական կլավեսինի երաժշտությունը նուրբ ճաշակի, նուրբ բարքերի արվեստ է, ռացիոնալիստականորեն պարզ, ենթարկվում է արիստոկրատական ​​էթիկետին: Կլավեսինի նուրբ ու ցրտաշունչ ձայնը ներդաշնակ էր ընտրված հասարակության «լավ տոնին»։

Գալանտ ոճը (ռոկոկո) իր վառ մարմնավորումը գտավ ֆրանսիացի կլավեսինահարների մոտ։ Կլավեսինի մանրանկարչության սիրված թեմաները (մանրանկարչությունը ռոկոկոյի արվեստի բնորոշ ձևն է) կանացի պատկերներն էին («Գրում», «Սիրախաղ», «Մռայլ», «Ամաչկոտ», «Քույր Մոնիկա», «Ֆլորենցիա» Կուպերինի մեծ տեղը զբաղեցրել են քաջալերական պարերը (մինուետ, գավոտ և այլն), գյուղացիական կյանքի հովվերգական նկարները («Հնձվորներ», «Խաղող հավաքողներ» Կուպերինի), օնոմատոպեական մանրանկարները («Հավ», «Ժամացույց», «Ծլվլոց» Կուպերինի, Դեյքենի «Կուկուն» և այլն): Կլավեսինի երաժշտության բնորոշ հատկանիշը մեղեդիական զարդանախշերի առատությունն է։

18-րդ դարի վերջին ֆրանսիացի կլավեսինահարների ստեղծագործությունները սկսեցին անհետանալ կատարողների երգացանկից։ Արդյունքում գործիքը, որն ուներ այդքան երկար պատմություն և այդքան հարուստ գեղարվեստական ​​ժառանգություն, դուրս մնաց երաժշտական ​​պրակտիկայից և փոխարինվեց դաշնամուրով։ Եվ ոչ միայն հարկադրված, այլ ամբողջովին մոռացված XNUMX-րդ դարում:

Դա տեղի է ունեցել էսթետիկ նախասիրությունների արմատական ​​փոփոխության արդյունքում։ Բարոկկո գեղագիտությունը, որը հիմնված է աֆեկտների տեսության կամ հստակ ձևակերպված կամ հստակ զգացված հայեցակարգի վրա (համառոտ բուն էությունը՝ մեկ տրամադրություն, աֆեկտ – մեկ հնչյուն), որի համար կլավեսին իդեալական արտահայտչամիջոց էր, առաջին հերթին տեղի ունեցավ։ սենտիմենտալիզմի աշխարհայացքին, ապա ավելի ուժեղ ուղղության։ – Կլասիցիզմ և վերջապես ռոմանտիզմ։ Այս բոլոր ոճերում, ընդհակառակը, փոփոխականության գաղափարը՝ զգացմունքներ, պատկերներ, տրամադրություններ, դարձել է ամենագրավիչն ու մշակվածը: Եվ դաշնամուրը կարողացավ դա արտահայտել։ Կլավեսին սկզբունքորեն չէր կարող անել այս ամենը` ելնելով իր դիզայնի առանձնահատկություններից: