Բելա Անդրեևնա Ռուդենկո |

Բելա Ռուդենկո

Լատվիացի նկարիչ Լեո Կոկլեի աշխատանքների շարքում կա փափուկ կապույտ պաստելի գույներով դիմանկար, որն ակամա ուշադրություն է գրավում։ Նուրբ դեմքի վրա ծակող հստակ աչքերը հսկայական են, մուգ շագանակագույն, ուշադիր, հետաքրքրող և անհանգիստ: Սա ԽՍՀՄ ժողովրդական արտիստ Բ.Ա Ռուդենկոյի դիմանկարն է։ Լեո Կոկելեն՝ ուշադիր և մտածող նկարչուհին, կարողացավ ֆիքսել իր բնավորությունը տարբերող գլխավորը՝ կանացիությունը, փափկությունը, քնարականությունը և, միևնույն ժամանակ, սառնասրտությունը, զսպվածությունը, նպատակասլացությունը։ Նման, առաջին հայացքից, հակասական հատկանիշների միահյուսումը ստեղծեց այն պարարտ հողը, որի վրա մեծացավ վառ ու ինքնատիպ տաղանդ…

Երգչուհու ստեղծագործական կենսագրությունը սկսվեց Օդեսայի կոնսերվատորիայում, որտեղ Օ.Ն. Բլագովիդովայի ղեկավարությամբ նա սովորեց երաժշտական ​​վարպետության առաջին գաղտնիքները, վերցրեց իր կյանքի առաջին դասերը: Բելա Ռուդենկոյի մենթորն առանձնանում էր նրբանկատությամբ և վոկալիստի նկատմամբ զգույշ վերաբերմունքով, բայց միևնույն ժամանակ խիստ ճշգրտությամբ։ Նա պահանջում էր աշխատանքի մեջ լիակատար նվիրում, կյանքում ամեն ինչ մուսայի ծառայությանը ստորադասելու ունակություն։ Եվ երբ 1957-ին երիտասարդ վոկալիստը դարձավ դեմոկրատ երիտասարդության և ուսանողների VI համաշխարհային փառատոնի հաղթող, ստանալով ոսկե մեդալ և հրավեր Մոսկվայում և Լենինգրադում համերգային ելույթների Տիտո Սկիպայի հետ, նա դա վերցրեց որպես ելք դեպի լայն ճանապարհ: , որը շատ բան է պարտավորեցնում։

Յուրաքանչյուր իսկական վարպետի բնորոշ է անհանգիստությունը, դժգոհությունը կատարվածից, մի խոսքով, մի բան, որը խրախուսում է մշտական ​​ներդաշնակությունն ու ստեղծագործական որոնումները։ Սա հենց Բելա Անդրեևնայի գեղարվեստական ​​բնույթն է: Հերթական համերգից կամ ելույթից հետո հանդիպում ես լուրջ, հավաքված զրուցակցի, ով սպասում է խիստ ու ճշմարտացի գնահատականի, գնահատական, որը, թերեւս, նոր մտքերի ու նոր բացահայտումների խթան կհաղորդի։ Վերլուծության այս անվերջ գործընթացում, մշտական ​​փնտրտուքի մեջ է արվեստագետի նորացման և ստեղծագործ երիտասարդության գաղտնիքը։

«Բելա Ռուդենկոն աճում էր դերից դեր, կատարումից կատարում: Նրա շարժումն աստիճանաբար էր՝ առանց ցատկերի, բայց նաև առանց խափանումների։ Նրա վերելքը դեպի երաժշտական ​​Օլիմպոսը կայուն է եղել. նա արագ չսավառնեց, այլ բարձրացավ՝ համառորեն նոր բարձունքներ նվաճելով յուրաքանչյուր նոր երեկույթում, և այդ պատճառով նրա բարձր արվեստը և նրա ակնառու հաջողություններն այդքան պարզ և վստահ են»,- երգչուհու մասին գրել է պրոֆեսոր Վ. Տոլբան:

Բեմում Բելա Անդրեևնան համեստ է ու բնական, և այսպես նա գրավում է հանդիսատեսին, դարձնում ստեղծագործական դաշնակիցը։ Ոչ մի ազդեցություն և նրանց ճաշակի պարտադրում: Ավելի շուտ, դա կարեկցանքի ուրախությունն է, լիակատար վստահության մթնոլորտը: Այն ամենը, ինչ ապրում է ավելի քան մեկ դար, Ռուդենկոն միշտ բացում է իր և ուրիշների համար որպես կյանքի նոր էջ, որպես բացահայտում։

Երգչուհու կատարողական ոճը ստեղծում է թեթևության, բնականության տպավորություն, կարծես հենց հիմա, այս րոպեին, նրանց աչքի առաջ վերածնվում է կոմպոզիտորի միտքը՝ ֆիլիգրան շրջանակում, իր ողջ ինքնատիպությամբ։ Ռուդենկոյի երգացանկում կան հարյուրավոր ռոմանսներ, գրեթե բոլոր կոլորատուրային օպերային մասերը, և յուրաքանչյուր ստեղծագործության համար նա գտնում է իր ոճական և զգացմունքային կառուցվածքին համապատասխան ոճային ոճը։ Երգչուհին հավասարապես ենթարկվում է քնարական ստեղծագործությունների՝ ներկված մեղմ երանգներով և վիրտուոզային և դրամատիկ, դրամատիկ երաժշտության։

Ռուդենկոյի դեբյուտային դերը եղել է Գիլդան Վերդիի «Ռիգոլետտո»-ից, որը բեմադրվել է Կիևի Շևչենկոյի անվան օպերայի և բալետի թատրոնում։ Հենց առաջին կատարումները ցույց տվեցին, որ երիտասարդ արտիստը շատ նրբանկատորեն զգում է Վերդիի ոճի ողջ ինքնատիպությունը՝ նրա արտահայտչականությունն ու պլաստիկությունը, կանտիլենային լայն շնչառությունը, պայթյունավտանգ արտահայտչականությունը, անցումների հակադրությունը։ Պաշտպանված հոգատար և սիրալիր հոր կողմից՝ Բելա Ռուդենկոյի երիտասարդ հերոսուհին վստահելի և միամիտ է: Երբ նա առաջին անգամ հայտնվում է բեմում` մանկական խորամանկ, թեթև, բուռն, մեզ թվում է, թե նրա կյանքը հոսում է թեթև, առանց կասկածների և անհանգստությունների: Բայց արդեն հազիվ գուշակված անհանգիստ հուզմունքից, որով նա փորձում է հորը կանչել անկեղծության, մենք հասկանում ենք, որ նույնիսկ այս հանգիստ դրվագում դերասանուհի Գիլդան պարզապես քմահաճ երեխա չէ, այլ ավելի շուտ ակամա բանտարկյալ, և նրա զվարճությունը միայն. միջոց՝ պարզելու մոր գաղտնիքը, առեղծվածը, որը պատում է տունը:

Երգչին հաջողվել է ճշգրիտ երանգավորում տալ Վերդիի դրամայի յուրաքանչյուր երաժշտական ​​արտահայտությանը։ Որքան անկեղծություն, անմիջական երջանկություն է հնչում սիրահարված Գիլդայի արիայում: Իսկ ավելի ուշ, երբ Գիլդան հասկանում է, որ ինքն ընդամենը զոհ է, նկարչուհին իր կերպարը ցույց է տալիս վախեցած, շփոթված, բայց ոչ կոտրված։ Սգավոր, նիհար, անմիջապես հասունացած ու հավաքված, նա վճռականորեն գնում է դեպի մահ։

Առաջին կատարումներից երգչուհին ձգտել է յուրաքանչյուր կերպարի լայնածավալ ստեղծմանը, կերպարների բարդ պայքարի միջոցով լիրիկական սկզբի բացահայտմանը, հակասությունների բախման միջոցով կյանքի ցանկացած իրավիճակի վերլուծությանը:

Նկարչի համար առանձնահատուկ հետաքրքրություն է առաջացրել Նատաշա Ռոստովայի աշխատանքը Պրոկոֆևի «Պատերազմ և խաղաղություն» օպերայում։ Պետք էր ըմբռնել գրողի ու կոմպոզիտորի փիլիսոփայական միտքը և ճշգրիտ հետևելով դրան, միևնույն ժամանակ ջերմացնել կերպարը սեփական տեսլականով, սեփական վերաբերմունքով նրա նկատմամբ։ Վերստեղծելով Տոլստոյի հերոսուհու ակնառու հակասական կերպարը՝ Ռուդենկոն անբաժանելի բարդույթի մեջ հյուսեց թեթև պոեզիան և ցավոտ շփոթությունը, ռոմանտիկ անկյունայինությունն ու պլաստիկ կանացիությունը։ Նրա ձայնը, որը զարմանալի է իր գեղեցկությամբ և հմայքով, ամբողջությամբ բացահայտում էր Նատաշայի հոգու ամենաինտիմ և հուզիչ շարժումները:

Արիաներում հնչում էին արիոսները, դուետները, ջերմությունն ու անհայտությունը, բոցն ու գերությունը։ Կանացի բնության նույն գեղեցիկ հատկությունները Ռուդենկոն կընդգծի իր հետևյալ դերերում՝ Վիոլետտա (Վերդիի Տրավիատա), Մարթա (Ռիմսկի-Կորսակովի «Ցարի հարսնացուն), Գլինկայի Լյուդմիլա։

Բեմական իրավիճակների ուժեղացված ընկալումը, դերասանական ակնթարթային արձագանքը հարստացնում են երգչուհու ոչ միայն դրամատիկ, այլև վոկալ հմտությունները։ Իսկ նրա խաղացած դերերը միշտ գրավում են ազնվությամբ և բազմակողմանիությամբ:

Բելա Ռուդենկոն լիովին տիրապետում է նկարչի համար անփոխարինելի մի հրաշալի նվերի՝ ռեինկառնացիայի հմտությանը: Նա գիտի, թե ինչպես «հասակել» մարդկանց, գիտի ինչպես կլանել, գրավել կյանքը իր ողջ փոփոխականությամբ և բազմազանությամբ, որպեսզի հետագայում բացահայտի իր արտասովոր բարդությունն ու գեղեցկությունը իր աշխատանքում:

Բելա Ռուդենկոյի պատրաստած հատվածներից յուրաքանչյուրն ինչ-որ կերպ ռոմանտիկ է յուրովի։ Նրա հերոսուհիներից շատերին միավորում է զգացմունքների մաքրությունն ու մաքրությունը, սակայն բոլորն էլ ինքնատիպ են և անկրկնելի։

Հիշենք, օրինակ, Ռոսինիի դերը Ռոսինիի «Սևիլյան սափրիչը» ֆիլմում. Ռուդենկոն նոր է սկսում հայտնի կավատինան, և մեր համակրանքներն արդեն ամբողջովին նրա հերոսուհու կողմն են՝ նախաձեռնող, կամակոր, հնարամիտ:

«Ես այնքան անօգնական եմ…», - ասում է նա քաղցր ու անհանգիստ, և հազիվ զսպված ծիծաղը ճեղքում է բառերը. «Այնքան պարզասիրտ…» – ժպտում է ուլունքների պես ցրվում (նա հազիվ թե պարզասիրտ լինի, այս փոքրիկ դժբախտ): «Եվ ես զիջում եմ», - փնթփնթում է մի շոյող ձայն, և մենք լսում ենք. «Փորձիր, հպիր ինձ»:

Կավատինայի երկու «բայցերը» բնավորության երկու տարբեր գծեր են. նա կարծես նայում է անտեսանելի թշնամուն: Երկրորդ «բայց»-ը կարճ է և կայծակնային՝ հարվածի նման։ Ռոզինա-Ռուդենկոն բոլորի համար անհասկանալի է, բայց որքան նրբագեղորեն աննկատ կարող է խոցել, որքան նրբագեղորեն ոչնչացնել նրան, ով խանգարում է նրան: Նրա Ռոզինան լի է կյանքով, հումորով, նա վայելում է ստեղծված իրավիճակը և հիանալի գիտի, որ հաղթանակած է դուրս գալու, քանի որ նպատակասլաց է։

Բելա Ռուդենկոն իր մարմնավորած ցանկացած դերում խուսափում է պայմանականություններից և կլիշեներից։ Նա իրականության նշաններ է փնտրում յուրաքանչյուր մարմնավորված կերպարի մեջ, ձգտում է այն հնարավորինս մոտեցնել այսօրվա հեռուստադիտողին։ Հետևաբար, երբ նա ստիպված էր աշխատել Լյուդմիլայի կողմից, դա իսկապես հետաքրքրաշարժ, թեև շատ դժվար աշխատանք էր:

Բելա Անդրեևնայի համար նշանակալից էր 1971 թվականը, երբ ԽՍՀՄ Մեծ թատրոնում պատրաստվում էին «Ռուսլան և Լյուդմիլա» օպերան: Բելա Ռուդենկոն այդ ժամանակ Տ.Գ. Շևչենկոյի անվան Կիևի օպերայի և բալետի թատրոնի մեներգիչ էր։ Մեծ թատրոնի տեսարանը երգչին քաջ հայտնի էր հյուրախաղային ներկայացումներից։ մոսկվացիները հիշում էին նրա Վիոլետային, Ռոզինային, Նատաշային։ Այս անգամ նկարչին հրավիրել են մասնակցելու Գլինկայի օպերայի բեմադրությանը։

Բազմաթիվ փորձերը, հանդիպումները Մեծ թատրոնի հայտնի երգիչների հետ, դիրիժորների հետ վերածվել են ջերմ ստեղծագործական միության։

Ներկայացումը բեմադրել է օպերային բեմադրիչ Բ.Պոկրովսկին, ով ժանրային ու կենցաղային տարրերով հարստացրել է օպերայի էպիկական, հեքիաթային ոճը։ Երգչի և ռեժիսորի միջև անմիջապես ամբողջական փոխըմբռնում է հաստատվել. Ռեժիսորն առաջարկել է դերասանուհուն վճռականորեն հրաժարվել կերպարի մեկնաբանության մեջ սովորական մեկնաբանություններից։ Նոր Լյուդմիլան պետք է լինի պուշկինյան և միևնույն ժամանակ շատ ժամանակակից։ Ոչ էպիկական միաչափ, այլ աշխույժ, դինամիկ՝ ժիր, համարձակ, խորամանկ, գուցե նույնիսկ մի քիչ քմահաճ: Հենց այսպես է նա մեր առջև հանդես գալիս Բելա Ռուդենկոյի ներկայացման մեջ, և արտիստուհին իր հերոսուհու կերպարի մեջ գերակշռող գծերն է համարում նվիրվածությունն ու բարեխղճությունը։

Լյուդմիլան օպերայի յուրաքանչյուր հերոսի նկատմամբ ունի իր վերաբերմունքը։ Այստեղ նա կախարդական երազի մեջ պառկեց բազմոցին և հանկարծ անզգույշ հրեց Ֆարլաֆի ձեռքը, որը կրունկով հասնում էր նրան։ Բայց թաքնված ժպիտով նա զվարճորեն դիպչում է իր նշանածին մատներով մեջքին՝ ակնթարթային, անցողիկ, բայց շատ ճշգրիտ հպում: Տրամադրությունից տրամադրություն, թեթևություն և պոեզիա անցումների նրբագեղությունը նպաստեցին անսովոր ճկուն և պլաստիկ կերպարի ստեղծմանը: Հետաքրքիր է, որ մինչ Լյուդմիլա Բելա Ռուդենկոն կսովորեր, թե ինչպես հայտնի կերպով քաշել աղեղի պարանը, նկարչուհին երկար ու ջանասիրաբար մարզվել է, մինչև նրա ձեռքի շարժումները դարձան նազելի և միևնույն ժամանակ վստահ:

Լյուդմիլայի կերպարի հմայքն ու գեղեցկությունը արտասովոր պարզությամբ բացահայտվում է օպերայի երրորդ գործողությամբ։ Չեռնոմորի առասպելական շքեղ այգիների շարքում նա երգում է «Share-dolushka» երգը։ Երգը հնչում է մեղմ ու պարզ, և ամբողջ ուրվական ֆանտաստիկայի տեսարանը կենդանանում է: Ռուդենկոն իր հերոսուհուն դուրս է հանում հեքիաթային աշխարհից, և այս մեղեդին հուշեր է արթնացնում վայրի ծաղիկների, ռուսական տարածության մասին: Լյուդմիլան երգում է, ասես, մենակ իր հետ՝ վստահելով բնությանը իր տառապանքներն ու երազանքները։ Նրա բյուրեղյա մաքուր ձայնը հնչում է ջերմ ու նուրբ: Լյուդմիլան այնքան հավատալի է, մեզ հարազատ, որ թվում է, թե նա մեր ժամանակակից, չարաճճի, սիրառատ կյանքն է, կարող է անկեղծորեն ուրախանալ, համարձակորեն մտնել կռվի մեջ։ Բելա Անդրեևնային հաջողվել է ստեղծել խորը, տպավորիչ և միևնույն ժամանակ գրաֆիկորեն էլեգանտ կերպար։

Մամուլն ու հանդիսատեսը բարձր են գնահատել երգչուհու աշխատանքը։ Ահա թե ինչ է գրել նրա մասին պրեմիերայից հետո քննադատ Ա.Կանդինսկին («Սովետական ​​երաժշտություն», 1972, թիվ 12). «Առաջին դերասանական կազմում երգում է հայտնի վարպետ Բ.Ռուդենկոն (Կիևի պետական ​​ակադեմիական օպերային թատրոնի մենակատար). Լյուդմիլա. Նրա երգի ու նվագի մեջ կան թանկարժեք հատկանիշներ՝ երիտասարդություն, թարմություն, գեղեցկության անմիջական զգացում: Նրա ստեղծած կերպարը բազմակողմանի է, կյանքով լի։ Նրա Լյուդմիլան հմայիչ է, անկեղծ, փոփոխական, նազելի։ Իսկապես սլավոնական անկեղծությամբ և ջերմությամբ հոսում են կավատինայի մեղեդային «հրաժեշտի» արտահայտությունները, չորրորդ գործողության արիայի «անվերջ» մեղեդին էներգիայով և հպարտ ուժով շնչում է հանդիմանությունը նենգ առևանգողին («Խելագար կախարդ»): Ռուդենկոյին հաջողվում է նաև խնջույքի բնորոշ պահերը. խորամանկ կոկետական ​​կոչեր, «Մի՛ բարկացիր, ազնիվ հյուր», գեղեցիկ կերպով կատարվող «խոսավոր» ձևով, կավատինայի սկզբնական մեղեդու եռակի արտահայտությունները («... հարգելի ծնող» ). Երգչուհու ձայնն անկաշկանդ ու հեշտությամբ հոսում է ամենաբարդ կոլորատուրայում՝ չկորցնելով դրանցում իր տեմբրային հմայքը։ Այն գերում է իր փափկությամբ, կանտիլենային «ժառանգությամբ»:

1972 թվականից Բելա Ռուդենկոն դարձել է Մեծ թատրոնի մենակատար։ Հաջորդ մասը, որը հաստատապես ներառված էր նրա երգացանկում, Մարթան էր Ռիմսկի-Կորսակովի «Ցարի հարսնացուն» օպերայում։ Դա, ասես, ռուս կանանց գրավիչ պատկերների պատկերասրահի շարունակությունն էր: Նրա Մարթան որոշ առումներով Լյուդմիլայի ժառանգորդն է` իր զգացմունքների մաքրությամբ, մեղմությամբ, անկեղծությամբ և նվիրվածությամբ: Բայց եթե Լյուդմիլան հարություն առած հեքիաթ է, ապա Մարֆան հոգեբանական դրամայի, պատմական կերպարի հերոսուհին է։ Եվ երգչուհին այդ մասին ոչ մի րոպե չի մոռանում։

Զգացմունքային հարստություն, լայն երգեցողություն, վառ մեղեդային սկիզբ՝ այն ամենը, ինչ բնորոշ է ուկրաինական վոկալային դպրոցին և հարազատ է երգչուհուն, այս ամենը օրգանապես միաձուլվել է նրա ստեղծած Մարթայի կերպարին։

Նրա Մարթան զոհաբերության անձնավորումն է: Վերջին արիայում, երբ մոռացության մեջ նա դիմում է Գրյազնոյին սիրային խոսքերով, նրան անվանելով «սիրելի Վանյա», երբ նա ցավագին տխուր ասում է. «Արի վաղը, Վանյա», ամբողջ տեսարանը դառնում է խիստ ողբերգական: Եվ, այնուամենայնիվ, դրա մեջ ոչ մռայլություն կա, ոչ էլ ֆատալիզմ։ Քնքուշ ու դողդոջուն Մարթան անհետանում է, թեթև հառաչելով թեթև ու ուրախ ասելով. «Դու ողջ ես, Իվան Սերգեյիչ», և Ձյունանուշը ակամայից հայտնվում է նրա աչքերի առաջ՝ իր պայծառ ու հանգիստ տխրությամբ։

Մարֆա Ռուդենկոյի մահվան տեսարանը կատարվում է զարմանալիորեն նուրբ և հոգևոր, մեծ արտիստիկությամբ։ Ոչ առանց պատճառի, երբ նա Մեքսիկայում կատարեց Մարթայի արիան, գրախոսները գրեցին նրա ձայնի դրախտային ձայնի մասին։ Մարթան ոչ մեկին չի կշտամբում իր մահվան համար, մարող տեսարանը լի է խաղաղ լուսավորությամբ և մաքրությամբ:

Առաջին հերթին օպերային երգչուհի Բելա Անդրեևնա Ռուդենկոն գիտի, թե ինչպես աշխատել կամերային երգացանկի վրա նույն ոգևորությամբ, ամբողջ նվիրումով։ Համերգային ծրագրերի համար 1972 թվականին արժանացել է ԽՍՀՄ պետական ​​մրցանակի։

Նրա յուրաքանչյուր նոր հաղորդում առանձնանում է ուշադիր մտածվածությամբ։ Երգչին հաջողվում է «անտեսանելի» կամուրջներ կառուցել ժողովրդական երգերի, ռուսական, ուկրաինական և արտասահմանյան դասականների և ժամանակակից երաժշտության միջև։ Նա կտրուկ արձագանքում է ամեն նորի, ուշադրության արժանի, իսկ հնում նա գիտի, թե ինչպես գտնել մի բան, որը մոտ է այսօրվա ոգուն և տրամադրությանը:

ԱՄՆ, Բրազիլիա, Մեքսիկա, Ֆրանսիա, Շվեդիա, Ճապոնիա… Բելա Ռուդենկոյի ստեղծագործական ճամփորդությունների աշխարհագրությունը համերգային կատարումներով շատ ընդարձակ է։ Նա վեց անգամ շրջագայել է Ճապոնիայում։ Մամուլը նշել է. «Եթե ուզում եք լսել, թե ինչպես են մարգարիտները գլորվում թավշի վրա, լսեք Բելա Ռուդենկոյի երգը»։

Այս հետաքրքրասեր ու գունեղ համադրման մեջ ես տեսնում եմ երգչուհուն բնորոշ ունակության գնահատականը՝ լակոնիկ միջոցներով ստեղծելու համոզիչ և ամբողջական գեղարվեստական ​​կերպար, կերպար, որն ունի ամեն ինչ և առանց ավելորդությունների։

Ահա թե ինչ է գրում Ի.Ստրաժենկովան Բելա Անդրեևնա Ռուդենկոյի մասին Մեծ թատրոնի վարպետները գրքում. «Բարձր արվեստի ճշմարտությունն իր երգում է նաև Բելա Ռուդենկոն՝ վոկալի և բեմի ճանաչված վարպետ, ով ունի գեղեցիկ կոլորատուրային սոպրանո, տիրապետում է գլխապտույտ տեխնիկայի, դերասանական արվեստի, ձայնի, տեմբրային դիապազոնի… Հիմնականը ստեղծագործական կերպարի մեջ։ Բելա Ռուդենկոն եղել և մնում է ներքին գեղեցկությունը, մարդասիրությունը, որը ջերմացնում է այս երգչի արվեստը»։

Արվեստագետի ռացիոնալիզմը հետևողական է և տրամաբանական։ Կատարումը միշտ ենթակա է որոշակի, հստակ մտքի: Իր անունով նա հրաժարվում է ստեղծագործության տպավորիչ զարդանախշերից, չի սիրում բազմերանգ ու խայտաբղետություն։ Ռուդենկոյի աշխատանքը, իմ կարծիքով, նման է իկեբանայի արվեստին. մեկ ծաղկի գեղեցկությունն ընդգծելու համար պետք է հրաժարվել շատ ուրիշներից:

«Բելա Ռուդենկոն կոլորատուրային սոպրանո է, բայց նա նաև հաջողությամբ երգում է դրամատիկ հատվածներ, և դա չափազանց հետաքրքիր է… Նրա կատարման մեջ Դոնիցետտիի «Լյուսիա դի Լամերմուր» օպերայից Լուչիայի տեսարանը լցված էր այնպիսի կյանքով և ռեալիզմով, որ երբեք չէի լսել։ առաջ»,- գրել է Սան Ֆրանցիսկոյի թերթերից մեկի գրախոս Արթուր Բլումֆիլդը: Իսկ Հարիետ Ջոնսոնը «Ռուդենկո. հազվագյուտ կոլորատուրա» հոդվածում երգչուհու ձայնն անվանում է «մաքուր և մեղեդային, ինչպես ֆլեյտա, որն այնքան է ուրախացնում մեր ականջներին» («Նյու Յորք փոստ»):

Երգչուհին կամերային երաժշտությունը համեմատում է գեղեցիկ պահի հետ. «Դա թույլ է տալիս կատարողին դադարեցնել այս պահը, պահել շունչը, նայել մարդու սրտի ամենաներքին անկյունները, հիանալ ամենանուրբ նրբերանգներով»:

Ակամայից միտք է գալիս Բելա Ռուդենկոյի՝ Կոռնելիուսի «Մեկ ձայն» ռոմանսի կատարումը, որում ամբողջ զարգացումը կառուցված է մեկ նոտայի վրա։ Եվ որքան փոխաբերական, զուտ վոկալ գույներ է բերում երգիչը իր ելույթին։ Ի՜նչ զարմանալի փափկություն և միևնույն ժամանակ ձայնի լիություն՝ կլոր ու ջերմ, գծի ինչպիսի համաչափություն, ինտոնացիայի ճշգրտություն, հմուտ նոսրացում, ի՜նչ քնքուշ դաշնամուր։

Պատահական չէ, որ Բելա Անդրեևնան ասում է, որ կամերային արվեստը իրեն թույլ է տալիս նայել մարդու սրտի ամենաներքին անկյունները: Նա հավասարապես մոտ է Մասնեի «Սևիլյանայի», Կուի «Բոլերոյի» արևոտ տոնակատարությանը և Շումանի երգերի և Ռախմանինովի սիրավեպերի կրքոտ դրամային:

Օպերան գրավում է երգչին ակտիվ գործողություններով և մասշտաբներով։ Իր կամերային արվեստում նա դիմում է ջրաներկի մանրանկարչության էսքիզներին՝ իրենց ակնածալից քնարականությամբ և հոգեբանական խորությամբ: Որպես բնության նկարներում բնանկարիչ, այնպես էլ երգիչը համերգային ծրագրերում ձգտում է մարդուն ցույց տալ իր հոգևոր կյանքի ողջ հարստությունը:

ԽՍՀՄ ժողովրդական արտիստ Բելա Անդրեևնա Ռուդենկոյի յուրաքանչյուր կատարում հանդիսատեսին բացահայտում է մի գեղեցիկ և բարդ աշխարհ՝ լի ուրախությամբ և մտքով, տխրությամբ և անհանգստությամբ՝ հակասական, հետաքրքիր, հետաքրքրաշարժ աշխարհ:

Երգչի աշխատանքը օպերային մասի կամ կամերային ստեղծագործության վրա՝ միշտ մտածված, միշտ բուռն, կարելի է համեմատել դրամատուրգի ստեղծագործության հետ, ով ձգտում է ոչ միայն ըմբռնել մարդկանց կյանքը, այլև հարստացնել այն իր արվեստով։

Եվ եթե դա հաջողվի, ապա ի՞նչ մեծ երջանկություն կարող է լինել արվեստագետի համար, արվեստագետի համար, ում ձգտումը դեպի կատարելություն, նոր գագաթներ ու հայտնագործություններ նվաճելու մշտական ​​և անկասելի է։

Աղբյուր՝ Omelchuk L. Bela Rudenko. // ԽՍՀՄ Մեծ թատրոնի երգիչներ. Տասնմեկ դիմանկար. – Մ.: Երաժշտություն, 1978. – էջ. 145–160 թթ.