Ջովանի Բատիստա Ռուբինի |

Ջովանի Բատիստա Ռուբինի

XNUMX-րդ դարի վոկալ արվեստի գիտակներից մեկը՝ Պանովկան, Ռուբինիի մասին գրում է. տեմբր. Միևնույն ժամանակ նրա ձայնը բացառիկ առաձգական էր և շարժուն, ինչպես քնարական սոպրանոն։ Ռուբինին հեշտությամբ վերցրեց վերին սոպրանոյի նոտաները և միևնույն ժամանակ վստահորեն և հստակ հնչեցրեց:

Բայց կարծիքը երգիչ Վ.Վ.Տիմոխինի մասին. «Երգիչն առաջին հերթին ուրախացրել է հանդիսատեսին բացառիկ գեղեցիկ, լայն սպեկտրի ձայնով (կրծքավանդակի ռեգիստր փոքր օկտավայի «մի»-ից մինչև առաջին օկտավայի «սի»-ն), իր կատարման պայծառությամբ, մաքրությամբ և փայլով։ Մեծ վարպետությամբ տենորն օգտագործեց հիանալի զարգացած վերին ռեգիստրը (Ռուբինին կարող էր վերցնել երկրորդ օկտավայի «ֆա» և նույնիսկ «աղ»): Նա դիմեց ֆալսետոյի ոչ թե «կրծքավանդակի նոտաներում» որևէ թերություն թաքցնելու համար, այլ միայն նպատակ ունենալով «դիվերսիֆիկացնել մարդկային երգեցողությունը հակադրությունների միջոցով, արտահայտել զգացմունքների և կրքերի ամենակարևոր երանգները», ինչպես նշվում էր ակնարկներից մեկում: «Դա նոր, ամենակարող ազդեցությունների հարուստ, անսպառ աղբյուր էր»: Երգչուհու ձայնը գրավեց ճկունությամբ, հյութեղ, թավշյա երանգով, ձայնով, ռեեստրից ռեգիստր սահուն անցումներով։ Նկարիչն ուներ ֆորտեի և դաշնամուրի հակադրություններն ընդգծելու ուշագրավ կարողություն։

Ջովանի Բատիստա Ռուբինին ծնվել է 7 թվականի ապրիլի 1795-ին Ռոմանոյում՝ տեղի երաժշտության ուսուցչի ընտանիքում։ Մանուկ հասակում նա ուսուցման մեջ մեծ հաջողություններ չի ցուցաբերել և նրա ձայնը ունկնդիրների մեջ ուրախություն չի պատճառել։ Ջովանիի երաժշտական ​​ուսումնասիրություններն ինքնին անհամակարգ էին. մոտակա փոքրիկ գյուղերից մեկի երգեհոնահարը նրան հարմոնիայի և կոմպոզիցիայի դասեր էր տալիս։

Ռուբինին սկսել է որպես երգիչ եկեղեցիներում և որպես ջութակահար թատերական նվագախմբերում: Տասներկու տարեկանում տղան դառնում է Բերգամոյի թատրոններից մեկի երգչախումբ։ Այնուհետև Ռուբինին մտավ շրջիկ օպերային խմբի թատերախումբ, որտեղ նա հնարավորություն ունեցավ անցնելու կյանքի դաժան դպրոցը։ Ապրուստ վաստակելու համար Ջովաննին մեկ ջութակահարի հետ համերգային շրջագայություն է անում, սակայն մտահղացումը չի ստացվում։ 1814 թվականին Պավիայում դեբյուտ է ստացել Պիետրո Ջեներալիի «Այրի կնոջ արցունքները» օպերայում։ Այնուհետև հրավիրվեց Բրեշիա՝ 1815 թվականի կառնավալին, այնուհետև՝ Վենետիկ՝ բավականին հայտնի San Moise թատրոն։ Շուտով երգչուհին համաձայնության է եկել հզոր իմպրեսարիո Դոմենիկո Բարբաիայի հետ։ Նա օգնեց Ռուբինիին մասնակցել նեապոլիտանական «Ֆիորենտինի» թատրոնի ներկայացումներին։ Ջովաննին ուրախությամբ համաձայնեց. ի վերջո, նման պայմանագիրը թույլ էր տալիս, ի թիվս այլ բաների, սովորել Իտալիայի ամենամեծ երգիչների հետ:

Սկզբում երիտասարդ երգչուհին գրեթե կորել էր Բարբաիա թատերախմբի տաղանդների համաստեղությունում։ Ջովաննին նույնիսկ ստիպված է եղել համաձայնել աշխատավարձի կրճատմանը: Բայց համառությունն ու հայտնի տենոր Անդրեա Նոզարիի հետ ուսումնառությունն իրենց դերը կատարեցին, և շուտով Ռուբինին դարձավ նեապոլիտանական օպերայի գլխավոր զարդարանքներից մեկը։

Հաջորդ ութ տարիներին երգչուհին մեծ հաջողությամբ ելույթ է ունեցել Հռոմի, Նեապոլի, Պալերմոյի բեմերում։ Հիմա Բարբայան Ռուբինին պահելու համար գնում է երգչուհու հոնորարը բարձրացնելու։

6 թվականի հոկտեմբերի 1825-ին Ռուբինին իր դեբյուտը կատարեց Փարիզում։ Իտալական օպերայում նա սկզբում երգել է Մոխրոտը, իսկ հետո՝ «Լճի տիկինը» և «Օթելլո»-ում։

Օտելլո Ռոսինիի դերը հատուկ վերագրված է Ռուբինիի համար. չէ՞ որ նա սկզբում այն ​​ստեղծել է Նոզարիի ցածր ձայնի հիման վրա: Այս դերում երգիչը ցույց է տվել երբեմն նուրբ մանրամասներ ընդգծելու իր կարողությունը, ամբողջ կերպարին տալ զարմանալի ամբողջականություն և ճշմարտացիություն։

Ի՜նչ տխրությամբ, խանդից վիրավորված սրտի ի՜նչ ցավով երգչուհին անցկացրեց երրորդ գործողության լարված վերջին տեսարանը Դեզդեմոնայի հետ։ «Այս դուետի մոտիվն ավարտվում է բավականին բարդ և երկարաշունչ ռուլետով. այստեղ մենք կարող ենք լիովին գնահատել Ռուբինիի ամբողջ արվեստը, երաժշտական ​​ողջ խոր զգացումը: Թվում է, թե ցանկացած շնորհք երգելու մեջ, կիրքով լի, պետք է զովացնի նրա արարքը, ստացվեց հակառակը։ Ռուբինին կարողացավ այնքան մեծ ուժ, այնքան դրամատիկ զգացողություն հաղորդել աննշան ռուլադին, որ այս ռուլետը խորապես ցնցեց… ունկնդիրներին»,- գրել է իր ժամանակակիցներից մեկը Օթելլոյում արտիստի ելույթից հետո:

Ֆրանսիական հանրությունը միաձայն ճանաչեց իտալացի նկարչին որպես «տենորների արքա»։ Փարիզում վեցամսյա հաղթանակներից հետո Ռուբինին վերադարձավ հայրենիք։ Ելույթ ունենալով Նեապոլում և Միլանում՝ երգչուհին մեկնել է Վիեննա։

Երգչուհու առաջին հաջողությունները կապված են Ռոսինիի օպերաներում ելույթների հետ։ Թվում է, թե կոմպոզիտորի ոճը վիրտուոզ փայլուն է, լի աշխուժությամբ, եռանդով, խառնվածքով, ամենից շատ համապատասխանում է նկարչի տաղանդի բնավորությանը։

Բայց Ռուբինին նվաճեց իր բարձունքները՝ համագործակցելով մեկ այլ իտալացի կոմպոզիտոր Վինչենցո Բելլինիի հետ։ Երիտասարդ կոմպոզիտորը նրա համար բացեց մի նոր հետաքրքրաշարժ աշխարհ։ Մյուս կողմից, հենց ինքը՝ երգիչը, մեծ ներդրում է ունեցել Բելինիի ճանաչման գործում՝ լինելով նրա մտադրությունների ամենանուրբ խոսնակը և նրա երաժշտության անզուգական մեկնաբանը։

Առաջին անգամ Բելլինին ու Ռուբինին հանդիպեցին «Ծովահենը» օպերայի պրեմիերային պատրաստվելիս։ Ահա թե ինչ է գրում Ֆ. Պաստուրան. «… նա նկարել է իր երաժշտության մեջ: Եվ նա պետք է շատ աշխատեր, քանի որ Ռուբինին պարզապես ուզում էր երգել իր դերը, իսկ Բելլինին պնդում էր, որ նա նույնպես կատարի իր դերը։ Մեկը մտածում էր միայն ձայնի արտանետման, ձայնի արտադրության և վոկալ տեխնիկայի այլ հնարքների մասին, մյուսը ձգտում էր նրան թարգմանիչ դարձնել։ Ռուբինին ընդամենը տենոր էր, բայց Բելլինին ցանկանում էր, որ երգչուհին դառնա, առաջին հերթին, կոնկրետ կերպար՝ «գրավված կրքով»։

Կոմս Բարբոն ականատես եղավ հեղինակի և կատարողի բազմաթիվ բախումներից մեկին: Ռուբինին եկել է Բելլինի, որպեսզի փորձի իր վոկալային գիծը Գուալտիերոյի և Իմոգենի դուետում։ Դատելով Բարբոյի ասածից, դա, ըստ երևույթին, դուետ էր առաջին իսկ գործողության ժամանակից: Իսկ հասարակ, ձայնային զարդանախշերից զուրկ, բայց ինտենսիվ գրգռված դարձվածքների հերթափոխը ոչ մի արձագանք չգտավ պայմանական թվերին սովոր, երբեմն ավելի դժվար, բայց անշուշտ արդյունավետ երգչուհու հոգում։

Նրանք մի քանի անգամ անցել են նույն հատվածի միջով, սակայն տենորը չի կարողացել հասկանալ, թե ինչ է պետք կոմպոզիտորին և չի հետևել նրա խորհուրդներին։ Ի վերջո, Բելլինին կորցրեց համբերությունը։

– Դու էշ ես։ նա առանց որևէ ամաչելու հայտարարեց Ռուբինիին և բացատրեց. Ահա, այս տեսարանում կարող էիր ցնցել ամբողջ թատրոնը, իսկ դու սառն ու անհոգի ես։

Ռուբինին շփոթված լռեց։ Բելլինին, հանգստանալով, ավելի մեղմ խոսեց.

– Ռուբինի ջան, ի՞նչ ես կարծում, ո՞վ ես դու՝ Ռուբինի՞ն, թե՞ Գուալտիերոն։

«Ես ամեն ինչ հասկանում եմ,- պատասխանեց երգչուհին,- բայց ես չեմ կարող հուսահատ ձևանալ կամ զայրույթից կորցնել զայրույթս:

Նման պատասխան կարող էր տալ միայն երգիչը, ոչ իսկական դերասանը։ Այնուամենայնիվ, Բելլինին հասկացավ, որ եթե իրեն հաջողվի համոզել Ռուբինիին, նա կրկնակի կհաղթի՝ և՛ ինքը, և՛ կատարողը։ Եվ վերջին փորձն արեց՝ ինքը երգեց տենորային մասը՝ կատարելով այնպես, ինչպես ուզում էր։ Նա առանձնահատուկ ձայն չուներ, բայց գիտեր, թե ինչպես ներդնել դրա մեջ հենց այն զգացումը, որն օգնեց ծնել Գուալտիերոյի տառապալից մեղեդին, որը կշտամբում էր Իմոգենին անհավատարմության համար. «Pietosa al padre, e rueco si cruda eri intanto»: («Դու խղճացիր քո հորը, բայց դու այնքան անխիղճ էիր ինձ հետ»:) Այս տխուր կանտիլենայում բացահայտվում է ծովահենի կրքոտ, սիրող սիրտը:

Ի վերջո, Ռուբինին զգաց, թե ինչ է ուզում կոմպոզիտորն իրենից, և հանկարծակի ազդակով բռնվելով, նա ավելացրեց իր զարմանալի ձայնը Բելլինիի երգեցողությանը, որն այժմ արտահայտում էր այնպիսի տառապանք, ինչպիսին մինչ այդ ոչ ոք չէր լսել:

Ռուբինիի կատարմամբ «Փոթորիկի միջով» Գուալտիերոյի կավատինայի պրեմիերային բուռն ծափահարություններ առաջացրեց։ «Սենսացիան այնպիսին է, որ անհնար է փոխանցել»,- գրում է Բելլինին՝ հավելելով, որ ինքը տեղից վեր է կացել «մինչև տասը անգամ՝ հանդիսատեսին շնորհակալություն հայտնելու համար»։ Ռուբինին, հետևելով հեղինակի խորհրդին, կատարեց իր բաժինը «անբացատրելի աստվածային, և երգեցողությունը զարմանալիորեն արտահայտիչ էր իր ողջ պարզությամբ, հոգու ողջ լայնությամբ»: Այդ երեկոյից Ռուբինիի անունը հավերժ կապվում է այս հայտնի մեղեդու հետ, այնքան, որ երգչին հաջողվել է փոխանցել դրա անկեղծությունը։ Ֆլորիմոն ավելի ուշ կգրի.

Իսկ դժբախտ հերոսների դուետից հետո հենց այն, ինչ Բելլինին Ռուբինիին սովորեցրել է կատարել իր թույլ ձայնով, դահլիճում «ծափերի այնպիսի փոթորիկ առաջացրեց, որ նրանք դժոխային մռնչոցի տեսք ունեին»։

1831 թվականին Միլանում մեկ այլ օպերայի՝ Բելլինիի La sonnambula-ի պրեմիերայի ժամանակ, Մակարոն, Ամինան, հարվածված Ռուբինիի կատարման բնականությունից և հուզական ուժից, սկսեց լաց լինել հանդիսատեսի առջև։

Ռուբինին շատ բան արեց մեկ այլ կոմպոզիտոր Գաետանո Դոնիցետտիի ստեղծագործությունը խթանելու համար։ Դոնիցետին իր առաջին մեծ հաջողությանը հասավ 1830 թվականին «Անն Բոլեյն» օպերայով։ Պրեմիերային Ռուբինին կատարեց հիմնական մասը։ Երկրորդ գործողության արիայով երգչուհին իսկական սենսացիա է արել. «Ով չի լսել այս մեծ արտիստին այս հատվածում, որը լի է շնորհքով, երազկոտությամբ և կրքով, [նա] չի կարող պատկերացում կազմել երգարվեստի ուժի մասին»,- գրում էր այդ օրերին երաժշտական ​​մամուլը։ Ռուբինին շատ բան է պարտական ​​Դոնիցետիի «Լուսիա դի Լամերմուր» և «Լուկրեսիա Բորջիա» օպերաների արտասովոր ժողովրդականությանը։

Այն բանից հետո, երբ Ռուբինիի պայմանագիրը Բարբայայի հետ ավարտվեց 1831 թվականին, տասներկու տարի շարունակ նա զարդարում էր իտալական օպերային թատերախումբը՝ ձմռանը ելույթ ունենալով Փարիզում, իսկ ամռանը՝ Լոնդոնում։

1843 թվականին Ռուբինին Ֆրանց Լիստի հետ համատեղ ուղեւորություն կատարեց Հոլանդիա և Գերմանիա։ Բեռլինում արտիստը երգել է իտալական օպերայում։ Նրա կատարումը իսկական սենսացիա ստեղծեց։

Նույն գարնանը իտալացի նկարիչը ժամանեց Սանկտ Պետերբուրգ։ Նախ ելույթ է ունեցել Սանկտ Պետերբուրգում և Մոսկվայում, իսկ հետո կրկին երգել Սանկտ Պետերբուրգում։ Այստեղ՝ Մեծ թատրոնի շենքում, նա իրեն դրսևորեց՝ իր ողջ շքեղությամբ խաղալով Օթելլո, Ծովահեն, Լա սոնամբուլա, Պուրիտաններ, Լյուսիա դի Լամերմուր։

Ահա թե ինչ է Վ.Վ.Տիմոխինը. «Լուսիայում արվեստագետի ամենամեծ հաջողությունն էր ակնկալվում. հանդիսատեսը հուզված էր մինչև հոգու խորքը, և բառացիորեն ողջ հանդիսատեսը չկարողացավ զսպել լացը՝ լսելով հայտնի «հայհոյանքների տեսարանը» ֆիլմի երկրորդ ակտից։ օպերա. Ռուբինիի ժամանումից մի քանի տարի առաջ գերմանացի երգիչների մասնակցությամբ բեմադրված «Ծովահենը» չգրավեց Սանկտ Պետերբուրգի երաժիշտների որևէ լուրջ ուշադրություն, և միայն իտալացի տենորի տաղանդը վերականգնեց Բելինիի ստեղծագործության համբավը. դրանում նկարիչը ցույց տվեց. ինքը լինել և՛ անգերազանցելի վիրտուոզ, և՛ երգիչ, ով խորապես գերել է ունկնդիրներին, ըստ ժամանակակիցների՝ «գրավիչ զգացողությամբ և հմայիչ շնորհով…»:

Ռուբինիից առաջ Ռուսաստանում ոչ մի օպերային արտիստ նման բերկրանք չէր առաջացրել։ Ռուս հանդիսատեսի բացառիկ ուշադրությունը Ռուբինին դրդեց մեր երկիր գալ հենց այդ տարվա աշնանը։ Այս անգամ նրա հետ եկան Պ.Վիարդո-Գարսիան և Ա.Տամբուրինին։

1844/45 թատերաշրջանում մեծ երգիչը հրաժեշտ տվեց օպերային բեմին։ Ուստի Ռուբինին չխնամեց իր ձայնը և երգեց այնպես, ինչպես իր լավագույն տարիներին։ Արվեստագետի թատերական կարիերան ավարտվել է Սանկտ Պետերբուրգում՝ «Քնկոտոր»-ում։