Հանս Էյսլեր |

Հանս Էյսլեր

20-ականների վերջին Բեռլինի բանվորական թաղամասերում սկսեցին տարածվել կոմունիստ կոմպոզիտոր Հանս Էյսլերի մարտական ​​զանգվածային երգերը, ով հետագայում ակնառու դեր խաղաց XNUMX-րդ դարի հեղափոխական երգի պատմության մեջ։ գերմանական պրոլետարիատի լայն շրջանակները։ Համագործակցելով պոետներ Բերտոլտ Բրեխտի, Էրիխ Վայներտի, երգիչ Էռնստ Բուշի հետ՝ Էյսլերը երգի նոր տեսակ է ներմուծում առօրյա կյանքում՝ կարգախոսային երգ, պոստեր երգ, որը կոչ է անում պայքարել կապիտալիզմի աշխարհի դեմ: Այսպես է առաջանում երգի մի ժանր, որը ստացել է «Kampflieder» անվանումը՝ «պայքարի երգեր»։ Էյսլերը այս ժանրին եկավ դժվար ճանապարհով։

Հանս Էյսլերը ծնվել է Լայպցիգում, բայց այստեղ երկար չի ապրել՝ ընդամենը չորս տարի։ Մանկությունն ու պատանեկությունն անցկացրել է Վիեննայում։ Երաժշտության դասերը սկսել են վաղ տարիքից, 12 տարեկանում նա փորձում է ստեղծագործել։ Առանց ուսուցիչների օգնության, սովորելով միայն իրեն հայտնի երաժշտության օրինակներից, Էյսլերը գրեց իր առաջին ստեղծագործությունները՝ նշանավորվելով դիլետանտիզմի դրոշմով։ Երիտասարդ տարիքում Էյսլերը միանում է հեղափոխական երիտասարդական կազմակերպությանը, և երբ սկսվում է Առաջին համաշխարհային պատերազմը, նա ակտիվորեն մասնակցում է պատերազմի դեմ ուղղված քարոզչական գրականության ստեղծմանը և տարածմանը։

Նա 18 տարեկան էր, երբ որպես զինվոր գնաց ռազմաճակատ։ Այստեղ առաջին անգամ նրա մտքում անցան երաժշտությունն ու հեղափոխական գաղափարները, և առաջացան առաջին երգերը՝ արձագանքներ իրեն շրջապատող իրականությանը։

Պատերազմից հետո, վերադառնալով Վիեննա, Էյսլերը ընդունվեց կոնսերվատորիա և դարձավ դոդեկաֆոնիկ համակարգի ստեղծող Առնոլդ Շյոնբերգի աշակերտը, որը կոչված էր ոչնչացնել երաժշտական ​​տրամաբանության և նյութապաշտական ​​երաժշտական ​​գեղագիտության դարավոր սկզբունքները: Այդ տարիների մանկավարժական պրակտիկայում Շյոնբերգը դիմեց բացառապես դասական երաժշտությանը՝ ուղղորդելով իր ուսանողներին ստեղծագործել ըստ կանոնական խիստ կանոնների, որոնք ունեն խորը ավանդույթներ։

Շյոնբերգի դասարանում անցկացրած տարիները (1918-1923) Էյսլերին հնարավորություն են տվել սովորել կոմպոզիտորական տեխնիկայի հիմունքները։ Նրա դաշնամուրային սոնատներում, քվինտետը փողային գործիքների համար, երգչախմբերը՝ Հայնեի չափածոների, նուրբ մանրանկարչությունը ձայնի, ֆլեյտայի, կլառնետի, ալտի և թավջութակի համար, ինչպես գրելու վստահ ձևը, այնպես էլ տարասեռ ազդեցությունների շերտերը, առաջին հերթին, բնականաբար, ակնառու են ազդեցությունը։ ուսուցչի՝ Շյոնբերգի։

Էյսլերը սերտորեն համընկնում է Ավստրիայում շատ զարգացած սիրողական երգչախմբային արվեստի առաջնորդների հետ և շուտով դառնում է աշխատանքային միջավայրում երաժշտական ​​կրթության զանգվածային ձևերի ամենակրքոտ չեմպիոններից մեկը: «Երաժշտություն և հեղափոխություն» թեզը դառնում է վճռական և անխորտակելի ամբողջ կյանքում։ Այդ իսկ պատճառով նա ներքին կարիք է զգում վերանայելու Շյոնբերգի ու նրա շրջապատի կողմից ներարկված գեղագիտական ​​դիրքորոշումները։ 1924-ի վերջին Էյսլերը տեղափոխվեց Բեռլին, որտեղ այնքան ինտենսիվ բաբախում է գերմանական բանվոր դասակարգի կյանքի զարկերակը, որտեղ ամեն օր աճում է Կոմունիստական ​​կուսակցության ազդեցությունը, որտեղ Էռնստ Թալմանի ելույթները խելամտորեն ցույց են տալիս աշխատավոր զանգվածներին։ ինչ վտանգ է հղի ֆաշիզմի ուղղությամբ գնալով ավելի ակտիվ արձագանքով։

Էյսլերի՝ որպես կոմպոզիտորի առաջին ելույթներն իսկական սկանդալ են առաջացրել Բեռլինում։ Դրա պատճառը թերթերի գովազդներից փոխառված տեքստերի վրա վոկալ ցիկլի կատարումն էր։ Խնդիրը, որ դրել էր Էյսլերն իր առաջ, պարզ էր. միտումնավոր պրոզաիզմով, առօրյայով, «ապտակ հասցնել հանրային ճաշակին», նկատի ունենալով քաղաքաբնակների, փղշտացիների ճաշակները, ինչպես ռուս ֆուտուրիստներն էին կիրառում իրենց գրական և բանավոր ելույթներում: Քննադատները պատշաճ կերպով արձագանքեցին «Թերթերի գովազդի» կատարմանը, չխորշելով հայհոյանքների և վիրավորական էպիտետների ընտրության հարցում։

Ինքը՝ Էյսլերը, բավական հեգնանքով վերաբերվեց «Հայտարարություններով» դրվագին՝ հասկանալով, որ փղշտական ​​ճահիճում իրարանցման և սկանդալների հուզմունքը դժվար թե լուրջ իրադարձություն համարվի։ Շարունակելով Վիեննայում սկսված բարեկամությունը սիրողական աշխատողների հետ՝ Էյսլերը շատ ավելի լայն հնարավորություններ ստացավ Բեռլինում՝ իր գործունեությունը կապելով Մարքսիստական ​​բանվորական դպրոցի հետ՝ ԳԴԿ ԿԿ կազմակերպած գաղափարական աշխատանքի կենտրոններից մեկը։ Հենց այստեղ է հաստատվում նրա ստեղծագործական բարեկամությունը բանաստեղծներ Բերտոլտ Բրեխտի և Էրիխ Վայներտի, կոմպոզիտորներ Կարլ Ռանկլի, Վլադիմիր Ֆոգլի, Էռնստ Մեյերի հետ։

Պետք է հիշել, որ 20-ականների վերջը ջազի տոտալ հաջողության ժամանակն էր, նորություն, որը հայտնվեց Գերմանիայում 1914-18-ի պատերազմից հետո։ Այն ժամանակների ջազը Էյսլերին գրավում է ոչ սենտիմենտալ հառաչանքներով, ոչ դանդաղ ֆոքստրոտի զգայական հառաչանքով և ոչ էլ այն ժամանակվա մոդայիկ շիմմի պարի եռուզեռով. նա բարձր է գնահատում ցնցող ռիթմի պարզությունը, անխորտակելի կտավը երթային ցանցը, որի վրա հստակորեն աչքի է ընկնում մեղեդիական նախշը։ Ահա թե ինչպես են առաջանում Էյսլերի երգերն ու բալլադները, որոնք իրենց մեղեդիական ուրվագծերով որոշ դեպքերում մոտենում են խոսքի ինտոնացիաներին, մյուսներում՝ գերմանական ժողովրդական երգերին, բայց միշտ հիմնված են կատարողի ամբողջական ենթարկվելու վրա ռիթմի երկաթյա քայլքին (առավել հաճախ՝ երթ): , պաթետիկ, հռետորական դինամիկայի մասին։ Հսկայական ժողովրդականություն են վայելում այնպիսի երգեր, ինչպիսիք են «Comintern» («Գործարաններ, վեր կաց»), «Song of Solidarity» Բերտոլտ Բրեխտի տեքստին.

Թող երկրի ժողովուրդները բարձրանան, Իրենց ուժը համախմբեն, Ազատ հող դառնան Թող երկիրը մեզ կերակրի:

Կամ այնպիսի երգեր, ինչպիսիք են «Բամբակ հավաքողների երգերը», «Ճահճային զինվորները», «Կարմիր հարսանիքը», «Հնացած հացի երգը», որոնք համբավ ձեռք բերեցին աշխարհի շատ երկրներում և ապրեցին իսկապես հեղափոխական արվեստի ճակատագիր. որոշակի սոցիալական խմբերի հանդեպ սերն ու սերը և նրանց դասակարգային հակառակորդների ատելությունը:

Էյսլերը նույնպես դիմում է ավելի ընդլայնված ձևի՝ բալլադի, բայց այստեղ կատարողի համար զուտ վոկալային դժվարություններ չի դնում՝ թեսիտուրա, տեմպ։ Ամեն ինչ որոշում է կիրքը, մեկնաբանության պաթոսը, իհարկե, համապատասխան վոկալ ռեսուրսների առկայության դեպքում։ Այս կատարողական ոճը ամենից շատ պարտական ​​է Էռնստ Բուշին, այնպիսի մարդու, ինչպիսին Էյսլերն է, ով իրեն նվիրել է երաժշտությանը և հեղափոխությանը: Դրամատիկական դերասան՝ իր մարմնավորած կերպարների լայն շրջանակով՝ Յագո, Մեֆիստոֆել, Գալիլեո, Ֆրիդրիխ Վուլֆի, Բերտոլտ Բրեխտի, Առյուծ Ֆոյխթվանգերի, Գեորգ Բուխների պիեսների հերոսներ. նա ուներ յուրահատուկ երգեցիկ ձայն, բարձր մետաղական տեմբրի բարիտոն։ Ռիթմի զարմանահրաշ զգացողությունը, կատարյալ բառապաշարը, զուգորդված կերպարանավորելու դերասանական արվեստի հետ, օգնեցին նրան ստեղծել տարբեր ժանրերի սոցիալական դիմանկարների մի ամբողջ պատկերասրահ՝ պարզ երգից մինչև դիթիրամբ, բրոշյուր, հռետորական քարոզչական ելույթ: Դժվար է պատկերացնել ավելի ճշգրիտ համընկնում կոմպոզիտորի մտադրության և կատարողական մարմնավորման միջև, քան Էյսլեր-Բուշ անսամբլը: Անջնջելի տպավորություն թողեց նրանց համատեղ կատարումը «Գաղտնի արշավ ընդդեմ Խորհրդային Միության» (Այս բալլադը հայտնի է որպես «Անհանգիստ երթ») և «Հաշմանդամների պատերազմի բալլադներ» բալլադը։

Էյսլերի և Բուշի այցերը Խորհրդային Միություն 30-ականներին, նրանց հանդիպումները խորհրդային կոմպոզիտորների, գրողների հետ, զրույցները Ա.Մ. Գորկու հետ խորը տպավորություն թողեցին ոչ միայն հուշերում, այլև իրական ստեղծագործական պրակտիկայում, քանի որ շատ կատարողներ որդեգրեցին ոճը Բուշի մեկնաբանությունների մեջ։ , իսկ կոմպոզիտորները՝ Էյսլերի հատուկ գրելու ոճը։ Այնպիսի տարբեր երգեր, ինչպիսիք են Լ. Կնիպերի «Պոլյուշկո-դաշտը», Կ. Մոլչանովի «Այստեղ զինվորները գալիս են», Վ. Մուրադելիի «Բուխենվալդի տագնապը», Վ. Սոլովյով-Սեդոյի «Եթե ամբողջ երկրի տղաները». , իրենց ողջ ինքնատիպությամբ, ժառանգել են Էյսլերի ներդաշնակ, ռիթմիկ և որոշ չափով մեղեդիական բանաձևերը։

Նացիստների իշխանության գալը սահմանազատման գիծ գծեց Հանս Էյսլերի կենսագրության մեջ։ Մի կողմից նրա այն հատվածն էր, որը կապված էր Բեռլինի հետ՝ տասնամյա բուռն կուսակցական-կոմպոզիտորական գործունեության հետ, մյուս կողմից՝ թափառումների, տասնհինգ տարվա արտագաղթի, նախ Եվրոպայում, ապա՝ ԱՄՆ-ում։

Երբ 1937-ին իսպանացի հանրապետականները պայքարի դրոշ բարձրացրին Մուսոլինիի, Հիտլերի ֆաշիստական ​​ավազակախմբերի և իրենց իսկ հակահեղափոխության դեմ, Հանս Էյսլերը և Էռնստ Բուշը հայտնվեցին հանրապետական ​​ջոկատների շարքերում՝ ուս ուսի տված բազմաթիվ երկրներից շտապած կամավորների հետ։ օգնել իսպանացի եղբայրներին։ Այստեղ՝ Գվադալախարայի, Կամպուսի, Տոլեդոյի խրամատներում հնչում էին հենց Էյսլերի հեղինակած երգերը։ Նրա «Հինգերորդ գնդի երթը» և «Հունվարի 7-ի երգը» երգել են ամբողջ հանրապետական ​​Իսպանիան։ Էյսլերի երգերը հնչում էին նույն անզիջողականությամբ, ինչ Դոլորես Իբարուրիի կարգախոսները. «Ավելի լավ է մեռնել կանգնած, քան ապրել ծնկաչոք»։

Եվ երբ ֆաշիզմի միացյալ ուժերը խեղդեցին հանրապետական ​​Իսպանիան, երբ համաշխարհային պատերազմի վտանգը դարձավ իրական, Էյսլերը տեղափոխվեց Ամերիկա։ Այստեղ նա իր ուժը տալիս է մանկավարժությանը, համերգային ելույթներին, ֆիլմերի երաժշտության ստեղծմանը։ Այս ժանրում Էյսլերը սկսեց հատկապես ինտենսիվ աշխատել ամերիկյան կինոյի գլխավոր կենտրոն՝ Լոս Անջելես տեղափոխվելուց հետո։

Եվ չնայած նրա երաժշտությունը բարձր գնահատվեց կինոգործիչների կողմից և նույնիսկ արժանացավ պաշտոնական մրցանակների, չնայած Էյսլերը վայելում էր Չարլի Չապլինի բարեկամական աջակցությունը, նրա կյանքը նահանգներում քաղցր չէր: Կոմունիստ կոմպոզիտորը չի առաջացրել պաշտոնյաների համակրանքը, հատկապես նրանց մոտ, ովքեր հերթապահության ժամանակ ստիպված են եղել «հետևել գաղափարախոսությանը»։

Գերմանիայի կարոտը արտացոլված է Էյսլերի շատ ստեղծագործություններում։ Թերևս ամենաուժեղը «Գերմանիա» փոքրիկ երգում է Բրեխտի ոտանավորներին:

Վշտիս վերջ Դու հեռու ես հիմա մթնշաղը պատված Երկինքը քոնն է: Կգա մի նոր օր Մի անգամ չէ՞ որ հիշում ես այն երգը, որ երգեց տարագիրն այս դառը ժամին

Երգի մեղեդին մոտ է գերմանական ֆոլկլորին և միևնույն ժամանակ Վեբերի, Շուբերտի, Մենդելսոնի ավանդույթների վրա աճած երգերին։ Մեղեդու բյուրեղյա մաքրությունը կասկած չի թողնում, թե ինչ հոգևոր խորքերից էր հոսում այս մեղեդիական հոսքը։

1948թ.-ին Հանս Էյսլերը ներառվել է «անցանկալի օտարերկրացիների» ցուցակում. Ինչպես նշում է հետազոտողներից մեկը, «Մակքարտիստ մի պաշտոնյա նրան անվանեց երաժշտության Կարլ Մարքս: Կոմպոզիտորը բանտարկվեց»։ Եվ կարճ ժամանակ անց, չնայած Չարլի Չապլինի, Պաբլո Պիկասոյի և շատ այլ խոշոր արվեստագետների միջամտությանն ու ջանքերին, «ազատության և ժողովրդավարության երկիրը» Հանս Էյսլերին ուղարկեց Եվրոպա։

Բրիտանական իշխանությունները փորձում էին հետ չմնալ իրենց արտասահմանյան գործընկերներից և մերժեցին Էյսլերի հյուրընկալությունը: Որոշ ժամանակ Էյսլերն ապրում է Վիեննայում։ Նա տեղափոխվեց Բեռլին 1949 թվականին։ Բերտոլտ Բրեխտի և Էռնստ Բուշի հետ հանդիպումները հուզիչ էին, բայց ամենահետաքրքիրը հանդիպումն էր այն մարդկանց հետ, ովքեր երգում էին Էյսլերի և՛ նախապատերազմյան հին երգերը, և՛ նրա նոր երգերը։ Այստեղ՝ Բեռլինում, Էյսլերը երգ է գրել Յոհաննես Բեխերի «Մենք կբարձրանանք ավերակներից և կկառուցենք պայծառ ապագա» երգը, որը Գերմանիայի Դեմոկրատական ​​Հանրապետության ազգային օրհներգն էր:

Էյսլերի 1958-ամյակը հանդիսավոր կերպով նշվեց 60-ին: Նա շարունակեց շատ երաժշտություն գրել թատրոնի և կինոյի համար: Եվ դարձյալ նացիստական ​​համակենտրոնացման ճամբարների զնդաններից հրաշքով փախած Էռնստ Բուշը երգեց ընկերոջ և գործընկերոջ երգերը։ Այս անգամ «Ձախ երթ»-ը Մայակովսկու ոտանավորներին.

7 թվականի սեպտեմբերի 1962-ին Հանս Էյսլերը մահացավ։ Նրա անունը տրվել է Բեռլինի բարձրագույն երաժշտական ​​դպրոցին։

Այս կարճ շարադրանքում ոչ բոլոր ստեղծագործությունների անուններն են նշված: Առաջնահերթությունը տրվում է երգին. Միևնույն ժամանակ, Էյսլերի կամերային և սիմֆոնիկ երաժշտությունը, նրա սրամիտ երաժշտական ​​մշակումները Բերտոլտ Բրեխտի կատարումների համար և տասնյակ ֆիլմերի երաժշտությունը մտան ոչ միայն Էյսլերի կենսագրությունը, այլև այս ժանրերի զարգացման պատմությունը։ Քաղաքացիության պաթոսը, հավատարմությունը հեղափոխության իդեալներին, կոմպոզիտորի կամքն ու տաղանդը, ով ճանաչում է իր ժողովրդին և երգում նրա հետ միասին, այս ամենը անդիմադրելիություն է հաղորդում նրա երգերին՝ կոմպոզիտորի հզոր զենքին։